#02 2 5 1 0 Kreatives Hirnfl immern Zither 10: Ein Festival verabschiedet sich Der selbstbewusste Klangtüftler Ein Interview mit dem Komponisten Leopold Hurt Viel gespielt und doch vergessen Das spannende Leben des Tondichters Johann Baptist Bauer mit 16 Seiten Notenbeilage und 16 Seiten Kalender Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. | Preis 8,90 Euro

| 3 l a i r o t i d E k n e w h c S k i r e d e r F n o m m a H a l o k i N t r u H d l o p o e L L iebe Leserinnen und Leser, neue ungewöhnliche Kooperationen freuen mich immer, be- weisen sie doch, dass sich der DZB, seine Landesverbände und damit auch das Instrument laufend weiter entwickeln. Der Landesverband Baden Württemberg beispielsweise lädt im Herbst zu einem interkulturellen Dialog ein. Zither meets Bag- lama nennen sich Workshop und Konzert. Eine tolle Idee, zwei Instrumente, die in der traditionellen Musik ihres jeweiligen Kulturkreises wurzeln, musikalisch zu verbinden und gegensei- tig voneinander zu lernen (mehr dazu auf Seite 65). Oder der Zitherverein Bremen, der sich am Projekt „Zauberberge“ des Bremer Theaters beteiligte und sich in szenischen Einrichtun- gen mit neuer und neuester Musik wiederfand. Eine ganz au- ßergewöhnliche Kooperation von Zitherspielern, Theaterprofi s und Musikstudierenden, die allen Seiten und nicht zuletzt den Zuschauern viel Vergnügen bereitete (mehr dazu auf Seite 60). Dies sind nur zwei Beispiele dafür, dass immer mehr Zitherspie- lerInnen Neues wagen und sich auch außerhalb der eigenen Szene bewegen. Das heißt natürlich nicht, dass wir deshalb auf Vertrautes verzichten wollen. Wir brauchen unsere erprobten Senioren- und Jugendseminare genauso wie die Schnupper- kurse für Zither, die – ebenfalls erfreulich – verstärkt angebo- ten werden. Aber es ist wunderbar zu beobachten, dass sich die Zitherszene nicht nur auf ausgetrampelte Wege beschränkt, sondern auch neue Pfade entdeckt. Kein neuer Pfad, aber zweifellos wichtig ist der nächste C-Lehr- gang, der am 19. Februar 2016 in Trossingen startet. Die Min- destteilnehmerzahl haben wir bereits erreicht, aber einige Plätze könnten noch belegt werden. Nutzen Sie die Möglich- keit, lassen Sie sich musikalisch inspirieren und motivieren! Nur unseren hochqualifi zierten, engagierten LehrerInnen ist es zu verdanken, dass wir mit stolzer Zufriedenheit auf die zurückliegenden Wettbewerbe Jugend musiziert und den Internationalen Wettbewerb für Zither in München blicken können. Seit dem 1. Internationalen Wettbewerb 2004 ist die Teilnehmerzahl im Nachwuchsförderpreis stetig gewachsen. 2015 zählten wir erstmals mehr als 50 TeilnehmerInnen – eine super Leistung. Auch bei Jugend musiziert haben wir den ab- soluten Tiefpunkt des Jahres 2012 mit nur drei Teilnehmern im Bundeswettbewerb überwunden. 2015 wurde die Zither von neun Landessiegern auf beeindruckend hohem Niveau reprä- sentiert. Die Mühen der Jugendlichen, das Engagement der Lehrer und Eltern, die begleitenden Kurse mancher Landes- verbände haben sich gelohnt, die Preise auf Regional-, Landes- oder Bundesebene sprechen für sich. Jetzt steht der nächste Wettbewerb vor der Tür. Bei Jugend musiziert 2016 sind die Zupfi nstrumente in der Kammermusikwertung an der Reihe. Es wäre gut, wenn LehrerInnen, die keine eigenen Ensembles bilden können, Kooperationen mit Kollegen eingehen würden. Noch ein kleiner Hinweis: Der fulminante Erfolg von Zither am Berg anlässlich des 50jährigen Bestehens des DZBs vor zwei Jahren hat zu einer Fortsetzung geführt. Noch einmal bespie- len wir am 19. September einen Tag lang den Wendelstein. Ich würde mich freuen, viele von Ihnen dort begrüßen zu dürfen. Ihr Georg Glasl

t l a h n I Impressum Herausgeber: Deutscher Zithermusik-Bund e.V. (Nürnberg), Präsident Georg Glasl Redaktion: Georg Glasl (verantwortlich), Giedre Beckert (Anzeigen), Nikola Hammon (Zither Szene), Leopold Hurt, Fredrik Schwenk Konzept und redaktionelle Betreuung: Sabine Reithmaier Mitarbeiter dieser Ausgabe: Brigitte Bertram, Elisabeth Bischofberger, Annet- te Bliemetsrieder, Elisabeth Günter, Petra Ham- berger, Levin Handschuh, Bernhard Hilbich, Sabine Huber, Pia Keil, Johanna Pfund, Franz Schenk, Engelbert Weber, Wolfram Winkel Dem Magazin beigelegt sind die Notenbeilage StückWerk, der Kalender, die Flyer Zither am Berg und Freunde gesucht Satz und Layout: [kab]one design, Bahnhofstr. 31, 82431 Kochel Druck: Ortmaier Druck GmbH Birnbachstraße 2, 84160 Frontenhausen Anschrift der Geschäftsstelle: Deutscher Zithermusik-Bund e.V., c/o Ralf Colin, Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg Anschrift der Redaktion: Nikola Hammon, Heinrich-Böll-Str. 38, 63110 Rodgau E-Mail: zither@zitherbund.de Anzeigen: Anschrift wie Redaktion E-Mail: anzeigen@zitherbund.de Termine: E-Mail: termine@zitherbund.de Internet: www. zitherbund.de Ein mysteriöses, aber bezauberndes Titelbild, fi nden Sie nicht? Aufgenom- men hat es Andreas Keil während des Konzerts „memories“ im Festival Zither 10. Die TeilnehmerInnen des 6. Internationalen Workhops spielten dieses Mal nämlich nicht nur Zither, sondern boten mit wirbelnden, bunt leuchtenden Schlagzeug-Sticks auch eine tolle Show. Erscheinungsweise: Zither Kalender zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. März 2016 Zither Magazin zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. März 2016 Aufl age: Magazin 1.600 Stk., Kalender 1.400 Stk. Redaktionsschluss für Magazin und Kalender: 30. Nov. 2015 Anzeigenschluss: 15. Dezember 2015 Die Redaktion behält sich vor, Beiträge zu kür- zen. Sie übernimmt keine Haftung für unaufge- fordert eingesandte Manuskripte, Fotos, Tonträ- ger. Für den Inhalt der Anzeigen sind die Firmen verantwortlich. Nachdruck ist nur mit schriftli- cher Genehmigung des Verlags gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in elektronische Datenbanken und Vervielfältigungen. ISSN 2196-4319 Bezugspreis: Jahresabonnement inkl. Porto: 27 Euro (In- und Ausland), Einzelheft 8,90 Euro. Schutzgebühr für den Terminkalender 1,60 Euro. Für Mitglieder des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. ist das Bezugsgeld im Beitrag enthalten. Kündigungen sind nur schriftlich bis drei Monate vor Ende des Kalenderjahres möglich. Höhere Gewalt ent- bindet den Verlag von Lieferungsverpfl ichtung und Rückzahlung des Bezugsgeldes. Gerichtsstand und Erfüllungsort ist Nürnberg 54 Repertoire Werke von Isolde Jordan, Peter Kiesewetter, Graf Anton Logi und Herzog Max in Bayern 71 Profil Das Organisationsgenie: Irmengard Wagener 72 Hochschulnachrichten 58 Magazin Neue CDs kurz vorgestellt 73 Leserforum 60 Zither Szene Wanderung ins Unbekannte: Der Bremer Zither- verein und ein ungewöhnliches Theaterprojekt 74 Vorschau 75 Nachsatz

ANDERS DENKEN | 7 R u t h Vo g e l b a c h e r, Z i t h e r - u n d G e s a n g s l e h r e r i n F r a g e 1 : D a i c h i n d e r z i e m l i c h z i t h e r l e h r e r f r e i e n R e - g i o n M i t t e l f r a n k e n d i e s e s I n s t r u m e n t a n f a n g s a u t o d i - d a k t i s c h e r l e r n t e , w a r f ü r m i c h a l s S ä n g e r i n d i e Z i t h e r u r s p r ü n g l i c h e i n r e i n e s B e g l e i t i n s t r u m e n t z u m e i n e m G e s a n g . I n B e r n h a r d H i l b i c h f a n d i c h d a n n e i n e n h e r - v o r r a g e n d e n L e h r e r, d e r m i r d i e r i c h t i g e Te c h n i k a u f d e r Z i t h e r s o g u t v e r m i t t e l t e , d a s s i c h i n z w i s c h e n s e i t e i n i g e n J a h r e n n e b e n d e m G e s a n g s u n t e r r i c h t , d e n i c h s c h o n s e h r l a n g e e r t e i l e , a u c h Z i t h e r u n t e r r i c h t e . E i n e r m e i n e r Z i t h e r s c h ü l e r e r r a n g h e u e r s o g a r b e i m „ J u g e n d m u s i z i e r t “ d e n b e s - t e n P r e i s i n s e i n e r A l t e r s k l a s s e . M i t d e m N ü r n b e r g e r B u n d e s w e t t b e w e r b v o n Z i t h e r- E n s e m b l e , d a s i c h s e i t J a h r e n l e i t e , h a t t e n w i r l e t z t e n O k t o b e r s e h r g r o ß e n E r f o l g m i t e i n e m b u n t e n K o n z e r t p r o g r a m m v o n B a c h b i s B l u e s . F r a g e 2 : Vo r u r t e i l e n g e g e n ü b e r d e r Z i t h e r b e g e g n e t e i c h b i s h e r k a u m . D i e e i n z i g e „ S c h w i e r i g k e i t “ d e r N a m e n s g e b u n g d e s I n s t r u m e n t s b e g r ü n d e t , d i e r e g e l m ä ß i g z u e i s k a l t e n o d e r u r a l t e n „ Z i t t e r “ - W i t z e n i c h d a n n b e i B e d a r f m i t e i n e m H i n - w e i s a u f d i e r i c h t i g e S c h r e i b w e i s e b e g e g n e u n d d e r „ C i t h a r a “ . H a u p t z i e l v o m g r i e c h i s c h e n b l e i b t f ü r m i c h , d a s I n s t r u m e n t m i t a l l s e i n e n Vo r z ü - g e n b e k a n n t z u m a c h e n : t r a n s p o r t a b e l , G e s a n g s - k o m - p a t i b e l , s o l i s t i s c h e i n s e t z b a r, m i e t w o h n u n g s t a u g l i c h , b e z a u b e r n d e r K l a n g . . . a n i m i e r t , d e n e n H e r l e i t u n g l i e g t i n F r a g e 1 : S e i t d e m A b s c h l u s s m e i n e s Vo l k s m u s i k s t u d i u m s S o n j a P e t e r s a m e r, Z i t h e r l e h r e r i n b i e t e i c h z u s a m m e n m i t d e m K u l t u r w i s s e n s c h a f t l e r u n d M u - s i k p ä d a g o g e n R o l a n d P o n g r a t z a n S c h u l e n – m e i s t G r u n d - s c h u l e n , F ö r d e r s c h u l e n , H a u p t - u n d M i t t e l s c h u l e n – d i v e r s e A n g e b o t e a n , i n d e n e n a u c h d i e Z i t h e r e i n e R o l l e s p i e l t . D i e A k t i o n „ E i n M u s i k a n t b e s u c h t u n s “ w i r d b e g e i s t e r t a n g e n o m - m e n . W i r b r i n g e n c a . 3 0 I n s t r u m e n t e m i t , s p i e l e n z a h l r e i c h e k u r z a n , l a s s e n K i n d e r d i e M u s i k a l i e n b e s c h r e i b e n , e r f ü h l e n f u n g i e r t s t e t s a l s E i n s t i e g s i n s t r u m e n t , a n h a n d d e s s e n w i r d i e B a u t e i l e u n d d i e F u n k t i o n s w e i s e v o n S a i - t e n i n s t r u m e n t e n e r l ä u t e r n . E i n w e i t e r e r B a u s t e i n s i n d d i e K o n z e r t e i m n ä h e r e n U m k r e i s , b e i d e n e n i c h z u s a m m e n m i t u n d a u s p r o b i e r e n . D i e Z i t h e r I l o n a K o p p i t z a u s Z w i e s e l d i e Z i t h e r i n a l l e n F a c e t t e n – D i s - i m Z u s a m m e n s p i e l m i t H a c k - b r e t t , K l a r i n e t t e o d e r G i t a r r e u n d M u s i k a u s a l l e n E p o c h e n k a n t - , A l t - u n d B a s s z i t h e r – d e r Ö f f e n t l i c h k e i t p r ä s e n t i e r e . F r a g e 2 : M a n t r i f f t a u f g e w i s s e E r w a r t u n g s h a l t u n g e n . I n d e r R e g e l b r i n g t m a n d i e Z i t h e r m i t Vo l k s m u s i k a l l g e m e i n , d e m „ D r i t t e n M a n n “ o d e r d e m „ We g z u m H e r z e n “ i n Ve r b i n d u n g . M e h r t r a u t m a n i h r o f t n i c h t z u . I c h b e m ü h e m i c h b e i u n s e - r e n K o n z e r t e n u n d A k t i o n e n , d i e M e n s c h e n d o r t a b z u h o l e n , u m d a n n a l l e M ö g l i c h k e i t e n a u s z u l o t e n . We n n m ö g l i c h , b a u - e n w i r i n u n s e r e S p i e l f o l g e n v e r s c h i e d e n a r t i g e M u s i k g e n r e s – K l a s s i k b i s N e u e M u s i k , U n t e r h a l t u n g s m u s i k b i s Vo l k s m u - s i k – e i n , u m n e u e H ö r e r f a h r u n g e n z u v e r m i t t e l n .

ANDERS DENKEN | 9 L u z i a R i c h t e r, Z i t h e r l e h r e r i n , Ö s t e r r e i c h F r a g e 1 : W i r v e r s u c h e n b e i a l l e n M u s i k s c h u l k o n z e r - t e n , s e i e s e i n A d v e n t s k o n z e r t , Vo l k s m u s i k k o n z e r t o d e r k l a s s i s c h e s S c h l u s s k o n z e r t p r ä s e n t z u s e i n . D e r We t t - b e w e r b P r i m a l a m u s i c a i s t f ü r m i c h i m m e r w i e d e r A n - l a s s , S c h ü l e r z u E n s e m b l e s z u f o r m i e r e n . E s m a c h t m i r a l s L e h r e r i n S p a ß , w e n n m a n s i e h t , m i t w e l c h e r F r e u - d e u n d B e g e i s t e r u n g , K i n d e r u n d J u g e n d l i c h e b e i d e r S a c h e s i n d . M i t d i e s e n E n s e m b l e s i s t e s u n s a u c h m ö g - l i c h , A u f t r i t t e z u b e s t r e i t e n . M a i a n d a c h t , H e i m a t a b e n d , Ve r n i s s a g e n o d e r G o t t e s d i e n s t g e s t a l t u n g e n s i n d u n s e r e H a u p t a n l ä s s e . D u r c h d i e ö f f e n t l i c h e P r ä s e n z u n d d i e B a n d b r e i t e a n L i t e r a t u r k o n n t e n w i r a u c h e h e m a l i g e S c h ü l e r I n n e n a n s p r e c h e n . Vo r z e h n b i s 1 5 J a h r e n w a r b e i u n s i m B r e g e n z e r w a l d d i e Z i t h e r e h e r e t w a s r ü c k - g ä n g i g . D i e s w a r f ü r u n s d e r A n l a s s , 2 0 0 9 e i n e n Z i t h e r - t a g m i t Wo r k s h o p s , K o n z e r t e n u n d A u s s t e l l u n g z u o r g a - n i s i e r e n . I n d e n J a h r e n 2 0 1 2 u n d 2 0 1 4 w i e d e r h o l t e n w i r d i e s e Ve r a n s t a l t u n g . F r a g e 2 : E l t e r n s c h r e c k e n a n f a n g s v o r d e m K a u f e i n e s I n s t r u m e n t s o f t z u r ü c k . We n n e i n K i n d s i c h e n t s c h l i e ß t , d i e M ö g l i c h k e i t , a u f e i n e m L e i h i n s t r u m e n t z u s t a r t e n . N a c h z w e i b i s d r e i J a h r e n s i n d d i e E l t e r n g e r n e b e r e i t , i n e i n e i g e n e s I n s t - r u m e n t z u i n v e s t i e r e n . F r a g e 1 : Z u r z e i t b i n i c h v o r a l l e m m i t d e m L a n d e s z i t h e r o r c h e s t e r B a d e n W ü r t t e m b e r g a k t i v. D a s O r c h e s t e r t r i t t i m R a h m e n v o n M u s i k f e s t i v a l s a u f , n i m m t a n We t t b e w e r b e n t e i l u n d o r g a n i s i e r t e i g e n e K o n z e r t e . I n l e t z t e r Z e i t h a t t e i c h a u ß e r d e m m e h r - m a l s d i e M ö g l i c h k e i t , m i t d e r Z i t h e r b e i O p e r n p r o d u k t i o n e n a n d e n T h e a t e r n d e r u m l i e g e n d e n S t ä d t e m i t z u w i r k e n . We n n s i c h d i e G e l e g e n h e i t b i e t e t , t r e t e i c h a u ß e r d e m m i t m e i n e r D u o p a r t n e r i n N i k o l a H a m m o n a u f , z u l e t z t b e i m J u b i l ä u m e i n e s R o k o - F r a g e 2 : B e i g r o ß e n Ve r a n s t a l t u n g e n i s t e s n i c h t i m m e r e i n f a c h , g e e i g n e t e B e d i n g u n g e n f ü r Vo r b e r e i t u n g u n d A u f t r i t t z u b e k o m - m e n . D a s s z . B . j e d e r S p i e l e r z u s ä t z l i c h z u m I n s t r u m e n t e i n e n T i s c h b e n ö t i g t , u n d d a h e r z u m e i n e n d e r P l a t z b e d a r f i n Vo r b e r e i - t u n g s r ä u m e n u n d a u f d e r B ü h n e r e l a t i v h o c h i s t , u n d z u m a n d e r e n w e i t e We g e n i c h t s o o h n e w e i t e r e s z u r ü c k g e l e g t w e r d e n k ö n - n e n , i s t d e n Ve r a n s t a l t e r n t e i l w e i s e n i c h t k l a r. I n d e n O r c h e s t e r n d e r O p e r n h ä u s e r h a b e i c h d i e E r f a h r u n g g e m a c h t , d a s s d i e Z i t h e r a u c h u n t e r p r o f e s s i o n e l l e n M u s i k e r n n i c h t o d e r n u r w e n i g b e k a n n t i s t . S o v e r m u t e t e z . B . e i n B l ä s e r, d a s s d i e F r e i s a i t e n n u r z u m M i t s c h w i n g e n v o r h a n d e n s e i e n . A u c h d i e b e k a n n t e n K l i s c h e e s b e z ü g l i c h d e r s p i e l b a r e n L i t e r a t u r w a r e n d o r t t e i l w e i s e v e r b r e i t e t . k o s c h l ö s s c h e n s m i t M u s i k a u s d e r Z e i t . B i r g i t t a Z i e l b a u e r, Z i t h e r s p i e l e r i n K a r i k a t u r e n : M a n u e l K u t h a n K a r i k a t u r e n : M a n u e l K u t h a n l e r n e n , b i e t e i c h i h m Z i t h e r z u

PORTRÄT | 11 Forscher aus Leidenschaft Lorenz Mühlemann hat das Schweizer Zither-Kulturzentrum gegründet und eine beeindruckende Sammlung aufgebaut von Sabine Reithmaier eben“, sagt Mühlemann. Natürlich auch ein Museum, sogar das einzige in der Schweiz, das sich des Instruments an- nimmt und die Geschichte und Kultur der Schweizer Zither von den Anfängen bis in die Gegenwart zeigt. Und passend zu den vielfältigen Aufgaben, die sein Zentrum erfüllt, hat auch Mühlemann gleich mehrere Berufe und jeder hat mit Zither zu tun. Zither-Violine nannte Hein- rich Herzig aus St. Gallen das Instrument, das er um 1905 baute. Auch der Bogen dürfte ein Eigenfabrikat sein. Das Haus allein ist schon ein Er- lebnis. Die alte Amtsschaffnerei in Trachselwald, 1614 direkt ge- genüber der Kirche erbaut, nicht weit vom Schloss entfernt, beherbergt seit 2003 das Schweizer Zither-Kultur-Zen- trum. Jede Hausseite unter dem mar- kanten zweigiebeligen Dach hat eine andere Fassade. Diese architektonische Besonderheit, die nur der wahrnimmt, der um das stattliche Gebäude wandert, passt gut zu den völlig verschiedenen Zitherarten, die drinnen präsentiert werden. Im Garten wartet bereits Lo- renz Mühlemann, der Gründer und Leiter der Einrichtung. 1999 hat er das Zentrum in Kornol- fi ngen initiiert, 2003 ergab sich die Gelegenheit, das denkmalgeschützte Gebäude in Trachselwald zu kaufen und umzuziehen. Es nur als Muse- um zu bezeichnen, würde der Inten- tion seines Gründers nicht gerecht. Schließlich ist es auch Musikschu- le, Werkstatt, Archiv, Notenverlag, Fachgeschäft – kurz ein Anlauf- stelle für alle, die sich für Zither interessieren, die miteinander musizieren, sich austauschen wollen. „Ein lebendiger Ort Von der Ausbildung her ist er Volks- schullehrer. Fast 20 Jahre lang hat er unterrichtet. 1960 als jüngstes von drei Kindern geboren, erlebte er dank sei- ner Mutter eine Kindheit voller Musik. Er lernte Flöte, Trompete und später Klavier, autodidaktisch brachte er sich schließlich noch Alphorn, Gitarre und Hackbrett bei. „Seit ich denken, reden, laufen kann, ist Musik ein ganz wich- tiger Teil von mir, ohne den ich nicht leben kann“, sagt er. „Fast wie atmen.“ Trompete praktizierte er am längsten, hatte sogar Unterricht am Konservato- rium in Bern. 1977 hörte er bei einem Sommerfest in Hofwil zum ersten Mal eine Akkordzither. Er fand die Klänge faszinierend, wollte das Instrument dort im Wald am selben Abend auch so- fort ausprobieren. Und war auf Anhieb begeistert. „Ich fand es einfach wun- derbar, wie der Klang zu mir kam, wie die Zither mich entdeckte.“ Von da an ließ ihn das Instrument nicht mehr los, er lernte, forschte, spielte. Trotzdem dauerte es etliche Jahre, bis er es wag- te, die Schule zu verlassen und das lei- denschaftlich betriebene Hobby zu sei- nem Hauptberuf zu machen. „1999 habe ich den Sprung

PORTRÄT | 13 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

PORTRÄT | 15 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

WETTBEWERBE | 17 führe. Deswegen bin ich umso zufriede- ner und froh über den dritten Preis. Sowohl der Wettbewerb als auch das Preisträgerkonzert waren für mich schö- ne, positive Erlebnisse, weil ich wieder tolle Erfahrungen gesammelt und neue Bekanntschaften gemacht habe. Das Preisträgerkonzert hat mir sehr gefal- len, weil alle Preisträger – von den ganz jungen Zitherspielern bis zu den erwach- senen – gespielt haben. Es freut mich, dass sich die junge Zitherszene und das Niveau des Zitherspiels weiter entwickelt haben und es so eine helle, positive Zu- kunft für das Instrument gibt. Neli Zidar Kos 3. Preis Ernst Volkmann-Wettbewerb Diplommusiklehrerin und Masterstudentin „Neue Musik“ 25 Jahre, Slowenien Lehrer: Georg Glasl Am Anfang stand die Programmauswahl. Ich entscheide mich normalerweise im- mer für ein abwechslungsreiches Pro- gramm, das Alte Musik, Zitherklassik, Jazz oder Neue Musik enthält. Beim Üben und Interpretieren der Stücke habe ich mir mit den Hörbeispielen ver- schiedener Aufnahmen (z. B. Youtube, CDs) geholfen. Und natürlich hatte ich meinen Unterricht, den ich auch dazu nutzte, um Anregungen zu erhalten und Meinungen auszutauschen. Es war bereits meine vierte Teilnahme am Internationalen Wettbewerb. 2012 hatte ich sogar den zweiten Preis beim „Ernst Volkmann-Preis“ gewonnen (der erste und dritte Preis wurden nicht ver- geben). Dieses Mal habe ich sehr unbe- schwert und ohne Erwartungen teilge- nommen. Ich hatte nicht mit einer so hohen Platzierung gerechnet, weil ich momentan ein sehr stressiges Leben zwischen Slowenien und Deutschland Jury vergibt zwölf Preise Ein erster Preis im Ernst Volkmann-Wettbewerb ist eine ziemliche Rarität. Bislang hat ihn die Jury nur 2010 (Zither 8) vergeben, damals gleich an zwei Spieler: Ja- nja Brlec und Johannes Rohrer. 2015 entschieden sich die Juroren - Prof. Fredrik Schwenk, Prof. Violeta Dinescu, Harald Oberlechner, Peter Napret und Prof. Georg Glasl – für zwei zweite und zwei dritte Preise. Das Pfl ichtstück Innerstes Du kom- ponierte Peter Michael Hamel. Der Nachwuchswettbewerb war 2015 erstmals in vier Alterskategorien aufgeteilt worden, um altersgerechtere Beurteilungen zu ermöglichen. Den Juroren Regina Frank, Georg Glasl, Isolde Jordan, Christine Höfer, Sabine Huber, Pia Keil, Peter Napret, Gernot Niederfriniger, Harald Oberlechner und Prof. Fredrik Schwenk fi e- len die Entscheidungen trotzdem nicht leicht. Die Pfl ichtstücke schrieben Gordon Kampe (Fett), Violeta Dinescu (Poveste) und Gregor Hübner (Inside the Clave). Magdalena Pedarnig 3. Preis Ernst Volkmann-Wettbewerb IPG und Zither-Studentin, Mozarteum Innsbruck, 19 Jahre, Österreich, Lehrerin: Isolde Jordan Als klar war, dass ich zum Ernst-Volks- mann-Preis antreten würde, war das Wichtigste die Auswahl der Stücke. Sie sollten gut zusammenpassen und ein Gesamtkonzept ergeben. Nachdem ich das Pfl ichtstück erhalten hatte, das mir wirklich gut gefallen hat, konnte ich an der Auswahl noch ein wenig feilen. Dann war natürlich Üben angesagt. Ich hatte schon zwei Mal am Nach- wuchsförderpreis teilgenommen, aber der Ernst Volkmann-Preis war ein ganz besonderes Erlebnis. Er ist eine ganz andere Erfahrung, auch weil man ein größeres Programm vorbereiten musste. Die anfängliche Nervosität auf der Büh- ne wich sofort einem guten Gefühl. Es machte mir wahnsinnig viel Spaß, auf der Bühne zu stehen, ich fühlte mich wohl. Jeder Wettbewerb ist spannend, von der Vorbereitung bis zur Bekannt- gabe der Ergebnisse. Für mich war es eine Ehre, beim Preisträgerkonzert spielen zu dürfen. Auch die anderen Preisträger hören zu können, war eine sehr interessante Erfahrung.

WETTBEWERBE | 19 spannend, sich mit so vielen Zitherspie- lerInnen zu messen. Johanna Krimbacher Nachwuchsförderpreis II Schülerin, 14 Jahre, Österreich Lehrerin: Barbara Nöckler Meine Lehrerin stellte mit mir ein pas- sendes Programm zusammen. Manche Stücke kannte ich schon, doch das meiste war neu. Besonders das Pfl icht- stück war nicht ganz einfach zu lernen. Jede Woche wurden die Stücke in der Musikschule geprobt, zu Hause fast je- den Tag geübt. Es war meine erste Teilnahme an die- sem Wettbewerb. Wie bei an anderen Wettbewerben war ich schon ziemlich nervös vor dem Auftritt. Da es so vie- le Teilnehmer in meiner Altersgrup- pe gab, machte ich mir keine großen Hoffnungen. Ich dachte, dabei sein ist alles. Als ich vor der Jury zu spielen be- gann, machte es mir immer mehr Spaß, mein Können zu zeigen, die Nervosität schwand. Ich genoss es, meine Musik anderen zu präsentieren. Die ganze Veranstaltung war eine tolle Erfahrung, Neza Simoncic Nachwuchsförderpreis IV Schülerin, 9 Jahre, Slowenien Lehrerin: Tinka Vukic Um mich auf den Wettbewerb vorzu- bereiten, habe ich sehr viel zusätzlich geübt. Ich hatte auch mehr Stunden als sonst, habe auch samstags mit meiner Lehrerin gearbeitet. Aber in München hab‘ ich mich dann sehr gut gefühlt sowohl während des Wettbewerbs als auch im Konzert. Ich war zwar ein bisschen nervös, ein biss- chen aufgeregt, aber alles ist gut gelau- fen. Ich bin froh, dass ich mitgemacht habe. Nicht bloß wegen des Preises, sondern weil ich mich technisch weiter entwickelt habe und jetzt auch weniger Angst vor Auftritten habe. Klara Levec Nachwuchsförderpreis III Schülerin, 12 Jahre, Slowenien Lehrer: Peter Napret Meine Vorbereitung war ganz normaler Unterricht. Wir haben lange Zeit die gleichen Stücke gespielt und hatten noch mehr Auftritte. Vorher bin ich schon auf dem internationalen Wettbe- werb Svirel 2014 und auf dem nationa- len slowenischen Wettbewerb Temsig 2015 gewesen. Ich habe mich beim Wettbewerb super gefühlt, war nur ein bisschen nervös. Ich mag Wettbewerbe! Ich weiß jetzt, dass Zala Jakhel Nachwuchsförderpreis III Schülerin, 12 Jahre, Slowenien Lehrerin: Tinka Vukic ich, wenn ich viel übe, auch wirklich gut spielen kann. Das Preisträgerkonzert war sehr feierlich. Schön, dass so viele Slowenen dabei waren. Ich habe mir sehr viel Zeit genommen und mit meiner Lehrerin sehr viel Arbeit ins Wettbewerbsprogramm investiert. Das zeitgenössische Pfl ichtstück hat mir sehr viel Spaß gemacht, weil es ganz neu für mich war. Beim Wettbewerb hatte ich ein bisschen Angst, war aufgeregt, aber es war nicht der erste Wettbewerb für mich, ich habe mich in Slowenien schon an mehreren beteiligt. Beim Preisträgerkonzert habe ich mich sehr gut gefühlt. Es war toll, in der Black Box zu spielen. Für die Zukunft nehme ich viele neue Kenntnisse mit und die sichere Gewiss- heit, dass Arbeit auch Früchte trägt.

WETTBEWERBE | 21 Marina Mittermeier Altersgruppe IV, Bayern 24 Punkte, 1. Preis Lehrerin: Pia Keil Dass sie soweit kommen würde, damit hatte Marina Mittermeier eigentlich nicht gerechnet. Bundes- siegerin im Wettbewerb „Jugend mu- siziert“ ist sie im Mai in Hamburg ge- worden. „Das hat mich riesig gefreut“, sagt die 15-Jährige aus Mauerberg bei Garching an der Alz. Wirklich überraschend kam es jedoch nicht, dass Marina Mittermei- er die Jury des Bundeswettbe- werbs von ihren Fertigkeiten auf der Zither überzeugen konnte. Denn die Schülerin, die das Maria-Ward-Gymnasi- um in Altötting besucht, hat in diesem Jahr bereits eine beeindruckende Siegesserie vorzuweisen. Im Februar hatte sie zunächst den Regionalwettbewerb im oberbayerischen Waldkrai- burg gewonnen. Das war nur ein Auftakt für das, was noch kommen sollte: Im März erhielt Marina einen der Nachwuchsförderpreise beim Internationalen Wettbewerb für Zither in München. Kurz darauf spielte sie sich auf den ersten Platz beim Landesentscheid in Bayreuth, und schließlich kam der überzeugende Auftritt in der Hansestadt Hamburg. „Ein bisschen nervös war ich bei den Wettbewerben schon. Aber bei den meisten Stücken, bis auf eines, war ich mir ziemlich sicher“, erzählt Marina. Die Sicherheit kam natürlich nicht von ungefähr; Marina hat lange an den Stü- cken gearbeitet, nach Kräften unter- stützt von ihrer Lehrerin Pia Keil. „Die hat mich ziemlich motiviert und auch dazu angeregt, an den Wettbewerben teilzunehmen“, sagt die Schülerin. An Motivation scheint es der 15-Jährigen grundsätzlich nicht zu mangeln. Ge- meinsam mit ihren beiden Schwestern, die Hackbrett und Gitarre spielen, übt sie gerne an Stücken mit „Pep“, wie sie sagt. Derzeit ist der Entertainer von Scott Joplin in Arbeit, ein fast schon „klassischer“ Ragtime. Ansonsten ste- hen Pop-Songs ziemlich weit oben auf ihrer persönlichen Stücke-Rangliste, daneben spielt die Gymnasiastin auch gerne Alte Musik. „Aber ein besonde- res Lieblingsstück, nein, das habe ich nicht“, sagt sie. In der Advents- und Weihnachtszeit kommt die Volksmusik dazu. Zahlrei- che Auftritte stehen im Dezember auf dem Programm, in wechselnden Beset- zungen. „Das macht schon Spaß“, sagt Marina. Und es ist auch recht praktisch, weil sie mit den kleinen Auftritten das Taschengeld aufbes- sern kann. Die Musik spielte schon früh eine Rolle für die junge Mau- erbergerin, aber die Zither stand ursprünglich nicht an erster Stelle. In der Grundschulzeit hatten Marina und ihre Zwillings- schwester Block- und Altfl öte gelernt – Instrumente, die sie übrigens auch heute immer noch spielt. Die Zwillings- schwestern wollten jedoch nach einigen Jahren Flöte ein neues Instrument lernen. Beide wechselten zunächst zum Hackbrett, bis Marina bei der Stubnmusi ihrer äl- teren Schwester die Zither entdeckte und sich dafür entschied – eine Wahl, die die Schülerin nie bereute, nicht nur, weil sie mit ihren beiden Schwestern nun ein Ensemb- le mit unterschiedlichen Ins- trumenten bilden kann. „Die Zither gefällt mir, weil man so viele verschiedene Sachen darauf spielen kann.“ Ange- sichts der Erfolge kann man auch an- nehmen, dass sie durchaus die richtige Wahl getroffen hat. Zwischenzeitlich hat sie sich schon überlegt, die Musik später zum Haupt- beruf zu machen. „Aber ich hab noch vier Jahre Zeit“, sagt sie. Es eilt nichts. Und es bleibt Zeit, um darüber nachzu- denken, zu üben und – wenn zwischen Schule und Musik ein paar Stunden üb- rig sind – mit ihren Freunden Sport zu treiben. Die vier Urkunden, die sie sich in diesem Jahr erspielte, hat Marina Mittermeier gut aufgehoben. Denn so eine tolle Siegesserie, die hat man nicht alle Tage. Johanna Pfund /Foto: Andreas Keil

WETTBEWERBE | 23 Jugend musiziert PreisträgerInnen des Bundeswettbewerbs Auch die übrigen LandessiegerInnen haben sich in Hamburg hervorragend ge- schlagen. Kein einziger der Teilnehmer und Teilnehmerinnen, die im Spiegelsaal des Grand Elysée Hotels ihre Programme vorstellten, fuhr ohne einen Preis nach Hause. Das kommt nun wirklich nicht alle Tage vor. Dafür ist auch der Jury zu danken, in der Dr. Christian de Witt, Leo- pold Hurt, Miriam Vanneste-Vratz und Jörg Lanzinger saßen. Carla Hanser Altersgruppe IV, 14 Jahre, Baden-Würt. 23 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Birgit Fuchs Bernadette Lamminger Altersgruppe III, 12 Jahre, Bayern 22 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Sabine Huber Tabea Wurmer Altersgruppe III, 13 Jahre, Bayern 23 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Gertrud Wittkowsky Ines Seisenberger Altersgruppe V, 16 Jahre, Bayern, 22 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Pia Keil Manuela Eder Altersgruppe VI, 18 Jahre, Bayern 23 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Pia Keil Jens Heinrich Altersgruppe IV, 14 Jahre, Sachsen 21 Punkte, 3. Preis Lehrer: Thomas Baldauf Jonathan Fiegl Altersgruppe V, 17 Jahre, Bayern 23 Punkte, 2. Preis, Lehrer: Ruth Vogel- bacher / Gertrud Wittkowsky

WETTBEWERBE | 25 Sarah Wurmer Altersgruppe III, Bayern 22 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Gertrud Wittkowsky Maria-Theresia Aimer Altersgruppe IV, Bayern 21 Punkte, 2. Preis, Lehrerin: Pia Keil Christiane Schulze Altersgruppe III, Thüringen 20 Punkte, 2. Preis Lehrer: Steffen Hempel Eva-Maria Weikert Altersgruppe IV, Thüringen 20 Punkte, 2.Preis (ohne Foto) Lehrer: Steffen Hempel Lea Edelmann Altersgruppe IV, Baden-Württemberg 22 Punkte, 1. Preis Lehrerin: Sabine Stanjek Leonie Sauter Altersgruppe IV, Baden-Württemberg 19 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Iris Schneider Lisa Kolde Altersgrupppe V, Sachsen 22 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Christine Höfer Jessica Reiter Altersgruppe V, Baden-Württemberg 19 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Sabine Stanjek Julia Wieland Altergruppe V, Bayern 20 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Sabine Huber

INTERVIEW | 27 Foto: Astrid Ackermann

INTERVIEW | 29 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

INTERVIEW | 31 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

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Viel gespielt und doch vergessen Der Komponist Johann Baptist Bauer – eine Erinnerung zum 150. Geburtstag von Franz Schenk Im Herbst 1908 kommt Johann Baptist Bauer nach Pasing bei München, um bei seiner Schwester Louisa Erholung von seinen Nervenleiden zu fi nden. Seit 27 Jahren hatte er in den Vereinigten Staaten gelebt, die längere Zeit seiner 43 Lebensjahre. Er hatte dort studiert, war eingebürgert worden, hatte seinen Beruf ausgeübt und dürfte sich in vielem mehr als Amerikaner denn als Deutscher ge- fühlt haben. Und dennoch zog es ihn zu- rück nach München, in die alte Heimat. Zu dieser Zeit hat er in der Zitherwelt schon einen Namen. Kniestädts „Lexikon des Zitherspiels“ von 1907 berichtet von Bauers „beachtenswerten Leistungen sowohl in Bezug auf Melodie als auch kontrapunktische Führung der einzelnen Stimmen“. In deutschen und amerikani- schen Verlagen sind bereits circa 30 sei- ner Zitherwerke erschienen. Sein erster Erfolg war der 1897 erschienene Marsch Vorwärts! (op. 25), ein Stück, das auch als Schellackaufnahme existiert. Geboren wird Bauer am 6. Mai 1865 in Hofkirchen in Niederbayern, als erstes Kind von Josef Bauer, Korporal der bay- erischen Armee, und Johanna Nothaft, Tochter eines Schusters. Die Familie zieht 1869 nach München, 1871 wird das zweite Kind Louisa Johanna geboren. Johann Baptist absolviert die Volks- und Realschule und kann aufgrund seiner herausragenden Begabungen die Latein- schule des erzbischöfl ichen Knabensemi- nars in Scheyern besuchen. Bereits mit 16 In Amerika bleiben seine musischen Bedürfnisse größtenteils unerfüllt Jahren verlässt er seine Heimat. Mit der „Donau” erreicht er Ellis Island und be- ginnt seinen zweiten, amerikanischen Le- bensabschnitt. Am St. Vincents‘ College in New York studiert er Philosophie, Philolo- gie und Theologie, zusätzlich absolviert er die Priesterausbildung. Musikalisch macht er in dieser Zeit mit Chorwerken und Kompositionen für Klavier auf sich aufmerksam, von denen aber nichts er- halten geblieben ist. Im Jahr 1889 wird er ordiniert. Bevor er seine Tätigkeit als Priester aufnimmt, reist er für ein hal- bes Jahr nach München. Hier entstehen Kontakte zur Zitherwelt, die langjährige Freundschaft mit Franz Fiedler, dem Vorsitzenden des Süddeutschen Zither- bundes und Gründer der Zeitschrift Echo vom Gebirge, nimmt ihren Anfang. Bau- er, der die Zither bereits als Kind erlernt hatte, beginnt Kompositionen für dieses Instrument zu veröffentlichen. Zurück in Amerika warten auf ihn lange Jahre der Missions- und Gemeindearbeit. Da die mühsame Tätigkeit ihm wenig Zeit für anderes lässt, bleibt die Musik ein Steckenpferd – und Bauers musische Be- dürfnisse zu weiten Teilen unerfüllt. Mit den Jahren entsteht ein innerer Konfl ikt, die Widersprüche zwischen Pfl ichtgefühl und Neigung zermürben ihn, ein Ner- venleiden ist die Folge. Im Sommer 1905 kommt er nach München und bleibt für ein ganzes Jahr. Anlass der Reise ist die Trauung seiner Schwester Louisa, die er als katholischer Priester selbst vollzieht. In der alten Heimat kann Bauer von ei- nem Leben kosten, wie es ihm schon lange vorgeschwebt haben muss: Zurück im Kreise der Familie lebt er in einer Haupstadt der Musik und ist frei von den Bürden seines Berufes. Auch genießt er den engen Kontakt mit der Zitherwelt. Im August desselben Jahres fi ndet in Hof die Jahrfeier des Süddeutschen Zither-

INNENANSICHT | 37 Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs erschienen zahlreiche Kompositionen Bauers. Der Fiedler-Verlag war nicht der einzige, der die Werke veröffentlichte und sie auch regelmäßig mit Inseraten bewarb. Das Foto rechts, das 1906 einen Artikel über Bauer im „Echo vom Gebirge” illustrierte, zeigt den Komponisten als Priester. Den Beruf übte er bis 1908 in Amerika auch aus. Fotos: privat Der Erste Weltkrieg lenkt Bauers Leben in andere Bahnen. Seine Dienste als Sprach- lehrer sind weniger gefragt, pädagogische Themen treten in den Hintergrund und auch auf musikalischem Gebiet herrscht Stillstand. 1915 verliert er die amerikani- sche Staatsbürgerschaft, da er als natura- lisierter Amerikaner nicht länger als zwei Jahre im ursprünglichen Heimatland hätte leben dürfen. Infolgedessen wird er schließlich staatenlos. Die Frage der Staatszugehörigkeit scheint aber für ihn eine untergeordnete Rolle gespielt zu ha- ben, da er erst fünfzehn Jahre später den Antrag auf die bayerische Staatsbürger- schaft stellt. Nach einer Anstellung beim amerikani- schen Konsulat arbeitet Bauer während des Krieges für die Lebensmittelvertei- lungsgesellschaft, die die Versorgung Münchens sicherstellt. Diese Tätigkeit führt ihn bis ins verbündete Bulgarien und bringt ihm eine Auszeichnung mit dem Ludwigskreuz ein. Darüber hinaus ist er in den Kriegsjahren auch für den obersten deutschen Nachrichtendienst tätig, bereist die Schweiz, Italien und Holland. Über die genaue Natur seiner Spionagetätigkeiten ist nichts bekannt, entsprechende Unterlagen sind in den Gestapo-Archiven aufgegangen und am Ende des Zweiten Weltkrieges vernichtet worden. Nach dem Krieg arbeitet er vor allem als Sprachlehrer und Journalist, da- neben bietet er seine Dienste als Dolmet- scher und Kulturführer an. Die Tätigkeit als Korrespondent für den New Yorker Musical Digest, einer der bedeutendsten musikkritischen Zeitungen dieser Zeit, und die Chicago Tribune hat in der wirt- schaftlich schwierigen Infl ationszeit den Vorteil, an Devisen als Zahlungsmittel ge- langen zu können. Für Bauers musikalisches Schaffen bedeutet der Erste Weltkrieg eine ein- schneidende Zäsur, er veröffentlicht nur noch wenige neue Kompositionen, bei- spielsweise den Festival March für den Kongress der amerikanischen Zither- spieler 1922. Einige seiner bekannteren Werke werden als Neubearbeitungen herausgegeben. Paradoxerweise genießt Bauers Musik nun, da er sich zurückge- zogen hat, die größte Popularität. Der bereits erwähnte Fesche Weana, aber auch Die Bergschönen (op. 141) und Ein Sonntag am Prater in Wien (op. 146) werden häufi g aufgeführt. Von Abschied (siehe Notenbeilage StückWerk), Fesche Weana und der Polka Waldveilchen, der letzten bekannten Bauerschen Komposi- tion, existieren Aufnahmen, welche vom Zithervirtuosen Fritz Mühlhölzl einge- spielt wurden. Fiedler schreibt 1924 in seinem „Illus- trierten Handlexikon der deutschen Zitherschaft” über Bauer: „Ein hochgebil- deter Musiker und hervorragender Kom- ponist für Zither. Bauer ist ein routinier- ter, ja raffi nierter Tonsetzer, der die Mittel der Kunst mit Meisterschaft beherrscht und dieserart von keinem aller lebenden und toten Zithermeister überboten wird.“ Aus den Dreißigerjahren gibt es nur we- nige Spuren seines Lebensweges. Der Zweite Weltkrieg beraubt ihn und seine Frau aller Habe, sie fi nden Unterkunft in der Villa eines Verlegers in Oberföhring, wo sie ihren Lebensabend verbringen. Am 28.Oktober 1954 stirbt Bauer, seine Frau am 4. April 1956, Nachkommen gibt es keine. Bauers Werk umfasst etwa 150 Stücke, von denen dem Autor 72 bekannt sind (Hinweise wären sehr willkommen). Josef Brandlmeier schrieb 1955 in sei- nem Nachruf „Der Nestor der deutschen Zitherkomponisten“ in der Zeitschrift Hausmusik: „Der Geist Bauers wird mit der volksverbundenen Zithermusik wei- terleben.“ Leider hat er damit nicht recht behalten, aus dem kollektiven Gedächtnis der Zithergemeinde ist Bauer entschwun- den. Dabei hatte v. Reigersberg gemahnt: „J.B.Bauer ist ein Komponist ersten Ran- ges. Ehret eure Meister!“ Autor Franz Schenk ist in Oberbayern aufgewachsen und lebt heute in Göttingen. Dort hat er vor zwei Jahren mit dem „Miesbacher Schnackler”das erste Stück Bauers ken- nengelernt. Die Recherchen führten ihn erst zurück in die alte Heimat, dann nach Amerika, wo er unterstützt durch Dave Kyger auch transatlantische Spuren des Komponisten fi nden konnte. Zusammen mit dem Mitentdecker und Akkordeonisten Rainer Faber erweckt er gelegentlich die Musik Bauers wieder zum Leben (E-Mail: schenkfranz@web.de)

AUSSENANSICHT | 39 Einzelne rhythmische Strukturen erlebbar machen: Dieses Ziel strebt Wolfram Winkel in all seinen Kursen an. Nur wenn dies gelingt, bewegt sich ein Musiker später si- cher zwischen den verschiedenen Rhythmen. Fotos (2): Camille Blake

AUSSENANSICHT | 41 am Klinikum der Universität München beteiligt, die die Wirkung von Rhythmik auf Personen untersucht, die an Parkin- son erkrankt sind. Ich entwickelte hierfür Koordinative Übungen stellen das Gehirn ständig vor neue Herausforderungen ein spezielles Übungsprogramm, bei dem die Patienten unter meiner Anleitung Rhythmen mit Perkussionsinstrumenten oder koordinative Bewegungen ohne ein Instrument zu ihrer Wunschmusik aus- führten. Die Ergebnisse der Studie liegen noch nicht vor. Das direkte Feedback der Teilnehmer war jedoch sehr erfreulich, da ihnen diese Form der Rhythmik viel Spaß gemacht hat. Sollte die Auswertung der Studie einen positiven Effekt im Be- reich der Koordination oder der rhyth- mischen Synchronisation durch diese Rhythmikstunden bestätigen können, wird eine weitere Studie folgen. Ich bin sehr gespannt auf Kommendes. Inspiriert durch die interdisziplinären Symposien von Prof. Dr. Adina Mornell (Hochschule für Musik und Theater München) begab ich mich auf die Su- che nach neuen Wegen zur Verbesserung der Körperkoordination außerhalb der Musik- und Rhythmikwelt. Durch einen Sportbericht wurde ich auf Life Kinetik® aufmerksam, ein Bewegungsprogramm, das unter anderem durch koordinative Übungen das Gehirn fördert und längst im Spitzensport angekommen ist. Bei dieser Trainingsform ist die Be- sonderheit, dass die einzelnen zwar diesmal fünf Schläge pro Puls. Was kann man feststellen? Die beginnende, also führende Hand wechselt nach Vollen- dung jeder Fünfergruppe, da die Einheit ungerade ist. Betrachten wir weiter die jeweils beginnende Hand: Sie führt bei der Einheit 5 drei Schläge aus. Die Orien- tierung an eben diesen Schlägen der füh- renden Hand ist ein System zur Erleich- terung des Spiels primzahliger Einheiten. Zählen Sie nun währenddessen die Schlä- ge der führenden Hand laut mit, für die Schläge dazwischen sprechen Sie einfach „und“. Wenn Sie in diesen etwas hinken- den Rhythmus hineingefunden haben, stellen Sie fest, dass die neue „eins“ direkt nach der „drei“ folgt („Eins-und-zwei-und- drei-Eins-und-zwei-und-drei“). So unge- wohnt diese Struktur für den Moment sein mag, sie ist die Grundlage meines Systems. Um einen besseren Sprechfl uss zu erreichen, ersetze ich die Aneinander- reihung von Zahlen und Zwischenworten durch weichere Silben, z. B. durch diese Lautkombination: „Di-a-di-a-di-Di-a-di-a- di“. Hat sich diese Struktur einmal verin- nerlicht, lässt sie sich einfach und ohne Sprechen und Klopfen auf das Spiel mit dem eigenen Instrument übertragen. Und plötzlich wird aus einer sperrigen 11tole in unserem Kopf ein Gerüst mit 6 „Di“- Hebungen: („Di-a-di-a-di-a-di-a-di-a-di“ und so weiter). Erwartungsgemäß gehen die Kurse für den Studiengang Pauke / Schlagzeug be- sonders ins Detail, da von Schlagzeugern seit jeher eine besondere rhythmische Präzision gefordert wird. An der Hoch- schule für Musik und Theater München ist ein wöchentlicher Rhythmikkurs vom ersten bis zum achten Semester in der Studienordnung verankert. Dort sehe ich die jungen Kollegen und Kolleginnen die ersten sechs Semester in der Gruppe, in den weiteren Semestern betreue ich sie individuell bei der rhythmischen Erarbei- tung ihrer Soloprogramme. Im Herbst 2014 war ich an einer Projektstudie Übungen immer verändert oder in ihrer Schwierigkeit gesteigert werden, bevor eine Automatisierung eintreten kann, und somit das Gehirn ständig vor neuen Herausforderungen steht. Ich nahm mit Horst Lutz, dem Entwickler, Kontakt auf und erklärte ihm mein Anliegen, sein Trainingsprinzip auch auf den rhythmi- schen Bereich übertragen zu wollen. Seit Anfang des Jahres 2013 entwickeln wir gemeinsam solche besonderen koordina- tiven Rhythmikübungen, die ich bereits in meinen Unterricht einfl ießen lasse. Noch immer gibt es wenige musikalische Ausbildungsstätten, die ergänzend zum Hauptfachunterricht die Rhythmikstudi- en als verpfl ichtendes Nebenfach anbie- ten. Und dies, obwohl die rhythmischen Anforderungen an MusikerInnen durch die moderne Literatur stetig wachsen. Ich wünsche ich mir sehr, dass hier ein Umdenken stattfi ndet und die Notwen- digkeit dieses Faches in der Instrumen- tal- und Gesangsausbildung erkannt wird. Wolfram Winkel geboren 1970, ist freischaffender Schlagzeuger und Rhythmiker mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik. Er studierte an den Hochschulen für Musik und Theater Hamburg und München. Zuletzt wirkte er bei Projekten von „Ensemble Modern” mit sowie bei zahlreichen Konzerten der musica viva des Bay- erischen Rundfunks in München mit. An der Hoch- schule für Musik und Theater München hat er einen Lehrauftrag für Schlagzeug, Rhythmikstudien und Schlagzeugmethodik inne. Außerdem ist er Autor der Schlagzeugschule „Die Rhythmik der Neuen Musik“.

FESTIVAL Karmen und Neli Zidar Kos, Mara Vieider, Claudia Höpfl (von links) Aleksander Kuzmansovki , Peter Napret und Janja Brlec Nikolaus Brass (links), Georg Glasl Wilfried Scharf, Vanessa Peham (Linz) Ensemble des Mozarteums Salzburg mit Harald Oberlechner (2.v.li.) G’scheitholt Bettina Obermeier Gut fachsimpeln ließ es sich auch vor der Black Box in der langen Schlange der Wartenden, die zur Musik von Hel- ga Pogatschar und Georg Haider auf den Spuren des dritten Manns wandeln wollten. Wie erwartet regte sich dieses Mal niemand über die Stücke auf, im Gegenteil: das Kriminalklang-Ensemble – Reinhilde Gamper, Georg Glasl, Martin Mallaun, Gertrud Wittkowsky, Michael Büttler, Felix Birnbaum und Vorleser Emery Escher – durften sich über ein hochkonzentriertes Publikum freuen. Der Samstag bot eine Fülle an Konzer- ten. Die Matinee war dem Komponisten Peter Kiesewetter gewidmet. Claudia Höpfl , Mara Vieider, Karmen und Neli Zi- dar Kos stellten eine Reihe seiner Werke vor, während Nikolaus Brass und Georg Glasl in einem Gespräch an diesen ganz besonderen Komponisten erinnerten. Am Nachmittag stellten sich Zitherstu- dierende aus Graz, Innsbruck, Klagen- furt, München und Salzburg in Kurzkon- zerten vor, während Janja Brlec, Peter Napret und Aleksander Kuzmansovki für Unterhaltung im Foyer sorgten. Abgelöst wurden sie von der Band g’scheitholt und Bettina Obermeier, die eine „Hand voi G’fui“ beisteuerte.

Karl Stirner Trio Greifer Lissie Rettenwander Ensemble Zeitsprung mit Leopold Hurt Zwischendurch spazierte Ruth Geiers- berger, einen Goldfi sch an der Leine, durch Gänge und Säle, sorgte für skur- rile Unterbrechungen und verleitete die Besucher, ein blind date zu wagen und in einem Separée einem unbekannten Zitherspieler zu lauschen. Ungewohntes bot auch Lissie Rettenwander mit ihren Improvisationen. Das Trio Greifer stellte aktuelle Musik vor und auch die Auffüh- rung von Leopold Hurts mehrfach aus- gezeichnetem Stück „Erratischer Block“ mit dem Ensemble Zeitsprung fand ihr Publikum. Leicht erschöpft fanden sich die Zitherfans gegen 23 Uhr in der Glas- halle wieder und ließen sich von dem immens spielfreudigen Duo Hornstei- ner Kriner nur ungern verabschieden. Ganz andere Töne wurden am Sonntag angeschlagen. Erst waren die Preisträ- ger des 6. Internationalen Wettbewerbs für Zither an der Reihe, die sich mit Aus- zügen aus ihren Programmen und den Pfl ichtstücken vorstellten. Und dann den Moment genossen, als sie ihre Urkunden und Preise in Empfang nehmen durften. Beschlossen wurde das Festival mit Come again, dem Alte Musik-Konzert. Pia Keil, Regina Frank, Laura Faig, Tat- jana Flickinger und Sofya Gandilyan entführten ihre Zuhörer ins elisabetha- nische Zeitalter. Ein wunderbarer Ab- schluss für ein wunderbares Festival, das 20 Jahre lang die Entwicklung der Zither nicht nur dokumentiert hat, sondern auch unentwegt Zei- chen gesetzt und innovative Impulse in allen Stilbereichen gegeben hat. Die glücklichen Wettbewerbspreisträger Laura Faig und Pia Keil Fotos: Andreas Keil

WISSEN | 47 Mit den Wünschen und Sehnsüchten brachten viele Auswande- rer auch ihr kulturelles Leben mit in die neue Welt und pfl egten es an ihren Wohnorten weiter. Dazu gehörten auch die Grün- dung von Zitherklubs, das Veranstalten von Konzerten und das Erteilen von Zitherunterricht. Den Bekannten und Verwandten in der alten Heimat wurde ausgiebig davon berichtet, viele Erzählungen wurden auch in den verschiedenen deutschen Zitherzeitungen veröffentlicht. Zitherlehrer, welche sich durch Unterschrift des „Reverses“ verpfl ichtet haben, nur nach den vom Verbande aufgestellten Principien zu unterrichten“ erstellt. Darin sind auch Zither- lehrer in Amerika zu fi nden: „Chicago: Ad. Maurer, 31 E. Pear- son-Str. (Verbandsmitglied), C. Baier, 80 Dearborn Ave. […] Flatbush: L. J. N.-Y.: C. Wilk, Box 121 […] New-York: Otto H. Sandor, 169 60th Street […] Philadelphia: M. Jacobi, 1750 Auch Instrumentenmacher gab es, die auf die Welle der Zitherbegeisterung aufsprangen. Der bis heute bekannteste ist Franz Schwarzer (1828 – 1904). Der gebürtige Böhme aus Olmütz wanderte 1864 aus und gründete nach vielen Gele- genheitsjobs 1867 eine Zitherbau-Werkstätte in Washington im Bundesstaat Missouri. In der Spitzenzeit beschäftigte Schwarzer in seiner Werkstatt 25 Angestellte. Rund 10 000 Zithern stellte er zu seinen Lebzeiten fertig. 1873 erhielten drei seiner Zithern auf der internationalen Industrieausstel- lung in Wien trotz der starken Konkurrenz durch 30 europäi- Doch dann kam die Krise: „[…] seit Jahren hört man leider nichts mehr weder vom Verband noch von dem Journal“, be- richtete 1914 Wilhelm Leonhardt aus Toledo (Ohio) in sei- Auch Instrumentenbauern kam die Begeisterung für die Zither sehr gelegen Der 1877 gegründete Verband Deutscher Zithervereine hatte großes Interesse an der Expansion der Zither-Begeisterung in Amerika und veröffentlichte 1888 in seinem „Centralblatt“ diese Notiz: „In einer grösseren Stadt Nordamerikas kann ein tüchtiger Zitherlehrer […] ein gutes Auskommen fi nden. Derselbe könnte eventuell die Leitung eines Clubs überneh- men und es würden ihm mehrere Schüler sogleich überwie- sen werden. Näheres durch die Redaction d. Blattes“ (Cent- Die Aufgabe des Einweisens oder der Zuteilung von Schü- lern übernahmen unter anderem die 1884 ausgewanderten Brüder Adolf und Robert Maurer. Die gebürtigen Württem- berger lebten erfolgreich von und für die Zither in Chicago: Robert gründete dort 1887 ein Importgeschäft für Zithern und Zithermusik und war Vertreter und Redakteur des „Centralb- lattes“. Adolf gab Zitherunterricht. Beide hatten in kürzester Zeit einen Kreis von 80 Zitherspielern um sich aufgebaut, die in mehreren Zithervereinen musizierten und einen eigenen Bis Ende der 1880er Jahre wuchs die Zahl der Zithervereine in ganz Amerika bereits derart an, dass am 14. Januar 1889 ein „Verband nordamerikanischer Zithervereine“ nach deut- schem Vorbild mit Kongress und Konzert im Steinway-Haus in New York gegründet wurde. Beteiligt daran waren der Beet- hoven-, Columbia-, Lyceum- und Max-Albert-Zitherclub aus New York und die Zitherklubs aus Hudson-City, Jersey-City und Philadelphia. Genau wie das deutsche Vorbild gründeten auch sie ein offi zielles Veröffentlichungsorgan, das „North- Der „Mutter“-Verband in Deutschland berichtete ausgiebig von vielen Vorkommnissen in Amerika. Von 1892 an wur- de in regelmäßigen Abständen ein „Verzeichniss derjenigen Der „Baltimore Zither Club”, hier auf einer Aufnahme um 1935, pfl egte nicht nur die Musik der Heimat, sondern auch die Tracht, während sich der „Buffalo Club” um 1917 (großes Foto links) eher elegant in Konzertkleidung präsentierte. Fotos: privat nem Artikel „Zitherverhältnisse in Amerika“ im „Echo vom Gebirge“, einer deutschen Zitherzeitung (S. 28). Er lieferte auch eine Begründung, warum von 1908 an das Ansehen der Zither schwand: „Die Schüler […] werden immer rarer, und die Lehrer mußten sich einem anderen Beruf zuwenden, der ihnen einträglicher erschien. Der Rückgang ist meinem Er- messen nach viel dem Umstande zuzuschreiben, daß automa- tische Instrumente, wie Phonographen, Spieldosen, selbst- spielende Pianos, dann Akkordzithern usw. mit erstaunlicher Schnelligkeit in Massen Verbreitung fanden. Dazu kommt noch die enorme Teuerung der Lebensmittel. Wenn man

WISSEN | 49 Zitherzeitung tunlichst verschwiegen: „[…] und zwar aus dem Grunde, weil der Name „Verband“ dem Amerikaner un- bekannt ist, und außerdem noch Millionen von Menschen in den Vereinigten Staaten sind, die nie eine Zither gesehen oder gehört haben.[…]“ Als Präsident der „United Zither Players“ wurde Henry Wormsbacher gewählt. Der 1866 geborene Gie- ßener wanderte 1887 aus und lebte in Jersey City als Musik- lehrer, Komponist und Dirigent des Columbia-Zitherklubs. 1915 ging er nach Cleveland (Ohio), wo er die Leitung des Cleveland-Zitherklubs übernahm und bei dessen Konzerten als Zithersolist auftrat. Seine um die 70 Werke, wie beispiels- weise „Klänge vom Eriesee“ und „Erinnerung an die Niaga- ra-Fälle“, waren auch in Europa bekannt und beliebt. Die Berichterstattung in deutschen Zitherzeitungen über die Zither in Amerika ist in den 1920er Jahren doppelbödig: Auf der einen Seite gibt es Berichte über gut gelungene Konzerte in vollen Sälen mit viel Applaus – gerade so, als hätte sich nichts verändert. Andrerseits fi nden sich einige wenige Berichte wie der folgende von John W. Lang, veröffentlicht 1922 im „Echo vom Gebirge“ (S. 94). In „Die Zither in Neuyork“ beschreibt er die Situation als desolat, warnt vor weiterer Zuwanderung, erwähnt aber in keinster Weise die Deutschfeindlichkeit: „Im Allgemeinen läßt sich über die Neuyorker Zitherverhältnisse leider nicht viel Günstiges berichten. Vor ungefähr 25 Jahren stand unser liebes Instrument im größten Ansehen, sowohl beim amerikanischen wie beim deutsch-amerikanischen Pu- blikum. […] Seither ist leider die Popularität der Zither sehr geschwunden, […] weil die Zither eben für amerikanische Ohren zu leise ist. Außerdem wenn ein Amerikaner schon ein Instrument studiert, so will er in möglichst kurzer Zeit Geld verdienen, so entschließt er sich eben für Piano oder Violine oder – Trommel! Der Deutsche wird nach ein paar Jahren Aufenthalt in diesem Lande gewöhnlich gerade so gleichgültig wie der Amerikaner. Vom Idealismus merkt man selbst in den wenigen Zitherklubs […] recht wenig. […] Amerikanische Musik wird überhaupt nicht mehr arrangiert oder gedruckt für unser Instrument, da wenig Nachfrage dafür vorhanden und weil die heutige Musik wie Foxtrot, „Blues“ usw. beinahe unmöglich ist auf der Zither korrekt wiederzugeben. […] Mir ist in dieser Millionenstadt niemand bekannt, der als Virtuos oder als Zitherlehrer hier sein Auskommen hätte. […] Im Üb- rigen ist Neuyork übersättigt von Musik. Das Pianola und der unvermeidliche Phonograph haben die Hausmusik beinahe ausgeschaltet. Sollte der eine oder andere Kollege beabsichti- gen, nach Amerika zu kommen, so braucht er sich wenigstens keine Illusionen zu machen! […].“ An der Frustration John W. Langs ist abzulesen, dass die Zither und ihre gesellschaftliche Kultur in Amerika nur wenig Überlebenschance hatten. Zudem war die Zither früher und bis zum heutigen Tag an die deutsche Kultur gebunden. Die Diskriminierung alles Deutschen in den 1920/30er Jahren ließ auch die Zither aus dem Bewusstsein der Amerikaner weitge- hend entschwinden. Trotzdem lässt sich eine kleine Zithersze- ne um Jane Curtis bis zum heutigen Tage nicht unterkriegen. Den „Cleveland Zither Club” in Ohio leitete Henry Wormsbacher von 1915 an. Bei den Konzerten des Clubs trat der gebürtige Gießener, der 1887 ausgewandert war, auch regelmäßig als viel umjubelter Zithersolist auf. Foto: privat Literatur: Brunner, Bernd, Nach Amerika – Die Geschichte der deutschen Auswanderung, Alissa Pesavento, „The Concert Zither in Amerika: Its History, Performance Practice an C.H. Beck, München 2009 Repertory“ (ungedruckte Masterarbeit 1994) Emmerlich, Alexander, Die Geschichte der Deutschen im Amerika – von 1680 bis zur Gegenwart, Edition Fackelträger, Köln, 2013 Weitere Informationen auch unter www.zither.us, der Homepage von Dave Kyger. Dort fi n- Friedrich Gerstäcker, Streifzüge durch Amerika 1837 – 1843, Erdmann-Verlag den sich vielen Details zu Lebensläufen und Zitherclubs in Amerika .

14.45 - 16.15 Uhr Jägerstüberl Junge Szene Hier präsentiert sich die ganz junge Szene, u.a. die Fleck Dirndl, die Inn- schleifen Zithermusi, das Bayerische Jugendzitherorchester, der Südtiroler Zithersturm und Solisten, überwiegend Preisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. 14.00 - 20.00 Uhr Panoramarestaurant Salon Wendelsteinhaus Kurzkonzerte (ca 30 Minuten) mit d’Housemusi, der Naringer Sonntags- musi, dem Lanzinger Trio, Trio Collegio und dem Duo mond süchtig 14 Uhr d’Housemusi Das sind Sepp Müller, Martin Regnat und Toni Fischer. Der Name klingt nach Gemütlichkeit und Stubenmusik. Doch ‚House‘ lässt vermuten, dass es doch etwas anders zugeht als bei üblichen Musikantentreffen; virtuoser, schräger, wilder. Das Repertoire reicht von tradi- tioneller Musik über Rock-Covers mit bayerischen Texten bis hin zu handge- schnitzten Vollblutsongs. 15.30 Uhr Naringer Sonntagsmusi Eine Besetzung mit Zither, Akkordeon, Klarinette, Gitarre und Bass, Stücke von Georg Freundorfer, Rudi Knabl, Heinz Kulzer, Josef Rottenfußer und natürlich alpenländisches Volksgut – das bietet die Naringer Sonntagsmusi. Der Name kommt von einem Wirtshaus in Naring, in dem die fünf jeden ersten Sonntag im Monat spielen. Naringer Sonntagsmusi Zithersturm Lanzinger Trio unregelmäßig Sonnenterrasse Sgraffi to Wendelstein für Zither, Electronics und ein ortspezifi sches Field Recording mit Marcel Zaes (Elektronik) und Georg Glasl (Zither) Sgraffi to ist eine Serie von Sonografi en: Der Zitherspieler Georg Glasl und der Kompo- nist Marcel Zaes gehen jeweils von einem unge- wöhnlichen Ort aus, der durch eine Tonaufnah- me Eingang in die Kom- position fi ndet. Dieses „Field Recording“ wird durch verschiedene Verfahren künstlerisch übermalt und abstrahiert, bis nur noch Fetzen der akustischen Örtlichkeit übrig bleiben. ganztägig Aussichtsplattform Gacher Blick Klanginstallation mit Hauke Harders Dör’n Dör für Zither in reiner Stimmung Zither am Berg auf dem Wendelstein Samstag, 19. September: Alle Konzerte Eintritt frei, gegen Vorlage des Wendelsteinbahntickets. Kostenfreie Platzkarten für Salon Wendelstein und Wendelsteinkirchlein werden vor dem jeweiligen Kurzkonzert am Infostand ausgegeben. Keine Vor- reservierung möglich. 17 Uhr Lanzinger Trio Was hat „Captain Futures“ Mutter mit Hackbrett zu tun? Was ist eine Thüringer Waldzither? Oder was verbindet einen „Datschi Lin-Dee“ mit Lagerfeuer & Gitar- re? Antworten darauf liefert das Lanzin- ger Trio. Jörg Lanzinger, Komalé Akakpo und Reinhard Schelzig verzaubern mit einer neuen Mixtur aus den Klängen von Zither, Hackbrett und Gitarre. 18 Uhr Trio Collegio Roland Frank, Edith Hilbich und Bern- hard Hilbich, Musiklehrer an der Mu- sikschule Neumarkt, spielen seit 1995 zusammen. Das Trio spielt überlieferte Volksmusik, aber auch internationale Folklore und eigene Kompositionen. Und hat einen ganz typischen, unver- wechselbaren Klang. 19 Uhr mond süchtig Fremdes trifft auf Vertrautes und macht das Vertraute fremd und umgekehrt, so im Fall der Begegnung von alpenländi- scher Diskantzither mit ihrer chinesi- schen Schwester, der Guzheng. Ein Dia- log in Heftigkeit und Intimität. Spannend zu hören, wie die Guzheng-Spielerin Xu Fengxia und der Zitherspieler Georg Glasl Elemente westlicher und chinesischer Musik miteinander verweben.

„Würdet ihr das 7. Sonderkonzert des Musikschul-Fördervereins als Konzertabend mit Blockfl öte und Sai- teninstrumenten gestalten?“ Mit dieser Frage rannte Musikschulleiter Wolfgang Fuchs bei uns offene Türen ein. Natürlich würden wir, natürlich wollten wir und so setzten wir uns Anfang Januar 1995 zu- sammen: Wir – das sind Roland Frank, Musiklehrer mit Hauptfach Gitarre plus einem Konzertdiplom, Edith Hilbich, staatlich anerkannte Lehrerin für Zither, und Bernhard Hilbich, staatliche Aner- kennung als Lehrer für Zither und Gitarre sowie als Dirigent für Blasorchester. Wir probierten allerhand und stießen auf das „Concerto in G-Dur für 2 Mandolinen und Orchester“ von Antonio Vivaldi. Der Titel hört sich nach viel an; es ist aber eine durchgehend dreistimmige Kom- position, deren Stimmen entsprechend vervielfacht sind. Zur Bewältigung des großen Tonumfangs wählten wir das In- strumentarium, das letztlich zu dem für uns typischen Klang führen sollte: Dis- kantzither, Basszither und Gitarre. Die Vorbereitungszeit verging fast zu schnell: Am 28. April 1995 spielten wir erstmals öffentlich im Festsaal des Neu- markter Reitstadels. Die Resonanz war groß, unmittelbar danach wurden wir zu einem Festabend verpfl ichtet. Allerdings hatte unsere Gruppe noch keinen Namen. Der Veranstalter schlug Trio Collegio vor. Das war es; mit dem Namen konnten wir leben. Wir fühlten uns wohl damit – und tun das auch heute noch. Im Lauf der Zeit erweiterten wir un- ser Repertoire. Wir spielen überlieferte Volksmusik, vorzugsweise aus dem frän- kisch-oberpfälzisch-böhmischen Raum, aber auch internationale Folklore aus Ir- land, Spanien oder Südamerika. Dadurch bedingt passten wir unser Instrumenta- rium an: Irish Tin Whistle, diverse Per- kussionsinstrumente und Raffele kamen hinzu. Wohl auch erwähnenswert sind unsere eigenen Kompositionen. Manche entstanden „einfach so“, andere waren notwendig. Als wir 2005 am Wettbewerb „Zwieseler Fink“ teilnahmen, wurde uns kurzfristig mitgeteilt, dass das Motto des Abends „Herbst“ lauten sollte. Es gibt SELBSTPORTRÄT Der typische Klang Das Trio Collegio feiert zwanzigjähriges Bestehen Zither am Berg Trio Collegio live zu hören am Samstag, 19.9., 18 Uhr Im Salon Wendelstein nicht so viele Herbststücke, vor allem nicht in unserer Besetzung. Kurzent- schlossen schrieb Roland „Herbstblatt- l´n“, und Bernhard einen „Herbstländler“. Beide Stücke waren, neben Bernhards „Hexentanz“, wohl ausschlaggebend für den Gewinn des Wanderpreises. Im Juli 2006 wurde uns im Oberpfälzer Freilandmuseum Neusath-Perschen der vom Lionsclub „Oberpfälzer Wald“ für innovativen Umgang mit traditioneller Volksmusik initiierte „Musikantenlöwe“ zugesprochen. Wir überzeugten die Jury mit der Kombination des Oberpfälzer Zwiefachen „s‘Suserl“ mit dem Paul Des- monds Jazz-Standard „Take fi ve“. Völlig überrascht waren wir, als uns 2008 der Stadtrat den „Kulturpreis der Stadt Neu- markt“ verlieh. Einiges hat sich in den 20 Jahren verän- dert. Wir arrangieren anders als am An- fang unserer Arbeit, routinierter viel- leicht, auch mehr am Orchestersound orientiert. Eines ist gleich geblieben – unser typischer Klang. Wenn uns Leute ansprechen und sagen: „Wir haben euch im Radio gehört; gleich nach drei Tak- ten war uns klar – das seid ihr“, freuen wir uns und hoffen auf weitere 20 (?) Jahre. Zum Jubiläum haben wir uns übrigens eine neue CD gegönnt (Infos unter www.triocollegio.de). Bernhard Hilbich

REPERTOIRE | 55 Peter Kiesewetter Sechs kleine Elegien Bertold Brecht spielte im Leben Peter Kiesewetters sicher keine zentrale Rolle. Und so mehr stellen die um das Jahr 2004 entstande- nen sechs kleinen Elegien op. 97 für Stimme und Diskantzither eine besondere Kostbarkeit der letzten Schaffensjahre dar. verkürzten dritten Abschnitt fi n- det das Stück zur Tonalität zurück, ehe es in der Coda erneut as er- reicht. Der siebenmal wiederholte Schlussklang bringt e und es über C gleichzeitig, so dass die Spannung zwischen den tonalen Polen unauf- gelöst bleibt. Peter Kiesewetter Sechs kleine Elegien nach Texten von Bertold Brecht Schwierigkeitsgrad: 4 Verlag: Edition Zither Waging EZ Ka 8 Preis: 29,50 Euro | Blumenmarkt | Quasi interaktiv eröffnen die Sängerin mit einer antiken Zymbel und die Diskant- zither jeweils mit g das erste Stück: „Blumenmarkt“. Sodann ergreift die Sängerin das Wort, nimmt klappern- de Claves zur Hand und ahmt eine Marktfrau nach, die Blumen ver- kauft. Überhaupt pendelt das Stück zwischen Erzählung und direkter Rede, so dass sich die wenigen Im- pulse der Zither und der Schlag- zeug spielenden Sängerin im ers- ten Abschnitt zu einem kleinen rezitativartigen Melodram entwickeln, während der zweite Teil mit typischen in sich ruhenden Glockenklängen eröffnet. Drei Grundelemente bestimmen den Fortgang des Satzes und formen ihn zu ei- nem großen Bogen. | Tupfende Begleitung | Das zweite Stück „Im Volkston“ er- innert nicht nur aufgrund des gleichlautenden Titels an ei- nes der Charakterstücke Schumanns. Brechts Text „Am See tief zwischen Tann und Silberpappel“ inspirierte den Kom- ponisten, den mit Adagio überschriebenen Satz mit seiner schlichten, an e-Moll angelehnten Melodik und der tupfen- den Begleitung zu einer Berceuse im wiegenden 9/8-Takt. | Barockes Satzmodell | Das dritte Stück „Schwierige Zei- ten“ ist im Tempo einer Ciaconna gehalten, eine jener von Kiesewetter bevorzugten barocken Satzmodelle, die sich oft in seinem Werk fi nden. Die zyklische Idee der Elegien wird in diesem Stück besonders deutlich, denn das im ersten Stück angedeutete 9/8-Motiv rückt jetzt gestalterisch ins Zentrum. Dabei verlässt die Ciaconna am Ende des ersten Abschnitts die zwischen phrygisch und äolisch pendelnde Tonalität und begibt sich in dunklere Bereiche um es und as. Besonders herausgehoben sind die „schwarzen Beeren“, die schwer zwischen fes und eses pendeln. Erst im stark | Spanisches Kolorit | Im Tempo einer Habanera kommt das vier- te Stück „Die große Decke“ daher und bringt sogleich spanisches Kolorit in den Zyklus ein. Auch die Singstimme ist stark vom Geist an- dalusischer Gesänge geprägt: extro- vertiert, ornamentiert und ambiva- lent gegen das E-Dur des ostinaten Habanera-Musters. Der plötzliche Wechsel nach d-Moll markiert deut- lich die Quintessenz des Textes und damit den Wendepunkt des Stückes, mit der eine überdimensionale Decke das Frieren der Vor- städte lindern soll. „Bei der Geburt seines Sohnes“ setzt Kiesewetter die glei- che Begleitstruktur wie im vorangegangenen Stück und passt die Melodie an einen völlig neuen Text an. Dieses Parodieverfahren, in welchem sich der Komponist auf eine in der frankofl ämischen Vokalpolyphonie gängigen Praxis bezieht, aus einem weltlichen Chanson einen Satz einer Messe zu generieren, entpuppt sich hier als ein raffi nierter Kunstgriff, dieselbe Musik mit einem anderen Text refl ek- tiert und distanziert zu hören, Text und Musik also in Frage zu stellen, wie Brecht dies in seinem epischen Theater stets einforderte. | Gleichklang | Mit dem Giocoso überschriebenen Stück „Gleichklang“ ist der Text zu einem Nonsens-Fragment ge- schrumpft, während die Zitherbegleitung zunächst étouffée, später in herkömmlicher Spielweise einen logisch musi- kalischen Zusammenhang stiftet, wo offensichtlich keiner herzuleiten ist. Kiesewetters Elegien sind bei allem Ernst Meisterstücke feinster Ironie, die den scheinbar vorder- gründig leicht hingeworfenen Texten Brechts ihre Brüchig- keit, ihren Hintersinn wiederzugeben vermögen, ohne dabei selbst dem Schweren und akademisch Interpretatorischen Fredrik Schwenk anheimzufallen.

REPERTOIRE | 57 Isolde Jordan 13 Mikroludien Freisaiten nur ungefähr notiert, wo- durch das Klangergebnis auch von der improvisatorischen Ausarbeitung be- stimmt wird. In der Nummer 4, die eine gewisse Geläufi gkeit auf dem Griffbrett voraussetzt, bewegt sich über einzelnen Basstönen eine rasche, mit Repetitio- nen durchsetzte Achtel-Kette in g-Moll und verleiht dem Stück einen fordern- den Charakter. Die zithertypische An- ordnung der Freisaiten im Quintenzir- kel macht sich das fünfte Mikroludium zunutze. Über einer arpeggierten Osti- natofi gur aus sieben Achteln erklingt eine simple (kinder-)liedhafte Melodie im 4/4-Takt, wobei die Kombination dieser beiden Schichten eine ständige Phasenverschiebung ergibt. Bedäch- tig wiederholte, dabei jedes Mal leicht variierte Arpeggio-Figuren, bestehend aus tiefem Bass, Griffbrett-Akkord und Flageolett in aufsteigender Reihenfolge stellt die Grundidee des sechsten Mikroludiums dar – eine ru- hige, meditative Übung, die den Hallraum der Zither auskostet. „Groovy“ kommt das siebte Mikroludium daher, das mit seinen Septakkorden, triolischen Figuren und Glissando-Effekten klar vom Jazz beeinfl usst ist. Im musikpädagogischen Alltag stehen Instrumentallehrer oft vor dem Pro- blem, ansprechende zeitgenössische Spiel- und Unterrichtsliteratur mit einem niedrigen Schwierigkeitsgrad zu fi nden. Zwar ist gerade auf diesem Gebiet in den letzten Jahren viel Po- sitives bewirkt worden, im Ganzen gesehen wirkt das moderne Repertoi- re für Anfänger aber immer noch sehr überschaubar. Das mag auch daran liegen, dass Komponisten, die noch wenig Erfahrung mit den technischen und klanglichen Möglichkeiten der Zither haben, gerne über das Ziel hin- ausschießen, weswegen das vermeint- liche Anfängerstück am Ende schwie- riger ist als ursprünglich geplant. Isolde Jordan 13 Mikroludien (in zwei Heften) Kleine Spielstücke für Zither solo Schwierigkeitsgrad: 2 - 3 Psalteria-Verlag, Innsbruck PS NM 11 A (Bd.1), PS NM 11 B (Bd.2) Preis: 13.50 Euro pro Band | Kleine Spielstücke | Die Tirolerin Isolde Jordan wollte diesem Missstand kreativ entgegenwirken. Als versierte Interpretin und Pädagogin, die selbst komponiert, verfasste sie zu diesem Zweck eine Sammlung von dreizehn „Mikrolu- dien“, also „kleinen Spielstücken“ für Zither solo, aufgeteilt in zwei Hefte. Jede dieser Miniaturen konzentriert sich auf ein oder wenige technisch-musikalische Elemente, die dank der übersichtlichen Setzung gut bewältigt werden können. | Bewusster Stilmix | Anders als etwa der Zyklus „GIL“ von Peter Kiesewetter oder Dorothea Hoffmanns „Irrgartenlie- der“, die einen klar defi nierten Personalstil der Komponisten erkennen lassen, sind Jordans Mikroludien bewusst als Mix unterschiedlicher kompositorischer Schreibweisen angelegt. Traditionelle und erweiterte Tonalität, folkloristische Anklän- ge und Klangexperimente wechseln sich von Stück zu Stück ab und sprechen verschiedene Vorlieben der Rezipienten an. So steht zu Beginn ein tänzerischer Satz in C-Dur, der ohne abzusetzen von einer lebendigen, leicht unregelmäßigen Ab- folge von rhythmischen Dreiergruppen bestimmt ist, vergleich- bar mit einer Gigue oder den Melodien irischer Volksweisen. Ähnlich folkloristisch gibt sich auch das zweite Mikroludium, das wie ein altes Schäferlied im dorischen Modus (auf g) von Bordun- und Ostinatoklängen mit Quinten und Oktaven be- gleitet wird. Mikroludium 3 hingegen verlangt das „Einweben“ einer Stricknadel zwischen die Griffsaiten, um den Klang des Instruments zu verfremden. Zudem wurden die Tonhöhen der | Abstrakte Kurzgeschichte | Das zweite Heft der Reihe führt das Konzept der stilistischen Vielfalt fort. Eine wellenartige Freisaiten-Figur, kombiniert mit einer akzentreichen rhyth- mischen Gegenstimme auf dem Griffbrett charakterisiert das Mikroludium 8. Ganz anders das frei gestaltete Notenbild des nächsten Satzes: Dort werden grafi sche Zeichen verwendet, die auf Cluster, exakte Dämpfung, Glissandi oder das geräuschhaf- te Aufl egen eines Blatt Papiers auf den Saiten hinweisen und eine abstrakte Kurzgeschichte ergeben. Es folgt ein „schwung- voller“ Satz in F-Dur (M 10) mit zahlreichen Taktwechseln, während die wogenden Melodielinien zwischen Griffbrett und Freisaiten verteilt oder von einfachen Bässen gestützt werden. Mikroludium 11, eine Akkord-Studie in barocker Ar- peggio-Technik, bildet wiederum ein meditatives Gegenstück. Kontrastreich sind auch die beiden letzten Nummern ange- legt: auf widerborstig hin- und herzuckende Gestalten, die mehrmals zur Beruhigung gezwungen werden (M 12), folgt ein schwebendes Pendeln zwischen Bass und Akkordnachschlag, Leopold Hurt das den Reigen versöhnlich beschließt.

CD - Neuerscheinungen MAGAZIN | 59 Däichwou Hanottere Neue Volksmusik für Hanottere, Zither und andere Raritäten Label: MusiquesSuisses Bestellnummer: 1049379 Preis: 14.99 Euro Decoder Ensemble für Aktuelle Musik Label Ahornfelder catalog AH27 Preis: 16 Euro MP3 Download: 5.99 Euro FLAC Download: 6.99 Euro Authentisch und ungekünstelt Das Decoder-Ensemble und seine überzeugende CD Mit Witz und Spielfreude Lorenz Mühlemann musziert mit Freunden Vorsicht Starkstrom! Die CD zählt zu den innovativsten Neuerscheinungen der aktuellen Musik. Das siebenköpfi ge Decoder Ensemble, das sich selbst als „Band“ für aktuelle Musik bezeichnet, erhielt 2012 den Ensemble-Preis der Hermann und Milena-Ebel-Stiftung. Frauke Aulbert mit ihrer wandlungsfähigen Stimme, der Komponist und Zither- spieler Leopold Hurt, der Komponist und Pianist Andrej Koroliov, die experimentelle Klarinettistin Carola Schaal, der Schlagzeuger Jonathan Shapiro, die vielseitige Cellistin Sonja Lena Schmid und der Sound Designer und Komponist Alexander Schubert wohnen in Hamburg und hatten sich bereits vor der Gründung des Ensembles als Solisten, Per- former oder Komponisten etabliert. Gordon Kampes Nischenmusik mit Klopfgeistern gibt sich urkomisch, beinahe Slapstick artig, aber auch intim klang- schön, während Alexander Schuberts Superimpose V virtuos ein Feuerwerk formaler und struktureller Imponderabilien entfacht. Die Spannung in Burkhard Friedrichs bedrohli- chem Flug P durch die Materialkonzentration lässt keine Sekunde nach, während Jorge Sanchez-Chiongs Asesino sin razón in lockerer Weise zwischen den Extremen Neuer Mu- sik-Attitüde und verzerrten Sounds samt Obertonkrächzen und Popmusikeffekten pendelt. In Fred Ott’s Sneeze gelangt Leopold Hurt zu komplex über- und nebeneinander gelagerten Zeitebenen, die formal und inhaltlich einander durchdringen. Andrej Koroliovs Like my Domination bezieht sich auf Foucaults The birth of prison und stellt in seiner Collage aus Trivialmusikfetzen, Schrei- en, Flüchen, Trash- und Hardrock-Elementen den politisch engagiertesten Beitrag. All dies hat mit akademischer Neuer Musik, wie sie in Frankreich, Italien und Deutschland produziert wird, nichts mehr zu tun. Aus dem gediegenen Cross Over ist ein verstörendes Amalgam geworden, wild und zart, sinnlich und abstrakt und vor allem authentisch und ungekünstelt. Die Neue Musik ist tot, es lebe die neue Musik … Fredrik Schwenk Der Begriff „Hanottere“ bedeutet in der Emmentaler Mund- art so viel wie „Krach machen“. Er bezeichnet aber auch eine Schweizer Form des historischen Instruments Cister. Das gleichnamige Ensemble, gegründet von den Multiins- trumentalisten Lorenz Mühlemann und Thomas Keller, hat weniger mit Lärm und Radau zu tun, sondern bezieht sich auf die Wiederbelebung von alten Schweizer Instrumenten. Die beiden verbindet die Liebe zu historischen und aktuel- len Formen der Volksmusik, die sich in der Schweiz dank einer innovativen, bisweilen experimentell orientierten Szene als ausgesprochen lebendig erweist. Mühlemann, Leiter des „Schweizer Zither-Kulturzentrums“, interessiert sich seit langer Zeit für ausgefallene Instru- mente der lokalen Musikgeschichte. Inhaltlich beschränkt sich das um drei Musikerkollegen erweiterte Musikprojekt keinesfalls nur auf die klanglichen Idiome des Alpenraums, vielmehr wird der Horizont regionaler Traditionen durch große Musizierlaune erweitert. Die überaus selten gehörten Klangverbindungen unterstützen die freie Herangehens- weise und lassen aufhorchen. So werden die silbrig hell klingenden Saiten von Cister, Halszither, Akkordzither oder Hackbrett mit Harmonium, Tenorhorn und Handorgel kom- biniert, während einem Menuett von Bach ein selbstkom- ponierter Nachsatz folgt, der mit Rhythmen der indischen Tabla unterlegt ist. Letztere begleitet auch das Stück „Dä- ichwou“, das der CD den Namen gab, sowie die „Muotataler Polka“, die im Wechsel mit einem „Trachselwalder Kuhrei- hen“ erklingt. Dieser Tanz wird als träumerisch-sphärisches Stimmungsbild mit Mugyge, Akkordzither, Harmonikaklän- gen sowie einer archaischen Jodlerstimme interpretiert und wirkt wie ein zeitloses Innehalten. Es ist dem Können und der Spielfreude der Musiker zu ver- danken, dass diese Arrangements nicht in eine kitschige Weltmusik abdriften, sondern stets bodenständig und mit viel Witz daherkommen. Der Zuhörer freut sich an den fan- tasievollen, sorgfältig ausgehorchten Kontrasten und lernt einiges über die verlorengegangene Vielfalt historischer Saiteninstrumente. Leopold Hurt

| 61 einander zu tun haben: Der Wunsch nach einem fernen Ort, das Gefühl, am falschen Platz zu sein und sein Glück anderswo fi nden zu müssen. Mit diesen Spannungen ar- beitete die Musik an dem Abend, das Forschende und Eindringen ins Unbekannte über eine Wandertour durch das Theater Bremen und das Ankommen an einem frem- den und doch vertrauten Ort, einem Ankommen bei Freun- den – begrüßt vom Zither-Ver- ein in einer dem vorherigen, vom Sturm der Neuen Musik geprägten Aufstieg entge- gengesetzten Stimmung von Gemütlichkeit. Engelbert Weber: Freund- schaftlich, kooperativ, mit viel Einfühlungsvermögen in unsere Fähigkeiten und Vorlieben erarbeiteten die Theaterprofi s ein außerge- wöhnliches Programm. Die Theaterwerkstätten wurden in eine fantasievolle Berg- landschaft umgestaltet. Ein geheimnisvoll beleuchteter, langer Flur verwandelte sich, beschallt mit unheimlicher Höhlenmusik, in eine Eishöh- le. Von der Decke baumel- ten aufgehängte Eiswürfel, eiskalte Wassertropfen im Regisseur Levin Handschuh (links) hat bereits in München Erfahrung mit der Zither gesammelt. Viel verlangte er den Sängern ab, die über Berge respektive Leitern klettern und Schluchten überwinden mussten. Fotos: privat Nacken ließen keinen Zwei- fel daran, wo man sich be- fand. Die Sänger bewegten sich pantomimisch an tiefen Schluchten vorbei über Lei- tern auf steile Felsen. Eine Bergfee sorgte für magische Momente. Levin Handschuh: An der Ar- beit mit dem Bremer Zither- verein fanden wir besonders in der Auseinandersetzung mit Musikern, die das Inst- rument von Herzen spielen, eine fruchtbare Inspiration für den Umgang mit dem In- strument. Die Freude, mit der die Ensemblemitglieder an den Instrumenten arbei- teten, steckte nicht nur die Zuschauer an, sondern auch das Regie-Team, das selbst mit für sie neuer Musik kon- frontiert wurde: Die Neue Musik von Younghi Pagh-Pa- an, Katharina S. Müller und Alexandre Desplat bekam im „Kuckucks-Boarischen" oder im „Turmschreiber-Stückl" einen Dialogpartner, wie er spannender nicht sein konn- te. Keine Gegenüberstellung oder Wettstreit, sondern ein Zusammen entstand zwi- schen den doch sehr unter- schiedlichen musikalischen Ideen der Komponisten. Engelbert Weber: Im zweiten Teil führte die Bergwande- rung durch die Werkstätten des Theaters zur gemütlich eingerichteten Zither-Alm. Die Zuhörer konnten u. a. auf mit Teppichen belegten Theaterfelsblöcken und ei- ner großen Matratze Platz nehmen. Auf eine Leinwand wurden historische Fotos projiziert und Aufzeichnun- gen aus dem über 120 Jahre alten Kassenbuch des Vereins eingeblendet. Der Verein gab sein Bestes –und als die Zithermusikanten zusammen mit den Sängerinnen ihr letz- tes Musikstück vortrugen, sollen bei einigen Zuhörern Freudentränen gefl ossen sein. Bei Kuchen und Alm- dudler gab es Gelegenheit, die Eindrücke auszutau- schen. Was dort zu hören war, erfüllte alle Aktiven mit großer Erleichterung und bisschen Stolz. Die Arbeit mit dem Theaterteam wird uns unvergesslich bleiben.

ZITHER SZENE | 63 Trotz schlechten Wetters herrschte reger Andrang im Beham-Stadel des Museums. Die Fleck-Dirndl: die Schwestern Sandra, Caroline und Marina Mittermeier. Hansi Holzer und Josef Sewald rundeten gemeinsam mit ihrem Lehrer Max Klein das Pro- gramm im ersten Jugendkonzert ab. Fotos: Andreas Keil Junge Zitherspieler begeistern am Schliersee DZB organisiert drei Jugendkonzerte im Wasmeier-Museum Bereits zum zweiten Mal hat sich der Landesverband Bay- ern Süd im Mai am Zithertag in Markus Wasmeiers Bau- ernhausmuseum beteiligt. Und auch heuer war wie im Vorjahr das Wetter zumindest anfangs schlecht. Sabine Hu- ber, Bundesjugendreferentin, übernahm stellvertretend für Jugendleiterin Irmengard Wagener die Organisation der drei Jugendkonzerte. den Das erste Konzert um 11 Uhr wurde eröffnet von „Staudacher Zither-Holzwürmern“, sie- ben Schülern der Zupfer- klasse in der Grundschule Staudach-Egerndach, die von Sabine Huber unter- richtet werden. Der neun- jährige Robert Thaumüller musizierte gemeinsam mit seiner Mutter und der Zither- lehrerin Christine Ballasko. Johanna Jaschke, Ramona Wiedner und Johanna Tau- benberger glänzten solis- tisch; die Schülerinnen von Irmengard Wagener formier- ten sich auch zum Zithertrio. Gemeinsam mit ihrem Leh- rer Max Klein rundeten Han- si Holzer und Josef Sewald das Programm ab. Zum zweiten Konzert um 13 Uhr begrüßte Pia Keil und stellte die Akteure vor. Den Auftakt machten die Geschwister Linke mit der Spitzbuam Polka, Thomas Linke bereicherte das Pro- gramm auch mit Solobei- trägen. Die „Fleck-Dirndl“, bestehend aus den drei Schwestern Marina, Sandra und Caroline Mittermeier, konnten mit ihren Vorträ- gen ebenso begeistern wie Alexandra Schlickenrieder, die solistisch antrat. dem Um 15 Uhr dann das dritte Konzert der Jugend, eröffnet von Petra Hamberger mit ih- ren neunjährigen Schülern Ben und Benjamin. Die Ge- schwister Hedda und Heid- run Brunke spielten einen Walzer aus der Steiermark und den Hendl Boarischen. Neben Schönauer Boarischen schlugen die Schülerinnen Johanna Stri- tar und Isabella Hartmann auch leisere Töne an und trugen das ebenfalls von den Schönauer Musikanten stammende Marienmenuett vor. Im Stile der legendären Wegscheider Musikanten be- endete das Rupertiwinkler Zithertrio mit den schmissig vorgetragenen Stücken das Programm. Am Infostand des DZBs konnten sich Besucher über die Arbeit des Verbandes informieren, für Kinder und Jugendliche bestand zudem die Möglichkeit, an einem Zithertag-Gewinnspiel teil- zunehmen. Trotz des anfänglich sehr schlechten Wetters fanden viele Besucher den Weg ins Museum an den Schliersee, die Jugendkonzerte waren gut besucht und viele Zuhö- rer erstaunt ob der Vielfalt der Musik und des Könnens der jungen Musiker. Annette Bliemetsrieder

Ankündigungen Zither trifft Bag˘lama Interkultureller Workshop mit Murat Bay in Offenburg orientalische Laute Die Bag˘lama, auch Saz genannt, ist in der Türkei so populär wie hierzulande die Gitarre und das Klavier zusammen. Für westliche Ohren klingt sie fremdartig, nicht zuletzt wegen der Vierteltöne in der orientalischen Musik. Ähn- lich wie bei der Gitarre wer- den Lieder darauf geschlagen und gezupft. Wird die Bag˘la- ma im Duett mit der Zither gespielt, ergeben sich ganz neue Hörerlebnisse. Wer ausprobieren möchte, wie harmonisch Zither und Bag˘lama zusammen klingen, hat am 10. Oktober 2015 in der Musikschule Offen- burg die Möglichkeit dazu. Der DZB Landesverband Baden-Württemberg veran- staltet zusammen mit dem aus der Türkei stammenden und jetzt im Raum Achern lebenden Bag˘lama-Virtuo- sen und Komponisten Murat Bay einen interkulturellen Workshop und einen Kon- zertabend. Die Dozenten sind Murat Bay sowie die Zitherso- listinnen Birgit Fuchs und Ni- cole Dietsche. Sie musizieren beim Konzert mit weiteren Zither- und Bag˘lama-Spie- lern aus der Region. „Integration entsteht dann, wenn Menschen aus unter- schiedlichen Kulturkreisen Erster gemeinsamer Auftritt der Gruppe „Murat Bay, Carmen Börsig and friends”: (v. l.) Murat Bay, Elke Kraus, Tabea Müller und Carmen Börsig musizieren beim Einbürgerungsfest, am 6. Mai 2015, im Landratsamt Offenburg. Foto: privat bereit sind, aufeinander zu- zugehen und sich kennen- lernen zu wollen. Die Musik kann eine wichtige Brücke zueinander sein und die Men- schen verbinden“, sind sich Murat Bay und Carmen Bör- sig, Vorsitzende des LV-BW und Initiatorin der Veranstal- tung, einig. Die Idee für die entstand Zusammenarbeit bei einem interkulturellen Seminar des Ministeriums für Kultus, Jugend und Sport, zu dem die Laienmusikverbände eingeladen waren. Zielgruppe des Workshops sind Anfänger und Neuein- steiger, die die Saiteninstru- mente Bag˘lama und Zither kennenlernen wollen. Tür- ken und Kurden soll die Kon- zertzither als traditionelles Melodie- und Begleitinstru- ment vorgestellt werden, das eine ideale Ergänzung zum Bag˘lama-Spiel darstellt. Die Zitherspieler dagegen könn- ten die Möglichkeiten einer Integration der Bag˘lama in ihre Spielgruppen entdecken und ausprobieren. Brigitte Bertram Infos zu Workshop und Konzert bei Car- men Börsig, E-mail: info@lv-bw-zither. de sowie bei Murat Bay, E-mail: murat- bay09@aol.com. ZITHER SZENE | 65 DOW-Vorentscheid Zwei Orchester angemeldet Der Deutsche Musikrat rich- tet erneut den Orchester- wettbewerb für Laienorches- ter aus. Zwei Zitherorchester stellen sich diesen Herbst in der Kategorie F (Offene Be- setzungen) den Landesvor- entscheiden für den Deut- schen Orchesterwettbewerb (DOW). Er fi ndet vom 30. April bis 8. Mai 2016 in Ulm statt. den Stand An Vorentscheiden teilnehmen werden nach das derzeitigem Zitherorchester Bochum aus Nordrhein-Westfalen und das Sächsische Zither- orchester aus Sachsen. Das dritte Orchester, der Zither- club Oßweil aus Baden Würt- temberg, hat in seiner Kate- gorie bereits eine direkte Weiterleitung zum Bundes- wettbewerb 2016 erhalten. Damit ist auf jeden Fall ein Zitherorchester schon sicher im Bundeswettbewerb ver- treten. Nikola Hammon

ZITHER SZENE | 67 Bundesdelegierte tagen im Februar Auf dem Programm steht die Neuwahl des Vorstands lädt Der Bundesvorstand die Delegierten der Lan- desverbände sowie die Kol- leginnen und Kollegen des DZB-Vorstands und des Bun- desmusik-Ausschusses zur ordentlichen Bundesdele- giertenversammlung (BDV) von 20. bis 21. Februar 2016 ein. Die Tagung fi ndet in der Bundesakademie für musika- lische Jugendbildung in Tros- singen statt. Auf der Tagesordnung stehen neben den üblichen Berich- ten auch die turnusmäßigen Neuwahlen des Vorstands und des Bundesmusikaus- schusses. Außerdem werden die Planungen für Seminare, Wettbewerbe und andere Ver- anstaltungen vorgestellt. Die Tagung beginnt am Sams- tag, 20. Februar, um 13.30 Uhr und endet am Sonntag gegen 11.30 Uhr, ein gemeinsames Mittagessen sich noch an (genaue Tagesord- nung siehe Kalender). schließt Jeder Landesverband kann laut DZB-Satzung auf die jeweils angefangene Zahl von 75 Mitgliedern je einen Delegierten entsenden. Die Versammlung tagt öffentlich unter Leitung eines Mitglieds des Bundesvorstandes. Anträ- ge an die BDV, die auch von je- dem einzelnen DZB-Mitglied gestellt werden können, sind spätestens vierzehn Tage vor Beginn der BDV beim Bundes- vorstand schriftlich einzurei- chen. Sie sind zu begründen, können aber persönlich in der BDV vorgetragen und vertre- ten werden. Mitglieder, die als Antragstel- ler oder Gast an der BDV teil- nehmen wollen, sollten dies bitte kurzfristig dem Bun- desvorstand mitteilen. Der Vorstand wird sich bemühen, Unterkunft und Verpfl egung zu vermitteln; das bedeutet keine Übernahme von Kosten. Anmeldung läuft noch C-Kurs startet am 19. Februar 2016 in Trossingen Sie erinnern sich sicher noch: Der Ausgabe 1/2015 des Ma- gazins Zither lag ein Flyer zur Anmeldung für den Aufbau- kurs Stufe C Zither und En- semble bei. Einige Plätze sind noch frei. Daher möchte der Bundesmusikausschuss noch einmal kräftig die Werbetrom- mel für den neuen Kurs rüh- ren. Der Anmeldeschluss ist am 31.Oktober. bzw. Der Aufbaukurs C richtet sich fortgeschrittene Zither- an spielerInnen fortge- schrittene EnsembleleiterIn- nen mit dem Lehrgangsziel einer systematischen und schrittweisen Verbesserung des Solo- und Ensemblespiels sowie der Vermittlung musik- theoretischer und instrumen- tenspezifi scher Kenntnisse. Der Kurs ist sowohl inhalt- lich als auch methodisch-di- daktisch als Fortsetzung des Grundkurses Zither in der Leistungsstufe D gedacht, der erfolgreiche Abschluss dessel- ben wäre wünschenswert. Die BewerberInnen (Min- destalter 16 Jahre) sollten eine Spielfähigkeit auf Mit- telstufenniveau vorweisen können. Erfahrungen im En- semble- und gegebenenfalls im Orchesterspiel werden vorausgesetzt. Der C-Kurs dauert ein Jahr und umfasst ca. 90 Unterrichtsstunden, die in sechs Phasen statt- fi nden. Der Kurs startet in der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen. (19.-22. Februar 2016). An deren Ende fi ndet ein Beratungsgespräch statt, das über die weitere Teilnah- me entscheidet. Die zweite Phase fi ndet in der Musikakademie Schloss Wei- kersheim statt (22.-24. April 2016), die dritte läuft in der Hessischen Landesmusikaka- demie Schloss Hallenburg (17.-19. Juni 2016), die vierte in der Bayerischen Landes- musikakademie Hammelburg (16.-18. September 2016), die fünfte in der Thüringischen Landesmusikakademie Son- dershausen (19.-21. Novem- ber 2016). Abschluss- und Prüfungsphase sind dann wieder in der Bundesakade- mie für musikalische Jugend- bildung Trossingen (20.-22. Januar 2017). Dozenten sind Prof. Fredrik Schwenk (Leitung), Prof. Georg Glasl und Pia Keil. Die Kursschwerpunkte Alte und Neue Musik, Popular- und Volksmusik übernehmen Prof. Michael Eberth, Leopold Hurt, Irmengard Wagener u.a. (Änderungen vorbehalten). Der Kurs kostet für DZB-Mit- glieder pro Lehrgangsphase 215 Euro, Jugendliche zah- len 195 Euro (je Phase). Nicht-DZB-Mitglieder zahlen 255 Euro (der Zuschlag fürs Einzelzimmer beträgt in der ersten Phase 30 Euro, in der zweiten bis sechsten Phase 20 Euro). Infos und Anmeldung: DZB, c/o Ralf Colin Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg, Tel. 0179-6950996, E-Mail: info@zitherbund.de

Kurz gemeldet Richard Grünwalds, Dr. Willem Baan, ein Enkel ist im vergangenen Jahr verstor- ben. Seine Witwe Eva Baan übereignete dem DZB Landes- verband Bayern Süd dessen Harfenzither, Baujahr 1937, Herstellungsnummer 220 aus der Grünwaldschen Werk- statt. Das Instrument gehörte ursprünglich seiner Mutter, Helma Baan-Grünwald. Nach deren Tod spielte Willem Baan, selbst ein guter Spieler, das Instrument. Das Instrument weist Re- formbesaitung und das von Grünwald entwickelte Voll- tonsystem, ein spezieller In- nenausbau mit Klangzungen, Die erfolgreichen Zupfgören mit ihrer Lehrerin Birgit Fuchs. Foto: privat Jugendwettbewerb Eeinen ersten Preis beim für Zupfgruppen in Stuttgart haben die drei 14-jährigen „Zupfgören“ Carla Hanser (Zither) aus Waldburg, Eva Merk (Gitarre), ebenfalls aus Waldburg, und Mona Maetze (Hackbrett) aus Blaustein gewonnen. Mit dem von ihrer Lehrerin Bir- git Fuchs eigens für den Wettbewerb komponierten Stück „Endlich Ferien“ und drei weiteren für das Ensem- ble arrangierten Stücken aus verschiedenen Epochen zeigten die Mädchen ihr Können. Jede hatte Gele- genheit, ihr Instrument voll zur Geltung zu bringen, aber auch in der Gruppe das fein abgestimmte Zusammen- spiel zu präsentieren. ZITHER SZENE | 69 auf. Mit der Schenkung soll es interessierten Zitherfreunden, insbesondere auch Studieren- den des Fachs Zither, ermög- licht werden, das Instrument zu sehen und zu spielen, bei Bedarf auch auszuleihen. Ver- bunden mit der Schenkung ist die Aufl age, dass das Instru- ment in seiner Bauweise nicht verändert werden darf. Kurt Instrumentenbauer Hartwig, Schatzmeister im Landesverband Bayern Süd, wird das Instrument sachge- mäß aufbewahren und pfl e- gen. Die Zither kann bei Musik Hartwig in München in der Lindenschmitstraße begut- achtet werden. fand tag, 5.März, Zithertreff 2015: Am Frei- im Kassianeum in Brixen ein Konzert der besonderen Art statt. Wer geglaubt hat, die junge Zitherszene Südtirols sei vom Aussterben bedroht, wurde eines Besseren be- lehrt. 40 junge Zitherspiele- fanden D ie Musik-Kreativ-Tage im Mai zum dritten Mal in der Nordbay- erischen Landesmusikaka- demie in Hammelburg statt. 14 Teilnehmer sprengten mit einer sehr exotisch anmu- tenden Instrumenten- und Vokalzusammensetzung, die von der chinesischen Gu- zheng über die indische Sitar und Tubular Bells bis hin zum Mundartsänger reichte, die Grenzen ihrer eigenen Musikwelt. Frank Bluhm war diesmal mit der Zither und seinem Swingbeitrag „I´m happy“ dabei. rInnen von Reinhilde Gam- per und Margit Nagler aus den Musikschulen Bruneck, Brixen, Klausen, des Sozial- wissenschaftlichen Gymna- siums und des Vinzentinums Brixen trugen ein abwechs- lungsreiches Programm vor. Neben Stücken aus der Renaissance, Werken von Bach und Mozart, tra- ditioneller Volksmusik und Folklore aus aller Herren Ländern gaben die jungen MusikerInnen Pop und Rock zum Besten. Ein besonderes Augenmerk wurde auch auf die Arbeit mit dem Körper gelegt. Tamara Gamper stu- dierte mit den Jugendlichen zwei Stücke ein, bei denen Tanz und Bodypercussion im Mittelpunkt standen. Ein gelungenes Konzert. Das Publikum war begeistert und zollte der Leistung viel Applaus. Zustimmung fürs 7. Senio- ren-Seminar: Die Auswer- tung der schriftlichen Teil- nehmer-Befragung brachte es an den Tag: Die Konzept-Um- stellung war mit Begeisterung angenommen worden. Was war heuer neu? Das Semi- nar im Juni war auf vier Tage ausgeweitet und zwei Nach- mittage mit Ausfl ügen ein- gefügt worden, was alle Teil- nehmer „sehr gut“ bzw „gut“ fanden. Das neue Konzept, das auch in Zukunft so weiter- geführt wird, steht unter dem Motto „Landschaft - Zithermu- sik - Kultur“. Dem folgend wur- den beim Seminar in Pfronten im Allgäu bekannte Allgäuer Musiker als Referenten einge- laden: Martin Kerber, Hartmut Brandt und die Gesangslehre- rin und Jodlerin Loni Kuisle. Bei der Stundenplan-Zusam- menstellung wurde darauf geachtet, dass möglichst viel Abwechslung geboten wurde und sich die TeilnehmerInnen in Gruppen- und Einzel-Un- terricht, Orchesterspiel und Fachvorträgen ein möglichst rundes Bild von der Allgäuer Zithermusik und Kultur ma- chen konnten. Auf die Frage „Auf was hätte man verzichten können?“, antworteten die meisten „auf gar nichts“.

PROFIL | 71 Das Organisationsgenie Irmengard Wagener, Jugendleiterin im LV Bayern Süd, hat ein Jugendorchester gegründet Als sie gefragt wurde, ob sie nicht Ju- gendleiterin im Landesverband Bay- ern Süd werden wolle, hat Irmengard Wagener kurz entschlossen zugesagt. Nun übt die 29-Jährige, die vor kur- zem geheiratet hat und bis dahin Auer hieß, ihr Amt schon seit zwei Jahren aus. „Ich tue mein Bestes, damit es mit der Jugend im Zitherverband aufwärts geht“, sagt sie. Dass sie ihr Ehrenamt mehr als gut macht, belegt die rapid gestie- gene Zahl junger Mitglieder im Landesverband. Ihr ist es wichtig, dass die Ju- gend mit Begeisterung Zither spielt. Auch deshalb hat sie ein Jugendorchester gegrün- det. Einige Auftritte hat es schon absolviert. Premiere war vergangenes Jahr im Mai beim Zithertag im Markus Was- meiers Freilichtmuseum am Schliersee. Sehr zufrieden war die junge Lehrerin, die an der Musikhochschule München bei Georg Glasl Zither und zudem musikalische Früherziehung und Blockfl öte studiert hat, mit dem Auftritt ihrer Nachwuchs- musiker bei der Landesgarten- schau in Deggendorf. „Das war etwas ganz Besonderes.“ Dabei ist es mit hohem Aufwand verbunden, die jungen Musiker aus dem südbayerischen Raum zu Proben zusammen zu holen. Alle sechs Wochen treffen sich die derzeit 14 Zitherspielerinnen in Grassau. Fünf bis acht Proben sollen alljährlich stattfi nden, sagt die 29-Jährige – organisatorisch ein ziemlicher Aufwand. Das kann nur klappen, weil sie selbst ein echtes Orga- nisationsgenie ist. Ruhig und sehr konsequent zieht sie alles durch, was sie sich vorgenommen hat. Ihr Ziel ist es, mit dem Jugendorchester künftig einmal pro Jahr ein Konzert zu geben. Das Programm ist weit gefächert, denn das Orchester spielt Werke verschiedenster Art: Folklore, Pop- Songs, etwas Volksmusik und auch Zeitgenössisches. Wobei die Neue Musik die jungen Spieler durchaus vor Herausforderungen stellt, wie Irmengard Wagener erzählt. „Das ist oft sehr schwer.“ Nicht so leicht ist es offenbar auch, Buben für das Orchester zu gewinnen. Kein einziger spielt derzeit mit. „Ich habe überhaupt das Gefühl, dass das Instrument momentan eher Mädchen lernen.“ Auch unter ihren 18 Schülern, die sie in Mies- bach, im Schlierach- und im Leitzachtal unterrichtet, be- fi ndet sich nur ein Bub. Dazu kommt noch ein Mann, der ebenfalls Zither lernt – „der Rest sind Mädchen“. Von der Vielseitigkeit ihres In- struments ist sie nach wie vor begeistert. „Das Schöne ist, dass man den Ton spürt, wenn man ihn spielt.“ Zum intensi- ven Spielen kommt sie neben ihren Aufgaben als Lehrerin und Jugendleiterin nur noch selten. „Ich hätte gerne mal wieder mehr Zeit, um mich richtig reinzuarbeiten in ein Stück“, sagt sie. Doch sechs Tage der Woche sind meist gut ausgefüllt mit Unterricht. Und ein wenig Luft für Hobbys muss auch noch sein. Rad- fahren und Berggehen zählen zu den Dingen, die sie ger- ne macht. Dass sie die Musik zu ihrem Beruf machen wür- de, stand für sie übrigens nicht von Anfang an fest. „Ich wusste lange nicht, was ich machen sollte. Nur Büro soll- te es nicht sein.“ Durch den Kontakt zu Georg Glasl reifte schließlich die Idee, an der Musikhochschule in München zu studieren und ihre Passion zum Beruf zu machen. Ap- ropos Passion: Ihre musikalische Leidenschaft gilt der Barockmusik. Johanna Pfund / Foto: privat

LESEFORUM Zum Magazin 1/2015 erreichte uns folgende Zuschrift: Zuerst mal ein riesiges Kompliment zum Magazin des Zithermusik-Bundes. Ganz toll und interessant. Das mit den jungen Solisten gefällt mir besonders gut. Ich habe Spass beim Lesen. Anita Gabler Zitherverein Zürich (per Mail) Zitherlehrerin Pia Keil aus Mühldorf ist gleich mit drei Schülerinnen nach Hamburg zum Bundeswettbewerb „Jugend musiziert” gefahren. Im folgenden Brief schildert sie ihre persönlichen Eindrücke: Meine drei Schülerinnen, Ines Seisenberger und Manu- ela Eder aus dem Landkreis Mühldorf und Marina Mit- termeier aus dem Landkreis Altötting, und ich reisten nach den erfolgreichen Etappen von Waldkraiburg und Bayreuth im Mai zur Hansestadt los. Jede der jungen Damen hatte den Vater oder gar die ganze Familie als Begleitung dabei, um am Samstag, 23.Mai, im Spie- gelsaal des Grand Elysée Hotel ihr Soloprogramm vorzuspielen. Es war ein wunderbarer, herrlicher Raum, dessen Akustik sich sehr gut für die Zither eignete. Nach der Akustikprobe im Saal und dem Einspielen kam endlich der Auftritt. Mit viel Beifall wurde jeder der neun antretenden Solisten bedacht. Spielten sie doch alle ihr Programm sehr musikalisch, souverän und überzeugend. Im Beratungsgespräch der Jury, beste- hend aus Dr. Christian de Witt, Leopold Hurt, Miriam Vanneste-Vratz und Jörg Lanzinger, bekamen wir noch wertvolle Tipps für das weitere Spiel und Auftreten und Pia Keil mit Manuela Eder und Ines Seisenberger in Hamburg. Foto: Andreas Keil traten dann hochmotiviert in das Stadtleben hinaus. Als die Bekanntgabe in der Jugendmusikschule be- man, glaube ich, nur einmal im „Lehrerleben“. Müs- gann, stieg die Spannung wieder. Es wurden außer der sen doch so viele Faktoren zusammenpassen und ein Die Bekanntgabe der Ergebnisse war erst am Sonntag Wertung Zither noch viele andere Ergebnisse verlesen. Quäntchen Glück dabei sein. um 13 Uhr vorgesehen. So konnten wir genüsslich Die überschaubare Anzahl der Teilnehmer in der Zither- Fischbrötchen an den Landungsbrücken verspeisen, wertung durfte auf der Bühne bleiben, bis allen gratu- Ich bin sehr stolz auf meine Schülerinnen, dass sie sich vom Turm der Michaeliskirche eine herrliche Aussicht liert wurde. Es hatte sich jede und jeder einen Preis so intensiv und so lange mit den Stücken beschäftigt, über die Stadt genießen und den Abend mit einem erspielt. Ein hervorragendes Ergebnis! Dazu möchte ich so fl eißig geübt haben und mit so vielen Nerven einen Cocktail in einer Strandbar am Hafen ausklingen las- allen Teilnehmern herzlich gratulieren! Ganz besonders tollen Auftritt bis zum Schluss boten! Es war ein aufre- sen. Hamburg zeigte sich von Samstagmittag an von freut es mich natürlich, dass meine Schülerinnen einen gendes und unvergessliches Erlebnis mit viel Erinne- seiner Sonnenseite mit ziemlich frischem Wind. 1. und zwei 2. Preise gewonnen haben. So was erlebt rung an die eigene Teilnahme vor 15 Jahren.

E i n i n n i g e s V e r h ä l t n i s wieviele instrumente ich spiele, weiß ich nie genau. es sind zwischen 8 und 12, je nach an- spruchshaltung. aber dass die zither mein herzensinstrument ist, das weiß ich in- ein- und aus-wendig. mit 8 jahren habe ich angefangen. mein erster und dann auch schon letz- ter zitherlehrer war ein pfarreranwärter aus dem unserem elternhause in waldram gegenüberliegenden priesterseminar. er war scharf auf meine schwester. als zitherlehrer verkleidet hat er sich bei uns eingeschlichen. als er meine schwester hatte, endete der unterricht abrupt. das war nach 6 unterrichtsstunden. da war ich eh schon besser als er. meine schwestern haben schön gesungen. vor der schule fl ocht ich ihnen mit meinen geschickten fi ngern die zöpfe, nach der schule begleitete ich sie beim singen auf meiner zither. es gibt alte tonbandaufnahmen. leider und gottseidank. die vorspiele waren oft nur wirres, verstümmeltes tongestam- mel, gerne unterbrochen von kunstpausen, von deren unheim- licher überlänge ein john cage nie zu träumen gewagt hätte. NACHSATZ die zwischenspiele endeten oft in einer anderen tonart, als sie anfi ngen. aber meine schwestern waren unver- wüstlich. lange jahre dilettierte und delirierte ich so vor mich hin. etwas haltung nahm mein zitherspiel erst an, als ich bei gesangsausfl ügen meiner schwestern auf echte zitherspieler traf: karl edelmann, kraudn sepp, her- bert lagler. wie man das lied „ bei der lindn“ einspielen könnte, zeigte mir sepp winkler, nachdem er mir gütigstreng beibrachte, wie man eine zither putzt; ich hab es leider wieder vergessen, das putzen, sein wunderschönes vorspiel nicht, keinen ton. die wegscheider musikanten hab ich mit 16 zum ersten mal gehört, sie sind schon alle lange hinüber, aber in mir da spielen sie noch immer, ich weiß nichts schöneres. und immer haben wir gesungen zu hause, jeden tag, einfach so , aus freude und immer mehrstimmig. das singen ist für mich so wie ein-und ausatmen. das singen zur zither ist mein ganzes leben. wenn ich einmal tot bin, wird es mir sehr fehlen. Josef Brustmann Kabarettist, Musiker und Lyriker: Josef Brustmann, 1954 in Teisendorf als achtes von neun Kindern geboren, ist in mehreren Disziplinen stark. Seine künstlerische Karriere begann der ehemalige Musiklehrer 1993, als er die musikalische Kabarettgruppe „Bairisch Diatonischer Jodelwahnsinn“ gründete – eine Band, die nach jahrelanger Pause gerade ihr Comeback feiert. Seither hat er verschiedene Musiktheater-Projekte entwickelt, brilliert auch ganz ohne Instrument in seinen oft politischen Solo-Kabarett-Program- men. Und er schreibt Gedichte.