4 | 32 10 Porträt Der Gentleman Hans Krasser steht seit 67 Jahren auf der Bühne. Doch er enagiert sich nicht nur als Spieler, sondern auch als Dirigent unermüdlich für sein Instrument. Wissen Krieg und Frieden im Volkslied / 2.Teil Die Zither war immer dabei, sogar bei einer Hochzeitsfeier während des Zwei- ten Weltkriegs. Ulrike Zöller erzählt. 34 24 Interview Der sanfte Provokateur Ein Gespräch mit dem Komponisten Verwandtschaften Vielseitig auf drei Saiten Das Raffele, ein Instrument mit einer ganz Innenansicht Innovativ, professionell und niemals langweilig 20 Jahre Zitherfestival München: Musiker, Fredrik Schwenk über musikalische eigenen Ausstrahlungskraft, blickt auf eine Mitarbeiter und Besucher schildern ihre Prägung, kulturelle Identität und ideo- lange Tradition zurück. Gernot Niederfrini- Eindrücke. Das Foto zeigt Fritz Wilhelm, 50 logische Scheuklappen ger aus Südtirol berichtet. der bei Zither 4 zu Gast war. 3 4 6 Inhalt 20 Reportage Was zwei Zitherorchester während des Auswahlor- chester-Wettbewerbs erlebten Anders Denken Wettbewerbe – nutzen sie Musikern wirklich? Zither hat nachgefragt r 24 Interview 32 Innenansicht 10 Porträt 14 Wettbewerbe 40 Außenansicht „Um 10 Centimeter hat's mi verriss'n.” Karl Valentin und seine Beziehung zur Zither 46 52 56 Verwandtschaften Das Raffele: Gernot Niederfriniger stellt das Instru- ment und seine Geschichte vor Wissen Krieg und Frieden im Volkslied: Ulrike Zöller über ein wenig erforschtes Gebiet, 2. Teil Selbstporträt Zwischen Zorn und Heimatlieber: Lissie Retten- wander aus Tirol

6 | ANDERS DENKEN n e k n e D s r e d n A Wettbewerbe sind für Musiker meist ein willkommener Anlass, ein Programm konzentriert zu er- arbeiten und optimal zu präsen- tieren. Die Weiterentwicklung, die damit einhergeht, schärft oft auch das eigene Profi l. Da 2015 ein an Wettbewerben reiches Jahr für Zitherspieler und -spielerinnen ist, hat Zither nachgefragt, was sich Pädagogen und teilnehmende Musiker von ihnen erwarten. 1 Wie wichtig sind Wettbewerbe für das Instrument Zither? 2 Was bringt Ihnen/Ihren Schülern die Teilnahme? 3 Wie bereiten Sie sich/Ihre Schüler auf einen Wettbewerb vor? i n t e n s i v F r a g e 1 : D e r We t t b e w e r b i s t e i n e v o n v i e l e n M ö g l i c h k e i t e n , d i e C h r i s t i n a M a u r e r, Ö s t e r r e i c h i n g e o g r a fi s c h e r w i e s t i l i s t i - s c h e r H i n s i c h t , z u e r w e i t e r n u n d d a s I n s t r u m e n t e i n e m b r e i t g e - i h r e n B e k a n n t h e i t s g r a d Z i t h e r u n d f ä c h e r t e m P u b l i k u m z u r e p r ä s e n t i e r e n . f ü h l t e i n e n u n b e s c h r e i b l i c h e n M o t i v a t i o n s s c h u b u n d h a t e i n k l a r e s Z i e l v o r A u g e n . M a n s e t z t s i c h s e h r m i t d e m I n s t r u m e n t u n d d e r a n s t e h e n d e n L i t e r a t u r i n k l u s i v e d e n F r a g e 2 : M a n t e c h n i s c h e n u n d m u s i k a l i s c h e n A n s p r ü c h e n a u s e i n a n d e r. M a n w i r d a l s P e r s ö n l i c h k e i t s e h r g e f o r d e r t u n d w e n n a l l e s g u t l ä u f t , w i r d m a n m i t e i n e m G e f ü h l v o n F r e u d e , G l ü c k , Z u f r i e d e n h e i t u n d We t t b e w e r b e h a b e n j e d o c h a u c h i h r e „ S c h a t - t e n s e i t e n “ . E s k ö n n e n b e i s p i e l s w e i s e E n t t ä u s c h u n g e n a u f t r e t e n . E u p h o r i e b e l o h n t . D e s s e n s o l l t e m a n s i c h i m Vo r h i n e i n b e w u s s t s e i n . A l l e s i n A l l e m j e d e r, d e r s i c h s i n d We t t b e w e r b e e i n e s p a n n e n d e A u f g a b e u n d i s t m e i n e r M e i n u n g d i e s e r b e s o n d e r e n H e r a u s f o r d e r u n g s t e l l t , n a c h e i n „ G e w i n n e r “ . F r a g e 3 : E i g e n i n i t i a t i v e e r g r e i f e n , d u r c h d a c h t e s Z e i t m a n a g e - m e n t , p a s s e n d e L i t e r a t u r a u s w a h l , r e g e l m ä ß i g e s Ü b e n , v e r s c h i e - d e n e Ü b e t e c h n i k e n a n w e n d e n , Vo r s p i e l m ö g l i c h k e i t e n n u t z e n , a u s w e n d i g s p i e l e n , F e e d b a c k s s a m m e l n u n d v e r a r b e i t e n , m e n t a - l e s Tr a i n i n g , p o s i t i v e s B e s t ä r k e n , R u h e p h a s e n e i n p l a n e n , i n d i e M u s i k e i n t a u c h e n u n d g e n i e ß e n . „ E i n s w e r d e n “ m i t d e r M u s i k ! F r a g e 1 : D i e Z i t h e r i s t e i n e b e n s o v o l l w e r t i g e s I n s t r u m e n t A n n e t t e B l i e m e t s r i e d e r, B a y e r n w i e e t w a G e i g e o d e r K l a v i e r. D e m z u f o l g e m u s s s i e b e i a l l e n We t t b e w e r b e n , d i e e s f ü r s i e g i b t , m i t d a b e i s e i n . I c h a l s L e h r e r s e h e m i c h p e r s ö n l i c h h e r a u s g e - f o r d e r t , e i n e n g u t e n U n t e r r i c h t z u b i e t e n . D i e Te i l n a h m e m e i n e r S c h ü l e r i n n e n r e fl e k t i e r t j a a u c h m e i n e A r b e i t . I c h F r a g e 2 : h o f f e , d a s s i c h d e m g e r e c h t w e r d e . D i e S c h ü l e r i n n e n m e r k e n b a l d , d a s s d e r U n t e r - r i c h t n o c h m e h r i n d i e T i e f e g e h t , e r n s t h a f t e r w i r d . U n d e s w e r d e n n i c h t n u r d i e S t ü c k e a n s i c h e r a r b e i t e t , s o n d e r n F r a g e 3 : a u c h d a s „ D r u m h e r u m “ e i n e s g e l u n g e n e n A u f t r i t t s g e p r o b t , w i e r i c h t i g e s S i t z e n u n d A t m e n , K o n z e n t r a t i o n v o r S p i e l b e - g i n n , A b d ä m p f e n n a c h d e m S t ü c k , U m b l ä t t e r n b z w . A u fl e - g e n z u m n ä c h s t e n S t ü c k u n d d a s Ve r b e u g e n z u m S c h l u s s .

8 | ANDERS DENKEN F r a g e 1 : I c h b i n d e r M e i n u n g , d a s s We t t b e w e r b e w i e J u g e n d B i r g i t F u c h s , B a d e n - W ü r t t e m b e r g M u s i z i e r t g e r a d e f ü r d i e Z i t h e r s e h r s i n n v o l l u n d w i c h t i g s i n d , d a m a n d o r t d i e Z i t h e r a u c h a n d e re n M u s i k e r n a u f e i n e m g u t e n N i v e a u p r ä s e n t i e re n k a n n . V i e l e M u s i k e r k e n n e n d a s I n s t r u m e n t s c h l i e ß l i c h g a r n i c h t . R e i n e Z i t h e r- We t t b e w e r b e b r i n g e n v i e l e s e h r g u t e S p i e l e r z u s a m m e n , d i e m a n s i c h a l s Te i l n e h m e r d a n n z u m Vo r b i l d n e h m e n k a n n . F r a g e 2 : A n s p o r n z u m Ü b e n , d a e s e i n e n f e s t g e l e g t e n We t t b e - w e r b s t e r m i n g i b t . S i c h m i t G l e i c h g e s i n n t e n u n d G l e i c h a l t r i g e n t re f f e n u n d m e s s e n k ö n n e n . F r a g e 3 : R e c h t z e i t i g e S t ü c k a u s w a h l , Vo r s p i e l e n b e i j e d e r G e l e - g e n h e i t , V i d e o a u f n a h m e n o d e r S o u n d a u f n e h m e n . E n t s p a n n t e S i t u a t i o n v o r d e m We t t b e w e r b s - Vo r s p i e l s c h a f f e n . F r a g e 1 : D i e We t t b e w e r b e h a b e n f ü r d a s I n s t r u m e n t e i n e s e h r N e l i Z i d a r K o s , S l o w e n i e n g r o ß e B e d e u t u n g , w e i l s i e e i n e g r o ß e We r b u n g f ü r d i e Z i t h e r b e d e u t e n . U n d s i e d o k u m e n t i e r e n a u c h d i e G l e i c h w e r t i g k e i t z u a l l e n a n d e r e n k l a s s i s c h e n I n s t r u m e n t e n . F r a g e 2 : D i e Te i l n a h m e b e d e u t e t f ü r d i e S c h ü l e r u n d m i c h e i n e g r o ß e H e r a u s f o r d e r u n g . E s f ö r d e r t d i e e i g e n e K r e a t i v i - t ä t , u n d a u c h d e r Wu n s c h , e t w a s N e u e s z u g e n d . A u ß e r d e m m o t i v i e r t d i e Te i l n a h m e d i e L e i s t u n g s b e r e i t - s c h a f t , m a n s t e c k t s i c h h ö h e r e Z i e l e . i s t a n r e - l e r n e n , F r a g e 3 : Z u e r s t b e s t i m m e n w i r e i n e n t s p r e c h e n d e s P r o g r a m m P fl i c h t s t ü c k d i e S t ü c k e , d i e a u c h d e n S c h ü l e r n g e f a l l e n . N o r m a l e r w e i s e e n t s c h e i d e i c h u n d w ä h l e n z u s a m m e n n e b e n d e m m i c h f ü r e i n a b w e c h s l u n g s r e i c h e s P r o g r a m m , d a s A l t e M u s i k , Z i t h e r k l a s s i k , J a z z o d e r N e u e M u s i k e n t h ä l t . W i r a r b e i t e n i m D i a l o g , h ö r e n v e r s c h i e d e n e I n t e r p r e t a t i o n e n d e r S t ü c k e a u f d e n A u f n a h m e n ( z . B . : Yo u t u b e , C D s ) u n d t a u s c h e n M e i n u n g e n u n d A n r e g u n g e n a u s . D i e w i c h t i g s t e S a c h e f ü r m i c h d e r Te i l n e h m e r d u r c h s e i n e e i g e n e I n t e r p r e t a t i o n u n d d a s M u - s i z i e r e n d e m Z u h ö r e r e i n e G e s c h i c h t e e r z ä h l t . i s t , d a s s

10 | PORTRÄT Ein Solist spielt sich ein: Hans Krasser, 30 Jahre alt, im Einspielraum zu einem Konzert anlässlich einer Land- schaftstagung in Langen im Jahr 1963. Fotos: privat

12| PORTRÄT gabten Sohn doch eine Meinel-Zither zu kaufen. Ein ungeheurer Luxus, aber die Eltern einigten sich mit Adolf Meinel, das Instrument in Raten von 40 Mark abzustottern. Spätestens von da an galt er als Ausnahmetalent. „Holt mal den Kleinen“ hieß es in den Vereinen oft, wenn nach einem Solisten gesucht wurde. „Ich wurde gefördert, aber auch gefordert“, kommentiert Krasser rück- blickend. Zithervereine gab es in Fülle: Zwischen Dortmund und Duisburg hät- ten damals rund 50 Vereine existiert, sagt Krasser. Allein in Essen gab es elf Vereine, in Duisburg acht. „An Blasinstrumenten hatte ich überhaupt keine Interesse“ 1950 trat er dem Zithermusikverein „1894 Bochum-Langendreer“ bei, grün- dete das Verbandsorchester mit, das mit ihm als Konzertmeister mehr als 50 Jahre zahlreiche große Erfolge feierte. Fast wäre er übrigens der Zitherei ab- handen gekommen. Denn der junge Schlosserlehrling fi el in der Berufs- schule bei einem „Sichtungskonzert“ dem Dirigenten Eugen Jochum auf. Der damalige Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper, der 1949 das Symphonieorchester des Bayeri- schen Rundfunks gründete, erkannte die Musikalität des jungen Mannes auf Anhieb. „Er kam mit einem dicken Mercedes in unsere Siedlung gefahren, um mit meinen Eltern zu reden.“ Frei- lich, die Zither kam im Gespräch nicht mehr vor. Jochum drängte den Jungen, Oboe zu studieren, weil er es damit mit Sicherheit zum Konzertmeister bringen würde. Krasser schlug Harfe vor – „ich hatte überhaupt kein Interesse an Blas- instrumenten“ – was Jochum aber als „Weiberinstrument“ ablehnte. Und da der Vater auch nicht wollte, dass der Sohn die Zither aufgab, zog Jochum er- folglos wieder ab. Krassers Tage waren auch so sehr aus- gefüllt: Tagsüber arbeitete er in einer Edelstahlfi rma, die ihm nach der Lehre bei den Stadtwerken eine Stelle ange- boten hatte. In den Abendstunden büf- felte er an der Technischen Abendschu- le, studierte danach Maschinenbau in Duisburg – alles neben der Arbeit - und fand mit 23 Jahren noch die Zeit zum Heiraten: Rosemarie, die er im Bochumer Zitherclub kennen- gelernt hatte. Natürlich übte er weiter Zither. Schließlich hatte er den Leitspruch seines Va- ters verinnerlicht: „Du kannst eher aufs Essen als aufs Üben verzichten.“ Um ein Uhr fi el er erschöpft ins Bett, um 6 Uhr stand er an der Bushalte- stelle und fuhr in die Firma. „Aber mit 30 war ich oben.“ Nachts hatte er schon als Jugendlicher gern geübt. Der Vater hatte ihm das zwar ver- boten, auch der Nachtruhe der Nachbarn wegen. Aber weil er sein Verbot aufgrund der Nachtschich- ten nicht überwachen konnte, übte Hans unverdrossen. Den Bergmann nebenan, der wegen seiner Staublun- ge die Treppe ins Schlafzimmer nicht mehr schaffte und im angrenzenden Wohnzimmer schlief, störte das nicht. Im Gegenteil, er beschwerte sich so- fort, als der Vater das nächtliche Üben stoppte. Der Vater verabscheute es auch, wenn Hans in der Knei- pe spielte, sperrte sogar, als sich der 17-Jährige davon nicht abhalten ließ, kurzerhand die Zither weg. Mit der Folge, dass die Wirtin ein Instrument kaufte und es für den jungen Spieler im Lokal deponierte. Viele berühmte Zitherspieler, die heu- te fast vergessen sind, kannte Hans Krasser noch gut. Wilhelm Otto Mi- ckenschreiber etwa, der ihn von 1948 an unterrichtete und ihm schließlich seine wertvolle Meinel-Zither vererbte, oder Hans Ludwig, der ihn das Dirigieren lehr- oder Richard Grünwald, te, den er bei einer Tagung mit Instru- mentenausstellung in der Düsseldorfer Tonhalle kennenlernte. Wenn sich der Meister an ein Instrument setzte, um es auszuprobieren, hatten die anderen Zitherspieler zu verstummen. „Da durf- te kein anderer klimpern.“ Aber sobald er pausierte, legte der 18-jährige Kras- ser los. Zweifellos eine Provokation für den Altmeister, der seinerseits mit ei- nem anderen Stück reagierte. Krasser wartete auf die nächste Pause, spielte

14 | WETTBEWERBE Wettbewerb Der Zither-Nachwuchs stellt sich vor 2015 ist ein Jahr der Wettbewerbe. Zu unserer großen Freude machen viele junge Zitherspielerinnen und –spieler mit. Mit Hilfe von Jugendleitern und Zitherlehrern ist es uns gelun- gen, einen großen Teil derjenigen ausfi ndig zu machen, die sich entweder am 6. Internationalen Wettbewerb für Zither in München oder am Wettbewerb Jugend Musiziert oder so- gar an beiden beteiligen. Leider haben wir nicht alle Wettbe- werbsteilnehmer erreicht, was wir bedauern. Wir haben uns bei den jungen Zitherspielern und Zitherspie- lerinnen erkundigt, was sie motiviert hat, sich für das Instru- ment Zither zu entscheiden (Frage 1). Auch wollten wir wis- sen, warum sie sich überhaupt an Wettbewerben beteiligen (Frage 2). Außerdem haben wir die Jugendlichen gebeten, uns ungewöhnliche, besonders lustige oder beeindruckende Erlebnisse mit der Zither zu erzählen (Frage 3). An welchem Wettbewerb die Jugendlichen teilnehmen, ist an den Dreiecken in den Texten erkennbar. steht für Jugend musiziert, für den 6. Internationalen Wettbewerb für Zither in München. Jonathan Fiegl 17 Jahre, Bayern Lehrerin Gertrud Wittkowsky: 1. Weil die Zither, welche leider bei uns im Nürnberger Raum selten vertreten ist, ein vielseitiges und schön klingendes In- strument ist und es mich gereizt hat, ein solch besonderes Instrument zu erlernen. 2. Ich mache mit, da ich mich mit ande- ren Jugendlichen vergleichen möchte und eine neutrale Einschätzung meines Spielens zu erhalten wünsche. 3. Bei uns in der Pfarrgemeinde gibt es monatlich die JesusZeit, eine einstündige eucharistische Anbetung, die ich oft mu- sikalisch gestalte. Einmal ist mir erst in deren Verlauf aufgefallen, dass ein Lied geändert wurde in eines, dass ich noch nicht kannte. Aber ich habe es dann trotz- dem gespielt und keiner hat was gemerkt. Maria-Theresia Aimer 14 Jahre, Bayern Lehrerin Pia Keil: 1. Die Zither hab ich in der Kirche zum ersten Mal gesehen, als eine Stubenmu- sikbesetzung eine Messe gestaltet hat. Das hat mir sehr gut gefallen. So gut, dass ich es ausprobieren wollte. Dann bin ich dabei geblieben. 2. Ich habe noch nie bei einem Wettbe- werb mitgemacht. Das probiere ich ein- fach mal aus. 3. Mein schönstes Erlebnis war es, auf der Landesgartenschau in Deggendorf am Tag der Laienmusik zu spielen. So viel Musik, so viele Blumen, meine Freundinnen und ich mittendrin, eine tolle Gartenschau, die leckeren Brezen als Stärkung vorher, das sonnige Wetter – das war ein toller Tag. Johanna Antretter 17 Jahre, Bayern Lehrerin Annette Bliemetsrieder: 1. Weil ich ein Instrument lernen wollte, das nicht von jedem gespielt wird. Des- halb lerne ich auch noch Saxophon. 2. Als mich meine Lehrerin fragte, ob ich mitmachen würde, war ich erst unsicher, ob ich das kann. Aber dann hat es mich doch gejuckt, mal was ganz anderes aus- zuprobieren. Und ich kann mithelfen, dass die Zither im Wettbewerb Jugend musiziert bleibt, was ich wichtig fi nde! 3. Als ich mit dem Unterricht anfi ng, hat mir meine Lehrerin die Zither gestimmt. Da hab ich immer den Kopf eingezogen, weil ich Angst hatte, dass die Saite reißt. Den Respekt vor fl iegenden Saitenfetzen habe ich immer noch nicht verloren, auch wenn ich die Zither längst selber stimme. Sofi e Diefenbach 12 Jahre, Baden-Württemberg, Lehrerin Sabine Stanjeck: 1. Weil meine Nachbarin die Zitherlehrerin ist und weil ich in der AG „Steckbund-Mo- nochord“ an der Grundschule das Instrument kennengelernt habe. 2. Weil ich das Aufgeregt-Sein vor Auftritten üben will und meine Zitherlehrerin mich von der Teilnahme überzeugt hat. 3. Unser Besuch im Europa-Park mit Auftritt im Rahmen der „euro-musique“.

16 | WETTBEWERBE Annita Bebb 12 Jahre, Bayern, Lehrerin Irmi Auer: 1. Kennengelernt hab ich die Zither beim Zithertag im Bauernhausmuseum von Markus Wasmeier. Daraufhin hab ich mich an der Musikschule angemeldet. 2. Weil ich hoffe, viele andere Zitherspieler in meinem Alter kennen zu lernen. 3. Wir ärgern unsere Zitherlehrerin jede Woche im Unterricht mit einer Endlosschleife unseres Lieblingsliedes, was jedes Mal ziemlich witzig ist. Magdalena Haslberger 14 Jahre, Bayern Lehrerin Hildegard Schuhbauer: 1. Ich spiele Zither, weil das Instrument von meiner Uroma ist. Die Zither lag viele Jahre achtlos auf einem Schrank. Aller- dings musste ich versprechen, dass ich das Instrument auch richtig lerne. Ich lerne auch andere Instrumente, aber die Zither ist mein liebstes Instrument. Carla Hanser 14 Jahre, Baden-Württemberg Lehrerin Birgit Fuchs: 1. Ich spiele Zither, weil es mir Spaß macht. Das liegt vor allem daran, dass ich so eine tolle Lehrerin habe. Außer- dem hatte ich bereits Erfolge, die mei- nen Spaß am Spielen noch vergrößerten. Gewählt habe ich die Zither, weil ich ein seltenes Saiteninstrument spielen wollte. Außerdem kann ich damit jede Musik- richtung spielen, nicht nur Volksmusik. 2. Ich nehme teil, weil es mir Spaß macht, auf der Bühne zu stehen und andere mit meiner Musik zu begeistern. Durch die Jury, die mich bewertet, lerne ich dazu. Jens Heinrich 14 Jahre, Sachsen Lehrer Thomas Baldauf: 1. Da mein Urgroßvater und mein Vater Zither gespielt haben bzw. spielen, hatte ich ersten Kontakt zu diesem Instrument. Mir gefi el der Klang, und ich bekam Lust, dieses selten gespielte Instrument auch zu erlernen. 2. Ich habe schon an anderen Wettbewer- ben teilgenommen, was mir viel Spaß ge- macht hat. Nun möchte ich mich dieser Herausforderung auch stellen. Johanna Jaschke 13 Jahre, Bayern, Lehrerin Irmi Auer: 1. Ich wollte ein Instrument lernen, und die Zither hat mir am besten gefallen. 2. Ich will wissen, wie im Vergleich zu anderen meine Leistung ist. 3. Da gibt es zu viele. Manuela Eder 18 Jahre, Bayern Lehrerin Pia Keil: 1. Ich bin mit der Zither groß geworden, da meine Mutter auch spielt. Mir hat das einfach so gut gefallen, dass ich es auch lernen wollte. 2. Es macht mir Spaß, mich intensiv mit den Stücken auf einen Wettbewerb vor- zubereiten. Außerdem war ich im letzten Roland-Zimmer-Wettbewerb sehr erfolg- reich und bin mit einer Goldmedaille nach Hause gekommen. Das spornt an. Zu 3. Mein schönstes Erlebnis mit der Zither war an Pfi ngsten, Mai 2014. Da wa- ren wir mit meiner Saitenmusikgruppe zum ersten Mal auf dem Volksmusikspek- takel „Drumherum“ in Regen dabei. Das Wetter war hochsommerlich, alle Musi- kanten und Besucher waren gut drauf. Diese lockere Art, sich einfach irgendwo ein schattiges Plätzchen zu suchen und Musik zu machen, hat mir unheimlich Spaß gemacht. Mein spannendstes Er- lebnis war vor einem Auftritt in der Kir- che. Da ist mir während dem Proben der Zitherring vom Daumen gehüpft, unter die Freisaiten und hinein ins Schallloch. So kurz vor Beginn der Messe wollte er nicht mehr raus. Da ist mir schon ganz schön heiß geworden. Gott sei Dank hatte meine Lehrerin einen zweiten Ring dabei, der auch einigermaßen passte.

18 | WETTBEWERBE Leonie Sauter 14 Jahre, Baden-Württemberg Lehrerin Iris Schneider: 1. Weil das Instrument so exotisch ist und es nicht jeder spielt. 2. Weil ich mir dadurch ein Ziel setzen kann. 3. Das Jugendseminar in Berlin. Alexandra Schlickenrieder 14 Jahre, Bayern Lehrerin Irmi Auer: 1. Ich fand das Instrument schon immer interessant, weil meine Mama es spielt. Dann konnte ich es in der Musikschule ausprobieren und blieb dabei. 2. Ich nahm vor zwei Jahren am Nach- wuchsförderpreis teil. Und weil es mir gefallen hat, mache ich wieder mit. 3. Das Jugendseminar in Berlin. Jessica Reiter 16 Jahre, Baden-Württemberg Lehrerin Sabine Stanjeck: 1. Ich lernte in der AG Steckbund-Mo- nochord das Instrument und die Lehrerin kennen, fi nde beides immer noch toll. 2. Ich will das Solo-Vorspiel üben, ich habe schon im Quartett an Jugend musi- ziert teilgenommen und fand es sehr gut. 3. Das Jugendseminar in Berlin und unser Auftritt im Rahmen der „euro-musique“. Johanna Taubenberger 13 Jahre, Bayern, Lehrerin Irmi Auer: 1. Wie ich in der 3. Klasse war, kam die Musikschule in die Schule und hat die Zither vorgestellt. Das hat mir gefallen und ich durfte mich sofort an der Musik- schule anmelden. 2. Es ist eine besondere Erfahrung und so ein Wettbewerb ist ja nicht alle Tage. Außerdem ist es für mich spannend, was und wie andere Zitherspieler in meinem Alter so spielen. 3. Ein Auftritt, als die Leute mit mir über meinen Fehler lachten. Florian Reil 9 Jahre, Bayern Lehrerin Sabine Reil: 1. Wann ich angefangen habe, kann ich nicht genau sagen, weil ich einfach alle Saiten gleichzeitig angeschlagen und dazu gesungen habe. Dann habe ich bei meiner Mutter auf der Kinderzither Un- terricht bekommen. 2. Am Nachwuchswettbewerb nehme ich teil, weil man Geld gewinnen kann, bei Jugend musiziert bin ich angemeldet. Sarah Grimm 13 Jahre, Sachsen, Lehrerin Christine Höfer: 1. Weil die Zither einen schönen Klang hat und man mehr Töne auf einmal spie- len kann. So ist es immer interessant und wird nie langweilig. 2. Eine Teilnahme spornt an. 3. Ein lustiges Erlebnis ist es nicht, aber mein schönstes kann ich nennen: Der 1. Preis meiner Altersgruppe beim Roland- Zimmer-Wettbewerb im vorigen Jahr. Laura Zirnstein 9 Jahre, Sachsen, Lehrerin Christine Höfer: 1. Ich lerne Zither spielen, weil ich das Instrument interessant fi nde. 2. Es ist schön, mit anderen zu spielen. 3. Mein lustigstes Erlebnis mit der Zither weiß ich nicht, aber es ist auf jeden Fall immer sehr lustig im Orchester.

Die Sieger von Siegen Was die Zitherorchester Nord und Baden-Württemberg während des Wettbewerbs für Auswahlorchester erlebten von Fredrik Schwenk

22 | REPORTAGE wirkenden hingegen bewerkstelligen in strategisch klug geplantem Mitein- ander den komplizierten Aufbau samt elektronischer Zuspielung in weniger als 15 Minuten. So bleibt noch Zeit, von jedem Stück ein paar Takte anzuspie- len. Vorher hatte niemand Gelegenheit, die Akustik des Raumes zu testen. Die Jury betritt zum zweiten Mal an diesem Tag den Saal, begrüßt das Orchester und seinen Dirigenten und schon geht es los. Auch das Landeszitherorchester Ba- den-Württemberg hat ein nicht alltäg- liches Programm ausgewählt, um sich stilistisch möglichst breit aufzustellen: zu Beginn die ersten beiden Sätze aus den Antiche Danze ed Arie von Ottorino Respighi in der Bearbeitung von Gernot Sauer, gefolgt von einer weiteren Urauf- führung, im turm, Hölderlins späte Jah- re für Zitherorchester und elektronische Zuspielung von Fredrik Schwenk und schließlich Gringo, ein jazziges Stück von Jay Chattaway in der Bearbeitung von Bernhard Hilbich. Im Augenblick höchster Konzentration ist jedes Lam- penfi eber verschwunden. Nach knapp dreißig Minuten ist alles vorbei, das lan- ge Warten auf das Ergebnis beginnt. Die Musiker fi ebern erwartungsvoll den Ergebnissen entgegen Viele Mitglieder der beiden Orchester verbringen den Tag in der Siegerland- halle und lauschen aufmerksam, was die Musikerinnen und Musiker aus ins- gesamt acht Kategorien, darunter Blas-, Lauten-, Mandolinen- und Akkordeonor- chester, Spielleutekorps, Posaunenchöre und Schalmeienensembles zum Besten geben. Andere erkunden das Stadtzent- rum von Siegen oder wärmen sich in der spätherbstlich nachmittäglichen Sonne, die ein Loch in den trüben Himmel ge- rissen hatte. Wieder andere holen etwas Schlaf nach, war doch die vergangene Nacht und auch die vor der mühsamen Anreise recht kurz gewesen. Impressionen eines Wettbewerbs: Das Auswahlorchester Nord, (kleines Foto links) hier vertreten durch Dirigent Hans Krasser mit Fabian Eicke (links), Komponist Ulf Nazarenka und Simon Linke (ganz rechts), freut sich über den zweiten Platz, den es sich höchst konzentriert (großes Foto ganz rechts) erspielt hat. Vergnügte Stimmung während der Proben – Karin Käser im Duo mit Dirk Gebhardt (kleines Foto oben) – und große Erleichterung bei den Baden-Württembergern nach dem Auftritt. Fotos: BDO, Kai Osthoff, Nikola Hammon 19 Uhr: Als sich die beiden Zitherorches- ter im Leonard-Gläser-Saal einfi nden, um dort das Ergebnis der Jury zu hören, bietet sich ein merkwürdiges Durchei- nander aus tanzenden, trinkenden, er- wartungsvoll den Ergebnissen entgegen fi ebernden Musikerinnen und Musikern der teilnehmenden Orchester. Vom Podi- um dröhnt eine improvisiert zusammen gewürfelte Band und versucht mit Hilfe eines wohlmeinenden Animateurs die Menschen zum Mitmachen zu bewegen. Doch schließlich wird es ernst. Der Prä- sident der Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände, der Staatssekretär a. D. Ernst Burgbacher, verkündet die Er- gebnisse in der Kategorie Zupforchester: 85 Punkte und damit ein hervorragendes Ergebnis für das Auswahlzitherorchester Nord, das mit sehr gutem Erfolg einen zweiten Preis erringen konnte, und 95 Punkte für das Landeszitherorchester Baden-Württemberg, das mit dem her- ausragenden ersten Preis an das Ergeb- nis des letzten Wettbewerbs anknüpfen konnte. Jubel, Freude und gegenseitige Glückwünsche. Jetzt wird gefeiert. 9. November: Traditionsgemäß dürfen die Orchester mit der höchsten Punkt- wertung mit einem Stück ihrer Wahl beim Preisträgerkonzert auftreten. Das Landeszitherorchester Baden-Württem- berg entscheidet sich für das wohl jüngs- te Stück der Zithermusikgeschichte, das eigens für den Wettbewerbsauftritt komponierte Werk „im turm“. Nach dem Frühstück im Gästehaus – das Wasser kam an diesem Morgen erfreulicherwei- se heiß aus den Duschen – startet das bei allen Zitherspielern sehr beliebte und ständig wiederholte Ritual, alle Utensilien erst in die Autos ein- und kurze Zeit später am Auftrittsort wieder auszuladen. Nachdem Tische, Hocker, Notenpulte, Instrumente und sonstiges in der Garderobe gelandet sind, beginnt das Warten auf den Konzertauftritt.

24 | INTERVIEW Der sanfte Provokateur Ein Gespräch mit dem Komponisten Fredrik Schwenk über musikalische Prägung, kulturelle Identität und ideologische Scheuklappen von Sabine Reithmaier Fredrik Schwenk schreibt seit mehr als 20 Jahre kontinuierlich für die Zither, hat das Instrument quer durch alle Gattun- gen in sein Schaffen eingebunden. Der Zitherszene ist er aber nicht nur wegen seiner subtilen, ausdrucksstarken Kom- positionen ein Begriff, sondern auch we- gen seines vielfältigen Engagements für das Instrument. Seit drei Jahren dirigiert der Professor für Komposition das Landes- zitherorchester Baden-Württemberg, fast genauso lang arbeitet er als Vorsitzender des Bundesmusikausschuss im DZB mit und bespricht für das Magazin regelmäßig Neuerscheinungen und Repertoirewerke.

26 | INTERVIEW Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

28 | INTERVIEW Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

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32 | INNENANSICHT Doppel D, didie de dreireie HiHiH p-Hp-Hoppop er vonon deded r Ar Achshhse He Hengengn ersersberbe g-Dingngolfinggg-Müünchhen mitmitmi Floriiian aana Lieeblblbl an anan derdererer ZiZiZithetheherrr, raprappteptenn zur Eröffö nunng dg ddes es s ee Intntnternernatiationonao lenlen FeF sttitit valals Zs Zithitht ererere 7 (7 (7 7 (2002002008).8).8 AAuf ufuf BaiBaiBairisrrrisch h natna ürlichhi Foto: CClemens BaBaB ueruer .

dass das Gegenüber keine Ahnung davon hatte, wie eine Zither aussieht. Diesem ärgerlichen Dilemma wusste Ge- org Glasl als Dozent mit viel Kreativität entgegenzuwirken. Die Konzerte seiner Zitherklasse mit der programmatisch ganz eigenen Mischung aus historischen und aktuellen Klängen gehörten immer zu den künstlerisch unkonventionells- ten und innovativsten Veranstaltungen des Konservatoriums. Die daraus resul- tierende Aufmerksamkeit und der Re- spekt sowohl dem Instrument als auch den Studierenden gegenüber beförderte unser Selbstvertrauen. Wie es jedoch „draußen“, also jenseits der Geborgen- heit der „Alma Mater“ Hochschule um die öffentliche Wahrnehmung der Zither bestellt war, steht wiederum auf einem anderen Blatt. Gerade in den Neunzi- gerjahren wirkte die Lage zunehmend prekär, das Image und die Verbreitung des Instruments war auch unter uns Stu- denten ein häufi ges Diskussionsthema. Große Hoffnung machte in dieser Hin- sicht die Reihe von Zitherfestivals, die damals von Georg Glasl aus dem Boden gestampft wurde. Gemeinsam mit vielen anderen Kräften, denen die Zukunft des Instruments am Herzen lag, bot sich hier die Möglichkeit, einen kulturellen Wandel aktiv mitzu- gestalten. Jeder konnte sich mit Ideen und Vorschlägen einbringen. Auf einmal sah man sich in der Lage, Projekte zu verwirklichen, die man alleine niemals gestemmt hätte. Klar war eines: Wollte man ein Publikum über den engen Kreis von „Kennern und Liebhabern“ hinaus erreichen – und das war ein vorrangiges Ziel – mussten die Beiträge auf höchs- tem Niveau, möglichst innovativ und in 334 44 INI NENANSICHTHT Viele Persönlichkeiten, die heute das Bild der Zither in der Öffentlichkeit prä- gen, sind in irgendeiner Weise mit dem Münchner Zitherfestival musikalisch „erwachsen“ geworden – und das nicht nur in persönlicher, künstlerischer Hin- sicht. Auch ganz allgemein hat sich die öffentliche Wahrnehmung des Instru- ments über die Jahre hinweg maßgeb- lich verändert. In vielen Teilen lässt sich dieses Phänomen direkt oder indirekt auf die 1995 von Georg Glasl initiierte Festivalreihe zurückführen, wobei sich ein besonderer Effekt bereits in den An- fängen bemerkbar machte: das Gefühl einer positiven Aufbruchsstimmung, das alle erfasste, die sich an diesem Event in welcher Art auch immer beteiligten. Für mich kam diese Motivation zur rech- ten Zeit, denn nach und nach begann ich als Jugendlicher zu begreifen, dass das Instrument, das ich von frühester Kind- heit an erlernte, im Bewusstsein der mu- sikalischen Öffentlichkeit ein eher rand- ständiges Dasein führt. Die Erkenntnis verfestigte sich, als ich das heimatliche Biotop der städtischen Musikschule, des lokalen Zithervereins und der Kammer- musikgruppen am Gymnasium verlassen hatte und zum Studium nach München ging. Am dortigen Konservatorium be- kam man schnell die Rolle eines Exoten zugeordnet, beispielsweise wenn sich im Gespräch mit Studienkollegen der ande- ren Instrumentalklassen herausstellte, Zitherplakate an S-Bahnhöfen und überfüllte Aufzüge im Gasteig – das kann nur eines bedeuten: Es ist Festivalzeit und die Teilnehmer des Workshops sind unterwegs, hier begleitet von Peter Napret, Fotos: Manfred Neubauer, Clemens Bauer dem Präsidenten des Slowenischen Zitherverbands (2. v. links). Martin und Yumiko Kerber musizierten bei Zither 3 (1999).

über den regulären Lehrbetrieb hinaus. Dass sich ein hohes künstlerisches Ziel mit Konsequenz und Überzeugung gegen viele Widerstände durchsetzen lässt, und dass man es dabei vielleicht nicht allen recht machen kann, war für mich und viele andere eine positive Erfahrung. ker, als Aussteller, als Begleiter unserer mitspielenden Studenten und – last but not least – als Zuhörer. Wir sind stolz da- rauf, dieses wichtige Event ein bisschen mitgetragen zu haben und Georg Glasl und seinem Team dankbar für alles, was wir dort kennenlernen durften. Eini- 36 ININNNEENNN NAN NSICHHT des Traditionellen konnten sich hier für neue Klänge begeistern und auf der anderen Seite lernten eingefl eischte Avantgarde-Fans die Authentizität von Volksmusik zu schätzen. Dass es dabei im Publikum nicht immer einträchtig zuging, liegt auf der Hand. So mancher erwartete ein Zitherfestival – und bekam Kunst! Auch der ein oder andere Mitar- beiter des Festivals war irritiert ange- sichts solch heftiger Reaktionen. Viele mussten die Eindrücke erst verdauen – kalt gelassen hat es niemanden, und langweilig wurde es auch nie! Georg Glasl konnte nur selten etwas aus der Ruhe bringen. Immer wieder moti- vierte er die Teilnehmer zu Höchstleis- tungen, sprach nicht selten Mut zu und zweifelte ungern an der Durchführbar- keit auch noch so wagemutiger Ideen. Isolde Jordan (oben links) und Harald Oberlechner waren bei jedem Festival dabei, sogar in ganz unterschiedlichen Rollen. Viele Jahre sehr beliebt war das Stammcafé, das Sonntags- nachmittagskonzert im Foyer, in dem bei Zither 7 das Salonorchester Karl Edelmann mit Sabine Huber an der Zither aufspielte. Fotos: privat, C. Bauer Damals bekamen viele von uns Stu- denten auch erstmals eine Vorstellung davon, was es heißt, ein überregional orientiertes, unkonventionelles Event organisatorisch auf die Beine zu stellen, Konzepte zu entwickeln, künstlerische Inhalte mit einem roten Faden zu ver- binden, Texte für Programmhefte und Presse zu entwerfen und Öffentlichkeits- arbeit zu betreiben. Viele haben für ihren späteren Musikberuf von dieser Erfah- rung profi tiert, und im Nachhinein ent- puppte sich die Arbeit im Festival-Team als praxisorientierte „Zusatzausbildung“ Isolde Jordan und Harald Oberlechner, Zitherspieler und Hochschuldozenten aus Innsbruck, begleiten das Festival von der ersten Stunde an. Bereits bei Zither 1 beteiligten sie sich am Neue Musik-Konzert mit einer Uraufführung. Seither haben sie kein Festival in Mün- chen ausgelassen, und nahmen daran in verschiedenen Funktionen teil: Wir sind in der glücklichen Lage, das Münchner Zitherfestival über all die Jahre hinweg in verschiedenen Rollen erlebt zu haben: als mitwirkende Musi- ge Schlagworte fallen uns spontan ein, wenn wir versuchen, die vergangenen 20 Jahre kurz zu umreißen: Professio- nalität, Innovation, Mut und Offenheit, junge Zitherszene. Professionell war das Festival von An- fang an. Wir erinnern uns, dass wir mit unserem Musikerkollegen Peter Lefor, damals einem der profi liertesten Vio- linisten Tirols, dabei sein durften und dass es uns nicht peinlich war, ihn um seine Mitwirkung zu fragen. Während der Festivals waren immer wieder her- vorragende professionelle Partner mit

3338 88 INININI NENEN NANANANSNSNSICICICHTHTHT Preis und Nachwuchsförderpreis). All das – und das bekommen wir direkt zu spüren, zu sehen und zu hören – bedeu- tet für die jungen Zitherspielenden eine starke Motivation zur verstärkten Aus- einandersetzung mit ihrem Instrument und anspruchsvoller Literatur. Wir konnten zwar bei jedem Festival da- bei sein, aber bei weitem nicht bei jeder Veranstaltung. Leider. Auch haben wir nicht jede Veranstaltung mit restloser Begeisterung verlassen, das ist völlig natürlich. Das Festival ist nicht dazu da, die gesamte Zithergemeinde von Anfang bis zum Ende in wohlwollende Zustim- mung zu versetzen. Es soll Grenzen aus- loten, Neues zulassen und den Jungen eine Plattform geben. Nur so bleibt die Zitherszene lebendig, nur so schaut auch ein ansonsten zitherfernes Publikum zu uns herein über den Zaun, der hoffent- lich bald nicht mehr da ist. des Die Mitarbeiter des Teams wissen es genau: Ohne Blanca Gentner kann das Festival nicht gelingen. Die Ge- schäftsführerin Bayerischen Volksbildungsverbands übernahm als Mitveranstalterin von Anfang an die Abwicklung aller geschäftlichen Belan- ge. Seit 20 Jahren wirkt sie meist still im Hintergrund, leistet unschätzbar wertvolle Vor- und Nacharbeit, küm- mert sich um Verträge, verwaltet Spon- sorengelder. Und gelegentlich setzt sich während der Veranstaltungen auch an den Infotisch, betreut die Besucher und plaudert mit den Ausstellern. Zwanzig Jahre konnte und durfte der Bayerische Volksbildungsverband e. V. das Zither-Festival unter der künstleri- schen Leitung von Georg Glasl als Veran- stalter ausrichten und begleiten – eine gute Zeit, die im Detail und in der Ge- samtsicht zu einem gelungenen Schau- und Klangbild der Zither wurde. Anfangs war die Skepsis groß. Immerhin sollte ein vergleichsweise zartes und zurück- haltendes Instrument dieses vielschich- tige Festival tragen. Außerdem mussten Sponsoren und Interpreten sowie Instru- mentenbauer und Notenverlage als Aus- steller gefunden werden. Doch die Konzeption Georg Glasls mit Konzerten, Ausstellung, Workshops und Wettbewerb erwies sich als gut und schlüssig. Immer klarer trat die Struktur des Festivals im Laufe der Jahre hervor: Feinsinnige und sinnliche Konzerte ver- deutlichten, dass die Zither viel mehr ist als nur ein Instrument der Volksmusik. Das unterstrichen auch Ausstellungen, Wettbewerbe und Workshops. Darüber bot das Festival ein Forum für Zither- spieler aus ganz Europa und legte gro- ßen Wert darauf, dass vor allem junge Spieler kamen, um ausgewählte Werke und Auftragskompositionen, zum Teil aus Osteuropa. In all dem erwies sich Georg Glasl als ruhender Pol. Der Ide- engeber und Initiator führte das Festival mit Ausdauer und Hartnäckigkeit zum Erfolg. Nun gibt er mit Zither 10 ein letz- tes Mal den feinen Ton dieser Veranstal- tung an. Es wäre zu hoffen und zu wün- schen, dass sich Nachfolger fi nden. Denn die Musikwelt wäre ohne dieses Festival um einiges ärmer. Was aber wäre das Festival ohne seine Besucher? Zum Glück hat es bis heute nichts von seiner Attraktivität einge- büßt und zieht genügend Zuhörer an. Ein Stammgast ist Hans Reiss, Zither- spieler aus Ingolstadt. Er war auf je- dem Festival und hat tatsächlich so gut wie kein Konzert versäumt. Zeit, um Zithern auszuprobieren. Gerade die Workshopteilnehmer – 47 werden es in diesem Jahr sein – genießen es, zwischendurch am Samstag ungestört die Instrumente in der Ausstellung zu testen. Foto: Clemens Bauer in Uraufführungen, zu interpretieren. Zu erleben waren dabei die Freude am Spiel und die Begeisterung für das Ins- trument, nicht nur im Kulturzentrum Gasteig, sondern auch an außergewöhn- lichen Orten, zum Beispiel in der Instru- mentensammlung des Deutschen Muse- ums oder des Münchner Stadtmuseums. Immer wieder glänzte dieses kleine Fest der Zither mit großem Einfallsreichtum und fl irrender Festivalatmosphäre. Un- vergessen der Festivalauftakt mit Ross und Reiter bei Zither 7, nachhaltig der modische Auftritt von Rosalyn Sabo, beeindruckend das menschliche Zusam- menspiel, vor allem junger Interpreten „Mit einer Zither lässt sich mehr spielen als nur das Thema vom ‚Dritten Mann`“. So kündigte die Süddeutsche Zeitung vor zwanzig Jahren am 10. Februar 1995 das Festival Zither 1 an. Mit der Zulas- sung zum Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ hatte die Zither bereits eine Chance jenseits der Volks- und Unterhal- tungsmusik erhalten. Zeitgenössische Komponisten nahmen durch persönli- che Kontakte von Zitherspielern (Willi Meder, Toni Gößwein, Fritz Wilhelm und besonders Georg Glasl) das Instrument wahr und schrieben Musik dafür. Verbes- serungen im Instrumentenbau (Psalter- zither mit Klangfülle im Baßbereich),

40 | AUSSENANSICHT „Um 10 Centimeter hat's mi' verriss'n“ D e r U n i v e r s a l k ü n s t l e r K a r l Va l e n t i n u n d s e i n e B e z i e h u n g z u r Z i t h e r von Andreas Koll Karl Valentin wurde am 4. Juni 1882 als Valentin Fey im Münch- ner Stadtteil Au geboren. Er was das vierte Kind des Möbelspediteur Valentin Fey, gebürtig in Darmstadt, und dessen Ehefrau Maria, gebürtig in Zwickau. Seine Schwester Elisabeth verstarb 1871 im Alter von knapp fünf Monaten, seine beiden Brüder Karl und Max im Jahr 1882 an Diphtherie. So ist Karl Valentin nicht als Einzelkind, son- dern als übrig gebliebenes Kind aufge- wachsen. Seine Eltern waren sehr dar- auf bedacht, dass ihm nichts passierte. Er durfte praktisch alles, erlebte eine wilde und sorgenfreie Kindheit. Thea- ter und Musik zogen ihn magisch an. Karl Valentin war ein außergewöhnli- ches musikalisches Talent. Er spielte Geige, Flöte, Fagott, Mandoline, Klari- nette, Akkordeon, Trompete, Posaune, Bombardon und so manches mehr. All das hat er sich angeblich selbst beige- bracht. Nur an einem Instrument er- hielt er regelmäßig Unterricht, an der Zither. „Auch eine Zither bekam ich und Unterricht bei meinem Lehrer Ignaz Heppner. Nach der Stunde pfl egte er sich immer die frisch gestopfte Pfeife anzuzünden. Ich hatte ihn sehr gerne und auch das Zitherspielen machte mir viel Spaß. Aber dennoch konnte ich mir eines Tages nicht verkneifen, ihm ungefähr zehn abgebrochene Zünd- holzköpfchen in seinen Pfeifenkopf zu schmuggeln. Nichtsahnend entzündete er die Bombe und – Pfum!!! fl og der Ta- bak aus dem Pfeifenkopf. Mein Attentat war gelungen.“ Doch durch den Zither- unterricht lernte Karl Valentin das Re- gelwerk der Musik kennen. Die Musik selbst sollte zu einer der tragenden Säulen seiner Kunst werden. Mit etwa 14 Jahren, 1896, durfte der Schreinerlehrling Karl Valentin zusam- men mit seinem Zitherlehrer zu einem Auftritt des Couplet-Sängers Karl Max- stadt ins Kolosseum gehen. Danach stand Valentins Entschluss fest: Er wird das Schreinerhandwerk an den Nagel hängen, um Un- terhaltungskünstler zu werden. Karl Maxstadt wurde sein gro- ßes Idol, und als dann später seine Partnerin Liesl Wella- no einen Künstlernamen

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44 | AUSSENANSICHT Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

46 | VERWANDTSCHAFTEN Vielseitig auf drei Saiten Das Raffele, ein Instrument mit ganz eigener Ausstrahlungskraft, blickt auf eine lange Tradition zurück Von Gernot Niederfriniger

48 | VERWANDTSCHAFTEN brettsaiten mit 14 diatonisch angeordneten Bünden, zwei Bor- dun- und zwei Schnarrsaiten bezogen. (Quelle: Leipzig, Katalog des Musikinstrumenten-Museums der Universität, Inv.-Nr. 413). Abgebildet wurde es erstmals im Museumskatalog von Georg Kinsky, Köln 1912, und ging später im Krieg verloren. Das Raffele wurde früher von den Spielern meist selbst gebaut. Jedes Instrument war ein individuelles Einzelstück. Deshalb gab es nie zwei gleich aussehende, selten zwei gleich gestimmte In- strumente. Form, Besaitung, Stimmung und Spielweise war je nach Herkunft, Landschaft und individuellen Bedürfnissen des Spielers verschieden. Die Saiten waren meist aus Eisen- bzw. Messingdraht oder es wurden die im Handel erhältlichen Gitar- re- oder Zithersaiten verwendet. Oft wurde das Raffele kunstvoll mit Malereien oder Schnitzereien im Schalloch (Rosette) oder am Wirbelstock verziert. Der einfache, einseitig ausgebauch- te Resonanzkörper besaß ein aufgeleimtes Griffbrett aus Hartholz mit meist 14 Bünden aus gebogenem Ei- sendraht, die so genannte „Salzburger Form“. Die Bedeutende Südtiroler Raffelespieler: Pius Thaler (1912-1983) aus Unterreinswald im Sarntal (Bordun-Spielweise), Josef Kofl er (1882-1968) aus Göfl an im Vinschgau (dreisaitiges Raffele), Sebas- tian Schlögl (1873-1952) vulgo „Winkler Wast“ aus Naturns im Vinschgau (zweisaitiges Raffele), Franz Gorfer (1914-1993) vom Obervernatsch-Hof in Katharinaberg/Schnals (Bordun-Spielweise), Alois Schweitzer (1915-1997) aus Partschins (dreisaiti- ges Raffele), Johann Rainer vulgo „Mesner-Hans“ (1912- 2011) aus Unser Frau im Schnalstal (zweisaitiges „Schnalser-Raffele“), Albin Dand- ler (* 1936) aus Pfelders im Passeiertal (Bor- dun-Spielweise) einem Resonanzkörper zwei oder drei Griffbretter mit den dazu gestimmten Bordunsaiten aufgeleimt sind, um schnell in tiefere oder höhere Tonarten wechseln zu können. Oft wurde auch ein eigener Wirbelstock für die „Trompeterln“ oder „Oktävchen“, die hohen Begleitsaiten, angebracht. Diese Bauart setzte sich aber nicht durch. Anschaulich beschreibt Fritz Stradner in 16 Bau- versuchen den Weg vom Monochord zur Kratzzither in seinem Aufsatz „Vom Scheitholz zur Kratzzither“ (In: Jahrbuch des Ös- terreichischen Volksliedwerkes 18, Wien 1969, S. 66–80). Als Plektron für den Anschlag mit der rechten Hand diente ein geschnitztes Stück Holz, ein Fischbein, eine Speckschwarte oder ein eigens präpariertes Stück einer Kuh- oder Geißklaue. In der Regel wurden Griffbrett- und Bordunsaiten immer gleichzeitig angeschlagen. Dadurch ergab sich zur ein- oder zweistimmigen Melodie eine natürliche, füllende Bordunbegleitung ähnlich wie bei Dudelsack oder Drehleier. Da das Raffele relativ klein gebaut wurde und sich eine enge Mensur am Griffbrett ergab, wurden die Griffsaiten mit den Fingern der linken Hand gegriffen und nicht mit einem Stöck- chen niedergedrückt, wie es beim Scheitholt üblich war. Diese histo- rische Spielpraxis als Bordun-So- loinstrument mit ihren Melodien ist weitgehend in Vergessenheit geraten und wird erst in den letzten Jahren wieder praktiziert. Im 19. Jahrhundert entwickelten sich die Zitherinstrumente weiter. Die Kratzzither (mit Plektronanschlag) entwickelte sich über die Schlagzither (mit Daumenringanschlag der Griff- brettsaiten und die Trennung in einzel- ne Bass- und Akkordsaiten) zur Konzert- zither mit chromatischen Bündegriffbrett und einem in Quart-Quint-Stimmung an- geordneten Freisaitenbereich. Durch die Blü- tezeit der Gitarre und später auch der Zither änderte sich das musikalische Empfi nden auch dem Raffelespiel gegenüber. Man empfand die Bordunsaiten als störend und „harmonisch falsch“ und ging zu einer funktionsharmonisch geprägten Spiel- weise in Dreiklängen über. Bemerkenswert ist, dass die instru- mentenbauliche und spieltechnische Umstellung vom Bordun- zum Akkordinstrument nicht an allen Orten zur gleichen Zeit vor sich ging. In den touristischen Hauptorten wie Meran und Umgebung wurde schon bald nach 1900 auf das dreisaitige Raffe- le umgestellt und mit viersaitigen Instrumenten experimentiert. Es entwickelte sich eine schwungvolle, fast virtuose Spielweise Bünde waren diatonisch an- geordnet, wurden oft nur nach Gehör positioniert und in das Griffbrett eingeschlagen. Durch die Anordnung der Drahtbünde in einer von der Unterquarte beginnenden Dur-Tonleiter ergibt sich das für die Kratzzither charakteristische Tonmaterial: von der Leersaite des Griffbrettes (Unter- quart) steigt die diatonische Tonleiter in Ganztönen zum Grundton am dritten Bund; hier beginnt eine diatonische Tonleiter in Dur bis zum höchsten Bund (meist Oktave plus Quint vom Grundton an). Die Saiten wurden mit geschmiedeten, eisernen Stimmnägeln befestigt und gestimmt. Zu den zwei gleichgestimmten, meist doppelchörigen Griffbrettsaiten kamen drei bis sieben freischwingende Bordun- saiten dazu. Diese Bordunsaiten waren meist in Grundton und Quint gestimmt, selten als Durdreiklang. Ab und zu tauchen sogenannte Zwillings- und Drillingszithern auf, Raffelen, wo auf Eine Drillingszither, die der Musikwissenschaftler Dr. Alfred Quellmalz in seine umfangreiche Samm- lung aufgenommen hat. Foto: Bereich Deutsche und ladinische Musikschu- len - Referat Volksmusik.

50 | VERWANDTSCHAFTEN renbauer Josef Johann Ennemoser (1875-1953) aus Obermais in Südtirol, der sein Handwerk beim Zitherfabrikanten Franz Seith in München lernte und von 1902 an in Meran seine Instru- mentenbauwerkstätte führte. Er baute dreisaitige Raffelen mit Griffbrettern und Stimmwirbeln, wie sie im Zitherbau üblich wa- ren. Die original erhaltene Werkstätte Ennemosers wurde in die Zither-Daueraustellung der Sammlung Walther Schwienbacher im Volkskundemuseum Dietenheim bei Bruneck integriert. Der Zither- und Gitarrelehrer Anton Hasslwanter (1886-1941) betrieb in Innsbruck von 1922 an ein Musikgeschäft und vertrieb neben Zithern auch dreisaitige Raffelen. Nach seinem Tod führ- te seine Frau vorübergehend das Geschäft. Sein Sohn Friedrich übernahm das Geschäft und führt es mit seiner Frau Christine bis heute. Friedrich baute auf Anregung von Peter Paul Hornof in den Sechziger- bis Achtzigerjahren dreisaitige Raffelen. In den Siebzigerjahren begann der Tischler Jakob Thaler (*1941) aus Sarntheim Raffelen nach dem Vorbild Ennemosers zu bauen, kunstvoll mit Schnitzarbeiten verziert. Er baute Borduninstru- mente nach alten Vorbildern, dreisaitige Standardstimmungen oder die viersaitigen Raffelen für Spieler aus Meran und dem Burggrafenamt. Der Berufschullehrer und Musikliebhaber Jo- hann Hintner (1940-2009) aus St. Martin in Gsies in baute 25 Jahre lang Raffelen und experimentierte mit moderner Mecha- nik, chromatischen Griffbrettern und einem größerem Korpus. Wegen ihres kräftigen Klangs fanden seine Raffelen große Ver- breitung. Inzwischen baut fast jeder professionelle Zitherbauer auf Wunsch auch Raffelen. Die Lehrerin und Wirtin Marianne Elsler (1907-2000) aus Dorf Tirol bei Meran hat über 50 Jahre Dutzenden Jugendlichen und Erwachsenen das Raffelespiel beigebracht. Ihr Mann Fritz Elsler führte das viersaitige Raffele (a’ a’ d’ g) ein und komponierte Stücke wie den „Schloss Tirol Marsch“. Heute noch spielt die Dorf Tiroler Raffelemusig (Kathi Ladurner, Matthias Waibl, Andreas Platter) mit Raffele, Zither und Gitarre Stü- cke aus der Überlieferung Marianne Elslers. Der Zitherspieler Peter Paul Hornof (1895–1972) aus Meran wirkte erst in seiner Heimatstadt, von 1942 an der Musikschule und am Konservatorium in Innsbruck als Zither- und Raffeleleh- rer. Er verfasste erstmals eine „Volkstümliche Raffele-Schule“, die die Normierung des dreisaitigen Raffele mit den Griffsaiten a‘ a‘ d‘ festigte. Diese Schule baut auf die klassische Musikthe- orie auf und ist stark von der komplizierteren Zithertechnik beeinfl usst. Bereits kurz nach ihrem Erscheinen rief die Raffe- le-Schule neben Lob und Anerkennung auch Kritik von Volks- musikforschern wie Walter Deutsch hervor, der die Schule im Jahrbuch des Österreichischen Volksliedwerkes (Wien 1965) rezensierte. Deutsch kritisierte u.a. das fehlende Hinführen zur Vielfältigkeit der Volksmusik, das Ignorieren von Ergebnis- sen der Volksmusikforschung (z.B. jene von Karl Horak) und wünschte den Schülern, dass sie einen besseren musikalischen Geschmack entwickeln, als er ihnen hier geboten werde. Trotz- dem war diese Raffele-Schule jahrzehntelang das einzig syste- matische Unterrichtswerk für Raffele. Heinz Gratz (1943-2001), Für viele Raffelespieler bis heute ein Vorbild ist Max Engel (oben li.). Franz Gorfer aus dem Schnalstal (oben re.) zählt wie die Wirtin Marianne Elsler, die im Juli 1940 mit Hermann Prantl (links) und Anton Kaufmann auf einer Wiese musizier- te, zu den Spielern, die viel bewegten. Neue Wege geht die Gruppe „Opas Diandl”. Fotos: Archiv Fam. Engel / Johanna Springeth / Sammlung Quellmalz. Be- reich Deutsche und ladinische Musik- schulen / Manfred Neubauer

Zitherspieler vor dem Lazarett im Schloss Brannenburg: Wann das Konzert genau stattfand, ist unbekannt, vermutlich aber zwischen 1943 und 44. Mit von der Partie der spätere Zitherlehrer Josef Köck (Mitte). Auch über den Anlass kann nur gemutmaßt werden: Vielleicht wollten die Musiker die Kranken aufheitern. Foto: privat Krieg und Frieden im Volkslied Ü b e r l e g u n g e n u n d G e d a n k e n z u e i n e m n o c h w e n i g e r f o r s c h t e n G e b i e t / 2 . Te i l von Ulrike Zöller Krieg und Frieden sind uns in Volksmusik und Volkslied näher, als es uns meist bewusst ist. Lieder über den Krieg – ob aus Empörung, aus Nationalstolz, aus Trau- er oder Protest – waren ein wichtiger Teil des männlichen Liedrepertoires: Besungen wurden der Dreißigjährige Krieg, die napoleonischen Kriege, der „70er Krieg“, der Erste Welt- krieg, in wenigen Zeugnissen auch der Zweite Weltkrieg. Und heute noch singen wir mit unseren Schülern, Kindern, Enkeln Lieder, die mit dem Krieg zu tun haben und wissen es nicht.

54 | WISSEN Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

„Artworks“ von Lissie Rettenwander, montiert von Bobby Rajesh Malhotra. Respekt gegenüber der Tradition und Geschichte des Zitherspiels einerseits und ein unbefangener und experi- mentierfreudiger Umgang mit der Zither andrerseits charakterisieren Lissie Rettenwander. Foto: Daniel Jarosch Kein Selbstporträt Es ist nun doch kein Selbstportrait geworden. Vielmehr habe ich einen musikalischen Weggefährten gebeten, sich zu meiner Musik zu äußern, sie zu beschreiben. Der Text stammt von Bobby Rajesh Malhotra. Gemeinsam mit Florian Anich haben wir in der Elektro- nik-Noise-Band Die Behörde gespielt. Zudem war er bei der Musikproduktion meiner ersten Soloplatte Inside beteiligt. Lissie Rettenwander Lissie Rettenwander ist live bei Zither 10 zu hören. Horizontfl immern, Samstag, 28.3., 21.30 Uhr Black Box Gasteig Zwischen Zorn und Heimatliebe Gedanken zur Musik Lissie Rettenwanders Die Musik von Lissie Rettenwander zu umschreiben, stellt einen vor eine schier unmögliche Aufgabe. Die Methode ist die Improvisation, die Töne erscheinen auf den ersten Blick vertraut, im Gedanken ei- nem gebirgigen Landschaftsbild entstam- mend, die Variation dient als Refl exion der vorherrschenden Stimm(ungs)lage. Und die kann sich binnen kürzester Zeit von einem zum anderen Ende des Spektrums bewegen. Schmeichelnd, betörend, sehnsüchtig kann sich ihre Stimme wie ein Balsam über den Ge- hörgang legen, um nur Momente später mit ernster Miene zum bösen Spiel der Gefühle zu verkommen, verzerrt mit analogen Synthesizern und Effekten. ihrer Das Alpenland, die Herkunft Zither, für den harmonieverwöhnten Zuhörer können die ungeplanten Töne auch schnell zur Hymne zum Unter- gang desselbigen umschlagen. In un- gewohnter Manier werden hier zarte Zither-Töne mit dem weiten Feld der Stromkunst vermischt, analoge Effekt- geräte verwandeln die trügerisch zar- ten Improvisationen von Lissie Retten- wander auch mal in einen mächtigen Sound-Wall, der auch gehörig aus den sogenannten Latschen zu werfen vermag. Ihr Musik verfolgt die strategischen Ziele des Punk Die Stimme plötzlich aufschreiend, auf- rüttelnd, changierend, auch die Spra- che ist hier improvisiert, und nun ist es nicht mehr von der Hand zu weisen: Lissie Rettenwander und ihre musikali- schen Experimente haben ihre Wurzeln nicht nur in der traditionellen Volks- und Tiroler Hausmusik, sondern verfolgen auch die strategischen Ziele des Punk. Hier wird dem Zuhörer schnell klar, dass es sich bei Lissie Rettenwander

58 | REPERTOIRE Lied und Tanz sind archetypische Formen, sozusagen der Urstoff für eine lebendige Volkskultur. In den Melodien spiegelt sich das Leben derer wider, die sie singen; in ihnen bildet sich auch die Landschaft ab, in der sie entstanden sind. (Volks) lieder und (Volks)tänze sind zeitlose Landkarten im Maßstab der Musik. Speziell in Europa wurden seit dem Mittelalter traditionelle Weisen auch gerne von der sogenannten Kunst- musik adaptiert. Unter Beibehaltung der bekannten Melodien und Rhyth- men passte man das musikalische Gesamtbild dem Zeitgeschmack an, bearbeitete gesungene Lieder für das Instrumentalspiel und unterlegte sie bisweilen mit kunstvollen Harmonien. Das Instrument Zither als Bindeglied zwischen bürgerlicher Musikkultur und ländlicher Musizierlust schien im 19. Jahrhundert besonders geeignet, traditionelle Klänge im veränderten künstlerischen Gewand zu präsen- tieren. Dieses Phänomen setzt im 20. Jahrhundert fort. Peter Suitner (Bearb.) Europäische Lieder und Tänze (Spielbuch 4 und 5) Schwierigkeitsgrad: 1- 3 Verlag: Josef Preissler München Verlags Nr. 6514/IV und 6514/V Preis: je 12 Euro Georg Glasl (Bearb.) Alpenländische Lieder und Tänze Schwierigkeitsgrad: 1 - 3 Verlag: Josef Preissler München Verlags Nr. 6537 Preis: 10,50 Euro | Breites Spektrum | So bearbeitete auch Peter Suitner Lied- und Tanzsätze aus ganz Europa und konzentrierte sich dabei auf den solistischen Klang des Instruments. Eine Sammlung dieser Arrangements veröffentlichte er 1980 in zwei Spielbüchern mit dem Titel „Europäische Lieder und Tänze“, die als Ergänzung zu der Lehrgangs-Reihe „Das klei- ne Saitenspiel“ erschienen sind. Das erste Heft umfasst 30 Volksliedsätze aus dem skandi- navischen Raum (Norwegen, Schweden, Finnland, Däne- mark), das zweite beinhaltet 32 Melodien aus England, Irland und Frankreich. Peter Suitner bleibt bei seinen Bearbeitungen einem bestimmten Klangideal treu, das charakterisiert ist von einem durchbrochenen Satz mit gleichwertiger Behandlung von Griff- und Freisaiten. Das vielfältige Spektrum der Harmonisierung reicht dabei von archaisch-schlichten Dudelsack-Quinten bis hin einer er- weiterten Tonalität, die mit Nebennoten, Durchgangs-Dis- sonanzen, freien Umspielungen oder polyphonen Gegen- stimmen angereichert ist. Melodie, Bass und Mittelstimmen Peter Suitner / Georg Glasl Lieder und Tänze tauschen bisweilen die Lage oder reiben sich an rhythmischen Ostinati und gegenläufi gen Patterns. In dieser ausgesprochen phantasievollen, far- bigen und abwechslungsreichen Ein- richtung bleibt jedoch die ursprüng- liche Gestalt der Vorlage stets klar erkennbar. Peter Suitner entwickelt hier in gewisser Weise einen ganz ei- genen, subjektiven Ansatz von „Welt- musik“. | Kinderlieder | Ebenfalls im Musik- verlag Josef Preissler erschienen ist ein Heft, das Georg Glasl 1988 unter dem Titel „Alpenländische Lieder und Tänze“ zusammengestellt hat. Die Ausgabe enthält zehn Kinderlieder und Solosätze, deren Melodien teils aus einer österreichischen Volkslied- sammlung von 1819, teils aus alten Handschriften des erweiterten Kul- turraums zwischen Franken und Süd- tirol stammen. Für Glasl erweist sich die Volksmusik vor allem im Anfän- gerunterricht als besonders wertvoll. Gerade Kinder können sich mit der „ehrlichen“ Ursprünglichkeit dieser Klangwelt schnell identifi zieren. Dahingehend kann dieses Heft einen Anstoß für einen refl ektierten Umgang mit tra- ditionellem Volksgut geben. Die arrangierten Weisen sind demnach auch nicht mit standardisierten Begleitmustern aus Bass und Akkordnachschlägen unterlegt, sondern bie- ten Variationen von einstimmigen Ostinati bis hin zu diffe- renzierten und individuell ausformulierten Harmonisierun- gen, die stets der schlüssigen Prägnanz und stilistischen Einfachheit ihrer Vorlage folgen. | Keine Überfrachtung | Der Klang der Zither soll somit auf ganz natürliche Weise zum Blühen gebracht werden, biswei- len auch mit Hilfe der Reduktion. Nichts wirkt hier über- frachtet, und wie immer gilt: Weniger ist manchmal mehr – gerade in der Volksmusik. So erhält man beispielsweise in den fünf Berchtesgadener „Landlern“ einen unverstellten Blick auf die Schönheit einer Musik, die aus einfachsten Mitteln schöpft und dabei einen erstaunlichen melodischen Reichtum entwickelt. Leopold Hurt

60 | REPERTOIRE Dorothea Hofmann Irrgartenlieder und Zaubersprüche Zaubersprüche“ schrieb Den Zyklus „Irrgartenlieder und die Münchner Komponistin Dorothea Hofmann 2003 auf Anregung von Georg Glasl. Es handelt sich dabei um eine Sammlung von 15 Miniatu- ren für Zither solo, die speziell für junge Interpreten gedacht sind. Der Schwierigkeitsgrad ist niedrig (sehr leicht bis mittel) gehalten, dankbar besonders für Anfänger, die neugierig sind auf die Spielarten der zeitgenös- sischen Musik. Eventuell vorhandene Hemmschwellen gegenüber neuen Klängen können hier mit Leichtigkeit überwunden werden. | Lebendige Rhythmik | In kurzen Charakterstücken, die jeweils auf ein bis zwei Notenseiten Platz fi nden, entwirft Hofmann fantasievolle Situa- tionen, deren musikalische Gestalten sich im Rahmen einer behutsam erweiterten Tonalität be- wegen und dabei ein- bis höchstens zweistimmig gehalten sind. Ebenso sparsam wird mit erweiterten Spieltechniken, wie etwa dem Wischen über die Saiten, Glissando oder Clus- ter umgegangen. Dem klanglichen Minimalismus steht eine anspruchsvolle, lebendige Rhythmik mit häufi gen Takt- wechseln gegenüber, die jedoch nicht abstrakt gesetzt ist, sondern stets dem natürlichen Duktus der Melodien und Harmoniewechsel folgt und somit auch für unerfahrene Spielerinnen und Spielern immer „körperlich“ nachvoll- ziehbar bleibt. | Wanderungen | Eine imaginär fortlaufende Erzählung ver- bindet die Stücke und beschreibt einen „Gang durch einen sommerlich blühenden Garten mit magischen Zeichen“ (Ge- org Glasl im Vorwort des Heftes). Begonnen wird mit einem „Spruch zum Aufwachen“, der sich im „frischen“ C-Dur zügig erhebt und die restlichen Spuren des Schlafs (einem ein- zelnen fi s und cis) aus den beiden Augen reibt, bevor die kleine Wanderung durch die Natur beginnt. Es folgt ein „Springtanz der Eichhörnchen“, die neben ihren schnel- len Trippelschritten auch in der Lage sind, beachtliche Distanzen zu überwinden, wie uns die weiten Oktav- und Quartsprünge mit Nebennoten beweisen. Im strahlenden D-Dur-/G-Dur steht das „Sonnenblumenlied“, während die Dorothea Hofmann Irrgartenlieder und Zaubersprüche für Zither Schwierigkeitsgrad: 1 - 2 Verlag: vierdreiunddreissig ISMN M-50098-936-3 Preis: 12,90 Euro Melodie im „Lampionfest der grünen Raupen“ auf F basiert und sich in un- regelmäßiger Metrik geschickt nach vorne robbt. Die „Mohnblumenschau- kel“ gibt sich in ihrer einstimmigen a-Moll-Schönheit bescheiden und pendelt sich auf einem klaren Fünf- er-Metrum ein. | Geheimnisvoll | Etwas weniger harm- los wirkt da „Die verzauberte Blind- schleiche“, die sich über einem erdi- gen G-Bass in enger Chromatik um d2 herum windet, bevor man leise ein ge- heimnisvolles „Gewisper in der Brom- beerhecke“ vernimmt. Hier wird mit den Fingerkuppen entlang der tiefen Freisaiten gestrichen, die neben den dubios schwebenden Tritonus- und Quartklängen ein Flüstern und Rau- nen an der unteren Hörgrenze erzeu- gen. Auch der „Maulwurf“ scheint ein „Geheimnis“ zu haben, so verrät es zumindest der Titel der achten Nummer. Er dümpelt in der tiefen Lage vor sich hin und stimmt mit eingeschränkter Bewegungsfreiheit einen chromatisch abwärts gleitenden Gesang an. | Zwitscherzauber | Der „Tanz der Walderdbeeren“ hellt die Stimmung wieder auf und spielt mit den rhythmischen Begleitmustern des bayerischen Zwiefachen, in dem sich Zweier- und Dreier-Metren teils überraschend abwechseln. Mit einem fröhlichen Lied wird die Wanderung fortgesetzt, wobei die „Zauberzeichen am Wegrand“ den Gesang immer wieder unterbrechen und für Überraschung und Aufregung sorgen. Eine rasch angeschlagene, kleine Terz als stilisierter Vogelruf eröffnet daraufhin den hellen „Zwitscherzauber in Rot“, während es im „Tanz der verrückten Regentonnen“ eher grotesk zugeht und die großen Wasserbehälter in der tiefen Region der Freisaiten holprig aneinandergeraten. In dersel- ben dunklen Lage mischt sich wenig später „Die Wetterhexe“ ein, die mit ihrem diabolisch treibenden 7/8-Takt nichts Gu- tes ahnen und es zwischendurch in Clustern heftig krachen lässt. In der „Beschwörung zu zweit“ kann man sich mittels der erworbenen musikalischen Zauberkräfte wieder Mut zu- sprechen. Zu guter Letzt endet der Zyklus mit einem Abge- sang in Form einen melancholischen Liedes „des vergessenen Springbrunnens“, das die Gemüter sanft beruhigt. Leopold Hurt

62| MAGAZIN Inside Lissie Rettenwander Offi cial Heart of Noise Edition 01 Download 6 Euro Record/Vinyl 18 Euro CD momentan ausverkauft http://lissierettenwander.bandcamp.com CD - Neuerscheinungen Wüsten Marcel Zaes Tonus-Music-Records P.O. Box 5905, 3001 Bern, Schweiz Order-No TON 045 Preis: CHF 20.– www.tonus-music-records.com Intime Klangwelten Lissi Rettenwander legt mit „Inside“ ihre erste CD vor Abstrakte Landschaften Marcel Zaes „Wüsten“ für Quintett und Elektronik Das erste, was man hört, ist der unbegleitete Gesang einer ein- zelnen Frauenstimme: eine schlichte, klar intonierte melodi- sche Wendung, die sich mit jeder Wiederholung hin zu einem mehrstimmigen A-Capella-Chor auffächert und den Klangraum weit öffnet. Die Stimme, die mittels digitaler Audiotechnik ver- vielfältigt wurde, gehört Lissi Rettenwander. „Inside“ lautet die erste Nummer ihres gleichnamigen Solo-Albums, eine Reise in das „Innere“ einer ausgesprochen persönlichen Klangwelt. Die Intimität setzt sich auch in den anderen Tracks der CD fort, bereits erkennbar in der Wahl der Titel wie „Home“, „Absent Song“ oder „Air“. Rettenwander verharrt jedoch nicht in einer einsiedlerischen Innerlichkeit, sondern schlägt stilistisch ei- nen weiten Bogen mit starken Kontrasten, die die Gesamtdra- maturgie des Albums prägen. So folgt nach dem traumwand- lerischen Vokal-Intro ein harter Schnitt. Nähmaschinenartig ratternden Soundclips, die im stereophonen Raum verzerrt widerhallen, prägen die zweite Nummer („Work“). Bereits an dieser Stelle lassen sich zwei konträr gegenüberstehende Pole ihrer musikalischen Ästhetik ausmachen: die unmittelbare Schönheit des puren Vokalklangs auf der einen und die herbe Coolness elektronisch-instrumentaler Klangerzeugung auf der anderen Seite. Die Stimme stellt Rettenwanders „Hauptinstrument“ dar. Be- reits als Kind sang die Tirolerin im Kreise ihrer Familie und lernte das Zitherspiel. Parallel dazu fand die Künstlerin Gefal- len an Punk und Hardcore, musizierte in Bands und beteiligte sich immer wieder an Improvisationsprojekten. Die Inspira- tion bezieht sie aus dem Spannungsfeld zwischen Tradition, Popkultur und eigenen Klangexperimenten. Lissie Rettenwan- der presst ihre Songs jedoch nicht in das enge Korsett gängiger Pop-Songs, sondern lenkt ihre Ideen in freie, improvisatorische Gewässer und lässt den Eindruck entstehen, als würde die for- male Gestalt immer erst im Moment des Erklingens entsteht. Das Prinzip schließt aber auch ein, dass die Musik bisweilen ins Stocken gerät, sich in den eigenen Fäden verhakt und manchmal abrupt endet. Liebhaber eindeutiger Genres mag die stilistische Offenheit verwirren. Lissi Rettenwander positioniert sich aber bewusst zwischen den Stühlen und möchte ihre Sounds weder in allzu eingängige Strukturen noch in szenetypische Improvisations- modelle einpassen. Die Frage ist, ob eine CD dafür das richtige Medium ist oder ob sich die künstlerische Haltung vielleicht besser live vermitteln lässt. Leopold Hurt „The desert is a place where nothing happens, where nothing has to happen“. Ein Ort also, an dem nichts stattfi nden muss? Die von Tonus-Music-Records herausgegebene CD basiert auf einem Live-Mittschnitt einer Aufführung des Tojo Theaters in Bern. Das Konzert stellte die achte und letzte Station eines Projekts da, das der Komponist Marcel Zaes mit Begehungen in der ägyptischen Sahara gestartet hatte. Die ersten zwei Sta- tionen wurden in Ägypten öffentlich aufgeführt, die anderen in verschiedenen europäischen Konzert-, Theater- und Kunsträu- men. Francesca Benetti, Theorbe, Georg Glasl, Diskantzither, Katryn Basler, Baritonvioline, Barblina Meierhans, Viola, Sab- rina Merz, Violine und Zaes selbst (Elektronik) haben an die- sem ungewöhnlichen Projekt mitgewirkt. Am Anfang stehen scheinbar beziehungslose Pizzicato-Griffen, als müsse die Art der Kommunikation unter erschwerten, von der Öde vorgegebenen Bedingungen erst entwickelt werden. Ostinate Klangbänder kommen und gehen wie Halluzinatio- nen eines musikalischen Zusammenhangs. Äußerst sparsame reale und elektronische Motive, die kaum zur Fortentwicklung taugen, kennzeichnen den Verlauf des sich in Zeitlupe entwi- ckelnden minimalistischen Materials. Klänge wie Geräusche ergänzen einander. Dabei könnten Luc Ferraris Werke der mu- sique concrète der Sechziger- und Siebzigerjahre Pate gestan- den haben, wenngleich im Unterschied zu Ferraris ungleich konkreterer Abstraktion bei Zaes stets eine ferne Konnotation kunstgewerblicher Weltmusik mitzuschwingen scheint. Zugegeben, man braucht schon Muße, um sich in einem beque- men Fauteuil zu Hause auf die Stille der nahtlos verbundenen neun Tracks dieses gut 60 Minuten dauernden Soundscapes einzulassen, was bei einer Live-Performance an einem unge- wöhnlichen Spielort leichter fallen würde. Vor dem Auge des Hörers entsteht eben gerade keine Wüstenlandschaft, wie sie in teuren Bildbänden zu Weihnachten verschenkt wird. Die Musik fordert den Hörer heraus, aus den kargen Motiven Metaphern zu assoziieren. Musik im eigentlichen Sinne entsteht hier durch das Assoziationspotential des Hörers. Dieser durchaus bemerkenswerten Hörebene gegenüber er- scheinen jedoch die weitläufi gen Entwicklungen im fünften und siebten Track fast konventionell, zu sehr an der Oase eingelöster Wüstenklischees genährt. Überhaupt schwankt die Dramaturgie zwischen notwendiger Konkretion und Ab- straktion, als fi ele es ihrem Autor schwer, von der künstler- ischen Absicht abzulassen, Landschaft als das zu begreifen, was sie bei Richard Long ist: Skulptur. Fredrik Schwenk

64 | MAGAZIN Neuerscheinungen Max Beckschäfer Horchend still Fünf Lieder nach Gedichten von Tina Stroheker für Countertenor (Alt) und Diskantzither Psalteria Verlag Innsbruck Verl.Nr.: PS NM 18 Schwierigkeitsgrad: 4 Preis: 25 Euro Herbes Schmuckstück Max Beckschäfers Liederzyklus „Horchend still“ Der 1952 in Münster/Westfalen geborene Komponist und Organist Max Beckschäfer studierte von 1975 bis 1973 Kir- chenmusik und Komposition an der Münchener Hochschu- le für Musik und Theater. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen und lehrt derzeit an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg Musiktheorie. Sein bereits 1998 komponierter Zyklus „Horchend still“ ist jetzt im Psalteria-Verlag Innsbruck erschienen. Fünf schlichte und doch komplexe Lieder ergänzen sich zu einer zyklischen Einheit, obwohl jedes Gedicht für sich steht. So handelt das erste Gedicht von der Stille einer Winterland- schaft, die sich ins Innere des Betrachters überträgt. Dem- entsprechend gibt sich die Musik formschön und karg, nur das Notwendigste mitteilend. Auch im zweiten Lied geht es Isolde Jordan Zitherspiel begreifen Technische und musikalische Grundlagen Teil A: Dur-Haupttonarten (C D F G) Psalteria Verlag, Innsbruck Verl. Nr.: PS Ü 3A Preis: 15 Euro Praxisnahe Harmonielehre Eine gute Ergänzung des Anfängerunterrichts In den gängigen Zitherschulen werden die Grundlagen der Harmonielehre meist nur in knappen Ansätzen bzw. ungenügend bis gar nicht behandelt. Wer sich also etwas eingehender über die Eigenschaften von Tonarten, Skalen und Akkorden informieren will, ist auf Fachliteratur ange- wiesen. Hier sehen sich jedoch Anfänger und Laien nicht selten mit dem Problem konfrontiert, dass die gängigen Lehrbücher zu umfangreich, zu anspruchsvoll oder für rein akademische Zwecke konzipiert sind. Zudem orientieren sich diese Abhandlungen meist am klassischen Klavier- oder Chorsatz und lassen sich daher nur schwer für das me- lodische und akkordische Spiel auf der Zither adaptieren. Eine praxisnahe Harmonielehre speziell für das Instrument Zither fehlte bisher. um eine alleinstehende Person, die im stummen Dialog mit sich selbst die draußen vorüberziehenden Personen wahr- nimmt. Der Hauch eines salonhaften Walzers durchfl ießt den zwischen Dur und Moll schwebenden Satz. Im dritten Gedicht zieht ein junges Liebespaar vorüber und rührt den Betrachter zu Tränen. Das tremolo, eine Art mandolina- to-Effekt in der Zither beschreibt dabei das innere Beben des Betrachters, während die Singstimme nach außen ru- hig und kontemplativ wirkt. Überhaupt hat man bei allen Liedern dieses Werkes den Eindruck, als spiegle die Zither das Innenleben des Be- trachters, während sich die Singstimme scheinbar unbe- rührt in epischer Erzählweise das jeweilige Ereignis ver- mittelt. Die innere Tragweite ermisst sich aus der in jeder Note spürbaren Spannung zwischen äußerer Erzählweise und innerem Unbehagen bis hin zu seelischem Schmerz. Mit Allegro sereno e leggiero, einer sehr seltene Satzbezeich- nung, die die Helligkeit des Klangs betont, beginnt das letzte der Lieder. Beinahe surreal mutet der Text an, wenn der Zyk- lus mit den tröstenden Worten schließt: „Komm für ein paar Augenblicke, die aus dem hohen Blau fi elen, für uns.“ Und während die Singstimme an der letzen Silbe hängt, wie an ei- nem Strohhalm im Meer der Tränen, so verlängert die Zither das Sehnen nach der Unendlichkeit des Augenblicks. Ein durchgängig in herber Tonsprache gehaltenes Schmuck- stück; einer der seltenen Werkzyklen für Singstimme und Zither, die auf Grund des moderaten technischen Anspruchs an die Begleitstimme häufi ger zu hören sein sollte. Fredrik Schwenk Die Reihe „Zitherspiel begreifen, von der nun die ers- te Nummer im Verlag Psalteria erschienen ist, will diese Lücke zwischen Theorie und Praxis zumindest in Teilen schließen. Die Serie wurde von Isolde Jordan speziell für das melodisch-harmonische Spiel auf der Zither konzipiert und verdeutlicht tonale Zusammenhänge innerhalb einer Tonart sowie deren grifftechnische Umsetzung auf dem In- strument. Dabei folgt die Systematik des Heftes nicht dem Quintenzirkel, sondern beschränkt sich auf vier Tonarten mit wenigen Vorzeichen (C-, D- , F- und G-Dur), die in auf- steigender Reihenfolge die Veränderungen im Griffbild der linken und rechten Hand demonstriert. Dadurch bleibt der Schwierigkeitsgrad überschaubar. Jedes Kapitel befasst sich mit jeweils einer Tonart und ist jeweils nach dem glei- chen methodischen Prinzip aufgebaut, wobei Griffbrett und Freisaiten stets gesondert beleuchtet werden. Das Heft ist sehr gut als Ergänzung zum Anfängerunter- richt sowie für Laienmusiker und Volksmusikanten geeig- net, die ihre Spieltechnik systematisch verfeinern und ihre „Treffsicherheit“ innerhalb einer Tonart festigen möchten. Es sollte jedoch erwähnt werden, dass „Zitherspiel begrei- fen“ keine musiktheoretischen Erläuterungen zur Harmo- nielehre oder zu etwaigen Fachtermini beinhaltet. Wer also wissen will, was ein „Dominantseptakkord“ oder eine „Um- kehrung“ ist, muss andernorts nachschlagen. Dank der vie- len Fachbücher sollte das jedoch kein Problem sein, zumal theoretische Abhandlungen den bewusst konzentrierten Umfang des Heftes sprengen würden. Leopold Hurt

66| ZITHER SZENE Wer, wo, was - Nachrichten aus der Zither Szene Motivation groß geschrieben Ein erfolgreicher D-Lehrgang in Niedersachsen 2014 konnte erstmals ein D-Lehrgang für ZitherspielerInnen im Bundesland Niedersachsen angeboten werden. Über den Ablauf des berufsbegleitenden Kurses und ihre persönlichen Erfahrungen berichtet Teilnehmerin Annette Schwarz Aufgeteilt auf vier intensi- ve Wochenenden fand von Februar bis Dezember 2014 ein D-Lehrgang für Zither- spielerInnen statt, den die Landesmusikakademie Wol- fenbüttel in Kooperation mit dem Deutschen Zither- musikbund (Landesverband Nord) organisiert hatte. Die Akademie stellte ihre groß- zügigen Räumlichkeiten zur Verfügung. Ziel des Lehrgangs war die Verbesserung des Instru- mentalspiels und der Erwerb von Grundkenntnissen in der Musiklehre. Vorausge- setzt wurden grundsätzliche Kenntnisse in der Spielpra- xis und das Interesse, Neues zu lernen. Zehn SpielerInnen aus ganz Deutschland sowie eine Teilnehmerin aus der Schweiz hatten sich ange- meldet. So ergab sich eine bunt zusammengewürfelte Truppe: vom Jugendlichen bis zum Rentner, vom rela- tiven Anfänger bis zum weit Fortgeschrittenen. Man- che hatten bereits in jun- gen Jahren das Zitherspiel begonnen, andere erst im Erwachsenenalter. Alles in allem eine sehr interessante Mischung und eine echte He- rausforderung für unsere Do- zenten, die das erstaunlich gut in den Griff bekamen. Umfangreiches Programm Silvia Schuhmacher (Hanno- ver) und Leopold Hurt (Ham- burg) waren unsere ständi- gen Lehrer, unterstützt von Dorian Weißinger (als Vertre- ter der Landesmusikakade- mie Wolfenbüttel) und Gisela Müller-Kopp (1. Vorsitzende des Landesverbandes Nord), die am dritten Kurswochen- ende zusätzlich mit Rat und Tat zur Seite stand. Das Tagesprogramm vom Freitag- bis Sonntagnach- mittag war vielfältig und um- fangreich. Damit sich die Do- zenten einen ersten Eindruck von unseren theoretischen Kenntnissen machen konn- ten, gab es anfangs einen kleinen, zwanglosen Test, der die Aufteilung in eine Anfän- ger- und eine Fortgeschritte- nengruppe ermöglichte. In mehreren Unterrichtseinhei- ten vertieften wir Themen wie den Quintenzirkel, die Dur- und Moll-Tonleitern, Dreiklänge und ihre Umkeh- rungen und vieles mehr. Zu- dem lernten wir, Intervalle nach Gehör zu unterscheiden oder kurze Melodien und Rhythmen zu notieren, die uns am Klavier vorgespielt wurden. Wir nutzten die Ge- legenheit, viele Fragen zu stellen und erhielten seitens der Dozenten stets hilfreiche Antworten und nützliche Pra- xistipps. Die Lehrer zeigten viel Geduld, Verständnis und brauchten manchmal auch eine „dicke Haut“. Für mich persönlich war der Einzelunterricht im Zither- spiel besonders lehrreich. Alle Teilnehmer sollten für die Prüfung mehrere Stücke aus verschiedenen Epochen erarbeiten, die man sich selbst aussuchen konnte bzw. die von den Dozenten zur Auswahl gestellt wurden. Der Schwierigkeitsgrad der Werke orientierte sich da- bei an dem spieltechnischen Niveau des jeweiligen Teil- nehmers. Während der Un- terrichtsstunden lernten wir nicht nur unsere Technik, Haltung und den Anschlag zu verbessern, sondern be- sonders auch, was es heißt, Große Fortschritte ein Musikstück zu interpre- tieren, es lebendig und aus- drucksvoll zu gestalten. Sich mit Phantasie eine passende Geschichte zu dem Stück auszudenken, um es mit entsprechender Dynamik und richtiger Betonung zu spielen: Das hat angespornt und Spaß gemacht. Unsere Dozenten freuten sich über

70 | ZITHER SZENE Erstmals Schnupperkurs in Berlin Michael May nutzt einen Projekttag an Grundschule „Der Herbst ist da“ heißt es nicht nur im gleichnami- gen Kinderlied, auch ein Projekttag an der Schwei- zer-Hof-Grundschule in Ber- lin zum Ausprobieren von ver- schiedenen Instrumenten war der Jahreszeit entsprechend benannt. Angeregt durch das Jugendleiterseminar im Frühjahr in Berlin und einen Beitrag im Magazin Zither, in dem Sabine Huber über Schnupperkurse im Kinder- garten berichtete, sprach ich mit der Fachbereichs- leiterin meiner Musikschule über die Möglichkeit, den Kindern bei der Gelegenheit die Zither näherzubringen. An dem Projekttag nahmen alle ersten und zweiten Klas- sen der Grundschule teil, so dass es ca. 70 Kinder waren, die in kleinen Gruppen über den Vormittag verteilt in meiner Begleitung das Inst- rument kennenlernen konn- ten. Wie auch Sabine Huber machte ich die Erfahrung, dass Kinder die Zither oft- mals nicht kennen, aber sie als vom Klang und Aussehen her als etwas Wunderbares begreifen. Große Augen und ungläubiges Fragen waren nach den ersten Tönen und dem gemeinsamen Singen des Herbstliedes zur Zither- begleitung die Folge. Nach weiteren Liedern war das Interesse der Kinder groß, das Instrument selbst aus- zuprobieren. Vom vorsichti- gen Streichen bis hin zum Reißen an den Saiten und dem Testen des Tonumfangs war alles drin. Zum Abschluss ließ ich die Kinder noch das Bild einer Zither ausmalen und als Erinnerung mit nach Hause nehmen. Für mich war es ein erster Schritt, die Zither in der Schule be- kannter zu machen, weitere folgen. Michael May Michael May ist Konzertgitarrist und bietet seit diesem Jahr neben seinem Gi- tarrenunterricht erstmals die Zither an der Leo-Borchard-Musikschule Berlin-Zehlen- dorf an. Er selbst spielt seit vier Jahren. Zither schnuppern in Bad Brückenau Guido Wolf organisiert einen ganzen Tag auf eigene Faust Alles begann mit einer Idee auf der Jugendlei- tertagung in Berlin. Viele von uns Jugendleitern ste- hen vor demselben Pro- blem . . . woher soll ich Zithernachwuchs nehmen? Also beschloss ich, Ju- gendleiter im DZB Bayern Nord, einen solchen Zither- schnuppertag in Bad Brü- ckenau interessierte Kinder, Jugendliche und Erwachsene anzubieten. Ich ließ Werbeplakate, Flyer für und Buttons drucken. Orga- nisierte mir bei Radio Prima- ton ein Interview, welches eine Woche vor der Veranstal- tung mehrmals am Tag lief. Als Gäste hatte ich mir Ing- rid Schubert, Inge Sgaslik, zwei Rhöner Zitherspielerin- nen, Steffen Hempel, Zither- lehrer aus Greiz, und Me- lanie Dietrich eingeladen. Als Zitherbauer kam Frank Meinel vom Zitherbau Wün- sche aus Markneukirchen. In Kurzkonzerten brachten die Musiker den rund 60 in- teressierten Gästen Zither- musik näher. Wir musizier- ten in Duos, Trios und auch mit allen Musikern, unter- stützt durch Akkordeon und Gitarre. Die Kinder testeten die Zithern, stellten Fragen, probierten auch selbst einige Griffe und erste Akkordtöne aus und waren überrascht, was man aus so dem Instru- ment herausholen konnte. Der DZB hatte mich mit Werbematerial wie dem Ma- gazin Zither inklusive der StückWerk Notenbeilage versorgt. Das war bald ver- griffen. Bei mir meldete sich an dem Tag nur ein Kind für einen Schnupper- kurs an. Eine Erwachsene meldete sich ein paar Tage später telefonisch und ver- einbarte einen Probetermin. Da es sehr schwer hier im äußersten Norden Bayerns ist, die Zither den Menschen näherzubringen, da jedes Dorf seine eigene Blaskapel- le hat, war ich doch für das erste Mal positiv überrascht, dass es überhaupt Interesse an der Zither gibt. Guido Wolf

72 | ZITHER SZENE Sommer am Simssee Bundesjugendseminar von 12. bis 15. August Auch 2015 gibt es wieder ein Bundesjugendseminar. Nach der Großsstadt Ber- lin 2014 planen wir dieses Mal ein sommerliches Se- minar am oberbayerischen Simssee und laden dazu alle herzlich ein, die gern Folklore, Jazz und Volks- musik auf der Zither spie- len wollen. Untergebracht sind wir im Jugend- und Bildungshaus Wendlerhof in Stephans- kirchen/Baierbach. Das Seminar dauert von Mitt- woch bis Samstag, 12. bis 15. August. Als Referen- ten stehen bislang Sabine Huber, Claudia Höpfl und Georg Glasl fest. Die Teil- nehmer sollten zwischen 9 und 25 Jahren alt sein. Veranstalter ist der Deut- sche Zithermusik-Bund. Info und Anmeldung bis spätestens 15. Juni 2015 an Sabine Huber, Thal 16, 83329 Waging am See; E-Mail: sabine-huber-waging @t-online.de; Mobil: 0179/7760593 Horizonterweiterung Das 26. Zitherseminar des LV-Nord im Pfarrhof Bergkirchen Besonders gefragt waren der Einzel- und Gruppenunterricht während des Seminars des LV Nord. Foto: privat Ende Oktober veranstalte- te der Landesverband-Nord sein von Gisela Müller-Kopp liebevoll vorbereitetes Zitherseminar. Der Pfarrhof Bergkirchen in Bergkir- chen-Wölpinghausen bot eine romantisch anmutende, behagliche Heimstätte mit einer ausreichenden Anzahl an Proben-, Übungs- und Ta- gungsräumen. So waren die 20 Musikanten optimal un- tergebracht. Auf dem Arbeitsplan stan- den nicht nur Einzel- und- Gruppenunterricht oder En- semblespiel, obwohl gerade diese Stunden besonders stark nachgefragt wurden. Vielmehr wurde auch ein Musikwissenschaftler ein- gesetzt, der Theorie und Gehörbildung unterrichtete, um auf das angestrebte Prü- fungsniveau vorzubereiten. Die Stunden waren weder hölzern noch trocken. Wis- senswertes und Hintergrün- de wurden erklärt, Zusam- menhänge abgeleitet und Fragen beantwortet, bis ein Unterrichtsgegenstand nicht nur gelernt, sondern auch verstanden worden war. Die- ser Kurs trug zur allgemei- nen Zufriedenheit sicherlich mit bei. Reizvolles Abendprogramm Natürlich steht die Literatur für Zither bei den Seminaren im Vordergrund, aber Gisela Müller-Kopp versteht es seit langer Zeit, den Horizont der Zitherwelt zu erweitern und Musikanten sowohl mit „ver- wandten“ als auch mit „art- fremden“ Instrumenten in das gemeinsame Seminarge- schehen mit einzubeziehen. So war außer dem Altmeis- ter der Zither, Hans Krasser, diesmal auch ein Gitarrist dabei, der Berliner Gitarren- pädagoge Michael May. Ihm ist es zu verdanken, dass sich erstmals stundenweise auch eine Gitarrengruppe zusammenfand. Reizvoll sind die Abendpro- gramme. Die interne Reihe begann mit einem „Mär- chenabend“, gestaltet von Sieglinde Schröder. Tags darauf folgte die „Konzert- stunde“ mit dem Collegium Concertante. Unter dem Titel „Die kleine Roseninsel im Wörlitzer Park“ habe ich einen musikalischen, multi- medial bebilderten Reisebe- richt ins Anhaltinische zum Besten gegeben. So war die Anzahl der Eindrücke, die jeder Teilnehmer gewinnen konnte, auch diesmal wie- der groß. Dr. Donald Preuß

74 | ZITHER SZENE Verband Gedenken Carmen Börsig löst Birgit Fuchs ab Vom Küken zur Lerche Landesverband Baden-Württemberg wählt neue Vorsitzende Eine liebevolle Erinnerung an Margrith Eggli Geissbühler Carmen Börsig, bisher zweite Vorsitzende des Landesver- bands Baden-Württemberg, ist auf der außerordentlichen Hauptversammlung in Leon- berg zur ersten Vorsitzenden gewählt worden. Sie über- nimmt das Amt von Birgit Fuchs, die aus persönlichen Gründen zurückgetreten war. Ruth Buchner wurde als zwei- te Vorsitzende bestimmt. „Wichtig ist mir, dass im Ver- band die Zusammenarbeit gut funktioniert”, sagte Börsig. „Außerdem möchte ich die Zither im 21. Jahrhundert ankommen lassen, zum Beispiel durch die Jugend- und Erwachsenenbildung.” Brigitte Bertram Carmen Börsig hat den Vorsitz in Baden- Württemberg übernommen. Foto: privat Lehrermangel im Saarland Sorgen um den Nachwuchs macht sich das LV Saarland. Hans Dieter Speicher wies bei der Mitgliederversammlung dezi- diert auf den Mangel an Lehrkräften hin. Spätestens in zehn Jahren, so mutmaßte er, stünden im Saarland vermutlich kei- ne Unterrichtenden zur Verfügung. Bei den Neuwahlen wurde Speicher im Amt bestätigt. Sein Stellvertreter ist weiterhin Wolfgang Fischer, Schatzmeister bleibt Felix Derschang. Neu besetzt ist der Posten des Schriftführers mit Rainer Klößner. Jugendreferentin bleibt Sandra Derschang. Der Vorstand: (von links): Rainer Klößner, Felix Derschang, Sandra Derschang, Wolfgang Fischer und Hans Dieter Speicher. Foto: privat Wunderlich bleibt Vorsitzender Keine Veränderungen gibt es im LV Bayern Nord. Auch nach den Neuwahlen bei der jüngsten Hauptversammlung bleibt Gerhard Wunderlich erster Vorsitzender, Frank Blum sein Stellvertreter. Anton Povenz nimmt wie bisher die Aufgabe des Geschäftsfüh- rers wahr, Ruth Vogelbacher hütet weiter die Kasse. Schriftführe- rin ist Gertrude Heldmann und Jugendleiter Guido Wolf. Geprägt von großer Lebensfreude: Margrith Eggli Geissbühler Foto: Nikola Hammon Aus der Konzertzitherprovinz Schweiz: Ein unbeachtetes Küken aus einem abgelege- nen Bauernhof entwickelte sich zur trillernden Lerche in der ersten Stimme des Zitherorchesters Riehen Ba- sel. Wie es dazu kam? War es der verlockende Gesang der Singvögel auf dem kleinen Hof in Gutenburg (Kanton Bern), der in Margrith früh den Sinn für Musik und Lebensfreude weckte? War es das gemeinsa- me Jodeln mit ihrem Vater im Viehstall. Ich weiß es nicht. Sie spielte von Jugend auf Blockfl öte und liebte dieses Instru- ment ein Leben lang. Irgendwann begann sie Akkordzither zu spielen und erteilte mit viel Begeisterung Unterricht – mit be- sonderer Vorliebe behinderten Menschen. In den Neunzigerjah- ren suchte sie für ihre Akkordzithergruppe nach Instrumenten. Unter den zugesandten griffbrettlosen Zithern befanden sich zum Erstaunen aller zwei völlig unbekannte Instrumente: Kon- zertzithern. Nun beginnt die Zitherstory von Margrith. Nach An- fangsunterricht kommt ihr Henriette Meister vom ehemaligen Basler Zitherquartett zu Hilfe. Zum ersten Mal macht Margrith Bekanntschaft mit methodischem Aufbau und guter Spieltech- nik. Noch mehr Anregungen fi ndet sie in den Seminaren in Basel (2002) und Dornach (2003/2005). Die Vielfalt der Anregungen, das mehrstimmige Gruppenspiel, all dies begeistert sie nachhal- tig. Es folgt Unterricht bei Johannes Popp. Im Freddy Golden-Seminar in Dornach (2005) tritt Tomy Temer- son auf. Margrith und zwei weitere Seminarteilnehmer, zu denen ich selber gehöre, überfallen ihn mit der dringlichen Bitte, die wachsende Zithergruppe regelmäßig zu unterrichten. Tomy sagt zu und schlägt bald die Bildung eines richtigen Orchesters vor. Mit ihrer großen Fantasie, ihrem klaren Sinn für das Erreichba- re, ihrer Zielstrebigkeit und ihrem Drang, anderen Menschen mit Zithermusik Freude zu bereiten, prägt Margrith das Leben des Orchesters wesentlich mit. Von 2007 gibt es alljährlich Konzerte. 2009 erkrankt sie ernsthaft. Es folgen Operationen und harte Therapien. Es beginnt die Zeit des langsamen Abschieds. Immer häufi ger vermissen die Orchestermitglieder Margriths Ausstrah- lung, ihre Lebensbejahung, ihre ansteckende Munterkeit, ihre Leutseligkeit und ihr musikalisch geschultes Empfi nden. Am 18. Juni 2013, im 63. Lebensjahr, stirbt Margrith. In der To- desanzeige wendet sie sich ein letztes Mal an ihre Zitherfreun- de: „Seid nicht traurig, ich habe im himmlischen Zitherorchester meinen Platz eingenommen. In stillen Stunden werdet ihr meine Fred Marquis Melodien hören.“

76 | ZITHER SZENE Kurz gemeldet schneeweh Voll im ZitherRausch Musik für Zither und junge Texte für die stille Zeit Vergnügliches Jubiläumskonzert des Zithervereins Püttlingen Gleich an drei verschiedenen Orten haben Schülerinnen und Schüler aus Nord- und Südtirol ihre CD schneeweh präsentiert: im Knappensaal der Musikschule Klausen, im Ragenhaus Bruneck und in der Alten Gerberei in St. Johann in Tirol. Die Musik für Zither und die Texte für die stille Zeit kamen hervorragend an. Ausgangspunkt der Produk- tion waren Adventsgedichte, die Südtiroler Schülerinnen auf Anregung des Deutschleh- rers Toni Taschler hin schrie- ben. Der Weihnachtsmann geht mit Burnout in Frühpen- sion, Ö3 vergrault mit seiner Das Ensemble schneeweh Foto: CD Dauerberieselung eine Hö- rerin, jemand schreibt eine Wunschliste ans Christkind… Ähnlich vielfältig wie die Tex- te ist die Musik der CD (La- bel Elch Records), die unter Anleitung der Musiklehrer Reinhilde Gamper aus Süd- tirol und Martin Mallaun aus Tirol entstand. Experimen- telle Zithersounds treffen auf Stubenmusik mit Kirchenor- geln, E-Zitherklang auf Tiro- ler Weisen. Junge Musike- rInnen legen mit schneeweh ein musikalisches Spektrum vor, das von alpenländischer Volksmusik bis zu Weltmusik unserer Zeit reicht. Der Zitherverein 1894 Pütt- lingen hatte anlässlich sei- nes 120-jährigen Bestehens in die Stadthalle Püttlingen eingeladen. Gleich zu Beginn begeisterte der Zitherver- ein mit „Something Stupid“ von Carson Parks in der Be- arbeitung von Silke Kugler und der Titelmelodie aus dem Film „Forrest Gump“ von Alan Silvestri. Dann kam das Highlight des Abends: Die Gruppe „ZitherRausch“. Rosalyn Sabo, Zither, Mar- git Malka, Zither und Per- cussion, Ramona Lamnek, Gitarre und Kathrin Aigner am Kontrabass nahmen die Zuhörer mit auf eine Reise quer über die Kontinente. Wer die Gruppe noch nicht kennengelernt hatte, begriff spätestens jetzt: Zithermusik ist viel mehr als ein Instru- ment für Haus- und Stuben- musik. Und so glich das Kon- zert einem Befreiungsschlag: Raus aus der Schublade hin zu einer mitreißende Reise durch die Folklore unserer Welt. Sehr bezeichnend fanden wir die Aussage eines eher funkti- onsbedingt anwesenden Zuhö- rers: „Das ist ganz klasse, aber hat mit Zithermusik nichts mehr zu tun!“ Alexandra Kotsch-Seckinger, Elsbeth Selling Zithermusik zum Sonntagskaffee Das Herbstkonzert des Zitherbund Heidenheims Im Oettinger-Gemeindehaus hat der Zitherbund Heiden- heim sein jährliches Herbst- präsentiert. Mit konzert traditioneller Zithermusik eröffnete das Orchester unter Leitung von Franz Walser das Programm. Marsch, Walzer, Polka, Landler und Mazurka erklangen, aber auch bekann- te Volkslieder. Ein Quartett des Zitherbundes mit Heike Laib, Luigi Alice, Sabine Alice und Franz Walser interpretier- te ein Allegro und ein Allegret- to aus dem 19. Jahrhundert. Den zweiten Teil des Kon- zerts eröffnete die Volksmu- sikgruppe unter der Leitung von Peter Schmauder. Vier Musikstücke wurden von den fünf Musikanten mitreißend dargeboten. Im Schlussteil des Konzerts bereicherte das Orchester des Zitherbundes das bunte Musikprogramm mit Titeln aus der modernen Unterhaltungsmusik.

78 | PROFIL Nah dran an der Jugend Es ist keine Übertreibung, wenn man behauptet, dass dem jungen Tiro- ler Zitherspieler und -lehrer Wolfgang Schipfl inger Instrument und Beruf in den Genen stecken. Sein Vater Leonhard war ein begnadeter Musiklehrer in St. Johann/Tirol, der zahlreiche hervorra- gende Zitherspieler „herangezogen“ hat, darunter Harald Oberlechner und Martin Mallaun. Wolfgang Schipfl inger ist einer der jüngsten Zitherlehrer Tirols und vermag zu begeistern Gewissermaßen lebenslang musiziert er mit seinem Gitarrekollegen Maximilian Hechenblaikner zusammen. Die beiden verbindet vieles, haben doch schon die Väter miteinander musiziert und die Söhne nun gemeinsam das Musikstudi- um (Lehramt und Jazz) absolviert. Ob volksmusikalisch als – nun verjüngter Teil der legendären Leuken- taler Saitenmusig – oder klas- sisch-modern als Duo Mirage: Alles wird gewissenhaft-inten- siv gepfl egt und hat sich auch bereits in CD-Produktionen nie- dergeschlagen. Wolfgang Schipfl ingers päda- gogische Begabung machte ihn zu einem wiederholt gefrag- ten Dozenten, sowohl regional (Musizierwoche Rotholz; Ju- gendmusierwoche Weitau; Mu- sizierwochenende Kronburg) als auch national (Pfi ngstsemi- nar Zeillern; Vielsaitenfestival Wels) und international (Se- minar in Illgau/Schweiz oder demnächst beim Workshop citre-cetra-zither in München). Zurzeit unterrichtet er an den Landesmusikschulen Brixental, Kufstein und Stubaital rund 25 Zitherschüler, genießt das privat und berufl ich harmonische Zusammenleben mit seiner Partnerin Mirjam – ebenfalls Musiklehrerin – im neu errichteten Eigenheim. Und im Kel- ler sorgt ein geräumiger, häufi g genutzter Proberaum dafür, dass es im Haus nicht allzu still wird. Isolde Jordan / Foto: privat Wolfgang Schipfl inger spielt gemeinsam mit Maximilian He- chenblaikner, Gitarre, und Stefan Juen, Schlagzeug im Auftakt, der Eröffnung des Festivals Zither 10. Freitag, 27.3., 18 Uhr, Fo- yer Glashalle Gasteig München Als die Eltern – bescheiden und auch stolz – zum ersten Mal mit ihrem Sohn Wolfgang am Inns- brucker Konservatorium vorstel- lig wurden, war den Dozenten sofort klar: Hier saß ein sehr be- gabter junger Mann an der Zither. Nach einem kurzen Abstecher ins Musikgymnasium Innsbruck stieg Wolfgang Schipfl inger bald in die Lehrerausbildung ein und absolvierte sein Studium bei Ha- rald Oberlechner. Das Hauptfach Zither ergänzte er – erstmalig und bislang einzigartig – mit einem Jazz-Schwerpunkt bei Stephan Costa und Roland Heinz. Obwohl er schon berufl ich an mehreren Musikschulen aktiv war, scheute er die Mühe nicht und erweiterte er seine Studien noch um die Lehrbefähigung auf dem Hackbrett, einem ent- scheidenden und wichtigen Standbein zur Vollbeschäftigung. Wolfgang Schipfl inger ist einer der jüngsten Zitherlehrer Tirols und hat es in kurzer Zeit geschafft, in der Zitherszene kräftig umzurühren; er vermag es, die Jugend zu motivieren, Begeisterung auszustrahlen und weiterzugeben. Seine Schü- ler sind auch auf Wettbewerben erfolgreich, schließlich kann ihr 31-jähriger Lehrer auf eine rege und lohnende Wettbe- werbserfahrung zurückblicken. Er war schon bei nationalen (Prima la musica) und internationalen (Alpenländischer Volksmusikwettbewerb; Ernst-Volkmann-Preis) Wettbewer- ben dabei und ließ solistisch und im Ensemble aufhorchen.

80 | HOCHSCHULNACHRICHTEN Musizieren ohne Angst und Zwänge Meisterkurs „Dialog 2015 – plunderphonics“ in München: Eindrücke einiger Teilnehmerinnen Der Umgang mit der E-Zither und Improvisa- tion waren die Themen des Meisterkurses plunderpho- nics an der Musikhochschule München. Die Bezüge zwi- schen Improvisation, aktueller Musik und den Klangmöglich- keiten der E-Zither sollten ausgelotet, Erfahrungen mit Effektgeräten gesammelt, das Improvisieren als eine musi- kalische Ausdrucksform ent- deckt werden. Die Referenten des von Georg Glasl geleiteten Kurses waren Birgit Saß- mannshaus und Leopold Hurt. Auf der E-Zither spielen, Effektgeräte einsetzen und dazu auch noch improvisieren – das war Neuland für die meisten der Teilnehmerinnen am Meister- kurs in München. Im Konzert am Abend des letzten Kurstages klappte aber alles hervorragend. Foto: privat Dieser Kurs war eine tolle Erfahrung. Ich hatte keine Ahnung, dass man so viele verschiedene Effekte auf der E-Zither spielen kann. Anfangs habe ich mich beim Improvisieren zurückge- halten, weil ich Angst hatte, falsch zu spielen. Aber allmählich verlor ich sie und entwickelte eigene Ideen. Ein Höhepunkt war Letter Pieces No. 5 von Matthew Shlomowitz, wo man ver- schiedene Effekte auf der E-Zither spielt, kombiniert mit Kör- per-Gesten. Zuerst war das sehr schwer, aber mit zunehmender Übung hat es richtig Spaß gemacht. Karmen Zidar Kos Es war sehr befreiend zu musizieren, mit dem Gefühl, kei- ne Fehler machen zu können, sondern nur auf das Innere und auf äußere Impulse zu hören. Auch die unerschöpfl ichen Klangmöglichkeiten der E-Zither haben mich beeindruckt und neugierig gemacht. Andrea Gülbahar Es war ein spannendes Wochenende. Ich fand es toll, die E-Zither live zu erleben und auszuprobieren. Den Sound von sechs E-Zithern muss man mal gehört haben. Improvisation war neu für mich. Ich war überrascht, wie viele Herangehensweisen und Möglichkeiten zur Strukturierung es gibt, wie viel man mit Birgitta Zielbauer einfachen Mitteln ausdrücken kann. Erstmals habe ich mich auf so hohem Niveau in einer so ab- strakten Welt aus Kombinationen von Elektronik, zeitgenös- sischer Musik und Improvisation bewegt! Das war ein hoch- interessantes Erlebnis, bei dem der Kopf frei wird. Ich habe viele, ganz experimentelle Erfahrungen mitgenommen und die Gewissheit, sehr viel gelernt zu haben. Als Studienrätin muss ich sagen, dass außer der Gruppe, die super war, auch die didaktisch methodische Struktur der Dozenten mich sehr überzeugt hat, denen eine Öffnung der Teilnehmer zum The- ma sowie eine strukturelle und inhaltliche Steigerung von An- fang bis zum Konzert spürbar gelungen ist. Nikola Hammon Da ich mich bisher nie so intensiv mit Improvisation beschäf- tigt bzw. auch Hemmungen hatte, war es spannend zu se- hen, wie viele verschiedene Möglichkeiten es gibt. Ich war am Ende viel fl exibler, hatte mehr Ideen und konnte die Aufgaben schneller und selbstbewusster umsetzen. Im Zu- sammenspiel der Gruppe ist viel passiert. Man war sensibili- siert darauf, was um einen herum passiert. Claudia Höpfl Der Kurs hat mich für meinen Unterricht inspiriert. Generell ging es um die eigene Fantasie, um spontane Einfälle, das Um- setzen in Gesten, Geräusche und Klänge, um das Hören und Reagieren, was andere musikalisch in den Raum stellen. Dabei führte uns Birgit Saßmannshaus geschickt durch verschiede- ne Klangräume. Am Ende hatte ich das Gefühl, dass wir in der Gruppe spontan ohne Ängste und Zwänge spielen konnten und die Musik einfach zu bestimmten Themen entstand. Die Einfüh- rung von Leopold Hurt zu E-Zither und Effektgeräten zeigte mir neue klangliche Dimensionen auf. Pia Keil Am meisten interessiert haben mich die technischen Aspekte bei den Effektgeräten in Kombination mit der E-Zither. Ein absolutes Erlebnis: das Zusammenspiel der E-Zithern. Faszinierend war, wie wir beim Improvisieren das Zusammenspiel so auf den Punkt bringen konnten. Aus der Arbeit habe ich viele Anregungen für Sabine Huber meinen Unterricht mitgenommen.

82 | VORSCHAU Was Sie in der nächsten Zither lesen Außenansicht: Der Puls als Basis von Rhythmik Die rhythmischen Anforde- rungen an MusikerInnen wachsen durch die neue Li- teratur ständig. Hochschuldo- zent Wolfram Winkel, hier im Foto mit Steve Reich, über die Notwendigkeit, das rhythmi- sche Empfi nden frühzeitig zu schulen und die Möglichkei- ten, die es hierfür gibt. n n a m r e k c A d i r t s A : t o o F Interview Der Hamburger Komponist Leopold Hurt im Gespräch Profi l Langweilig ist ihr selten: Ir- mengard Auer ist nicht nur eine erfolgreiche Zitherleh- rerin, sondern auch Jugend- leiterin im Landesverband Bayern Süd. Weitere Themen Anders denken, Wettbewer- be, Innenansicht, Repertoire, Magazin, Zither Szene, und vieles mehr Porträt Lorenz Mühlemann, hier mit einer Violonzither, hat das Schwei- zer Zither-Kulturzentrum mit Museum, Musikschule, Werkstatt, Verlag, Archiv im Dorf Trachselwald aufgebaut. 111 Instrumente dokumentieren mehr als 250 Jahre Entwicklungsgeschichte. DAS NÄCHSTE MAGAZIN ERSCHEINT AM 1. SEPTEMBER 2015