titel #012 7 7 1 1 0 0 2 hörwelten – spielweisen experimentelle klanggestaltung in der musikschule die schwungvolle allrounderin ein gespräch mit der komponistin dorothea hofmann begegnungen der anderen art wie ein c-kurs zu sich selbst und seinen dozenten fi ndet mit 20 seiten notenbeilage und 12 seiten kalender magazin des deutschen zithermusik-bundes e.v.

editorial | 3 l a i r o t i d e k n e w h c s k i r d e r f n o m m a h a l o k i n t r u h d l o p o e l liebe leserinnen und leser, einen herzlichen glückwunsch an die erfolgreichen absolven- ten des berufsbegleitenden c-lehrgangs (ensembleleitung). ein jahr haben sie den anstrengenden kurs durchgehalten und sich vom 20. bis 22. januar an der bundesmusikakademie tros- singen der prüfung gestellt. wie es den 14 teilnehmern wäh- rend der fortbildung erging und ob ihnen die teilnahme etwas brachte, erzählen sie auf den nächsten seiten. der nächste kurs ist schon geplant. im februar 2018 beginnt der b-lehr- gang, der mit dem staatlich geprüften zitherlehrer abschließt. jetzt freuen wir uns aber erst auf den 7. internationalen wettbewerb für zither, der von 7. bis 9. april mit den kate- gorien nachwuchsförderpreis und ernst volkmann-preis im münchner gasteig stattfi ndet. erstmals fungiert der deut- sche zithermusik-bund in verbindung mit der hochschule für musik und theater münchen als veranstalter. ein we- sentlicher aspekt des für die zither immer noch einmaligen wettbewerbs sind die pfl ichtstücke, die von renommierten komponisten geschrieben werden. auf diese weise ist in den vergangenen 15 jahren ein beachtliches kompendium an hochwertiger originalliteratur entstanden. seien sie also herzlich eingeladen, an diesem wochenende nach münchen zu kommen, um der internationalen zitherjugend in den wer- tungsspielen oder den preisträgerkonzerten am samstag, 8. april, 20 uhr (ernst volkmann-preis) und sonntag, 9.april, 17 uhr (nachwuchsförderpreis) zuzuhören. natürlich hoffe ich auch, dass sie sich das letzte september- wochenende schon in den kalender eingetragen haben. im dortmunder museum zeche zollern fi ndet vom 29.september bis 1.oktober das festival zither auf zeche statt. nach der nicht einfachen sponsorensuche haben wir ende 2016 verbindliche, fi nanzielle zusagen der kulturstiftung nordrhein westfalen, der stadt dortmund und des landesmusikrates nrw erhalten, sodass unser verband in der lage ist, das festival zu stem- men. jetzt geht es darum, die drei tage mit inhalt zu füllen. möglichst alle landesverbände sollten mit musikalischen bei- trägen vertreten sein. das eröffnungskonzert organisiert der landesverband nrw, der den schwerpunkt auf komponisten des ruhrgebiets legen möchte. das konzert am samstagabend inszeniert die regieklasse der hamburger musikhochschule, eine matinee widmet sich der alten musik. dazu gibt es ju- gendkonzerte, kurzkonzerte und konzertinstallationen. geplant ist wie bei zither am berg ein miteinander von pro- fi s und laien, alt und jung, möglichst kurzweilig in diesem beindruckenden industriedenkmal in szene gesetzt. großer dank einmal mehr an die kollegen und kolleginnen, denen die zukunft unseres instruments am herzen liegt, weshalb sie viel arbeit in den zithernachwuchs stecken. stellvertretend möchte ich aus aktuellem anlass christine höfer nennen, zitherpädagogin und leiterin des landeszitherorchester sa- chen, welches sie jahrelang aufgebaut und mit viel herzblut geführt hat. jetzt hat sie den stab an michael hecker überge- ben, dem wir viel erfolg wünschen. und wir sehen uns hoffentlich bald – in münchen und natür- ihr georg glasl lich in dortmund.

t l a h n i unser titelbild zeigt den komponisten moritz eggert, der das pfl ichtstück für den 7. internationalen wettbewerb (ernst-volkmann-preis) geschrieben hat. während des meisterkurses in münchen erprobte er sich auch als zither- spieler, sehr zur erheiterung von (von links) monika rožej, mara vieider, claudia höpfl und maria-theresia ettelt. näheres dazu auf seite 51 (repertoire) und seite 68 (hochschulnachrichten) 50 54 56 repertoire magazin neue cds von irena ancic, dem duo martin mallaun /viviane chassot und den gipfeltönern zither szene wenn träume in erfüllung gehen: thomas a. haase als gast eines festivals in warschau 64 66 69 70 71 profil hochschulnachrichten leserforum vorschau nachsatz impressum herausgeber: deutscher zithermusik-bund e.v. (nürnberg), präsident georg glasl redaktion: georg glasl (verantwortlich), nikola hammon (zither szene), leopold hurt, fredrik schwenk konzept und redaktionelle betreuung: sabine reithmaier mitarbeiter dieser ausgabe: sabine badstübner, brigitte bertram, annette bliemetsrieder, monika drasch, burkhard friedrich, thomas e. haase, petra hamberger, kerstin hänsel, sabine huber, lina maurer- jecklin, michal müller, florence pfl uger, gudrun suckow, irmengard wagener dem magazin beigelegt sind die notenbeilage stückwerk und der kalender, satz und layout: [kab]one design, bahnhofstr. 31, 82431 kochel druck: ortmaier druck gmbh birnbachstraße 2, 84160 frontenhausen anschrift der geschäftsstelle: deutscher zithermusik-bund e.v., c/o ralf colin, stuifenweg 8, 71640 ludwigsburg anschrift der redaktion: nikola hammon, heinrich-böll-str. 38, 63110 rodgau e-mail: zither@zitherbund.de anzeigen: anschrift wie redaktion e-mail: anzeigen@zitherbund.de termine: e-mail: termine@zitherbund.de internet: www. zitherbund.de erscheinungsweise: zither kalender zwei mal jährlich. nächster termin: 1. september 2017 zither magazin zwei mal jährlich. nächster termin: 1. september 2017 aufl age: magazin 1.600 stk., kalender 1.400 stk. redaktionsschluss für magazin und kalender: 30. juni 2017 anzeigenschluss: 15. juli 2017 die redaktion behält sich vor, beiträge zu kür- zen. sie übernimmt keine haftung für unaufge- fordert eingesandte manuskripte, fotos, tonträ- ger. für den inhalt der anzeigen sind die firmen verantwortlich. nachdruck ist nur mit schriftli- cher genehmigung des verlags gestattet. dies gilt auch für die aufnahme in elektronische datenbanken und vervielfältigungen. issn 2196-4319 bezugspreis: jahresabonnement inkl. porto: 27 euro (in- und ausland), einzelheft 8,90 euro. schutzgebühr für den terminkalender 1,60 euro. für mitglieder des deutschen zithermusik-bundes e.v. ist das bezugsgeld im beitrag enthalten. kündigungen sind nur schriftlich bis drei monate vor ende des kalenderjahres möglich. höhere gewalt ent- bindet den verlag von lieferungsverpfl ichtung und rückzahlung des bezugsgeldes. gerichtsstand und erfüllungsort ist nürnberg

vo r s i t z e n d e lv s a c h s e n k e r s t i n h e n s e l , w i e m a n e i n l i e d b e g l e i t e t o h n e v o r - g e l i n g t m i r s e i t c - k u r s f r a g e 1 : g e g e b e n e a k k o r d e . d e m d i e s e s e l b s t h e r a u s z u fi n d e n , m i r w a r n i e k l a r, i m m e r b e s s e r. d a s z e r t i fi k a t k o m m t m e i n e m z u p f e n s e m b l e d e r ö r t l i - w i r k ö n n e n m u s i k s t ü c k e u n d l i e d e r f r a g e 2 : c h e n g r u n d s c h u l e z u g u t e . m i t m e h r h i n t e r g r u n d w i s s e n b e s s e r e r a r b e i t e n . i c h m ö c h t e w i e d e r e i n e we r k s t a t t f ü r z u p f m u s i k o r g a n i - d i e s p ä t e r a n e i n e r n o t e n h e r a u s z u s u c h e n , d a s w i c h t i g s t e i s t f ü r m i c h , f r a g e 3 : d a s e r w o r b e n e w i s s e n u n d d i e b e g e i s t e r u n g f ü r m u s i k a n a n d e r e s c h u l e a u f g e f ü h r t w e r d e n k ö n n e n . s i e r e n . g e r n e a r b e i t e i c h m i t m e i n e n e i g e n e n k i n d e r n o d e r s c h u l k i n d e r n o d e r m u s i z i e r e m i t e r w a c h s e n e n . m e n s c h e n w e i t e r z u g e b e n . s a c h s e n s t e h t s c h o n f e s t . d e r n ä c h s t e s e m i n a r t e r m i n i m lv d a f ü r g i l t e s , anders denken | 7 b a y e r n a b e r i c h m e r - i c h m i c h s c h o n , c h r i s t i n e h o f m a n n , d a s s e i n e z u s ä t z l i c h e k u r s p h a s e f ü r m i c h s e h r g u t g e w e s e n we i t e r e n t w i c k e l t h a b e b e s - f r a g e 1 : w a s b i s z u r f ü n f t e n p h a s e g e l e h r t w u r d e , f ü r m i c h d i r i g i e r e n , k e , n e u l a n d w a r e n u m a l l e s , s e i t 2 0 1 5 s p i e l e i c h w ä r e , s e r v e r t i e f e n z u k ö n n e n . t h e o r i e ( g e n e r a l b a s s ) . b e i d e n p r o b e n u n d d e n e n s e m b l e l e i t u n g , i c h m i c h a u c h s p i e l e r i s c h w e i t e r - i m z i t h e r o r c h e s t e r m ü n c h e n - p a s i n g . k o n z e r t e n m e r k e e n t w i c k e l t h a b e . d a i c h s c h o n u n t e r r i c h t e u n d f ü n f s c h ü l e r i m e i n z e l - k l e i n e e n s e m b l e g r u p - a l s e r s t e s d e n c - k u r s b e s t e h e n u n d w e i t e r h i n f o r t b i l - a u ß e r d e m m ö c h t e i c h a n d e r s c h u - f r a g e 2 : u n t e r r i c h t h a b e , p e n z u b i l d e n . m ö c h t e i c h v e r s u c h e n , f r a g e 3 : d u n g s s e m i n a r e b e s u c h e n . l e m e i n e r to c h t e r e i n e n z i t h e r w o r k s h o p a n b i e t e n . d a s s i c h , d i e r h e i n l a n d - p f a l z a n n e t t e s c h w a r z , i c h m i c h w e i t e r e n t - s p i e l t e c h n i s c h h a b e i n t e r e s s a n t e l i t e r a t u r k e n n e n g e - f r a g e 1 : i c h n u n e i n n e u e s m u s i k s t ü c k a n g e h e , w i c k e l t u n d n e u e i c h e s u n t e r g a n z a n d e r e n a s p e k t e n , we n n l e r n t . d a s s t ü c k m u s i k a l i s c h z u g e s t a l - b e t r a c h t e d a z u h i l f t m i r a u c h d i e e r l e r n t e t h e o r i e . m i r w e i t e r h e l f e n , t e n . i c h w ü r d e g e r n e e i n k l e i n e s e n s e m b l e d a e s i n m e i n e r g e g e n d a b e r k a u m z i t h e r s p i e - f r a g e 2 : w e r d e i c h w o h l a n d e r e i n s t r u m e n t e h i n z u - t e n . m a l s c h a u e n , l e r g i b t , g i t a r r e u n d f l ö t e . e i n p a a r m u s i k e r m o t i v i e r e n k a n n . n e h m e n , d e r l a n d e s v e r b a n d i m s a a r l a n d h a t m i c h i n e i n e m k l e i n e n e n s e m b l e f r a g e 3 : i n t e - i c h i c h g e r n e a n . o b a n g e s p r o c h e n , d a s n e h m e i n e i n e m l a n d e s - m i t s p i e l e n m ö c h t e . f ü r m i c h , r e s s a n t w ä r e e s a u c h z i t h e r o r c h e s t e r m i t z u s p i e l e n . o b i c h z . b . l e i -

anders denken | 9 s a c h s e n j e d e r i n i c h i s t d i e te i l n a h m e d a n i e l a n i e d e l , i m c - k u r s b e k o m m e n w i r s e h r v i e l m u s i k a l i s c h e s w i s s e n v e r - f r a g e 1 : a n g e f a n g e n v o n d e r m u s i k - g e s c h i c h t e u n d d e r m u s i k t h e o r i e m i t t e l t . ü b e r k e n n t n i s s e z u r e n s e m b l e l e i - t u n g s o w i e z u r k a m m e r m u s i k b i s v o n m u s i k - z u m a r r a n g i e r e n d e m d i r i g i e r e n h i n f ü r z i t h e r, v e r s c h i e d e - s t ü c k e n e i n e s z i t h e r o r c h e s t e r s , n e n wo r k s h o p s u n d e i n z e l u n t e r - r i c h t i s t d a s p r o g r a m m s e h r s c h w i e - i s t e s i m l i - z u d r a n z u b l e i - d a s ve r s t ä n d n i s i n s e i n e r s i c h s e h r v e r t i e f t . b e i v i e l s e i t i g . r i g e n t h e m e n e r f o r d e r l i c h , t e r a t u r s t u d i u m h a u s e b e n . v o n m u s i k g e s a m t h e i t h a t b e i m i r h i n s i c h t e i n e p e r s ö n l i c h e we i t e r - d e s h a l b e n t w i c k l u n g u n d b e r e i c h e r u n g . i n m e i n e m l e i d e r b i n d i e f r a g e 2 : n ä h e r e n u m f e l d d i e e i n z i g e , i s t d i e m ö g - d e s h a l b z i t h e r s p i e l t . e i n e i g e n e s e n s e m b l e z u v o r l ä u fi g n i c h t a b s e h b a r. l i c h k e i t , i m k l e i n e n k r e i s w e r d e i c h m e i n e r - g r ü n d e n , m e i n e w o r b e n e s w i s s e n a n w e n d e n . i h r z u s a m - n i c h t e s p i e l t g e i g e , i c h s c h o n e i n i g e s c h ö n e i n d i e z i t h e r g r u p p e m e n h a t t e a u c h s c h o n m e i n e a u f t r i t t e . i c h d r e s d e n k o n n t e f a l l s u n d k e n n t n i s s e e i n b r i n g e n . s i c h e i n k i n d o d e r e i n e r w a c h s e n e r i n t e r e s s i e r t , f ü r d i e z i t h e r w e r d e i c h i h m a u f j e d e n f a l l g r u n d - n ä h e r k e n n t n i s s e v e r m i t t e l n . m i t m e i n n ä c h s t e s z i e l i s t e s , j e t z t e r s t e i n m a l d i e a b s c h l u s s p r ü - f r a g e 3 : f u n g e n d e s c - k u r s e s z u b e s t e h e n . u n d a u f j e d e n f a l l m ö c h t e i c h 2 0 1 7 i m l a n d e s z i t h e r o r c h e s t e r s a c h s e n u n t e r d e m n e u e n l e i t e r w i e d e r m i c h a e l h e c k e r m i t s p i e l e n . s a c h s e n s a b i n e b a d s t ü b n e r, i m c - k u r s b e w ä l - w e l c h e w i r s o g a b m i r d e r j e d e r a u f g a b e , h a b e i c h m i c h w e i t e r e n t w i c k e l t . m i t f r a g e 1 : m i c h s e l b s t n o c h w e i t e r u n d t i e - t i g t h a b e n , f e r m i t s p i e l t e c h n i s c h e m u n d m u s i k t h e o r e t i s c h e m „ h a n d - k u r s v o r a l l e m a n r e g u n g , k l e i n e e s b e r e i t e t m i r f r e u d e , f ü r z i t h e r z u a r r a n g i e r e n w e r k s z e u g “ z u b e f a s s e n . a u c h d i e a n s p r ü c h e u n s e r e r s t ü c k e a u s d e r m u s i k l i t e r a t u r u n s e r b e s t e s z u g e b e n . u n d q u a l i t ä t v o l l z u s p i e l e n . f o r d e r t e n u n s h e r a u s , d u r c h d e n c - k u r s v i e - d o z e n t e n b e s o n d e r s b e r e i c h e r n d f a n d i c h e s , - k o l l e g e n k e n n e n g e l e r n t l e n e t t e z i t h e r k o l l e g i n n e n u n d s p o r n t e s i c h g e g e n - m a n m u s i z i e r t e z u s a m m e n , o b e s t a u s c h t e h i l f r e i c h e t i p p s u n d ü b e r l e g t e , z u h a b e n . a u c h e i n n a c h - d e m - k u r s - g e b e n k a n n s e i t i g a n , . ! . . d i e i c h b i n m i t g l i e d e i n e s z i t h e r o r c h e s t e r s . d i e m e i s - t e n v o n u n s s t e h e n i m b e r u f s l e b e n o d e r i n d e r a u s b i l d u n g f r a g e 2 : s o d a s s e s n o t w e n d i g u n d h a b e n a u c h f a m i l i ä r e p fl i c h t e n , w e l c h e s i c h a u s e i n e r o r c h e s t e r l e i t u n g i m c - k u r s e r w o r b e n e n f ä h i g k e i - d i e a u f g a b e n , i s t , z u t e i l e n . e r g e b e n , t e n k a n n i c h h i e r g u t e i n b r i n g e n . d a s s b e s o n d e r s j ü n g e r e n a l s l e h r e r i n e r l e b e i c h , k i n d e r n s o v i e l f r e u d e u n d ta l e n t z u m s i n g e n u n d m u s i - f r a g e 3 : d i e s e ta l e n t e m ö c h t e i c h g a n z p r a k t i s c h v i e l l e i c h t i s t a u c h e i n m a l z i e r e n e i g e n i s t . w e l c h e s v o m k l a n g d e r z i t h e r s o a n g e t a n u n d d u r c h e l t e r n a r b e i t f ö r d e r n . e i n k i n d d a b e i , i s t w i e e i n s t i c h . . .

anders denken | 11 e v a d ö r fl e r, b a y e r n f r a g e 1 : i m e n - i c h e r f a h r u n g e n i m z i t h e r s p i e l h a b e i c h m i c h w ä h r e n d d e s c - k u r - s e s s o w o h l t e c h n i s c h a l s a u c h m u s i k a l i s c h s e h r w e i t e r - s e m b l e s p i e l u n d d e r e n s e m b l e l e i t u n g s a m m e l n u n d m e i n z u s ä t z l i c h k o n n t e e n t w i c k e l t . w i s s e n i n m u s i k t h e o r i e e r w e i t e r n . i c h m ö c h t e g e r n e e i n e n s e m b l e g r ü n d e n u n d d o r t f r a g e 2 : m e i n w i s s e n e i n b r i n g e n . d i e g e m a c h t e e r f a h r u n g u m z u s e t z e n u n d i n m e i n e w e i t e r e m u s i k a l i s c h e e n t w i c k - m e i n n ä c h s t e s z i e l f r a g e 3 : d e n n m a n l e r n t j a s c h l i e ß l i c h n i e a u s . l u n g e i n z u b r i n g e n . i s t , s c h w e i z l e h r r e i c h . s o m i t m e h r m ö g l i c h - v e r s c h i e d e n e s t i l r i c h - m o n i k a m ä c h l e r, d i e wo c h e n e n d e n f r a g e 1 : m i r w a r e n ä u ß e r s t w u r d e e i n g r o ß e r r u c k s a c k m i t a l l g e m e i n e m m u s i k w i s - i n d e n e i n - s e n m i t g e g e b e n . i c h n e u e l e r n t e z e l l e k t i o n e n i m s p i e l t e c h n i k e n k e n n e n , i n d e r e n s e m b l e s p i e l u n d k a m m e r m u s i k b e k a m i c h d i e m e i n z i t h e r s p i e l g e l e g e n h e i t , s e i w e i t e r z u e n t w i c k e l n . v e r s c h w i e g e n , j e d o c h n i c h t d a s s m i r o b d e s p r a l l e n p r o - g r a m m s d e r k o p f m a n c h m a l z u b e r s t e n d r o h t e . l e i t e t e b e r e i t s f r a g e 2 : m e h r e r e a k k o r d z i t h e r - g r u p - s e h r g e r n w ü r d e a b e r p e n , a u c h m i t k o n z e r t z i t h e r s p i e - d a s l e n d e n m u s i z i e r e n . s t r u m e n t d e c k t e i n b r e i t e s s p e k t r u m a n t ö n e n a b u n d b i e t e t k e i t e n , t u n g e n z u p fl e g e n . i c h w i l l m e i n s p i e l f r a g e 3 : w e i t e r v e r v o l l k o m m n e n u n d i c h s p a ß a n d e r m u s i k h a b e n . w ü r d e g e r n d e n w e i t e r f ü h - r e n d e n b - l e h r g a n g b e s u c h e n i n d e r s c h w e i z a l s u n d m i c h f ü r k o n z e r t z i t h e r l e h r k r a f t e i n b e s o n d e r e s a n - b e t ä t i g e n . j u n g e l e u t e i s t e s m i r, l i e g e n f ü r d a s s a n f t e u n d s p e z i e l l e b e g e i s t e r n i n s t r u m e n t u n d s o m i t d i e k o n z e r t z i t h e r w e i t e r a m l e b e n z u e r h a l t e n , i c h s p e z i e l l a n k l o p f e n w o l l t e u m a u c h b e i m u s i k s c h u l e n , d o r t d i e l e u t e f ü r d a s a p a r t e i n s t r u m e n t z u s e n s i b i l i s i e r e n . we r w e i ß – v i e l l e i c h t b e g i n n t e i n f l ä m m c h e n z u l o d e r n . e s i c h z u i n - m u s i k , f r a g e 1 : s a c h s e n t h o m a s b a l d a u f , te c h n i s c h d u r c h d a s k e n n e n l e r - n e n n e u e r s p i e l t e c h n i k e n i m b e r e i c h a l t e u n d n e u e d e fi n i t i v : a b e r a u c h m u s i k a l i s c h k o n n t e n d i e d o z e n t e n v i e l e h i n w e i s e f ü r e i n b e s s e r e s k l a n g e r g e b n i s g e b e n . d a i c h b e r e i t s a n e i n e r m u s i k s c h u l e z i t h e r u n t e r r i c h t e u n d a u c h s c h o n e i n z i t h e r e n s e m b l e l e i - k a n n i c h d a s z e r t i fi k a t s e h r g u t n u t z e n . b - k u r s ! g r ü n d u n g e i n e s z i t h e r q u a r t e t t e s f r a g e 3 : m i t m e i n e n z i t h e r s c h ü l e r n . f r a g e 2 : t e , f o t o s : g e o r g g l a s l , p i a k e i l

reportage | 13 alles kein problem. der unterschied zwischen üben zu hause und einem vorspiel sei ihr sehr bewusst geworden, sagt rosi anschließend in der diskussi- onsrunde. „das fühlt sich ganz anders an, wenn man nervös ist.“ wolfgang freut sich, weil er sein stück seiner an- sicht nach hier vor publikum genauso gut gespielt hätte, wie sonst zu hause – „normalerweise bin ich immer fürch- terlich aufgeregt und treffe vor lauter zittern die saiten nicht“. und auch ann-katrin, die mit bach beeindruckte, ist mit sich zufrieden. sie hätte tatsäch- lich von der zweiten seite an spaß an der musik gehabt, sagt sie. die meisten haben aber noch das ge- fühl, die aufregung wirke sich eher negativ auf ihre konzentration aus. so leicht ist es nicht, die angst, das lam- penfieber in eine positive kraft zu wan- deln, wie es georg glasl als ziel vorgibt. noch verkrampfen viele in der furcht vor einer bestimmten stelle, vergessen darüber den gesamtzusammenhang. „ihr müsst im klang drin sein“, sagt georg glasl. „spielt die phrasen zu ende, verbeißt euch nicht in kleinigkei- ten“, ergänzt fredrik schwenk. das ist schwer, wenn man die zuhörer wie eine wand empfindet oder gar als feindliches monster, wie daniela ihre empfindun- gen während ihres vorspiels schildert. aber allein das beschreiben der angst, die erfahrung, dass die anderen eben- falls mit nervosität zu kämpfen haben, lockert die sperren. das einzige, was dagegen hilft, – da ist sich die gruppe einig – sei häufiges vorspiel. „ich habe mich jedenfalls dieses mal schon viel wohler gefühlt“, stellt annette fest, wäh- rend thomas den anderen empfiehlt, sich selbst beim spielen aufzunehmen. das trainiert den vorspieleffekt. c-kurse hatten bereits seit einigen jahren nicht mehr stattgefunden, eine überarbeitung der prüfungsordnung war überfällig, wie wolfgang berich- tet: „in den ver- schiedenen freitagabend im november 2016. die fünfte phase des c-kurses hat am nachmittag mit einzel- und ensem- bleunterricht begonnen. nach dem abendessen ist jetzt ein vorspiel ange- sagt. natürlich nur für diejenigen, die freiwillig möchten. erst fröstelt es die gruppe allein bei dem gedanken. dann kommen die ersten meldungen, fredrik schwenk notiert die stücktitel auf ei- nem flipchart. schließlich wollen zehn spielen. den anfang macht thomas mit schwenks el primer tango. ihm folgt leonhard mit einer volksmusik-suite. ein aufmerksameres publikum gibt es selten. mucksmäuschenstill ist es, die zuhörer mindestens so konzentriert wie der jeweilige spieler. und voller mitge- fühl mit jedem winzigen fehler, der den vortragenden passiert. allmählich entspannt sich die stimmung, die spieler werden gelöster, milder mit sich selbst. marietta bricht das rondo mit hupfauf nach den ersten takten ab, der anfang scheint ihr missglückt zu sein, sie startet noch einmal. rosi beharrt darauf, ihre suitner-etüde zweimal vorzutragen.

reportage | 15 weiterlesen in der druckausgabe zither, dem magazin des deutschen zithermusik-bundes

reportage | 17 weiterlesen in der druckausgabe zither, dem magazin des deutschen zithermusik-bundes

reportage | 19 weiterlesen in der druckausgabe zither, dem magazin des deutschen zithermusik-bundes

interview | 21 sie sind nicht nur komponistin, son- dern auch musikwissenschaftlerin. wo würden sie sich stilistisch verorten? schwierige frage. zumal die musikwis- senschaft nichts damit zu tun hat, wie ich komponiere. das primäre ist für mich die kunst. ich sehe keine notwen- digkeit, mir ein label-mäntelchen um- zuhängen, zumal mich die wissenschaft nicht dazu bringen wird, etwas an mei- nem komponieren zu ändern. das halte ich klar auseinander. worüber forschen sie denn am liebsten? mich interessieren soziologische frage- stellungen, aber auch die verbindung von musik mit anderen künsten. außerdem sind sie ja auch eine sehr temperamentvolle hochschullehrerin? unterrichten ist ein dramatischer, per- formativer akt. wenn ich theater als moralische anstalt betrachte . . . . . . so wie schiller im jahr 1784? exakt. wenn ich es so sehe, dann ist eine vorlesung auch ein performativer akt: ein unmittelbares, gedanken ent- wickelndes reden, das die studieren- den mitnimmt auf eine reise. ich lese nichts vor. natürlich habe ich zettel, aber ich spreche frei, sehe die leute an, fixiere einzelne, reagiere auf ihr mie- nenspiel. ich laufe hin und her, gestiku- liere, stelle szenen mit mir selbst nach. das hört sich kurzweilig an. gilt das auch für ihre kompositionen? vielleicht. was es bei mir immer gibt, ist eine art referenzton, ein grundton, ein bezugston. und meine stücke sind immer mit dem spieler geschrieben, nie gegen ihn. für mich stellt sich die frage, wozu ist musik da, was macht musik mit den menschen, für wen schreibe ich sie. welche antwort geben sie sich? ich schreibe für menschen. also schrei- be ich nicht irgendeinen experimentel- len klang, nur damit es „experimentell“ ist, und es muss auch nicht quietschen. foto: sigrid hofstetter

interview | 23 kammermusik für profi s nicht an der technischen obergrenze. nie. wieso nicht? das hat mit meinem eigenen erleben zu tun. ich weiß genau, dass sachen an der technischen obergrenze oft nicht funktionieren, und zwar nicht, weil der spieler nicht gut genug ist, sondern weil es halt einfach nicht funktioniert. wenn ich einem stück ausgesetzt bin, in dem ich auf drei pedalen stehen (sie erhebt sich und führt es vor) und im innenraum des flügels an den saiten zupfen soll, geht das körperlich nicht. ich kann bloß auf zwei pedalen stehen – oder besser nur auf einem – und mich seitlich über den flügel beugen und rumkramen. wenn der komponist dann behauptet, jetzt würde sein stück nicht mehr funktionieren, nur weil mein körper keine drei beine hat, tut es mir leid. wie doof ist das denn, wenn sich leute über alles, was vernünftig ist, hinwegsetzen? aber als pianistin sind sie jetzt kaum mehr zu hören. ich komme nicht mehr dazu. zwei be- rufe gehen noch, aber drei nicht. aber aufgrund meiner erfahrungen schreibe ich nicht an der grenze des machbaren. es soll musik werden, nicht ein kampf, ein verzweifeltes „dem-anderen-hin- terher-spielen”. die musiker sollen das werk lässig beherrschen und zeit ha- ben, miteinander zu kommunizieren. „vielleicht reizt mich an der zither das unfertige” laufen sie mit solchen aussagen nicht in gefahr, dass musiker den schwierig- keitsgrad ihrer werke unterschätzen? manche verkalkulieren sich. ganz easy sind die meisten stücke nicht, da kann auch mal was rhythmisch interessant und kompliziert sein. ein bisschen üben muss man schon. komponente war mir bewusst, ebenso wie viele verschiedene geschwister es in der internationalen zitherfamilie gibt. was reizt sie daran? vielleicht das unfertige. bei der zither gibt es zwar traditionen, aber das repertoire ist nicht fi xiert. auch die spieltechnik lässt variabilitäten zu. und ich mag, dass die saiten so isoliert sind, man kann lang schwingende ein- zeltöne auskosten und auch melodien über den nachklang spielen, in ganz spezieller weise. fanden sie es schwierig, für zither zu schreiben? eigentlich nicht. bestimmte effekte waren mit vertraut, du greifst beim kla- vier auch in die saiten. letztlich han- delt es sich um eine besaitete holzkis- te ohne tastatur; in dem sinn ist eine verwandtschaft zum klavier vorhanden. die zither ist dem cembalo ähnlicher, das hackbrett dem hammerklavier. sie haben eine weile viel als pianistin gearbeitet? ich habe lang davon gelebt. daher weiß ich so genau, wie es sich anfühlt, wenn man einen „schmarrn” spielt. wie sind sie überhaupt zur zither ge- stoßen? war das instrument in ihrer familie verwurzelt? das nicht. aber natürlich wusste ich, was eine zither ist. auch die historische viele komponisten berichten, dass sie bereits in ihrer jugend musik schrie- ben. wie war das bei ihnen? ich würde es nicht komponieren nen- nen. bei uns wurde zwar viel gesungen – dorothea hofmann studierte in münchen, salzburg und augsburg chorleitung, klavier, philosophie und musikwis- senschaft und lehrt heute als professorin für musikwissenschaft an der hochschule für musik und theater münchen. zunächst als pianistin international erfolgreich (1993 preisträgerin im internationalen gaude- amus-wettbewerb für interpreten neuer musik in rotterdam) liegt heute der schwerpunkt ihrer künstlerischen tätigkeit auf der komposition. das oeuvre umfasst orchesterwerke ebenso wie kammermusik verschiedenster besetzungen sowie zahlreiche lieder, chor- und solowerke bis hin zu musik für puppentheater. sie schrieb auftragskompositionen für namhafte institutionen und klangkörper (münchner rund- funkorchester, erzdiözese münchen-freising, europamusicale etc.,), ihre werke erklingen bei fes- tivals, u.a. in brasilien, ecuador, island, italien, japan, mexico, österreich, polen, schweiz, slowe- nien, serbien und tschechien. weiteres siehe www.hofmannmusic.de foto: privat

interview | 25 die man lesen und sprechen kann, auch wenn sie nichts bedeuten. am klavier haben sie sich auch alles selbst beigebracht? ich habe viel improvisiert. das hat kei- ner behindert, schon gar nicht mamas alte geigenlehrerin, die mich anfangs unterrichtete. wenn meine schwester ihre freundinnen einlud, haben wir gan- ze nachmittage mit singen verbracht. ich saß am klavier und begleitete und fand das selbstverständlich. daher war ich viele jahre später sehr erstaunt, als ich mein schulmusikstudium in mün- chen aufnahm und erfuhr, dass es ein fach gibt, das sich „schulpraktisches klavierspiel“ nennt. ich dachte mir, bitte – ich habe gar nicht gewusst, dass man das auch lernen kann. das ist eben nicht für alle menschen selbstverständlich. für mich war das früh sehr selbstver- ständlich. da gab es manch peinliche szene, weil ich mich unmöglich be- nahm. ich erinnere mich noch an einen vormittag in der grundschule, ich war vermutlich sieben jahre alt. die leh- rerin begleitete unseren gesang auf einem elektrischen tastendings mit höchstens zwei oktaven. genau genom- men stümperte sie ein bisschen rum. also stand ich auf und zeigte ihr, wie man das lied begleitet. nach vollbrach- ter tat schritt ich wieder auf meinen platz, und verstand nicht, dass sie es immer noch nicht konnte, wo ich es ihr doch gezeigt hatte. vielleicht waren sie ein naturtalent? ich habe einfach alles ausprobiert. das gute daran war, dass weder meine eltern noch sonst jemand das als komponieren bezeichnete. das ist ja heute oft anders. inzwischen gibt es gefühlt mindestens 1000 programme, wie man mit kindern komponiert. komponieren hat im deut- schen aber immer noch den blödsinnigen genie-beigeschmack, deshalb finde ich es nicht gut, ihn für musikalisches arbei- ten mit kindern zu verwenden und damit sowohl bei den kindern, aber noch mehr bei deren eltern „wunderkind”-ambitio- nen zu wecken. schon, hatte schüler, lehraufträge für klavier, konzerte, machte sehr viele korrepetitionen und lernte gerade da- bei viel über instrumentierung. „für eine komponistin ist es schwieriger, einen verlag zu finden” wie ging es mit ihrer karriere weiter? mit 13 begann ich neben klavier noch orgel zu lernen. ich habe sehr viel in kirchen gespielt. das ist eine gute schule. mit 17 hatte ich mein abitur in der tasche und bin allein nach mün- chen gezogen, um musik zu studieren. warum haben sie sich für schulmusik und nicht für klavier entschieden? weil meine eltern nichts anderes ak- zeptierten. gut, kirchenmusik hätten sie auch geduldet. aber als katholische frau brauchst du nicht kirchenmusik studieren, du kriegst nie eine gute stel- le. da blieb nur schulmusik. ein halbes jahr vor der aufnahmeprüfung habe ich noch schnell geige gelernt, gera- de so, als wäre geige ein instrument, das so schnell zu lernen ist. ich habe die prüfung bestanden, aber es klang furchtbar. das hat mich aber nicht da- von abgehalten, im studium auch noch bratsche zu spielen. ich spielte sogar bei haydn-streichquartetten mit, ge- treu dem motto: bevor die klangfarbe ganz fehlt, spielt besser irgendwer. nach dem examen habe ich nie wieder eine geige angefasst. das muss die welt nicht haben. ich selbst habe natürlich schon davon profitiert. sie hatten nach dem schulmusik-studi- um noch nicht genug vom lernen? ich habe noch zwei jahre chordirigie- ren drangehängt. dann beschloss ich, mich aufs klavier zu verlegen. legal durfte ich nicht mehr studieren, weil ich schon zwei examen hatte, also stu- dierte ich privat, besuchte zwei jahre lang sommerkurse der musikhochschu- le von madrid. nebenbei arbeitete ich learning by doing also? es hatte den vorteil, dass ich bereits geld damit verdiente. in augsburg habe ich nebenher promoviert. 1992 war ich fertig und erhielt sofort lehraufträge für musikgeschichte und instrumental- pädagogik. das war viel arbeit, weil ich von null weg zwei professuren ersetzte. komposition haben sie nie studiert? ich habe 1978 zu studieren begonnen – du findest keine frau, die in deutsch- land damals komposition studierte. keine einzige. das war ein reiner män- nerclub. hat sich etwas geändert? nicht viel. es ist für eine frau vieles im- mer noch schwieriger, etwa einen verlag zu finden. in dieser hinsicht gibt es mei- ner meinung nach wenig fortschritte, v.a. in deutschland nicht, weil du immer die fracht der tradition hast. (imitiert mit tiefer stimme einen mann) „bach, beethoven, brahms – das waren keine frauen.“ entschuldigung, zu bachs zeit hatten frauen nicht den hauch einer chance für diese ausbildung. (wieder tiefe stimme) „wenn sie etwas gekonnt hätten, hätten sie sich durchgesetzt.“ frauen können es halt einfach nicht. es gibt auch heute noch männer, die so et- was ungeniert behaupten. aber etwas besser ist es doch geworden. für die jüngeren komponistinnen ja. die haben teilweise lehrer, die sie mit ihren netzwerken unterstützen. aber es gibt immer noch abteilungen in der hochschule, in der es kaum frauen gibt. die jazzer zum beispiel: für die studierenden dort bin ich die einzige frau, bei der sie unterricht haben. da sehe ich meine aufgabe auch darin, ein role-model zu sein. die studierenden müssen erfahren, dass auch eine frau theoretische fächer unterrichtet.

festival | | 27 festival e h c e z f u a r e h t i z das samstagabend-event bestreiten. außerdem werden troschka und johann niegl klanginstallationen einrichten, die zwischen zechenzauber und musik ver- mitteln, verstören oder versöhnen. doch erst einmal ein bisschen geschich- te: bereits 1873 nahm eine erste zollern- zeche in kirchlinde im dortmunder we- sten die kohleförderung auf. die heutige zeche zollern ii/iv verdankt ihre ent- stehung dem westfeld des kirchlinder bergwerks. aufgrund einer geologischen verwerfung wäre die erschließung vom vorhandenen schacht zollern i aus nur mühsam zu bewerkstelligen gewesen. daher entschloss sich die gbag 1897, einen zweiten schacht in der nähe der ortschaft bövinghausen abzuteufen und kaufte das erforderliche bauland den einstigen grundbesitzern, gemessen an den damals üblichen grundstücksprei- sen, für viel geld ab. ein bergwerk als sinnbild des kapitalismus aufgrund von unerwartet ergiebigen kohlevorkommen errichtete man seit 1898 nicht nur eine weitere schachtan- lage, sondern eine komplett neue zeche mit allem, was dazugehört: einem weite- ren schacht für die bewetterung (zol- lern iv), einem verwaltungsgebäude mit lohnhalle und waschkaue, magazin und zechenwerkstätten, kokerei und am- moniakfabrik. 1904 waren die betriebs- bauten über tage fertiggestellt. ein jahr später lobt bereits ein gedruckter reiseführer den majestätischen aufbau der zeche zollern ii/iv, „der mehr einem feudalen schlosshofe als einer industrie- stätte ähnelt, sowie die maschinenhalle, deren größe und schönheit die der mei- sten prunksäle übertrifft.“ florian huber beeindruckt, jenseits mu- sikalischer inspirationen, am zechenbe- such die allgegenwärtigkeit von krank- heit und tod, die er bedrückend fi ndet. anders mien bogaert: ihn fasziniert ein quartettspiel, das er am rande des rundgangs entdeckt hat. das karten- spiel soll jugendlichen die geschichte der zeche erklären. in ihm sei vor allem das positive herausgestellt, es biete eine unkritische darstellung einer fröhlichen zechenkultur, in welcher der bergmann realitätsfern etwa als gemüsegärtner dargestellt wird, fi ndet mien bogaert und wundert sich, wie es möglich ist, aus all dem elend so viel kraft zu ziehen. für stefan troschka ist die maschinen- halle der beeindruckendste ort, ein sinnbild für den puren kapitalismus, in dem, wie er drastisch formuliert, „men- schen verheizt werden, damit andere damit viel kohle machen“. die marmor- verkleidete maschinenhalle erscheint ihm wie die in stein, stahl und glas gegossene utopie einer arbeitswelt, die dem arbeiter suggeriert, sich damit zu identifi zieren; eine art corporate identi- ty des frühen 20. jahrhunderts. menschenunwürdige bedingungen, die rolle des bergwerks während der welt- kriege, aber auch die schönheit der ma- schinen im kontext eines neogotischen jugendstils, die repräsentative ästhetik der gebäudekomplexe, einschüchte- rungsarchitektur, verherrlichung der technik, der mensch als rädchen im ge- triebe der maschinen – nach den ersten spontanen eindrücken während des rundgangs formieren sich widersprüch- liche begriffe in den köpfen; erste sze- narien für inszenierungen, klanginstal- lationen, audiovisuelle projektionen entstehen. ihre reaktionen auf die viel- fältigen ausstellungsobjekte, bild- und texttafeln des museums, in dem der mensch und sein soziales umfeld in den mittelpunkt gerückt sind, aber auch die schier unendlichen möglichkeiten, welche die unterschiedlichen räu- me innerhalb des zechengeländes bieten – all das wird die jun- gen künstler in den nächsten wochen intensiv beschäfti- gen, um daraus projekte, klangskulpturen oder in- szenierte konzerte zu entwickeln. kontro-

festival | 29 festival vers diskutieren sie bereits im museum den auf den bildern vermittelten ein- druck, es handle sich um eine staubige, laute und schmutzige umgebung. dem entgegengesetzt vermittelt das museum heute den eindruck einer lautlosen, äs- thetisch ansprechenden maschinenwelt, sauber verputzte oder verkleidete wän- de und aufgeräumte arbeitsplätze. nach dem besuch werden in einem bahnhofscafé erste überlegungen zur konzeption erörtert. angedacht ist ein etwa einstündiges musiktheater, bei dem vokalsolisten, verschiedene zithern, er- gänzt durch weitere instrumente, mit- wirken. dabei könnte der geräuschhafte bezug zur maschinenästhetik und die damit verbundene harte und trostlose alltagswelt der kohleförderung im kon- trast zu einer, wie florian huber sagt, „universalen ästhetik der zithermusik“ stehen, die das feine, das hochsensib- le, vom herkömmlichen ensembleklang stark abweichende verkörpert. die motivation der bergleute, jeden tag wieder auf schicht zu gehen und in den stollen hinabzufahren, das leben zu ris- kieren, die liebe zur familie, der stolz auf langjährige arbeit, die solidarität mit anderen bergmännern – all dies könnte aspekte für ein zechenmusiktheater lie- fern, wenn es nach der vorstellung von regisseur mien bogaert geht. soll man eine geschichte aus der vergangenheit erzählen und diese im kontext heutiger arbeitsbedingungen außerhalb europas spiegeln, vergangenheit und gegenwart auf der bühne simultan darstellen? mien bogaert und florian huber träumen von einem kapitalismuskritischen musiktheater: die ware mensch mit aktuellem bezug, durchsetzt von multimedialen einspielungen. ein stück episches theater im kontext der zeche. die maschine gibt den arbeitern den takt vor stefan troschka denkt laut über eine installation nach, in welcher psychoaku- stische effekte in der maschinenhalle so angeordnet werden, dass sie den besu- cher aus dem gleichgewicht bringen und ihn in die lage der arbeiter von damals zu versetzen, die unter menschenver- achtenden bedingungen hier arbeiteten. die maschine als taktgeber für arbeits- geschwindigkeit, der kontrast zwischen maschine und mensch? troschka ist ganz in seinem element und redet über konkrete geräuschkulissen: computer- generierte dunkle klänge mit subwoo- fer, die im raum verteilt werden – ein erster entwurf einer klangraumkonzep- tion für die maschinenhalle. in den nächsten wochen beginnt die ei- gentliche arbeit: von der idee über die konzeption hin zum umsetzbaren werk – der weg bis zum samstagabend des festivals ist noch weit. zither auf zeche, das festival des dzb, vom 29.september bis 1. oktober im museum zeche zollern in dortmund stefan troschka, mien bogaert und florian huber (von links), vertieft in ihre ersten ideen. fotos: fredrik schwenk florian huber, 1992 in münchen geboren, erhielt schon als fünfjähriger violinunterricht. seit 2008 ist er festes mitglied der neuen philharmonie münchen, in der er erst als konzertmeister tätig war, bevor er 2011 zur bratsche wechselte und inzwischen als solo-brat- schist mitwirkt. seit 2014 studiert er komposition bei prof. fredrik schwenk und viola bei prof. anna-kreetta gribajcevic an der hochschule für musik und theater hamburg und hat das dirigieren für sich entdeckt. mien bogaert,1992 im fl ämischen teil belgiens ge- boren, studierte erst kunstwissenschaft an der univer- sität von gent mit schwerpunkt oper und jetzt musik- theaterregie an der hochschule für musik und theater hamburg. 2013 grü ndete er mit dem komponisten ben- jamien lycke das kü nstlerkollektiv synart. als erstes studienprojekt an der hfmt hamburg inszenierte er die sieben todsü nden von kurt weill und bertolt brecht, als zweites die kurzoper cyclops von benjamien lycke. stefan troschka, 1986 im vogtland geboren, zählt zu den interessantesten medienkünstlern seiner ge- neration. er studierte erst medientechnologie an der hochschule für angewandte wissenschaften (haw) in hamburg, setzte sein studium mit einem master in timebased media/sound-vision fort. zurzeit studiert er im dritten semester multimediale komposition bei prof. georg hajdu und prof. fredrik schwenk in hamburg.

innenansicht | 31 stolz auf ihr erfolgreiches, gemeinsames projekt: die zither- spielerinnen des lv baden-württembergs mit der landesvor- sitzenden carmen börsig, (vorn zweite von links), das murat bay-ensemble und das duo magiocoso. fotos: faruk ünver musik aus orient und okzident, gespielt auf zithern und ba˘gla- mas – wird es dafür ein publi- kum geben? das ist die bange frage, die sich alle beteiligten an diesem sonn- tagnachmittag ende september stellen. in rastatt steppt nämlich der bär: ver- kaufsoffener sonntag und zeitgleich die städtische eröffnungsveranstaltung der interkulturellen woche. und dann auch noch wir . . . die hausmeister im pfarr- saal der herz-jesu-kirche rechnen nur mit 60 besuchern, stellen aber trotz- dem 200 stühle auf. in rastatt fi ndet die premiere der konzerttournee „kulturen im dialog – zither meets ba˘glama“ mit zwei urauf- führungen statt. freiburg und fellbach werden folgen. das projekt, das der landesverband baden-württemberg in zusammenarbeit mit murat bay, ba˘gla- ma-virtuose aus offenburg, veranstal- tet, ist in jeder hinsicht außergewöhn- lich. deshalb wird es auch unterstützt vom landesmusikverband über den in- novationsfonds kunst des ministeriums für wissenschaft, forschung und kunst baden-württemberg. der eintritt ist frei. sehr aufwändig waren in den mo- naten zuvor die musikalischen und die werblichen vorbereitungen sowie das netzwerken mit interkulturellen ver- einen. zum glück konnten die ober- bürgermeister der drei städte konnten jeweils für eine schirmherrschaft ge- wonnen werden.

innenansicht | 33 fredrik schwenk dirigiert die uraufführung seines stücks „fremd bin ich eingezogen”. er und murat bay haben die ersten werke für zither und ba˘glama komponiert, für die es viel beifall gab. derne verpfl ichtet. das zitherensemble stellt mit mandoline und gitarre die motive und rhythmen in den raum, das ba˘glama-ensemble mit cafer yasar und bekir ünlü antwortet. birgit fuchs und murat bay treten mit soloparts mitein- ander in den dialog. es ist ein anspruchs- volles stück mit teils dunklen tönen. köstlichkeiten zubereitet hat der türkische frauenverein. dagegen strahlt die neukomposition „brücken der freundschaft“ von murat bay zuversicht und optimismus aus und besticht durch einen guten beat. auch sie ist modern mit traditionellen klängen. „ob es mehr nach orient oder nach euro- pa klingt, wird der hörer selbst entschei- den“, sagt murat bay. der abend endet mit viel applaus. nese hosoglu verabschiedet sich: „mir fehlen die worte, so ein konzert habe ich noch nie erlebt“. bürgermeister wolfgang hartwig lobt: „ihr habt das po- tenzial, unseren konzertsaal in der reit- halle zu füllen“. das freut die 20 musike- rinnen und musiker. sie sind müde, aber sehr zufrieden. es war schon ein langer tag mit anreise, proben, konzert und jetzt folgt noch die heimreise. wenige wochen später strömen in freiburgs ehrwürdigen kaisersaal des historischen kaufhauses mehr als 300 besucher. auch diesmal aus unter- schiedlichen kulturkreisen. beim drit- ten konzert anfang november wird in der musikschule in fellbach spontan das foyer geöffnet, um die mehr als 200 gäs- te unterzubringen. im publikum sitzen oberbürgermeisterin gabriele zull und der vorsitzende des türkischen vereins. „klasse, dass fredrik schwenk bei jedem konzert selbst dirigiert hat“, sagt bir- git fuchs. sie ist beeindruckt, wie gut die zupfi nstrumente zither, mandoline, gitarre und ba˘glama mit ihren unter- schiedlichen klangfarben harmonieren. auch das machte den reiz der konzer- te aus. überrascht waren viele zuhörer über die jungen zitherspielerinnen auf der bühne und ihre vielseitigkeit. dass die zither auch anders kann, war auch eine wichtige botschaft der konzerte. „wir haben uns diesen erfolg nicht vor- stellen können“, sagen carmen börsig und murat bay. sie planen für 2017 ein weiteres konzert.

aussenansicht | 35 schülerinnen unterschiedlichster al- tersgruppen eignet. zu empfehlen ist ein mobiles aufnahmegerät (beispielsweise zomm h2 oder h4), mit dem klänge der unmittelbaren umgebung oder der mu- sikschule aufgenommen werden. unbedingt zu vermeiden sind musik, sprache und sonstige mit absicht er- zeugte klänge. da es um das hörbarma- chen des bislang ungehörten geht, sollen straßengeräusche oder innengeräusche in treppenhäusern, teeküchen, kellern aufgenommen werden, die beim anhö- ren hörwelten wiedergeben, die explizit so detailliert noch nie so wahrgenom- men wurden. jeder schüler, jede schüle- rin hat die aufgabe, sich einen oder zwei gegensätzliche lieblingsklänge auszusu- chen und diese zu beschreiben. hier setzt die künstlerische transforma- tion mit der exploration ein: es wird nicht die quelle des lieblingsklangs be- schrieben, sondern welche eigenschaf- ten die klänge haben: welche assozia- tionen und gefühle sie auslösen und, bei fortgeschrittenen schülern, aus welchen musikalischen parametern (dynamik, klangfarbe, artikulation, tempo, dau- er, etc.) sie zusammengesetzt sind. das außerhalb des klassenzimmers zeich- nungen angefertigt hat. auf unterschied- lichste weise angeordnet ergaben die klangkarten partitur-entwürfe, die die klangergebnisse zum erklingen bringen. mit vervielfältigungen der karten, wei- ßen oder andersfarbigen „stillekarten“, hinzufügen neuer grafischer zeichen auf neuen karten sind den variationen und dem neu-entdecken des eigenen instru- mentes keine grenzen gesetzt. im folgenden nun eine mögliche vorge- hensweise, neues klangliches terrain zu erobern und sich dort kompositorisch zu betätigen. am beginn steht immer die sensibilisierung für die ungewöhnlichen klangereignisse, klangsprachen, klänge und klangliche vorkommnisse in unserer unmittelbaren umgebung, die da sind, aber nicht wahrgenommen werden. hier ein weg, der sich für gruppen ab zwei diese untersuchung lädt dazu ein, die fenster zu öffnen. jeder schüler wählt sich ein geräusch. für dieses individu- ell ausgewählte geräusch erfindet er ein zeichen und notiert es auf einer karte. mit stimme oder auf instrument soll an- schließend der klang so exakt wie mög- lich imitiert werden. die fotos zeigen eine schülergruppe von 11- bis 12-jährigen in berlin, die zu den unterschiedlichsten klangereignissen

aussenansicht | 37 wichtig. im zentrum sollen zuhören, entscheiden und reagieren stehen. die leiter können diese minute aufnehmen und mit den teilnehmern anhören und reflektieren. dabei sollte das thema stil- le (= pause) auch erörtert werden. in einem weiteren schritt wird mit den eigenen imitationsklängen im tutti zwei minuten improvisiert, wobei vorher na- türlich der begriff improvisation geklärt werden muss: kommunizieren, wahr- nehmen des/der anderen, zuhören, ent- scheiden, reagieren (es kann übrigens auch mit stille reagiert werden!), inne- halten. und es muss klar sein: in einer improvisation geht es immer um zuhö- ren, kontakt, miteinander und transpa- renz, nicht um macht. auch diese zwei minuten sollten aufge- nommen und reflektiert werden, wobei fragen nach der wiederholbarkeit und der schlüssigkeit der spannungsverläu- fe, wenn es welche gab, in den raum gestellt werden. je nach gruppendis- position kann eine freie improvisation ohne zeitlimit folgen, die streng mit den imitationsklängen beginnt, sich aber dann von diesen löst und den klangraum über das reagieren aufeinander erwei- tert. zu den erwähnten bestandteilen einer improvisation käme auch noch das variieren. ich empfehle diesen schritt aber nur für eine gruppe von geübteren teilnehmern. mit dem stichwort wiederholbarkeit be- geben wir uns in den zwischenbereich, des improvisieren und komponierens: gestaltung eröffnet zwei möglichkei- ten: in der ersten variante werden die klangkarten aktiviert und in einer von der gruppe ausdiskutierten struktur auf boden, tisch oder notenpulten angeord- net. es entsteht eine art ablaufpartitur, die gleichzeitig ein feld offener möglich- keiten darstellt, für das verschiedene gestaltungslösungen probiert, diskutiert und gefunden werden müssen. die grup- pe ist aufgefordert, nach verschiedenen durchläufen entscheidungen hinsicht- lich der anordnung zu treffen. in der zweiten möglichkeit werden aus den aufnahmen der vorangegangenen improvisationen klangsituationen aus- gewählt, die die gruppe für spannungs- voll, musikalisch sinnvoll und inspirie- rend hält. diese situationen versuchen die teilnehmer nachzustellen, ähnlich wie im visuellen eine crime scene für eine gerichtsverhandlung nachgestellt werden kann. diese kurzen spots wer- den aufgenommen und während eines nochmaligen hörens auf klangkarten graphisch dargestellt. für welche variante sich die gruppe auch entscheidet: es geht in jedem fall darum, musikalisch und musikantisch sinnvolle klangfolgen zu gestalten und die klänge der umgebung zu erforschen, macht den schülern meist viel spaß. foto: lmr hamburg die klangkarten unterschiedlich anzu- ordnen. empfehlenswert hier ist, den teilnehmern zu vermitteln, dass die kar- ten vervielfältigt und stillekarten (z.b. in weiß) eingefügt werden können. bei den stillekarten ist zu beachten, ob stil- lephasen für die gesamte gruppe oder nur für einzelne stimmen eingefügt wer- den. zudem sollten auf den klangkarten die dynamik und instrumentale zusatz- objekte, wie bottleneck, e-bow, papier- bögen, etc. angegeben werden. ich empfehle, dass jede stimme nur dann spielt, wenn für sie klangkarten gelegt sind, und pausiert, wenn keine liegen. die dauer einer individuellen klangsituation hängt von der dauer des eigentlichen klanges und von der zahl der vervielfältigungen ab. im falle von option 2, in der es ensembleereignisse gibt, müssten kartengruppen gelegt wer- den. die stillekarten könnten als grup- penereignisse gelegt werden, als äqui- valent zu den gruppenklangereignissen. im folgenden ein beispiel für eine par- titur: 00’00“ 00’15“ 00’30“ 00’45“ 01’00“ 01’15“ –> anna diskantzither ------------------------------------------------------------------ paul altzither ------------------------------------------------------------------ fatima basszither ----------------------------------------------------------------- tunjay e-diskantzither sogar wasser kann ganz unterschiedlich klingen.

aussenansicht | 39 erste versuche, klangkartenentwürfe umzusetzen. wie vielfältig man klänge auf instrumenten erzeugen kann, wird bei der abschlusspräsentation sichtbar. foto: lmr hamburg damit ein echter musikantischer fluss entsteht. wenn man sich über einen längeren zeitraum mit anfangs klangexperimen- tellen, später kompositorischen pro- zessen beschäftigt hat, wächst das ver- trauen seitens der teilnehmer, dass es sich auch bei dieser klangsprache um eine ernsthafte form der musikalischen betätigung handelt. abgeschlossen ist der prozess erst, wenn die teilnehmer ihre komposition in möglichst öffentli- chem rahmen uraufführen und positive rückmeldungen erhalten. „manche am gestaltungsprozess beteiligte schüle- rinnen sind bis zum schluss nicht über- zeugt, dass sie da wirklich etwas geschaf- fen haben, das aufführungswert ist – vor allem pubertierende jugendliche finden das oft nicht „cool“ und genieren sich. und denen gelingt es natürlich auch nicht, sich ganz einzulassen. öffentliche aufführungen an besonderen orten voll- bringen hier manchmal wahre wunder: plötzlich können sie die musik und ihren wert erkennen – erkennen ist vielleicht zu viel gesagt – aber zumindest spüren”, schreibt hans schneider, ehemals pro- fessor für musikpädagogik in freiburg in „musik erfinden mit kindern und ju- gendlichen” (in: frauke heß/thomas greuel: musik erfinden. beiträge zur un- terrichtsforschung. bd. 22, 2008.) diese fixiertheit lässt im projektverlauf nach, da die teilnehmer ihre kreativen kompetenzen, ihre neugierde und ihren spaß an der klangforschung, entdek- ken, die immer stärker zu ausgeprägt eigenverantwortlichem arbeiten führt. die kompetenzen auf den gewohnten in- strumenten sind erweitert worden, der entdeckergeist angeregt. ist diese reise in unbekannte klanggefilde abgeschlos- sen, haben teilnehmer und projektleiter kompetenzen des kreativen hörens und schaffens erworben, die es ermöglichen, klassische werke, aber auch die unter- richtsliteratur anders, detaillierter und völlig neu wahrzunehmen. burkhard friedrich ist komponist und lebt in berlin. seine experimentellen musiktheater und konzertinstal- lationen werden auf festivals in berlin, hamburg, wien, aufgeführt, seine kammermusikwerke finden sich im repertoire bekannter ensembles. er hält workshops zu „kompositionspädagogik” und „fachdidaktik experi- mentelle musik“, leitet eine kompositionsklasse an der jugendmusikschule hamburg, ist gastdozent an musi- kuniversitäten. infos unter www.burkhard-friedrich.com eine ausnotierte ensemble-partitur und gleich daneben ein teil der erläuterungen dazu. das blatt entstand in der 10. klasse der sachsenwaldschule reinbek bei hamburg. fotos: kay-ivo nowack

wissen | 41 im winter 2010/11 stellte ich im auftrag des stadtarchivs bad tölz eine ausstellung zusammen. der titel: „tölz – na- bel der zitherwelt (1883 – 1901)“, genauer erläutert durch den untertitel „der tölzer lehrer franz fiedler veröffentlich- te in f. fiedler’s musik-verlag, tölz, die bis heute wichtigsten dokumente der zitherforschung“. bei der eröffnung im feb- ruar 2011 sprach mich ein älterer herr an, ob ich zithernoten begutachten könne; wir tauschten unsere telefonnummern aus. ein paar wochen später bekam ich den anruf, ich könne die noten in wegscheid bei lenggries abholen. als ich ankam, erwartete mich ein ca. 35 zentimeter hoher stapel. der mann, der mir die noten aushändigte, sagte mir, dass die gesamten unterlagen aus dem besitz von hans kraus, einem mitglied der wegscheider musikanten, stammten. die noten sollten nach dem sichten und sortieren ins lenggrieser ge- meindearchiv kommen. das erste durchsehen gestaltete sich spannend, fand sich doch unter den handschriftlichen noten auch ein protokollbuch aus den jahren 1900/01, das das ge- samte vereinsleben des zitherclubs lenggries widerspiegelte. erst viel später habe ich erfahren, dass die herren, die mir die noten übergaben, schüler von hans kraus waren. einer davon, hans bertalanic, hatte sogar einige jahre nach kraus‘ tod 1980 bei den wegscheider musikanten gespielt. auf den zweiten blick wurde es noch interessanter: unge- fähr die hälfte der noten war zwischen 1900 und 1908 von josef christian fischer handschriftlich verfasst worden. ein sensationsfund! josef christian fischer (1866 bis 1931) war, bevor er nach lenggries kam, in münchen bereits ein erfolg- reicher komponist, zitherspieler und lehrer. seine ersten kontakte nach schloss hohenburg in lenggries gehen auf das jahr 1898 zurück. damals erhielt er bei „einem ausgeführten zitherconcert den allerhöchstderen ungetheilten beifall“ der „großherzoglichen luxemburgischen herrschaften“, den besitzern des schlosses. am 24. juni 1899 spielte fischer durch vermittlung von franz fiedler mit seinem münchner virtuosen-quartett ein konzert in bad tölz. in der zweiten jahreshälfte 1899 muss dann sein umzug nach lenggries-ho- henburg erfolgt sein, denn bereits am 1. januar 1900 fand er mitstreiter zur gründung eines zitherclubs, eine idee, die er aus der städtischen kultur aufs land mitgebracht hatte. komponist fischer schrieb fast alle arrangements für den zitherclub selbst das protokollbuch vermerkt folgendes: „am 1. januar 1900 gründeten die herren wilhelm oefele, jos. fischer, jos. putz, franz ziegler & anton willibald in lenggries in der schloß- schenke zu hohenburg einen zitherverein unter dem namen zitherverein lenggries. einige zeit darauf traten demselben noch die herren hans schleifer & jos. heiss bei, worauf die wahl der vorstandschaft vorgenommen wurde, aus welcher herr oefele als vorstand, herr fischer als dirigent, herr putz als kassier & herr schleifer als schriftführer und archivar her- vorgingen, hierauf wurden statuten gemacht, die vereinsaben- de festsetzt & ein in nächster zeit abzuhaltendes concert in vorschlag gebracht.“ - das erste konzert fand schon am 29. april 1900 mit großem erfolg statt. auf dem programm stand ein marsch, den fi- scher seinem neuen dienstherrn gewidmet hat, der groß- herzog-adolf-marsch. fischer engagierte sich sehr für den zitherclub, schrieb fast alle arrangements selbst. auf der erst ungefähr die hälfte der von petra hamberger fein säuberlich sortierten noten waren handschriften von josef christian fischer. das foto rechts zeigt den bad tölzer kaiserhof, lange zeit schauplatz vieler konzerte und auch der ort, an dem den wegscheider musikanten ihr durchbruch gelang. fotos: petra hamberger / stadtarchiv bad tölz

wissen | 43 gruppen wie die fischbachauer sängerinnen oder otto eb- ner waren ebenfalls eingeladen. der leiter der br-abteilung volksmusik, hans seidl, fand großes gefallen an den weg- scheider musikanten. nur eine kritik musste er loswerden: die musikanten sollten lieber überlieferte volksmusik spielen und nicht die zitherclub-literatur. da es aber nicht so viel überliefertes gab, begannen die wegscheider ihre stücke im alten stil selbst zu komponieren und gaben ihnen oft titel mit heimatlichen bezug: „hohenburger halbwalzer“, „auf´m zottenjoch“, „denk-alm-landler“. in der folgezeit folgten viele einladungen zu aufnahmen im bayerischen rundfunk. trotz ihres erfolgs blieben die mu- sikanten bodenständig, vernachlässigten nie ihre berufe in der flößerei, zimmerei und landwirtschaft. abzulesen ist das auch an den auftrittsterminen: die gab es im herbst und winter, keine aber im sommer in der erntezeit. auch eine weitere große persönlichkeit der volksmusiksze- ne, wastl fanderl, wurde auf die wegscheider musikanten aufmerksam. von 1967 an lud er sie regelmäßig zu seiner deutschlandweit ausgestrahlten sendung „baierisches bil- der- und notenbüchl“ ein. fanderl war es auch, der 1976 den „festabend zu ehren der wegscheider musikanten“ anlässlich ihres 50. jubiläums im alpenfestsaal in lenggries leitete. ein- geladen dazu waren neben einheimischen gruppen wie den wegscheider sängerinnen (josef rieschs töchter) auch be- kannte gruppen wie die fischbachauer sängerinnen und das duo winkler/rehle. eigentlich spielten die vier musikanten erst von 1948 an mit- einander, sie selbst sahen aber immer 1926 als ihr gründungs- datum an. in diesem jahr hatten hans kraus und josef riesch beim gründungsfest der feuerwehr in der wegscheider gast- stätte pfaffensteffl zum ersten mal gemeinsam gespielt. hans kraus starb am 10. oktober 1980. an seine stelle in der musikgruppe trat sein schüler hans bertalanic. er stand vor der schwierigen aufgabe, die stücke, die die anderen längst kannten, möglichst schnell lernen zu müssen. daher schrieb er in einem heft 92 stücke auf. das buch wurde nach ber- talanics tod dem volksmusikarchiv des bezirks oberbayern übergeben und ist für die archiv-arbeitsgruppe „wegscheider musikanten“ ein wahrer glücksfall. wie beliebt die musik der wegscheider heute noch ist, bewies das große interesse an dem seminar, das der lv bayern-süd im oktober 2016 veranstaltete. 46 teilnehmer kamen aus den unterschiedlichsten gegenden bayerns und baden-württem- bergs. ein klarer beleg für das ungebrochene interesse an den wegscheider musikanten, 34 jahre nach ihrer aufl ösung. anzeigen

selbstporträt | 45 berg (liberec), aus den jahren 1905 bis 1935 gestoßen. die sammlung wurde von der uni passau im jahr 2000 veröffent- licht, ist aber kaum bekannt. ich nutze sie als grundlage und lasse sie auf mich wirken. mein ziel ist keine genaue histo- rische interpretation, sondern ich möch- te die musik und die deutschsprachigen texte als lebendige materie mit respekt, aber doch kreativ verarbeiten. neben der solistischen tätigkeit tref- fe ich gerne auch andere musiker, mit denen ich auf gleicher wellenlänge schwinge. ivan acher ist zurzeit einer der gefragtesten komponisten für the- ater- und filmmusik. mit ihm habe ich 2015 an zwei theaterstücken gearbeitet, in denen die zither als hauptinstrument präsent war: „kabale und liebe“ von friedrich schiller (theater pilsen), und „ereignis im städtchen goga“ von slavko grum (theater in liberec). beim windros-festival in schwerin, das jedes jahr im september stattfindet, treffen sich folk-musiker aus der gan- zen welt. es gibt workshops, konzer- te und auch ein projektorchester, das aus ungefähr zehn festivalmusikern besteht. jeder bringt dort zwei stücke ein, an denen drei tage gearbeitet wird. das ergebnis ist meist der höhepunkt des festivals. ich habe zweimal in dem projektorchester mitgemacht. in er- innerung geblieben sind unvergesslich intensive tage mit starken erlebnissen und begegnungen, u.a. mit alan doherty (flöte, irland), brendan power (mund- harmonikas, ukraine) oder jan heinke mit seinem stahlcello und oberton- gesang (deutschland). manche verbin- dungen entwickeln sich weiter, etwa die mit jan heinke. wir konzertieren ab und zu, ganz frei und spontan. das stahlcello ist ein instrument, das eigentlich meist lange töne und deren interferenzen pro- duziert. nicht vergessen darf ich meine lang- jährige band njorek. selbstbearbeitete mährische volksmotive mit olin neje- zchleba (cello, stimme) und standa ba- rek (gitarre) zu spielen, ist für mich fast michal müller hier mit dem ukrainischen mundharmoni- ka-spieler brendan power schon nostalgie. wir spielen selten, aber dafür sehr gerne (www.youtube.com/ flugzeugrecords). michal müller michal müller spielt bei zither am berg, 24.6., salon wendelstein,17.30 uhr anzeigen

selbstporträt | 47 ne konzert während des rosenheimer zithertags „zither ist in am inn“. hier sah man gut, wie motiviert die jugend- lichen verschiedene musikstile vor- stellen. natürlich freut es uns, dass wir einige „jugend musiziert“-preisträger in unseren reihen haben, die bei kon- zerten mit einer auswahl aus ihren pro- grammen für abwechslung sorgen. die erarbeitung eines konzertpro- gramms setzt voraus, dass die jugendli- chen die stücke mit ihren zitherlehre- rinnen im unterricht erarbeiten und zu hause selbstständig üben. nur so kann das repertoire ständig erweitert und an- spruchsvoller werden. besonders freut mich, dass die jugendlichen bei kon- zerten mittlerweile selbst die moderati- on übernehmen, sich mit der literatur selbstständig befassen und gekonnt das publikum mit auf ihre reise nehmen. das zeigt gut, wie motiviert jugendliche aus sich selbst heraus in einer gruppe zum lachen und ratschen ist sogar während der konzerte zeit genug. arbeiten. auch wenn das erarbeiten ei- nes programms auch viel konzentration und übung erfordert, kommt der spaß am gemeinsamen musizieren weder bei proben noch bei auftritten zu kurz. fragt man die zitherspielerinnen, was ihnen besonders gut gefällt, nennen sie neben dem musizieren vor allem die be- kanntschaft mit anderen jungen musike- rinnen. inzwischen sind freundschaften entstanden, die weit über das zitherspiel hinausgehen. irmengard wagener das bayerische zitherjugendorchester zu hören bei zither am berg, 24.6. in der „jungen szene”, 13 und 14.45 uhr anzeigen

13.00 / 14.45 uhr jägerstüberl im wendelsteinhaus junge szene hier präsentieren sich in zwei konzer- ten die ganz jungen zitherspieler, u.a. die fleck-dirndl-musik, die innschlei- fen zithermusi, das bayerische jugend- zitherorchester und solisten, meist preisträger diverser wettbewerbe. innschleifen-zithermusi 14.00 - 17.30 uhr panoramarestaurant salon wendelsteinhaus vier kurzkonzerte (ca 30 minuten) hans berger, michal müller, silke rager und hossam shaker das besondere konzert | 49 12.30 - 21.30 uhr mitteralm almer wer keine gipfelambitionen hat, steigt an der mitteralm aus. dort eröffnet die naringer sonntagsmusi schwungvoll das treffen der volksmusikgruppen. zu hören sein werden u.a. die nacht- liachtl-musi, die innauen zithermusi, die kampen-zithermusik, die innschlei- fen zithermusi, das saitenduo huber, die brannenburger zithermusi, das zitherduo sabold/baumgartner, der da- vidl-zwoagsang, die mühldorfer saiten- und wirtshausmusi und das bad anger trio. nachtliachtl-musi hans berger silke rager 14 uhr hans berger etwas anderes machen als musik woll- te hans berger nie. er spielt zither und orgel, war als zithersolist weltweit unterwegs. davon abgesehen ist der ge- bürtige oberaudorfer einer der erfolg- reichsten volksmusikkomponisten des landes. bayerische barockmusik – so beschreibt er selbst seinen stil. 16.30 uhr silke rager die ambitionierte musikerin weiß nicht nur mit ihrem zitherspiel, sondern auch mit ihrer stimme das publikum für sich zu gewinnen. silke rager präsentiert emotional berührend werke verschiede- ner stilbereiche und epochen und zeigt dabei die große musikalische vielfalt ih- res instruments. hossam shaker michal müller 13.00 - 18.00 uhr unregelmäßig sonnenterrasse echo am wendelstein alpine begegnungen für e-zither und e-gitarre claas julius matti krause, komposition und e-gitarre/ neli zidar kos, e-zither 15.30 uhr hossam shaker das instrument, in das sich der ägypti- sche komponist und musiker hossam shaker verliebt hat, heißt kanun. für die orientalische zither hat er eine ei- genständige klangsprache entwickelt, in der sich elemente unterschiedlichster musiktraditionen mischen. 17.30 uhr michal müller michal müller spielt und singt vorwie- gend eigene stücke, die sich irgendwo zwischen jazz, blues, world music, slawischer folklore und freier improvi- sation bewegen. dazu kommen selbst arrangierte stücke aus verschiedenen genres, alles ein wenig melancholisch. zither am berg auf dem wendelstein samstag, 24. juni: alle konzerte eintritt frei, gegen vorlage des wendelsteinbahntickets. kostenfreie platzkarten für salon wendelstein und wendelstein- kirchlein werden vor dem jeweiligen kurzkonzert am infostand ausgegeben. keine vorreservierung möglich.

repertoire | 51 moritz eggert country music über moritz eggert zu schreiben zu dürfen, freut mich in besonderer weise. schon während unseres kom- positionsstudiums bei wilhelm kill- mayer an der hochschule für musik und theater in münchen haben wir uns kennen- und schätzen gelernt. die zeit danach, als wir gemein- sam mit sandeep baghwati, markus schmidt und axel singer im vorstand der a*devantgarde ein stück musik- geschichte geschrieben haben, war für mich, wie vielleicht auch für alle anderen, die sich diesem kreis zuge- hörig fühlen, prägend, auch wenn wir inzwischen in alle vier himmelsrich- tungen verstreut, als komponisten und musikpädagogen unsere eigene wirkungsstätte gefunden haben und die nächste generation das hinterlas- sene erbe fortführt. moritz eggert country music 245-nw-2016 schwierigkeitsgrad: 5 sikorski verlag bestellnummer preis 13,50 euro ernst-volkmann-preis 2003 ist er mitglied der akademie der schönen künste in münchen und der freien akademie in mannheim. | aussöhnung | in seinem werk für zither solo, country music, das er als pfl ichtstück für den 7. internatio- nalen wettbewerb für zither schrieb, beschäftigt sich eggert mit musika- lischen stilen, die ihm vollkommen fremd sind. in dem durch die musik deutscher einwanderer in die usa ge- prägten country-stil mit seiner cha- rakteristischen pedal-steel-gitarre, sieht der komponist eine enge verbin- dung zur technik des zitherspiels. in diesem werk treffen, so eggert in sei- nem vorwort zur partitur, diese bei- den welten aufeinander, „ich versöh- ne quasi die musik der auswanderer mit der musik ihres herkunftslandes.“ | steile karriere | moritz eggert, 1965 in heidelberg geboren, erhielt ab seinem zehnten lebensjahr an dr. hoch's konser- vatorium in frankfurt am main klavierunterricht bei wolf- gang wagenhäuser und kompositionsunterricht bei claus kühnl. 20-jährig trat er in die klavierklasse von leonard hokanson an der hochschule für darstellende künste in frankfurt am main ein. nach dem regulären kompositions- studium bei wilhelm killmayer setzte er sein klavierstudi- um bei raymund havenith in frankfurt und sein kompositi- onsstudium an der guildhall school for music and drama in london bei robert saxon fort. schließlich studierte er bei oliver knussen und alexander göhr in tangelwood (usa), bevor er als komponist und pianist vorwiegend eigener wer- ke schnell von sich reden machte und auf der karriereleiter steil nach oben stieg. | preisgekrönt |eggert, als dessen schwerpunkte innerhalb seines umfangreichen und viele gattungen bedienenden schaffens die klaviermusik und das musiktheater an erster stelle zu nennen sind, lehrt komposition an der hochschu- le für musik und theater münchen. die liste seiner aus- zeichnungen reicht vom kompositionspreis der salzburger osterfestspiele 1995 über den schneider-schott-preis 1996, den siemens-förderpreis 1997, den bayerischen staats- förderpreis 1998 bis hin zum louis-spohr-preis 2016. seit | anspruchsvoll | der besondere reiz dieses werkes liegt auch in der raschen abfolge teils kontrastierender, teils variierender, allesamt kürzerer abschnitte, deren tempo auch innerhalb geschlossener phrasen schwankt, nachgibt, ausbremst, überleitet oder einfach nur gefallen am unbere- chenbar launischen fi ndet. im zentrum des technisch und musikalisch anspruchsvollen werkes steht eine mit libera- mente überschriebene kadenz, die in einen, sich kontinu- ierlicher und stringenter als vor der kadenz entwickelnden country-teil mündet, auf dessen höhepunkt die saiten bei fünffachem forte gegeneinander schnarren. dann ebbt die energie ab und mündet in eine sich stetig verlangsamende coda, die am ende mit einer über drei oktaven auseinan- derliegenden, besonders leeren quinte ausklingt. | assoziatives fließen | der immer wieder an rhapsodische formen erinnernde bau der country music lässt darauf schließen, dass moritz eggert das freie, assoziative fließen seines rhythmischen, melodischen und harmonischen ide- enreichtums gegenüber strengeren konsequenteren for- men bevorzugt, was dem gestalterischen willen viel frei- raum lässt. den interpreten stellt es jedoch vor die wirklich anspruchsvolle aufgabe, das werk als ganzes und nicht als die summe seiner episoden zu begreifen. fredrik schwenk

repertoire | 53 claas matti julius krause pasolinis traum nachwuchsförderpreis | claas matti julius krause | sich mit dem großen italienischen, politisch agitatorischen filmregisseur, dichter und publizisten pier paolo paolini (1922-1975) musikalisch auseinanderzuset- zen, seine provokanten, die in der italienischen gesellschaft vor allem der fünfziger- und sechzigerjahre des 20. jahrhun- derts kontrovers diskutierten thesen in musik zu fassen, ist ein schwieriges unterfangen. dennoch hat der junge, 1990 in greifswald geborene komponist claas matti julius krau- se den wirklich sehr gelungenen versuch unternommen, der durchaus ambivalenten welt pasolinis eine welt aus surrealen traumbildern entgegenzusetzen und wie in einem musika- lischen porträt momente personalisierter charakteristik in improvisatorische gestik zu verwandeln: momentaufnahmen oder musikalische skizzen einer nur schwer zu fassenden per- sönlichkeitsstruktur. | studienzeit | krause studierte systematische und historische musikwissenschaft in heidelberg und hamburg, jazzgitarre bei prof. peter o’mara und, wie schon jakob lakner, jazz- komposition bei prof. gregor hübner, christian elsässer und hector martignon an der hochschule für musik und theater in münchen, und inzwischen klassische komposition bei prof. moritz eggert. seine musik pendelt zwischen akustischen und elektronischen besetzungen von der solovioline bis zur punk- band, vom tuba-solo bis zum sinfonieorchester. | pasolinis traum | gliedert sich in drei abschnitte, die durch titel gekennzeichnet sind: luzider traum heißt das eröffnen- de präludium, in welchem sich, oberfl ächlich betrachtet, eine nach barockem vorbild gestaltete sechzehntelfi guration über einer freien, an c orientierten tonalität entfaltet. der zweite teil, ein mit wirrer tanz umschriebenes allegretto, lebt vom wechsel zwischen binären und ternären achtelgruppierungen, die, bliebe man bei der assoziation einer barocken suite, so- wohl als allemande als auch als gigue durchgehen könnten. wie schon im präludium bleibt krause weitgehend im bereich sogenannter weißer tasten und verwendet nur sparsam altera- tionen in benachbarte tonartenbereiche. | schillernd | das grave schizophrenia, der dritte und letz- te teil, ist der umfangreichste, schillerndste und gelungenste abschnitt. mannigfaltige strukturen und kontrastierende satz- technische merkmale wechseln sich ohne formale bindung ab, als wollten sie in- und übereinander klingen. die letzten takte assoziieren eine rückkehr zum präludium, sind jedoch von jener insistierend motorischen strenge befreit, so als wäre im dritten satz etwas von innen her aufgebrochen. fredrik schwenk claas matti julius krause pasolinis traum für diskantzither solo schwierigkeitsgrad: 3 verlag edition zither 2016 ez nm 34 ismn m-700205-69-0 preis: 10,50 euro rief 2015 mit freunden der münchner gypsy-jazz-szene das monaco swing ensemble ins leben. lakner ist preisträger des kurt maas jazz awards 2015. | foggy, but funny | so der komponist selbst, ist eine „collage aus unterschiedlichen melodien und themen, die sich mit dem charakter des blues auseinandersetzt“. nach einer kurzen, eintaktigen introduktion, die in einem glissando nach oben mündet, beginnt das stück mit einem für den slow blues typi- schen, zweimal sechstaktigen schema, das sich in je zweitak- tige harmoniephrasen gliedert und dabei im jeweils zweiten takt die so typische rhythmische punktierung aufgreift. nach doppeltaktiger überleitung folgen zwei deutlich schnellere und melodisch schlichtere achttakter, welche nach dem einlei- tenden a-moll zur unterdominanttonart d-moll wechseln. den charakteristischen blues-rhythmus aufgreifend, folgen zwei weitere achttakter, die als variante den ersten, vom kompo- nisten als „kansas-city-blues“ bezeichneten abschnitt weiter- entwickeln. eine siebentaktige coda beschließt das kleine va- riationswerk, das bestens geeignet ist, einem jungen publikum die musikalische welt der bluenotes, offbeats und weiterer für das jazzrepertoire typischer standards zu eröffnen. foggy, but funny ist das erste stück aus der serie zither reels. zu hoffen ist, dass lakner die serie fortsetzt und das nicht große jazz-repertoire für zither bereichert.

neuerscheinungen magazin | 55 immer höher ein klangbuch franz hohler / gipfeltöner 2 cds, 91 minuten zytglogge verlag steinentorstrasse 11, ch-4010 basel ean 7611698043496 preis: 24 euro objets trouvés werke für akkordeon und zither viviane chassot, akkordeon; martin mallaun, zither genuin classics feuerbachstraße 7, d-04105 leipzig bestellnummer genuin 16439 preis: 18.90 € großartige fundstücke neue klänge von viviane chassot und martin mallaun uneingeschränkter hörgenuss franz hohler und die gipfeltöner steigen „immer höher“ die in zürich geborene viviane chassot und der aus tirol stammende martin mallaun arbeiten seit 2013 als künstler- duo zusammen. jetzt haben sie erstmals beim label genuin eine cd herausgebracht, auf der ein bunter reigen für ak- kordeon und zither bearbeiteter stücke aus vier jahrhun- derten unter dem etwas aus der mode gekommenen titel objekts trouvés für musikalisch stilistische abwechslung sorgt. varietas delectat, würde der lateiner etwas arrogant hinzufügen; und dennoch ist allen stücken eines gemein- sam: sie erheben nicht den anspruch allerhöchste kunst zu sein; sie wollen vielmehr auf subtile und intelligente weise unterhalten. gerade dieser umstand macht die cd zu einer kleinen kostbarkeit. stücke, die man in dogmatisierten kreisen der alt- und neuavantgarde nur hinter vorgehaltener hand liebgewinnen darf, da ihr anspruch nicht immer gleich die vorherrschende musikrichtung der nächsten 100 jahre si- chert. deshalb, so scheint es zumindest, ist der titel dieser cd von den künstlern sehr bewusst ausgewählt worden. fünf stücke aus györgy ligetis musica ricercata, die der komponist noch am konservatorium in budapest schrieb und später für bläserquintett einrichtete, erklingen hier so raffi niert gesetzt, als seien sie neukompositionen. ligeti wäre entzückt gewesen von der originaliät dieser klangver- bindung. auch die fünf stücke des meisters frühbarocker tränenfl uten, john dowland sowie die beiden musettes und die caprice la julliet des bedeutendsten vertreters der französischen barock-clavecinisten, francois couperin, sind weniger klassisch arrangiert, als in neobarocker far- benpracht übermalt. lediglich die chess pieces des amerikanischen enfant terrib- le der neuen musik und schreckgespenst für stockhausen, boulez & co., john cage leidet etwas unter der klangdichte. der berühmte libertango vom grand seigneur des tango nuevo, astor piazzolla und ein aus derselben feder stam- mender nuevotango erklingen teils mikrototal verfremdet, teils im klassisch sinnlichen tangosound, üppig, wolllüstig und fragil zugleich. unbedingt hörenswert. fredrik schwenk „dem berg, denke ich beim abstieg, dem berg ist es gleich- gültig, wie er genannt wird. er heisst nicht, er ist.“ so steht es im kargen inlay der 2016 im basler zytglogge verlag erschienenen cd mit dem titel immer höher. ähnliches könnte man auch über das alphorn schreiben. egal, wel- cher komponist sich daran versucht, es kommen immer die gleichen obertöne unten heraus. diese allerdings, von georg haider komponiert und von seinem bruder ulrich lu- penrein geblasen, sind besonders schön, zu schön vielleicht, wollte man einer textzeile glauben, wo es heißt: „so offen- bart sich (…) die ganze fülle der natürlichen pracht der töne, reibungen, schroffes, liebliches, erhabenes, chaos, ordnung – alles hat, wie in den bergen auch, seinen platz.“ dies trifft auch auf die texte von franz hohler zu: sie sind wie kristallklare skulpturen, zart und unerbittlich zugleich. vordergründig geht es um die beschreibung bedeutender gipfel in den hochländern dieser erde. hinter den perspek- tivischen beschreibungen, der sprache hochglänzender ge- birgsreiseführer oder anekdotischer erzählungen verbirgt sich beißende gesellschaftskritik, etwa in der geschichte über das agassizhorn, wo hohler den rassenwahn aufgreift und ihn der kalten schönheit vollendeter natur gleichnis- haft gegenüberstellt. oder die geschichte des weisshorns, wo jesus als sinnbild für die von menschen geschaffene ewigkeit „an einem aus rostfreiem eisen geschmiedeten kreuz“ hängt, um der gewaltigen natur zu trotzen. franz hohler, der schweizer schriftsteller, kabarettist und liedermacher, bannt den hörer mit seiner klaren stimme und dem unverkennbar schweizerischen akzent; seine tex- te mutieren dort wirkungsvoll zum melodram, wo georg haiders musik einen neuen blick ermöglicht. und es wirkt fast improvisatorisch, wie georg glasl an der zither, ulrich haider und michael büttler auf dem alphorn ins geschehen eingreifen, es musikalisch kommentieren, karikieren oder einfach nur lautmalerisch unterlegen. immer höher ist ein uneingeschränkt empfehlenswerter genuss und eines der wenig wirklich überzeugenden for- mate, in denen prosatexte und musikbeiträge einander symbiotisch ergänzen. fredrik schwenk

wer, wo, was – nachrichten aus der zither szene zither szene | 57 ein zitherspieler nimmt am zweiten musikfestival für gehörgeschädigte menschen in warschau teil wenn träume in erfüllung gehen nach elf stunden bahnfahrt von mannheim aus kamen meine frau renate, meine zither und ich in warschau an. ich war gespannt, gehörte ich doch zu den 30 glückli- chen, die aus 489 bewerbern ausgewählt worden waren, um auf dem internationalen musikfestival für kinder, ju- gendliche und erwachsene mit hörstörungen musik prä- sentieren zu können. das festival war 2015 von professor henryk skarzyns- ki ins leben gerufen wor- den, um der öffentlichkeit zu verdeutlichen, dass eine beeinträchtigung des ge- hörs – bis hin zur taubheit – kein hindernis dafür zu sein braucht, musikalisches talent zu entwickeln. profes- sor skarzyniski zählt zu den weltweit führenden chirur- gen, die durch die einpfl an- zung von cochlea-implanta- ten das hörvermögen wieder herstellen. 1992 war ihm als erstem arzt in mitteleuropa diese operation gelungen. er ist gründer und direktor des „instituts für physiologie und pathologie des gehörs” sowie des weltzentrums für gehör im polnischen kajetany. ich selbst habe mein gehör auf dem linken ohr durch eine gehirnhautentzündung im alter von sechs monaten verloren. kurze zeit später verschlechterte sich meine hörfähigkeit auch auf dem anderen ohr drastisch. nur mit hörgeräten konnte mei- ne schwerhörigkeit kaum noch korrigiert werden. ich war bereits über 60 jahre warschau begann mit einem offi ziellen empfang im ge- bäude des senats der repu- blik. anschließend ging es weiter zur musikuniversität fryderyk-chopin; dort konn- ten sich alle kandidaten mit ihren instrumenten einstim- men und üben. der tag des vorspiels rück- te näher. ich war nervös, da mein zithertisch per paket- dienst noch nicht angekom- men war. schließlich musste ich mit einer orgelbank vor- lieb nehmen, was aber mei- nem spiel keinen abbruch tat. ausgesucht hatte ich eines meiner lieblingsstü- cke, den „riedenberger boa- rischen“ – einen marsch der gebrüder riedenberger von 1906. wie mir professor skar- zynski versicherte, waren die jury-mitglieder hingerissen von meiner darbietung. es waren spannende, berei- chernde tage und ein wun- dervolles erlebnis, sich mit so vielen gleichgesinnten men- schen austauschen zu kön- nen. das erlebnis zeigt mir, dass es sich lohnt, die mühen der operation und der lang- wierigen adaption auf sich zu nehmen. ich bin stolz darauf, dass ich nun als botschafter die idee mitverbreiten kann, dass alle menschen – auch wenn sie eine schwere ge- hörschädigung haben – dank moderner technik ihre musi- kalischen träume verwirk- lichen können. lasst uns versuchen zu erreichen, dass die welt an das unmögliche glaubt. thomas m. haase thomas a.haase zählte zu den drei deutschen gehörgeschädigten musikern, die nach war- schau eingeladen wurden. er präsentierte sich in tracht, die zither stand auf einer orgelbank. alt, als mir 2012 und 2013 ci- implantate eingesetzt wur- den. durch diese neuartigen hightech-produkte wurde mir ein zweites leben ge- schenkt. ich kann nicht nur vogelgezwitscher hören und menschliche stimmen am telefon unterscheiden, son- dern auch die obertöne mei- ner zither hören. daher war es mir ein bedürfnis, mich ehrenamtlich für die belan- ge von menschen mit einge- schränkter hörfähigkeit zu engagieren. inzwischen bin ich in meiner heimatstadt viernheim (süd-hessen) vorsitzender der cochlea-im- plantat-rhein-neckar-selbst- hilfegruppe. erlebnisreiche tage lie“ bestand aus instrumen- talisten und sängern aus 15 nationen. als zitherspieler war ich besonders erstaunt, als ich feststellte, dass diese kunst auch in der volksrepu- blik china gepfl egt wird – zu- mindest von meiner 20-jäh- rigen kollegin lang cheng. die stärkste gruppe mit zwei mädchen, einem jungen und einer frau kam aus kasachs- tan. aus deutschland waren noch zwei teilnehmer an- gereist: mit cello josephine seifert und mit elektrischer gitarre thomas künzl. wei- tere teilnehmer kamen aus übersee, kanada, usa und ecuador, aber auch aus spa- nien, russland, der slowakei, italien, ungarn, österreich und polen. „beats das for cochlea“- festival wurde an der fry- deryk-chopin-musikuniver- sität mitten in warschau unweit der weichsel durch- geführt. als senior unter den teilnehmern fühlte ich mich gleich wie in einer großen familie – die jüngsten waren sechs jahre alt. unsere „fami- unter der 18-köpfi gen jury waren die besten musikpro- fessoren polens vertreten. ebenso waren zahlreiche sänger und musiker der pol- nischen musikszene, einige davon ebenfalls mit ci-im- plantaten, als gäste geladen. das weltweit einmalige fes- tival in polens hauptstadt

wer, wo, was – nachrichten aus der zither szene feuer und flamme für gezupfte töne der herbstkurs für gitarre, mandoline, mandola und zither auf schloss oppurg zither szene | 59 nehmern tut gut und eröffnet neue sichtweisen. das musi- zieren im ensemble bereitet viel freude und konnte sich absolut hören lassen. ich be- suche diesen kurs seit fünf jahren. die arbeit mit einem ganzen kinderorchester war für mich ein absoluter höhe- punkt. kerstin hänsel nahmen teil: rebecca ott (lv thüringen, abschluss d3), toni fiedler (lv thüringen, abschluss d3), svenja ado- meit (lv, abschluss d1) und kerstin hänsel (lv sachsen, weiterbildung im dirigat). seit acht jahren nutzen zitherspieler aus thüringen und sachsen den „thüringer herbstkurs für zupfmusiker“, ein weiterbildungsangebot in sachen instrumentalspiel, musiktheorie, gehörbildung, instrumentenkunde und mu- sikgeschichte. immer wieder ist es spannend zu sehen, wie sich kinder, jugendliche und erwachsene um den ab- schluss der stufe d bemühen. das alter reicht von 7 bis 70, es spielt keine rolle, ob man auf der gitarre, mandoline oder zither zu hause ist. der theoretische teil ist für alle derselbe, im einzelunterricht trennen sich die wege. 2016 nahmen 84 musiker teil, so viel wie noch nie. schloss oppurg bei saalfeld in thürin- gen ist ausgebucht. lernen, üben, essen und schlafen, alles fi ndet man eine gan- ze woche lang unter einem dach. zum programm gehö- ren auch eine noten- und instrumentenausstellung des musikhauses trekel, vorträge und workshops. fast täglich fi nden am abend konzerte der dozenten statt. den höhepunkt bildet die ab- schlussmatinee in der stadt- kirche pößneck. hier waren das zitherensemble, zwei große kursorchester und ei- nige solisten zu erleben. teil- nehmer, die sich im dirigat weitergebildet hatten, waren gefordert, stücke der jeweili- gen orchester zu dirigieren. im fach zither unter der leitung von steffen hempel es ist schön, dass die zither ein anerkannter, fester be- standteil des kurses ist. der austausch mit anderen teil- der nächste herbstkurs fi ndet von 30.9. bis 7.10.2017 statt. nähere infos: www. zither –greiz.de und/oder kerstin-haen- sel@arcor.de rebecca ott, toni fiedler, steffen hempel, kerstin hänsel, svenja adomeit (von links) auf schloss oppurg. foto: steffen hempel seminar an neuem ort schweizer zitherspieler genießen eine augustwoche in morschach am 7. august war es soweit, das schweizer zitherseminar begann an einem neuen ort: mit freudiger erwartung auf die lehrer und deren stücke trafen wir uns am sonntag auf der terrasse im seminarhotel in morschach vor einer bei- spiellosen landschaftskulisse mit den bergen stoss und fronalpstock, unter uns der vierwaldstättersee. bei wunderbarem, anfangs auch heißem wetter wurde uns von den lehrern birgit fuchs und jörg lanzinger viel tolles, flottes, meditatives und auch selbstkomponiertes präsentiert. birgit fuchs be- gann die spielstunde sanft mit einem „aufweckstückl“. bei jörg lanzinger hingegen hieß es auswendig takt um takt „sambabrasil“, das war nicht einfach. wir spielten jedoch auch vergessenes wie den „schneelahner walzer“ oder „see you later alligator“. der rhythmus hatte es in sich. es folgten stücke aus dem och- senhausener orgelbüchlein, „ballade pour helene“ von lanzinger und ein „bergstei- germarsch“ von felderer und susdal, der mir gut gefi el. mit „alles was bruuchsch“, einem schweizer stück von jakober, schufen wir einen semina- rohrwurm, was nicht allen gefi el. wie immer eine wun- derbare woche. florence pfl uger eine wunderbare kulisse haben sich die schweizer zitherspieler zum üben gesucht. anzeigen

ankündigungen verein mit langer tradition die bremer feiern im juni ihr 125-jähriges bestehen als vorsitzende des frühe- ren bremer-zither-vereins harmonie v. 1892 – die umbenennung in bremer zithermusikverein von 1892 (abteilung des vereins vor- wärts) erfolgte 1953 – habe ich mich vor einigen jahren daran gemacht, alle noch be- stehenden unterlagen unse- rer 125-jährigcn geschichte zu durchforsten und aufzu- arbeiten. dabei bin ich auf schätze gestoßen. sogar die unterlagen über die grün- dung des vereins am 21. juni 1892 als bremer-zither-ver- ein harmonie mit den namen der gründer samt „familien- photo“ und den statuten wa- ren dabei. ferner program- me vieler konzerte von 1892 an oder feldpostkarten, die mitgliedern 1915 an die ver- einskameraden schickten, und vieles, vieles mehr. gern erinnere ich mich an die heidetreffen in den fünf- ziger-, sechziger- und sieb- zigerjahren. einmal im jahr trafen sich musikfreunde aus den noch zahlreichen zither- vereinen in norddeutschland in verschiedenen städten in der lüneburger heide; zu nennen wären die harbur- ger zitherfreunde, die harn- burger zitherquarten, die garstedter zitherfreunde, die zithervereine in hannover, hildesheim, braunschweig, osnabrück. leider lösten sich nach und nach alle auf. unser verein hat sich trotz vieler höhen und tiefen im- mer wieder behauptet und ist der einzige bestehende zitherverein im norddeut- schen raum. der verein hat zurzeit noch aktive mitglieder. sieben musikantentreffen am schliersee markus-wasmeier-freilichtmuseum lädt zum achten zithertag der zithertag ist tradition geworden: jedes jahr treffen sich um die 100 musikan- ten und viele gäste im mar- kus-wasmeier-freilichtmuse- um in schliersee. heuer wird das am sonntag, 25. juni, von 10 bis 17 uhr sein. der initiator des freilicht- museums ist skiweltmeister und doppel-olympiasieger markus wasmeier. in seiner freizeit spielt er gern auch zither. „es ist mir immer eine große freude, kleine zither- gruppen, auch gemischt mit anderen instrumenten, in meinem museum zu begrü- ßen. für mich ist der zither- tag ein ganz besonderes ereignis, wenn in allen ge- bäuden gemeinsam musiziert wird“, freut er sich. neben dem musizieren in den historischen anwesen sind drei kurzkonzerte mit dem nachwuchs im lv bay- ern süd geplant. zithergrup- pen werden nach eigenem wunsch zum musizieren für 30, 60 oder 90 minuten in ei- nem museumshof eingeteilt und erhalten je einen gut- schein für essen und geträn- ke sowie freien eintritt ins museum. eine anmeldung der gruppen ist unbedingt erforderlich. petra hamberger wer hat lust mitzumachen? interessierte gruppen wenden sich bitte bis 25. mai an petra hamberger, tel. 08102/785917 oder per e-mail: petra.hamberger@mu- sikprojekt-hk.de. weitere informationen unter www.zithertag.de zither szene | 61 einer der seltenen auswärtsaustritte: der bremer verein bei einer zusammenarbeit foto: privat mit dem theater bremen musiziert wird auf diskant-, quint- alt- und baßzither. leider hat uns vor einiger zeit unser gitarrespieler ver- lassen. in den räumen des vereins vorwärts in bremen fi nden seit jahrzehnten die wöchentlichen übungsaben- de statt. die musikalische leitung hat seit 2012 halina nazarenka, die mit viel kön- nen, musikalität und geduld das orchester motiviert. ln früheren jahren hatte der verein viele auswärtige auftritte. heute sind eigene konzerte selten. wir treten hauptsächlich in karitativen einrichtungen auf. dabei wird immer deutlich, wie beliebt im norden die zither- musik ist. unser 125-jähriges bestehen wollen wir mit musik und einem gemütlichen beisam- mensein am sonntag, 11. juni, in bremen feiern in der hoffnung, noch weitere jah- re mit unserer musik freude bereiten können. gudrun suckow die jugend des landesverbands bayern süd ist am zithertag immer vertreten. foto: privat

zither szene | 63 verband vorstand bleibt unverändert planungen und projekte des lv nord für das jahr 2017 unverändert geht der vor- stand des landesverbands nord die arbeit für die nächsten jahre an. die lan- desverbandsversammlung am 13. november 2016 be- stätigte gisela müller-kopp, buxtehude, als erste vorsit- zende. ihr stellvertreter ist jörg jahn, langelsheim; kas- senwart ist reinhold bott, norderstedt, als jugendre- ferentin macht silvia schu- macher, hannover, weiter. für 2017 stehen schon drei interessante projekte auf der tagesordnung. „just for fun“ heißt ein musi- kalisches wochenende unter der leitung von axel rüdiger (31. märz bis 2. april 2017) in ronneburg, an dem sich beteiligen kann, wer lust und laune hat. außerdem wird das 125-jährige jubilä- um des bremer zithermusik- vereins 1892 am 11. juni in bremen gefeiert und zudem das 29. landesverbandssemi- nar vom 9. bis 13. oktober in boitzenburger land ausge- richtet. nikola hammon turbulente zeiten im landesverband bayern süd stehen im april vorstandswahlen an im frühjahr 2017 stehen im landesverband bayern süd turnusmäßig neuwahlen des vorstands an. daher ist es zeit für mich als erste vorsit- zende, rückblick zu halten und bilanz zu ziehen. vieles ist passiert in diesen teils sehr turbulenten jahren. trotz einiger anfangsschwie- rigkeiten – galt es doch, sich in die geschäftsabläufe hi- neinzuarbeiten – ist es uns gemeinsam gelungen, die ju- gendarbeit voranzubringen. jugendreferentin irmengard wagener hat ein jugendor- chester gegründet, das der- zeit 15 stammspieler hat. daher wollten auch die „klei- nen“ im orchester spielen. unter der leitung von sabi- ne huber formierte sich ein kinderorchester. dank der dzb-neuregelung, kinder bis 15 jahre beitragsfrei als mit- glieder zu führen, sind alle dem dzb beigetreten. bei einem ersten konzert während der rosenheimer veranstaltung „zither ist in am inn“ konnten sich zahlrei- che zuhörer von der leistung der jungen zitherspielerin- nen überzeugen. auch die teilnahme am zithertag in schliersee ist zur selbstver- ständlichkeit geworden. am 25. juni ist es wieder soweit. ein weiterer schwerpunkt unserer arbeit liegt im seni- orenbereich. die von unseren vorgängern initiierte reihe der seminare „50 plus“ wur- de fortgesetzt. die seminare fi nden in unterschiedlichen regionen bayerns statt. so wurde 2015 das allgäu, 2016 niederbayern besucht. er- weitert wurden die kurse durch ein kleines, regionales kulturprogramm. auch für 2017 stehen termin und ge- gend fest (siehe seite 62). 2016 konnten endlich auch fortbildungen verwirklicht werden, die nicht speziell auf eine altersgruppe zuge- schnitten sind. „die zither in der alpenländischen lied- begleitung“ mit reinhard baumgartner fand dabei ebenso großes interesse wie das erst kürzlich angebotene seminar „90 jahre wegschei- der musikanten“. trotz dieser erfreulichen ent- wicklung in vielen bereichen bleibt keine zeit, sich auszu- ruhen. erstmals übernimmt der landesverband die ge- samtorganisation für die ver- anstaltung „zither am berg“ auf dem wendelstein, der 2017 am 24. juni stattfi ndet (siehe auch seite 48 und flyer). der wunsch, einen d-kurs anzubieten, hat sich noch nicht erfüllt. mit der anmie- tung geeigneter räumlichkei- ten kann jedoch für 2018 ein entsprechendes angebot ver- wirklicht werden. sobald alle termine feststehen, werden diese auf der dzb-homepage veröffentlicht. wer über unsere aktivitäten unterrichtet werden und flyer erhalten möchte, soll- te seine e-mail-adresse an lv-bayern-sued@zitherbund. de schicken. zwar schicken wir die flyer auch per post. aus datenschutzgründen können wir aber nur denjenigen infos zukommen lassen, die ihre einwilligung geben. mit der bekanntgabe der e-mail-ad- resse ist dies der fall. die mitglieder des lv bayern süd lade ich zur jahreshaupt- versammlung am 30. april ein. die ausführliche tagesord- nung fi ndet sich im kalender. annette bliemetsrieder anzeigen

profil | 65 aber dem ministerium entging nicht, wie gut die zither- spieler bei staatlichen wettbewerben abschnitten. als ire- na zdolšek nach ihrem studium in münchen zurückkam, begann sie, sich für die zither am gymnasium zu engagie- ren. „der weg war nicht leicht, wir haben ein paar varian- ten des lehrplans geschrieben“, sagt napret. aber vor vier jahren hat die zither den sprung geschafft, wenn auch erst auf ein gymnasium. „für den anfang super.“ bereits 1999 hatte napret mit gleichgesinnten den slowe- nischen zitherverband gegründet, einfach weil es die ver- handlungen mit den ministerien erleichterte. inzwischen zählt der verband circa 200 mitglieder. „ich bin noch immer präsident, fast schon ein bisschen zu lange.“ es wäre an der zeit, jüngere ranzulassen, findet peter napret, auch „weil mir allmählich die ideen ausgehen.“ das merkt man nicht. der zither-konzertzyklus, den er vor sechs jahren zither in chalez ins leben gerufen hat, läuft gut. jedes jahr gibt es sechs konzerte mit zither-profis. das slowenische zitherquartett mit janja brlec (links), tomaž plahutnik und anita strgar hat peter napret (zweiter von rechts) im jahr 2000 gegründet. foto: p. marinšek dass viele seiner schülerinnen wie janja brlec oder neli und karmen zidar kos ihn überflügelt haben, was das tech- nische können betrifft, stört ihn nicht. „ich bin eher be- geistert, dass ich meinen unterricht auf so hohes niveau gebracht habe, dass sie wettbewerbe gewinnen und zither studieren können.“ das sei ganz schön verrückt, findet er. er könnte auch sagen, dass er ein ausgezeichneter pädago- ge ist. aber das würde sich wohl nicht mit seiner beschei- denheit vertragen. fehlt nur noch, dass die zither an einer slowenischen hochschule gelehrt wird. „das passiert – zumindest gefühlt – frühestens in 100 jahren“, sagt peter napret. denn seit slowenien von der internationalen finanzkri- se geschüttelt wird, sei es schwer geworden, stellen für zitherlehrer durchzusetzen. das interesse der musik- schulen wäre zwar vorhanden, das geld leider nicht. aber trotzdem: „wir sind ein zitherland: zwei millionen ein- wohner, von denen mindestens 400 zither spielen – das sabine reithmaier ist doch ziemlich verrückt.“ war für mich ein großer reiz, mich mit diesen noten von schneider, swoboda, smetak und grünwald zu beschäf- tigen.“ trotzdem blieb zither ein nebenher-instrument. nach dem abitur studierte er violine an der musikaka- demie in ljubljana, spielte in einem semi-professionellen streichorchester und begann geige zu unterrichten. erst nur in hrastnik, der kleinstadt, in der er auch die musik- schule besucht hatte. 26 der 60 musikschulen des landes bieten zitherunterricht an weil aber so viele musikschulen in den neunzigerjahren unbedingt auch zitherunterricht anbieten wollten, begann er mit seinen „geringen kenntnissen“ (napret), das inst- rument zu lehren. „dabei habe ich selbst viel gelernt.” die meisten slowenischen zitherspieler bevorzugten die wie- ner stimmung. dass napret mit standardbesaitung spielte, erschien vielen als revolutionär. seine begeisterung sorgte für einen wandel: „ich habe viele meiner kollegen regel- recht umgedreht.“ irgendwann beschloss er, seine fähigkeiten zu professio- nalisieren und studierte drei semester zither bei harald oberlechner. aber der ständige geldmangel nervte ihn. er kehrte zurück und stieg 1997 in die fran-korun-kožel- ski-musikschule ein, weil der direktor unbedingt alle inst- rumente anbieten wollte, auch zither. in diesen jahren knüpfte napret kontakte nach münchen zu georg glasl und war von zither 4 an regelmäßiger gast bei den internationalen zitherfestivals. noch gut erinnert er sich an hide@parc, jenes internationale jugendprojekt, bei dem junge zitherspieler aus italien, österreich, slowe- nien und deutschland in den verschiedenen ländern ein werk volker nickels gemeinsam probten und auf dem fes- tival uraufführten. „das war eine sehr intensive erfahrung, nicht nur für mich“, erinnert sich peter napret. da das interesse an der zither in slowenien weiter wuchs, machte er sich mit kollegen daran, einen lehrplan zu er- stellen, der vom unterrichtsministerium genehmigt wurde. seit 2003 ist zither offiziell zugelassen. 26 der 60 musik- schulen des landes bieten das instrument an, sechs jahre kann ein kind dort zither lernen. inzwischen ist die zither sogar im musikgymnasium vertreten. dass das alles so schnell funktionierte, hat napret über- rascht. er sei schon begeistert gewesen, als es 2003 gelang, die zither an musikschulen zu installieren. „ich war über- zeugt , das dauert jetzt 50 jahre, bis wir das instrument ans gymnasium kriegen.“

vom saulus zum paulus hochschulnachrichten fredrik schwenk vom saulus zum paulus masterstudent benchao yang schreibt ein ensemblestück mit zither am ende eines semesters haben die kompositionsstudierenden die möglich- keit, ihre neuesten werke zur auffüh- rung zu bringen. gemeinsam mit den studierenden der instrumental- und gesangsklassen werden werke oder werkausschnitte unterschiedlichsten zuschnitts präsentiert. jeder dieser patchwork-abende ist ein wagnis, nie- mand weiß, ob die semesterarbeiten in kompositorisch technischer und ästhetischer hinsicht sowohl den an- sprüchen der studierenden als auch der lehrenden genügen. entsprechend hoch sind die erwartungen, die freude über das gelingen, die trauer über ent- täuschungen groß. eher selten werden instrumentalisten eingeladen, deren instrumente im fä- cherkanon der hamburger hochschule für musik und theater nicht vertre- ten sind wie etwa die zither. ermutigt durch seinen hauptfachlehrer hat aber der masterstudent benchao yang ein größeres ensemblestück geschrieben, in dem die zither vorkommt. benchao yang absolvierte sein bache- lorstudium in beijing, erst am china conservatory, dann am national con- servatory beijing, mit dem die hambur- ger hochschule seit jahren über einen kooperationsvertrag verbunden ist. so lag es nahe, dass sich benchao yang für einen masterstudienplatz hier bewarb und diesen im oktober 2014 erhielt. vom saulus zum paulus lautet der eigenwillige titel seiner ensemble- komposition für sopran, klarinette, violoncello, zither, schlagzeug und kla- vier. das etwa zehn minuten dauernde zweiteilige stück zeichnet den wandel der biblischen schlüsselfigur musi- kalisch nach. yangs verwendung der zither erinnert von ferne an das chine- sische schwesterinstrument guzheng; dennoch gewinnt er der zither einen europäischen, avantgardistischen ton ab. besonders in der klangkombination zither, deren saiten mit verschiedenen glissandotechniken mannigfaltig zum klingen gebracht werden, und klavier, dessen tasten unberührt bleiben, woge- gen die saiten im inneren des corpus mit händen und stäben zum schwingen gebracht werden, gelingt yang ein au- ßerordentliches klangporträt des sich zum apostel und friedensbotschafter wandelnden tyrannen. bei der uraufführung im juli 2016 an der hochschule übernahm leopold hurt den zitherpart. der erfolg veran- lasste den komponisten, das werk im rahmen seines masterabschlusses am 17. mai 2017 im rudolf-steiner-haus am mittelweg in hamburg-rotherbaum fredrik schwenk erneut aufzuführen. bei der uraufführung von benchao yangs stück „vom saulus zum paulus” an der hamburger musikhochschule übernahm leo- pold hurt (links) den anspruchsvollen zitherpart, sehr zur zufriedenheit des komponisten (im weißen hemd) foto: privat anzeigen

leseforum leserforum | 69 b-lehrgang kaum ist der c-kurs beendet, steht schon der nächste kurs vor der tür: der b-lehrgang. wer diesen kurs be- wältigt, darf sich staatlich geprüfter zitherlehrer nennen. für alle, die überlegen, daran teilzunehmen, hier bereits die acht termineinheiten: der lehrgang startet von 24. bis 28. januar 2018. weitere termine: 13. bis 15. april 2018; 1. bis 3. juni 2018; 28. - 30. september 2018; 30. november bis 2. dezember 2018; 25. bis 27. januar 2019; 13. bis 17. märz 2019. die prüfungsphase fi ndet von 17. bis 19. mai 2019 statt. im gegensatz zum c-kurs müssen alle kursphasen in der bundesmusikakademie in tros- singen stattfi nden. qualifi kation: c-kurs prädikat „mit erfolg“, mit „gutem erfolg“ bzw. mit „sehr gutem erfolg“ für alle anderen interessenten fi ndet eine eignungsprüfung statt. anmeldefrist: 1. august 2017 anmeldungen an ralf colin, deutscher zithermusik-bund, stuifenweg 8, 71640 ludwigsburg e-mail: info@zitherbund.de (weitere infos unter www.zitherbund.de) in eigener sache auf dieser seite sollte eigentlich der leser das wort haben. hier sollten anregungen, vorschläge, kritische bemerkungen platz fi nden, die uns helfen, unser ma- gazin zu verbessern. leider schweigen unsere leser beharrlich. das können wir natürlich als zustimmung werten, es könnte aber auch gleichgültigkeit sein. von daher wäre es uns lieb, ab und an ein lebenszeichen von unseren lesern zu er- halten, das uns signalisiert, ob wir mit der auswahl der geschichten oder den musikstücken in der notenbei- lage richtig liegen oder ob noch wünsche offen sind. falls sie gern kritik äußern wollen, nur zu. aber bitte beachten sie, dass sich ihre kritik auf den inhalt des magazins beziehen muss. anzeigen

nachsatz monika drasch nachsatz | 71 d i e e r o t i k d e s z i t h e r l a n d l e r s meine erste zither habe ich von der fami- lie eines cousins meiner mutter bekom- men. vielleicht 1977. einmal wöchentlich ist der zitherlehrer ins dorf gefahren auf seinem moped mit seinem lahmen bein, seine schüler am samstagnachmittag un- terrichtend. zitherschule „xy“ band eins, zwei und drei. einfache, traditionelle, auch volkstümliche melodien mit mm-baba-be- gleitung, bass und akkord im braven, regel- mäßigen wechsel. ein paar jahre später neuer lehrer, neue schule, zitherschule „yz“ – wie die erste auch nicht mehr auffi ndbar in den stapeln von notenheften. aber hier gab es schöne barocke stücke zu üben mit deutlich an- spruchsvollerer begleitarbeit der rechten hand. praktisch war, dass ich die zither 1992 ganz selbstverständlich beim bay- risch-diatonischen jodelwahnsinn einset- zen konnte. zithertrio auf der bühne. nie ganz ernst gemeint, aber manchmal richtig gut. publikumswirksam. drei musikanten an drei zithern, ernst, vertieft, das mädel im grünen dirndl – das einzig selbstgenäh- te trachtenkleid meiner mutter – das am ende des zitheridylls s‘gwand schwungvoll durch die luft wirbelt, um im leder-gum- mikostüm weiter zu spielen. die erotik des dreistimmigen zitherlandlers farbprächtig auf die bühne gebracht. hans well meinte ungefähr 15 jahre später so halbernst, er hätte mich hauptsächlich wegen der zither in sein neuge- gründetes trio gerufen. die ernsthafteste und ausgefallenste beschäftigung mit dem instrument fällt in die umbruchzeit meines musikalischen schaffens. 2013 habe ich für ein in- geborg-bachmann-hörbuch drei texte der dichterin ausge- sucht, in klang gesetzt und aufgenommen. dass ich dafür die zither als tragendes instrument gewählt habe, ist einerseits ihrer vielseitigkeit geschuldet, andererseits erschien mir der kontrast zwischen hoher dichtkunst und volksmusikinstrument reizvoll. ein nächster möglicher höhepunkt mei- ner zithererkarriere deutete sich vor etwa fünf jahren an. es kam eine mail der sän- ger „marshall und alexander“, die einen zitherspieler suchten für cd-aufnahmen. aus zeitgründen, zu erwartender techni- scher überforderung und auch weil ge- nannte sänger auf mir eher fern liegenden künstlerischen gebieten unterwegs sind, hat meine agentur diese anfrage weiterge- leitet. ich glaube an den münchner zither- spieler g.g. ob oder was daraus geworden ist, entzieht sich meiner kenntnis. da wer- de ich nachfragen müssen. jetzt möchte ich gerne wieder in paar takte spielen auf der „zauberin“ der inst- rumente. aber der zitherring, dieses ober- scharfe stahlteil, ist wieder verschwunden. furchtbar teuer, aber unverzichtbar. ob es die dinger online zu bestellen gibt? zeit- raubende aktion. es gibt, der leser wird’s wissen – ich jetzt auch – goldene zither- ringe, in chirurgiegeschäften zu bestellen. aber wo genau, also wo ganz genau, ist der daumenumfang abzumessen? und wie? gut, dass der uralte, übergroße messingring aus dem koffer der g‘schenkten zither von vielleicht 1977 noch immer da ist. monika drasch monika drasch wuchs im weiler hub bei hengersberg als bauerstochter und klos- terschülerin auf, was den weg ebnete, um im zarten erwachsenenalter als rothaari- ger lederbedresster vamp mit grünen strümpfen, grüner geige und niederbairischer mundart die bühnen der welt (europa, russland, bayern …) zu erstürmen. die grüne geige blieb ihr markenzeichen beim bairisch-diatonischen jodelwahnsinn (1991 bis 2002), hubert von goisern (2004), hans well (2012 bis 2013) und der eigenen band (seit 2012). dabei verfügt sie über ein reiches instrumentarium, als da wären zither, saxophon, drehleier, blockfl öten, dudelsack und weitere mehr.