titel #02 2 7 1 0 programm des festivals in dortmund späte erinnerungen asta grünwald und ihr berühmter vater querdenker aus dem ruhrpott magazin des deutschen zithermusik-bundes e.v. mit 16 seiten notenbeilage und 12 seiten kalender

editorial | 3 l a i r o t i d e k n e w h c s k i r d e r f n o m m a h a l o k i n t r u h d l o p o e l liebe leserinnen und leser, ich freue mich, ihnen in diesem heft die vielen preisträger des 7. internationalen wettbewerbs für zither an der hoch- schule für musik und theater münchen vorstellen zu dürfen. diesmal fand der wettbewerb erstmals in der trägerschaft des dzb statt. diejenigen, die die wertungsspiele oder die preisträgerkonzerte hören konnten, waren begeistert über das musikalische und künstlerische niveau in nachwuchs- förderpreis und ernst volkmann-preis. zwar ist die teilneh- merzahl mit 30 spielern im vergleich zu 2015 (50) deutlich gesunken, was auch daran liegen kann, dass der wettbewerb zum ersten mal allein, das heißt ohne begleitendes zitherfes- tival stattfand. doch ist die teilnehmerzahl aus deutschland, vor allem aus bayern süd leicht angestiegen. erfreulicher- weise kamen auch ein junger spieler aus hessen und eine spielerin aus baden württemberg. damit wären wir auch schon bei dem größten problem des verbands. es gelingt in vielen landesverbänden nicht, junge menschen für unser instrument zu gewinnen. in all den bun- desländern, in denen keine engagierten und gut ausgebildeten zitherlehrer tätig sind, fehlt es an zithernachwuchs. die älte- ren hochverdienten, oft nebenamtlich wirkenden zitherlehrer und zitherlehrerinnen gehen in den ruhestand, und mit ihrem weggang verschwindet die zither an den musikschulen, aber auch aus dem privaten unterricht. dort, wo es jedoch engagier- te pädagogen gibt, wächst die zahl der jugendlichen, die zither erlebt an einigen orten wieder eine renaissance. im februar startete der dzb zither moves – schichtwechsel, ein szenisches musikprojekt für jugendliche. zielgruppe sind kinder und jugendliche im alter von 8 bis 12 jahren, denen die zither bislang unbekannt ist. das projekt soll möglichst in allen landesverbänden laufen und an verschiedenen orten kleine keimzellen bilden. das erste ergebnis mit zwei grup- pen aus bayern süd und einer kleinen zweiergruppe aus nrw präsentieren wir zur eröffnung des festivals zither auf zeche. das magazin steht ganz im zeichen des festivals (29.9. bis 1.10.) in der museumszeche zollern, liefert hintergrundin- formationen zu den einzelnen konzerten, stellt viele musiker vor und begibt sich mit asta grünwald auf eine sehr persön- liche spurensuche nach ihrem vater richard. leider wird das musiktheater, im beigelegten flyer noch angekündigt, nicht stattfi nden, da die geplante komposition nicht recht- zeitig fertig geworden ist. wir haben aber mit mark pogolski, komponist und musikalischer leiter der ballettakademie der münchner musikhochschule, dem multimediakünstler pedro gonzález und dem choreografen kirill melnikov, professor an der ballettakademie, adäquaten ersatz gefunden. in bezug auf die aktuelle ausstellung des ruhrgebietsfotografen und journalisten erich grisar (1898 - 1955) in der zeche zollern inszenieren sie in den „kohlenpott-memories“ szenen einer kindheit, ein spannendes, temporeiches musik- und tanz- projekt. erfreulicherweise sind fast alle landesverbände mit einem oder mehreren musikalischen beiträgen vertreten. über 35 junge zitherspielerinnen werden im berggeschrey zu hören sein. nicht zu vergessen der heimatgesang, begegnun- gen mit musikern aus anderen kulturkreisen. wir sehen uns in dortmund. ihr georg glasl

t l a h n i unser titelbild zeigt den komponisten gordon kampe, aufgenommen von der fotografi n manu theobald. drei stücke, die während des festivals zither auf zeche aufgeführt werden, stammen aus seiner feder. näheres darüber im interview auf seite 22. für die freundliche abdruckgenehmigung der zwei fotos von erich grisar auf den seiten 50 bis 53 bedanken wir uns beim stadtarchiv dortmund. ganz herzlichen dank auch an den künstler, grafi ker und gebürtigen dortmunder egbert greven, der mit seinen pfi ffi gen illustra- tionen unser anders denken bereichert. 66 68 69 das besondere konzert der engel an meiner tafel: ungewöhnliche musik an vier spirituellen orten magazin das trio nordostsaitig und seine erste cd zither szene rufer in der wüste: dem komponisten peter hoch zum 80. geburtstag 79 hochschulnachrichten 81 leserforum 82 vorschau 83 nachsatz impressum herausgeber: deutscher zithermusik-bund e.v. (nürnberg), präsident georg glasl redaktion: georg glasl (verantwortlich), nikola hammon (zither szene), leopold hurt, fredrik schwenk konzept und redaktionelle betreuung: sabine reithmaier mitarbeiter dieser ausgabe: brigitte bertram, elisabeth bischofberger, an- nette bliemetsrieder, birgit fuchs, sabine huber, wolfgang hubert, wolfgang haug, isolde jor- dan, pia keil, monika lustig, martin mallaun, anne prinz, gudrun suckow, alois späth, mi- riam vanneste-vratz, sarah und tabea wurmer, lothar zimmermann, ulrike zöller dem magazin beigelegt sind die notenbeilage stückwerk und der kalender, satz und layout: [kab]one design, bahnhofstr. 31, 82431 kochel druck: ortmaier druck gmbh birnbachstraße 2, 84160 frontenhausen anschrift der geschäftsstelle: deutscher zithermusik-bund e.v., c/o ralf colin, stuifenweg 8, 71640 ludwigsburg anschrift der redaktion: nikola hammon, heinrich-böll-str. 38, 63110 rodgau e-mail: zither@zitherbund.de anzeigen: anschrift wie redaktion e-mail: anzeigen@zitherbund.de termine: e-mail: termine@zitherbund.de internet: www. zitherbund.de erscheinungsweise: zither kalender zwei mal jährlich. nächster termin: 1. märz 2018 zither magazin zwei mal jährlich. nächster termin: 1. märz 2018 aufl age: magazin 1.800 stk., kalender 1.400 stk. redaktionsschluss für magazin und kalender: 30. nov. 2017 anzeigenschluss: 30. dezember 2018 die redaktion behält sich vor, beiträge zu kür- zen. sie übernimmt keine haftung für unaufge- fordert eingesandte manuskripte, fotos, tonträ- ger. für den inhalt der anzeigen sind die firmen verantwortlich. nachdruck ist nur mit schriftli- cher genehmigung des verlags gestattet. dies gilt auch für die aufnahme in elektronische datenbanken und vervielfältigungen. issn 2196-4319 bezugspreis: jahresabonnement inkl. porto: 27 euro (in- und ausland), einzelheft 8,90 euro. schutzgebühr für den terminkalender 1,60 euro. für mitglieder des deutschen zithermusik-bundes e.v. ist das bezugsgeld im beitrag enthalten. kündigungen sind nur schriftlich bis drei monate vor ende des kalenderjahres möglich. höhere gewalt ent- bindet den verlag von lieferungsverpfl ichtung und rückzahlung des bezugsgeldes. gerichtsstand und erfüllungsort ist nürnberg

s t u d e n t i n b i r t e b r a n d t , d a s s d i e f r a g e 1 : i c h fi n d e e s e i g e n t l i c h s c h a d e , i s t u n d e s i n n rw s e h r w e n i g v e r t r e t e n i s t e s e i n vo r a l l e m z i t h e r i m m e r n o c h w e n i g e r w i r d . i n n rw n i c h t s o d a s s d i e j u g e n d a r b e i t i c h p e r s ö n l i c h k e n n e n i c h t s e h r v i e l e p r o b l e m , d i e i n m e i n e m a l t e r s i n d u n d z i t h e r e r g i e b i g i s t . j u g e n d l i c h e , s p i e l e n . f r a g e 2 : d i e z i t h e r t r a d i t i o n m u s s s i c h e r n e u e r n u n d s i e m u s s j ü n g e r w e r - s o n s t v e r l i e r e n p o t e n t i e l l e j u n g e z i t h e r s p i e - u n d m o d e r n e r w e r d e n . d e n . l e r d a s i n t e r e s s e d a r a n . n e u e s e i t e n d e r f r a g e 3 : i c h f r e u e m i c h d a r a u f , z i t h e r m u s i k k e n n e n z u l e r n e n . anders denken | 7 d i e m i r i a m va n n e s t e - vr a t z f r a g e 1 : i n d e n m e d i e n w i r d d i e z i t h e r n u r s e l t e n a b g e b i l d e t , h ö c h s t e n s i n f o r m e i n e s b e i t r a g s ü b e r e i n k o n z e r t o d e r f e s t i v a l . r e i n e z i t h e r - k o n z e r t e o d e r ve r a n s t a l t u n g e n m i t z i t h e r w e r d e n v o n ve r e i n e n o d e r a u f p r i v a t i n i t i a t i v e o r g a n i s i e r t . f r a g e 2 : z u m e i n e n s i n d g u t a u s g e b i l d e t e l e h r e r w i c h t i g , s i c h n i c h t n u r m i t k l a s s i s c h e r m u s i k u n d vo l k s m u s i k b e s c h ä f - i h r e n u n t e r r i c h t s o n d e r n a u c h d i e a k t u e l l e p o p m u s i k s o l l t e n s i e a u c h i n d e r l a g e f ü r e i n k l e i n e s a n f ä n g e r e n s e m b l e z u a r r a n g i e r e n . t i g e n , e i n b e z i e h e n k ö n n e n . u m z i t h e r - d a n e b e n s o l l t e d i e e n s e m b l e a r b e i t i m f o k u s s t e h e n , g e m e i n s a m z u m u s i z i e r e n u n d m u s i k s e i n , s p i e l e r n d i e m ö g l i c h k e i t z u g e b e n , g l e i c h g e s i n n t e z u t r e f f e n . f r a g e 3 : i n h a l t l i c h e r w a r t e i c h e i n e n a b w e c h s l u n g s r e i c h e n b l i c k a u f u n t e r s c h i e d l i c h e f a c e t t e n d e r z i t h e r i n r e i z v o l l e r k u l i s s e . i c h m i r e i n e n n e u e n f o k u s a u f d i e g e r a d e a u c h a u ß e r h a l b d e s k l a s s i s c h e n z i t h e r p u b l i k u m s . d e r a u ß e n w i r k u n g e r h o f f e z i t h e r, we n n m ö g l i c h , i n i n wa l t e r p i e l m e i e r f r a g e 1 : d i e z i t h e r i n n rw t a u c h t a u f i n k o n z e r t e n e i n e s p r o j e k t o r c h e s t e r s u n d b e s o n d e r e b e a c h t u n g fi n - e i n e s z i t h e r o r c h e s t e r s , d a s i n t e r e s s e d e r v e r s c h i e d e n e r s o l i s t e n . i m z i t h e r s e m i n a r. d e s r u n d f u n k s u n d d e s f e r n s e h e n i s t d e t d i e z i t h e r b e i m u s i k s c h u l e n s u c h t m a n d i e z i t h e r p r i n t m e d i e n , m a n g e l h a f t . p r i v a t e p e r s o n e n b e k u n d e n i n t e r e s s e . v e r g e b e n s . f r a g e 2 : tr a d i t i o n e l l e s s o l l w e i t e r s e i n e b e r e c h t i - n e u e we g e g e h e n m i t m o d e r n e n d e n z u h ö r e r n e u g i e r i g m a c h e n u n d g u n g b e h a l t e n . d i e v i e l s e i t i g e n m ö g l i c h k e i t e n u n s e r e s b e a r b e i t u n g e n . i n s t r u m e n t e s n u t z e n u n d d i e z i t h e r i n i t i a t i v a n b i e - ü b e r r a s c h e n . t e n u n d b e w e r b e n . f r a g e 3 : ve r a n s t a l t u n g e n m i t b e s o n d e r e r q u a l i t ä t d i e z i t h e r r e g i - u n d h o h e r i n f o r m a t i o n s v e r n e t z u n g . m e d i e n - o n a l u n d ü b e r r e g i o n a l i n e r i n n e r u n g r u f e n . s p a ß h a b e n u n d m u s i k i n t e r e s - i n t e r e s s e w e c k e n . s i e r t e m e n s c h e n k e n n e n l e r n e n .

s a b i n e b ö h l e r, b o c h u m f r a g e 1 : d i e z i t h e r i n n rw i s t n o c h b e i ö f f e n t l i c h e n v i e l f a c h m i t k l e i n e n b e s e t z u n - k o n z e r t e n v e r t r e t e n , a b e r a u c h i m p r i v a t e n r a h m e n . g e n , i n n rw ( w i e d e r ) d a s f r a g e 2 : d u r c h d a s f e s t i v a l i n t e r e s s e a n d e r z i t h e r z u w e c k e n u n d u n v o r e i n g e - n o m m e n e i n s b o o t z u h o l e n . t o l l e s m u s i k a l i s c h e s wo c h e n e n d e , g l e i c h g e s i n n t e w i e d e r z u t r e f f e n u n d e r f a h r u n g e n f r a g e 3 : e i n a u s z u t a u s c h e n . anders denken | 9 k o n n y k y r i o n , h ü r t h i c h a k t u e l l s p i e l e f r a g e 1 : i n w e n i g e n ö f f e n t l i c h e n k o n z e r t e n u n d m e h r i m i n g e o r g k r e i s l e r s m u s i c a l „ a d a m s c h a f h a t a n g s t “ a n d e r k ö l n e r o p e r e i n e p r i v a t e n b e r e i c h . m e i n e h a u p t a u f t r i t t e a l s a l l e i n - u n t e r h a l t e r m i t d e r z i t h e r s i n d g e h o b e n e h o t e l s u n d r e s - n e b e n r o l l e m i t d e r z i t h e r. a b e r a u c h e b e n g e b u r t s t a g e k r a n k e n h ä u s e r. t a u r a n t s w i e a u c h k u r h ä u s e r. u n d s e n i o r e n h e i m e , d i e k ö l n e r z i t h e - u n d h o c h z e i t e n . m a n d a r f s i c h d a f ü r n i c h t z u s c h a d e s e i n . b e t i n a r i a ( e i n e g r ü n d u n g v o n m i r i a m va n n e s t e - vr a t z , k a r l h e i n z f e l t e n u n d m i r ) h a t i n ü b e r 1 5 j a h r e n m e h r a l s 3 0 z i t h e r v e r a n s t a l t u n g e n a u f d e m k ö l n e r m a r i - a n f a n g s n u r a n e i n e m a l e i t h e , e n b u r g e r b o o t s h a u s d u r c h g e f ü h r t . a u f g r u n d d e s z u n e h m e n d e n i n t e r e s s e s s p ä t e r a l s d o p - l e i d e r h a b e n p e l v e r a n s t a l t u n g a n s a m s t a g u n d s o n n t a g . i m v e r g a n g e n e n j a h r a l t e r s - u n d ta g , k r a n k h e i t s b e d i n g t u n d a u f g r u n d f e h l e n d e n n a c h w u c h s e s w i r d i e k ö l n e r z i t h e r i a i s t a u c h d e r z u - a u fl ö s e n m ü s s e n . e i n n i c h t z u u n t e r s c h ä t z e n d e s p r o b l e m d e r a l t e r s d u r c h s c h n i t t l i e g t m i t t l e r - h ö r e r k r e i s g e w o r d e n . w e i l e z w i s c h e n 7 0 u n d ä l t e r. d a s s d i e tr a d i t i o n d e r z i t h e r d a z u f e h l t e s a n l e r n b e - f r a g e 2 : i c h g l a u b e n i c h t , r e i t s c h a f t o d e r u m d e n k e n d e r m e i s t e n h i e r a n s ä s s i g e n i n n rw g e s t ä r k t w e r d e n k a n n . i c h b e m ü h e m i c h d a s z u w a s d i e b e s u c h e r h ö r e n w o l l e n u n d n i c h t u m g e - m e i n g r u n d s a t z : z i t h e r s p i e l e r. k o n z e r t a n t e o d e r v e r j a z z t e z i t h e r m u s i k k o m m t u n d r e i n e vo l k s m u s i k a u c h s p i e l e n , o h n e k e h r t . b e i d e n m e i s t e n n i c h t s o a n . d a d a r f m a n s i c h n i c h t s v o r m a c h e n . e - z i t h e r u n d ve r s t ä r k e r g e h e n ö f f e n t l i c h e a u f t r i t t e i n d e r n i c h t m e h r. h i e r i s t d a s p r o b l e m m e i s t e n s a b e r s o n d e r n d i e to n a b n a h m e ü b e r ve r s t ä r k e r. r e g e l a u c h n i c h t m e h r. n i c h t d i e z i t h e r, m a n c h m a l g r a u s a m . f r a g e 3 : i c h v e r s p r e c h e m i r v o n d i e s e m f e s t i v a l t r o t z a l - d a s l e r b e m ü h u n g e n k e i n e n n e u e n a n s c h u b f ü r d i e z i t h e r. te i l - f ü r a u ß e n s t e h e n d e z u a n s p r u c h s v o l l . d a s h a b e n m i r a u c h v i e l e p r o g r a m m d i e w e i s e f ü r d i e z i t h e r i s t e n a u c h . „ z i t h e r a m b e r g “ m i t g e t e i l t . z i t h e r w i r d s i c h a u c h i n z u k u n f t m i t i h r e m n i s c h e n d a s e i n b e s u c h e r d e s f e s t i v a l s b e g n ü g e n m ü s s e n . l e i d e r g o t t e s i s t e s s o . i s t i l l u s t r a t i o n e n : e g b e r t g r e v e n

wettbewerbe | 11 die pragmatikerin magdalena pedarnig sichert sich zum zweiten mal den dritten preis moritz eggerts country music sei defi nitiv eine völlig neue erfah- rung für sie gewesen, sagt magdalena pedarnig. „aber das gilt immer für das pfl ichtstück in münchen. es bringt mich einfach ein stück weiter.“ ihr persönliches lieblingsstück im pro- gramm, das die jury mit einem dritten platz honorierte, ist laurence traigers messages iii. das hängt damit zusam- men, dass der komponist ihr tonsatz- lehrer am mozarteum in innsbruck ist. „er hat viel mit harmonien gearbeitet, das geht richtig ins herz rein“, fi ndet die 21-jährige studentin, die bereits mehrmals am internationalen wettbe- werb teilgenommen hat: erst beteiligte sie sich zweimal am nachwuchsförder- preis, bevor sie vor zwei jahren erst- mals im ernst-volkmann-wettbewerb spielte und, genau wie dieses mal, mit dem dritten preis nach hause fuhr. bei musizierwochenenden in osttirol hörte magdalena pedarnig als sechs- jährige zum ersten mal eine zither und beschloss sofort, das instrument zu lernen. ihre erste lehrerin an der musikschule in lienz war erna bodner. inzwischen studiert sie zither in inns- bruck, anfangs bei isolde jordan, jetzt bei harald oberlechner. derzeit bereitet sie sich gerade auf ihren abschluss im nächsten jahr vor und unterrichtet nebenbei an der mu- sikschule in reutte. ob sie später an einer musikschule oder einem gym- nasium unterrichten möchte, weiß sie noch nicht. „es hat beides seinen reiz“, sagt sie. „man muss schauen, was die zukunft bringt.“ selbstbewusster auftritt fabian eicke hat ebenfalls einen dritten preis erhalten am besten fallen lassen kann er sich in harald oberlechners just a little romance. „da mache ich die augen zu und höre auf den klang“, sagt fabian ei- cke. aber am meisten spaß macht ihm neue musik. „das ist einfach so ein ding von mir.“ leopold hurts logbuch inter- pretierte er im ernst-volkmann-wett- bewerb außergewöhnlich überzeugend, sicher mit ein grund für die jury, ihn mit einem dritten platz auszuzeichnen. dem 18-jährigen liegt es, während des spielens gefühle zu zeigen und ein we- nig zu schauspielern. „weil ich in dem moment auch das stück bin und dann auch fanatisch sein möchte oder ag- gressiv oder laut.“ wettbewerbe hält er für einen guten anreiz, um auf ein ziel hinzuarbeiten. vor zwei jahren hatte er den nachwuchsförderpreis i gewonnen. dieses mal schrieb er im monat vor dem volkmann-wettbewerb seine abschluss- prüfungen an der schule. ganz schön anstrengend: abitur und gleichzeitig so ein anspruchsvolles programm vorzu- bereiten – „ich denke, es ist beides gut gelaufen. ich bin jedenfalls mit meiner leistung sehr zufrieden.“ die zither lernte er in axel rüdigers „musikgarten“, einer musikalischen früherziehung, kennen. weil rüdiger zither spielte, wollte er das instrument auch lernen. „er sagte, ich dürfe erst mit sechs jahren anfangen und nur dann, wenn ich regelmäßig übe.“ genau so kam es dann auch. in der familie gab es anfangs leise zweifel bezüglich der instrumentenwahl; schließlich gab es ein klavier zu hause, auch eine geige und eine gitarre. warum musste es aus- gerechnet zither sein? „aber da habe ich mich durchgesetzt.“ und schnell ei- nen großen ehrgeiz entwickelt. im moment denkt er darüber nach, zither zur studieren. „ich möchte auf jeden fall weiter musik machen.“ seit auf jeden fall gefällt es ihr, anderen etwas beizubringen. „vor allem, wenn ich sehe, der schüler hat es verstanden und kann es umsetzen.“ beruhigend fi n- det sie den großen andrang beim nach- wuchsförderpreis. „das ist doch fein, man weiß dann, die zither stirbt nicht aus.“ die volksmusiktradition trage das instrument längst nicht mehr. „attrak- tiv bleibt es nur, wenn die leute sehen, dass man auch jazz oder alte musik damit spielen kann.“ sabine reithmaier drei jahren ist er bereits jungstudent bei georg glasl. „in der zeit habe ich einen großen sprung gemacht.“ er komponiert auch gern selbst. so hat er für die zwölf stationen eines kreuzwegs zu bibeltexten eine musik für zither und stimme geschrieben. „fast ein bibliodrama“, sagt er. die sprechstim- me übernimmt seine freundin, alina schumann, die ebenfalls gern musik macht. vor fabian kannte sie die zither überhaupt nicht, wusste nicht, dass das instrument aus der volksmusik kommt. „total vorurteilsfrei“, sagt fabian. und das ist doch schön. sabine reithmaier

wettbewerbe | 13 7. internationaler wettbewerb für zither in münchen preisträgerinnen des nachwuchsförderpreises der nachwuchswettbewerb wurde wieder in vier alterskategorien durchgeführt, um altersgerechtere beurteilungen zu ermög- lichen. den juroren prof. fredrik schwenk, janja brlec, prof. georg glasl, pia keil, harald oberlechner fi elen die entschei- dungen trotzdem nicht leicht, was auch daran zu erkennen ist, dass in manchen kategorien gleich mehrere preise vergeben wurden. die pfl ichtstücke schrieben manuela kerer, claas matti julius krause und jakob lakner. brina gabrovec nachwuchsförderpreis i schülerin, 17 jahre, slowenien lehrer: neli zidar kos klara levec nachwuchsförderpreis ii 14 jahre, slowenien lehrer: peter napret eva poglajen nachwuchsförderpreis ii 15 jahre, slowenien lehrerin: neli zidar kos maria hetzenauer nachwuchsförderpreis iii 10 jahre, österreich lehrerin: barbara nöckler hana hren nachwuchsförderpreis iii 11 jahre, slowenien lehrerin: irena anzic, franja kocnik tilen mauhar nachwuchsförderpreis iii 12 jahre, slowenien lehrer: peter napret maximiliane gnadl nachwuchsförderpreis iv 8 jahre, deutschland lehrerin: sabine huber chiarra gregorc planinc nachwuchsförderpreis iv 9 jahre, slowenien lehrerin: irena anzic, franja kocnik

wettbewerbe | 15 jugend musiziert jede jury tickt anders sarah und tabea wurmer sammeln erfahrungen mit neuer musik aufgebaut. wir übten mehrere tage hintereinander. alois tauschte sich mit gertrud weiter über die möglichkeiten der zither aus und feilte laufend an der ausgestaltung des stückes. wir whats- appten ihm hörproben, er gab telefo- nisch feedback, schickte überarbeitete noten zurück. mittlerweile wussten wir auch, was zu tun ist, wenn zum beispiel der transducer keinen pieps von sich gab. kurz vor weihnachten besuchte uns alois in münchen. nach einer lan- gen session waren wir uns sicher: das stück „steht“. wir haben alois verspro- chen: wenn er eine coole location auf- treibt, kommen wir dort hin und spielen sein stück. parallel dazu wollten wir es natürlich auch bei jugend musiziert versuchen. dabei machten wir die erfahrung, dass „neue musik“ – wir waren deutschland- weit die einzigen zithern – offenbar von jeder jury anders definiert wird. wir erreichten in bad kissingen einen zwei- ten landespreis. bald darauf tat sich die gelegenheit auf, das stück bei der eröffnung einer ausstellung mit bild-klang-arbeiten von alois in münchen zu platzieren. spheres and associations wurde in der galerie ingo seufert mit großer begeis- terung aufgenommen. mittlerweile hatten alois und georg glasl vereinbart, dass wir das stück im oktober bei zither auf zeche in dort- mund aufführen – in der ehemaligen sortieranlage am fördergerüst. der ort passt super, und wir freuen uns sehr darauf. sicher ist: alois wird dabei sein und uns bis zuletzt seine anweisungen geben. die zithertwins sarah und tabea wurmer zither auf zeche: impromptu. zwei musikalische interventionen im wechsel. samstag, 30.9., ab 10.15 uhr stündlich, fördergerüst sarah und tabea wurmer reisten sogar nach berlin, um das stück „spheres and associations” und seinen schöpfer, den klang- künstler alois späth, besser zu verstehen. die proben fanden sie total spannend. foto: privat das instrument zither stand in diesem jahr bei jugend musiziert nicht auf dem programm. da kam uns die idee, es in der kategorie „neue musik“ zu versu- chen. unsere zitherlehrerin gertrud witt- kowsky fragte daraufhin den klangkünst- ler alois späth, ob er nicht ein stück für uns beide schreiben möchte. bei einem sommerlichen paella-essen bei uns zu hause konnten wir alois erstmals live als künstler kennenler- nen – bis spät in die nacht sprudelte er gerade so vor ideen. er hatte auch diverse kabel und elektronische käst- chen mitgebracht. zum glück waren unsere instrumente bereits mit ton- abnehmern ausgestattet. aber nach mehreren stunden des gesprächs und diverser anspielproben schwirrte uns erst einmal der kopf. zentraler baustein sollte ein „trans- ducer“ (kontaktmikrofon) sein, der auf den zithersaiten bewegt wird und dabei ziemlich schräge und oft unerwartete töne erzeugt. hinzu kamen elektro- nische loops und natürlich gespielte zitherklänge. diese drei sphären zu- sammen bildeten nach alois' idee das grundgerüst. er entwarf nacheinander drei sätze und nannte das ganze sphe- res and associations. für uns war es to- tal spannend zu erleben, wie das stück mit der zeit an gestalt gewann und sich bis heute weiterentwickelt. „ihr müsst das flair der stadt im kopf haben, damit ihr mich und das stück versteht“ sagte alois. also fand in den herbstferien das nächste treffen in berlin statt, wo alois lebt. dazu hatte er ein kleines studio in seiner wohnung

„er war der herrscher, selbstverständlich“ asta grünwald und ihre ganz persönlichen erinnerungen an den berühmten zitherspieler, der ihr vater war von sabine reithmaier asta grünwald wartet schon. energisch ruft sie „herein“. 94 jahre ist die jüngste toch- ter richard grünwalds alt, eine schöne alte dame mit strahlenden augen. sie wohnt erst ein paar monate in einem seniorenheim in bad godesberg. „den umzug habe ich in letzter se- kunde geschafft“, sagt sie. ein bisschen unter- stützung im alltag könne sie jetzt doch schon vertragen. bis august 2016 lebte sie allein in ihrer wohnung, ganz in der nähe ihrer ehe- maligen arbeitsstelle, der deutschen for- schungsgemeinschaft. eigentlich wisse sie nicht allzu viel über ihren vater richard grünwald, kommt sie dann sofort zum an- lass des besuchs. ihr verhältnis zu ihm sei nicht das allerbeste gewesen. sie steht auf und holt ein foto von der wand. alle vier grünwald-kinder sind darauf zu sehen. lili (*1911), die ältes- te, helma (*1912), richard (*1914) und das nesthäkchen, die gerade mal vierjährige asta (*1923). die aufnahme stammt aus dem jahr 1927, entstand anlässlich des 50. geburtstags ihres vaters. er selbst ist an der familienfotowand nicht vertreten. nein, sagt asta grün- wald, sie habe kein bild von ihm, habe auch nie eines gewollt. „vielleicht würde ich ihn heute aufhängen“, sagt sie und lacht. „er war schließlich ein sehr schöner mann.“ zum zeitpunkt ihrer geburt stand richard grün- wald im zenit seiner karriere, war angesehen und berühmt als zithervirtuose, komponist, pu- blizist und instrumentenbauer. 1877 in budapest als zweiter sohn des österreichischen zitherlehrers franz grünwald geboren, begann er sechsjährig zither zu lernen, nicht auf druck des vaters, der ihn für zu jung hielt, sondern aus eigener initia- tive: er schaute sich die technik kurzerhand von seinem älteren bruder franz ab, überfl ügelte die- sen aber so schnell, dass der vater nicht umhin konnte, ihn zu unterrichten. 1885 trat der kleine auf der landesausstellung in budapest erstmals öffentlich mit der zither auf. und bald begann er zu komponieren – so stellte er es zumindest später selbst dar. neben der zither lernte er von 1892 an auch klavierspielen, 1895 kam die gei- ge dazu, zwei jahre später die schoßgeige. eine vielseitige musikalische ausbildung also, der aber weder eine lehre noch ein studium folgte. nach seiner militärzeit in wien startete er zielstrebig seine karriere als virtuose, trat in wien, russ- land und galizien auf, reiste nach deutschland. wo auch immer er auftrat, schwärmten die zu- hörer von seinem virtuosen spiel. entsprechend selbstbewusst gab sich grünwald, sogar in seiner familie.

innert sich noch daran, wie er auf einem zerstörten friedhof alte steine entdeckte und diese gemeinsam mit den kindern nach hause schleppte. „er legte wundervolle treppen damit an.“ auch bäume schnitt er gern zu. „und ich musste die zweige aufheben und wegräu- men.“ wenn er sich für etwas begeisterte, egal ob zither oder garten, „hat er sich kom- plett hineingesteigert, so richtig verrannt“. die unterstützung der gesamten familie plett hineingesteigert, so richtig verrannt“. die unterstützung der gesamten familie war selbstverständlich. „ich dachte, das müsse so sein.“ war selbstverständlich. „ich dachte, das müsse so sein.“ die hauptlast der alltagsarbeit oblag der mutter. sie arbeitete nicht nur in der die hauptlast der alltagsarbeit oblag der mutter. sie arbeitete nicht nur in der saitenspinnerei mit, sie organsierte auch die konzertr saitenspinnerei mit, sie organsierte auch die konzertreisen ihres mannes. ein riesenaufwand, so ohne telefon und e-mails. größtenteils riesenaufwand, so ohne telefon und e-mails. größtenteils spielte er zwar vor zithervereinen, aber trotzdem mussten die fahrten organisiert werden. vor zithervereinen, aber trotzdem mussten die fahrten organisiert werden. natürlich war sie auch für kinder und küche zuständig. und über man- natürlich war sie auch für kinder und küche zuständig. und über man- gelnden besuch konnte die familie auch nicht klagen. es kamen nicht gelnden besuch konnte die familie auch nicht klagen. es kamen nicht nur schüler, sondern ganze konzertgesellschaften, nur schüler, sondern ganze konzertgesellschaften, die sich ein paar unterrichtsstunden von grünwald erhofften. geübt wurde in der unterrichtsstunden von grünwald erhofften. geübt wurde in der werkstatt auf den hobelbänken, die den ton sehr gut trugen. werkstatt auf den hobelbänken, die den ton sehr gut trugen. „manch einer kam und wollte zitherspielen lernen, musste „manch einer kam und wollte zitherspielen lernen, musste aber dann mit meinem vater schach spielen.“ alle hätten aber dann mit meinem vater schach spielen.“ alle hätten sich widerspruchslos gefügt. in astas erinnerung saß richard grünwald tagsüber in astas erinnerung saß richard grünwald tagsüber meist in seinem arbeitszimmer, schrieb oder kompo- meist in seinem arbeitszimmer, schrieb oder kompo- nierte. „wenn einer von uns vorbeikam, rief er ihn nierte. „wenn einer von uns vorbeikam, rief er ihn herein und spielte ihm die neue komposition vor oder las ihm einen artikel vor.“ den kindern war das oft zu langweilig. „deshalb sind wir immer geschlichen, damit er uns nicht hörte.“ nachmittags ging er regelmäßig spazieren, manchmal nahm er seine jüngs- te mit. „aber ich kann mich an keine besonde- re herzlichkeit zwischen uns beiden erinnern.“ die wanderungen führten auf den drachenfels, wo grünwald kaffee trank oder dickmilch aß. die kleine saß dabei und bekam nichts. „das war bei uns so üblich, auch bei den geschwistern.“ dass der vater als geldverdiener besondere vorrechte besaß, war damals selbstverständlich und stellt keine besonderheit der familie grünwald dar: „wenn wir sechs scheiben wurst hatten, nahm sich vater drei und wir fünf teilten die anderen drei.“ grünwald war ungemein produktiv in dieser zeit. er kompo- nierte, publizierte, gründete 1919 seine zeitschrift „die muse des saitenspiels“ einschließlich einer notenbeilage, „ein kampfblatt gegen die mittelmäßigkeit und parteiblatt des entschlossenen fort- schritts“ (grünwald). im selben jahr rief er den „allgemeinen zither- lehrerverein“ ins leben. ein jahr später richtete er seine instrumen- tenbau-werkstätte ein, konzentrierte sich auf die weiterentwicklung seiner reformzither und das von ihm eingeführte „volltonsystem“. asta erinnert sich noch daran, wie der vater den klang seiner zithern testete. er wanderte bergauf an den waldrand und lauschte, während unten in der werkstatt ein mitarbeiter die zither anschlagen musste. in dem großen haushalt hatte jeder seine aufgabe. wenn nesthäkchen asta auftauchte, erhielt sie sofort irgendeinen auftrag. das sei aber nicht in ihrem sinn gewesen, sagt die alte dame. also erledigte sie ihre aufga- ben so langsam wie möglich. „schließlich dachten alle, ich bin furchtbar langweilig und verzichteten darauf, mich zu beschäftigen.“ wie ihre geschwister lernte auch asta zither spielen. „ich war aber untalentiert. es gelang nicht, mich für das instrument zu begeistern.“ trotzdem musste sie jeden tag eine stunde üben. „die mutter bestand darauf.“ richard und helma spielten gelegentlich in ensembles des vaters mit. der bruder kam nach seinem schulabschluss als lehrling in die werkstatt, machte dort auch seinen instrumentenbaumeister. helma arbeitete im büro mit. „mutter wachte über allem, hatte die

porträt | 21 zither auf zeche: kompositionen richard grün- walds zu hören bei schichtwechsel, fr. 29.9., 19.30 uhr, magazin, und impromptu, samstag, 30.9., unregelmäßig ab 10.15 uhr, fördergerüst glauben, was vor allem ihre drei älteren kin- der irritierend fan- den. bis dahin hatte religion in ihrer erzie- hung keine rolle gespielt. „ich bin die einzige, die zur konfi rmation ging, obwohl wir alle evangelisch getauft waren. lili hat dafür gesorgt, sie bemut- terte mich immer.“ zu einer scheidung kam es nie, obwohl vor allem der bruder darauf drängte, und die mutter sie wohl anfangs auch wollte. „ich weiß nicht, wieso sie nicht zustande kam, es wäre alles einfacher gewesen“, sagt asta. es gab wohl eine menge böser briefe zwischen dem vater und den geschwistern. und schreiben, in de- nen die mutter kurzerhand aufgefordert wurde, ope- rationskosten des vaters zu übernehmen. 1931 erhielt grünwald als erster zitherspieler die staatliche anerkennung als lehrer. er unterrich- tete inzwischen am „sternschem konservatori- um“ in berlin, ein großer schritt auf dem weg, die zither als ernstzunehmendes instrument zu etablieren. das pendeln zwischen berlin und bad honnef erwies sich als sehr strapaziös, wes- halb er schon von 1931 an tochter lili sukzes- sive die redaktion der „muse des saitenspiels“ übertrug. 1937 wurde die zeitschrift eingestellt, auch weil lili sich nicht scheute, die haltung der zeitschrift gegenüber den nationalsozialisten zu verteidigen. asta verbrachte die kriegsjahre mit der mutter in deren geburtsstadt kassel. dort hatte die mutter als hausdame arbeit gefunden. den verlag hatte grünwald an asta von bochmann verkauft. lili, in- zwischen mit josef brandlmeier verheiratet, blieb zunächst im elternhaus in rhöndorf, wo auch micha- el brandlmeier geboren wurde, während sein vater josef in gefangenschaft war. schwester helma hatte einen niederländer geheiratet und war weg, richard fi el in russland. richard grünwald konzertierte bis fast an sein lebensende. 81-jährig trat er 1958 noch in 13 deut- schen städten und bei radio luxemburg auf. als er 1963 starb, ging nur helma auf seine beerdi- gung. asta fuhr zu ihrer mutter. „ich dachte, ich müs- se sie trösten.“ das haus in rhöndorf wurde verkauft, grünwald hatte einen teil auch asta von bochmann vererbt. asta grünwald kaufte sich von ihrem anteil ein auto und fuhr nach ungarn, besuchte onkel, tan- te und cousins. „zu denen hatte ich eine sehr schöne beziehung.“ aufnahmen von ihnen hängen auch an der fotowand. ihren vater sah asta übrigens nach der trennung nur ein einziges mal wieder. einige jahre, nachdem er weggegangen war, kehrte er noch einmal zurück. durch einen düsseldorfer zitherspieler ließ er sein kommen ankündigen. der mann begleitete ihn dann auch, denn grünwald hatte wohl große angst vor der begegnung. „wir standen aufgereiht da. vater zeigte auf mich und sagte, wer ist denn diese dame da. und mutter sagte: ‚das ist deine asta‘. er hat mich gar nicht erkannt.“ der beitrag beabsichtigt nicht, die vollständige biografi e richard grünwalds nachzuzeichnen, verzichtet auch darauf, seine karriere als zither- spieler oder komponist einzuordnen oder zu bewerten. hier geht es allein um die subjektiven erinnerungen asta grünwalds und das bild, das sie von ihrem vater zeichnet. wer sich weitergehend mit richard grünwalds leben und wirken beschäftigen möchte, dem sei peter zieglers arbeit „richard grünwald. ein leben für die zither“ empfohlen, erschienen im „saitenspiel”, oder das handbuch für zither, band ii.

interview | 23 ein gespräch mit dem komponisten gordon kampe über seine fähigkeiten als elektriker, fragiles geschubber und den rohen sound der zither von sabine reithmaier gordon kampe mag es gern direkt und unverblümt. dass der musik- wissenschaftler und komponist aus dem ruhrgebiet kommt, verra- ten schon spielanweisungen wie „heftig, mit schmackes“. inspirieren lässt sich der 40-jährige von seiner lebenswelt, von alltagserfahrungen, kinofilmen, popsongs oder alltagsgegenständen. er mischt gern dinge, die eigentlich nicht zusammengehören, schafft es aber immer, die wirklich- keitssplitter in seiner musik als ästhetisches ganzes zu fassen. foto: manu theobald kennen sie eigentlich die zeche zollern? sehr gut sogar. das ist eine superschö- ne anlage. oft sind die zechen ja arg touristisch aufgemotzt, aber in zollern ist das nicht so. ich mag grundsätzlich zechengelände sehr gern, das weckt in mir als mensch aus dem ruhrpott gefühle wie vielleicht ein bestimmter berg bei einem bayern. sie sind in zollern auf dem festival zither auf zeche gleich mit drei werken vertreten. das jüngste, bestandteil des zither moves-projekt schichtwechsel, wird von den jüngsten teilnehmern bei der eröffnung uraufgeführt werden. war es schwierig, für so junge musiker zu schreiben, die mit diesem projekt erst an die zither herangeführt werden sollen? ich schreibe grundsätzlich gern für kin- der. und ansonsten gab es eine sehr klare aufgabenstellung: das stück sollte offen sein, sich zum experimentieren eignen und für unterschiedlich viele zithern spielbar sein. da anzunehmen war, dass viele teilnehmer bis dahin keine zither kannten, habe ich keine traditionelle notation gemacht, sondern nur eine idee entwickelt, die hilft, das instrument zu erkunden. die spieler sollen es fast wie ein möbelstück erleben, in das man was reinstecken und auch dinge oder klänge rausholen kann. die spielanweisungen klingen jeden- falls ziemlich lustig: „spiele mit äu- ßerstem kawummba“ oder „duffte und cantabile“. ich wollte, dass die kinder spaß haben, wenn sie mit dem instrument umgehen. und sie anleiten, unerwartete dinge zu tun, ein bisschen verwirrung zu stiften. spaß haben, verwirrung stiften – sind das die grundprinzipen ihres kompo- nierens? nicht in der notation. die verwirrung in zither moves hat eher pädagogi- sche gründe, sie ist schon das stück. ansonsten möchte ich in der notation niemanden verwirren, höchstens durch

interview | 25 der kategorie nachwuchsförderpreis. das war eine zusammenarbeit mit leo- pold hurt. der musste als pädagoge das stück auf seine brauchbarkeit überprü- fen und hat mir netterweise beim ein- richten geholfen. das stück kam bei den jugendlichen gut an. haben sie es schon einmal bei einer aufführung gehört? nein, noch nicht. im gegensatz zu mei- nem für mich wichtigsten zitherstück, das ich auf initiative von leopold hurt fürs trio greifer geschrieben habe. das stück für drei zithern hat ebenfalls einen eigenartigen titel: nichts fallen lassen / fleisch. wie kam es dazu? das trio nennt sich ja greifer, also habe ich erstmal den begriff greifer gegoogelt, bin auf den gleichnamigen französischen film mit jean-paul belmondo gestoßen. ein sehr witziger krimi aus den siebzi- gerjahren. der greifer ist ein hinterhäl- tiger typ, es geht ihm nur ums geld. das habe ich an den anfang des stücks ge- stellt. außerdem wird das stück immer unterbrochen von wurstliedern, die die einzelnen sätze voneinander trennen und wie ein intermezzo funktionieren. wieso ausgerechnet wurstlieder? wenn ich eine zither sehe, wird mir im- mer zünftig zumute. und ich esse gern wurst. ich habe dazu sämtliche wurst- sorten nachgesehen auf den internet- seiten der metzgerei-innung. da gibt es listen mit sämtlichen sorten. die habe ich sortiert und vom computer mit hilfe des sprachprogramms sprechen lassen. und das wiederum habe ich ein bisschen verfremdet. völlig bescheuert. das amüsiert sie schon sehr, wenn sie bloß davon erzählen. schon. die uraufführung beim festival klangspuren in schwaz war auch super- geil. sie fand in einer kleinen superka- tholischen barockkirche statt. so eine kirche hat von haus aus etwas fülliges, wirkt also wie eine architektonische wurst. was schätzen sie, abgesehen davon, dass ihnen zünftig wird, noch an der zither? dass die zither nicht alltäglich ist. es gibt nicht viele leute, die das in- strument spielen. während meines studiums war mal georg glasl an der folkwang hochschule in essen und hat dort einen workshop gemacht. den fand ich interessant, aber es war noch weit weg von mir. mein zithermissionar wurde leopold hurt. vielleicht fällt ihnen auch noch ein satz zum klangbild der zither ein? ich mag es, dass man das gefühl hat, vor einem liegt ein klavier, aber diese lästigen tasten sind nicht dran. und ich mag diesen wahnsinnig kräftigen, rela- tiv rohen sound. leopold hurt hat mir neulich seine basszither gezeigt, toll. außerdem gefällt mir die art und weise, wie das instrument gespielt wird, dass man sich über das instrument so richtig körperlich drüberhängen muss. gordon kampe wurde 1976 in herne geboren. nach einer ausbildung zum elektriker, kompositionsstudium bei hans-joachim hespos, adriana hölszky und nicolaus a. huber. außerdem studium der musik- und geschichtswissenschaften in bochum. mehrfache auszeichnungen, darunter der folkwang- preis, der stipendienpreis der darmstädter ferienkurse, der stuttgarter kompositionspreis (2007 und 2011), einen komponistenpreis der ernst-von-siemens-musikstiftung (2016), den rom-preis (villa massimo) sowie den schneider-schott-preis (2016). er erhielt u.a. stipendien der berliner akademie der künste und arbeitsstipendien für die cité des arts paris, die künstlerhöfe schreyahn und schöppingen sowie für das swr-experimentalstudio. 2008 promotion mit einer arbeit über märchenopern im 20. jahrhundert. kampe ist wissenschaftlicher mitarbeiter an der folkwang uni- versität der künste und war 2014/15 vertretungsprofessor für historische musikwissenschaft an der justus-liebig-universität in gießen. seit 2012 ist kampe gewähltes mitglied der jungen akademie an der berlin-brandenburgischen akademie der wissenschaften/leopoldina. sein kompositorisches schaffen umfasst orchester- und ensemblewerke, kammermusik und wer- ke für chor und gesang. zu den interpreten seiner kompositionen zählen u.a. ensemble modern, klangforum wien, ensemble musikfabrik, ensemble resonanz, knm berlin, nouvel ensemble contemporain, rso saarbrücken, philharmonisches staatsorchester hamburg, hr-sinfonieorches- ter, gürzenich-orchester, rso stuttgart des swr, swr vokalensemble stuttgart, neue vocalsolis- ten stuttgart. ein weiterer schwerpunkt seiner arbeit ist das musiktheater. seit 2009 sind eine reihe von auftragswerken entstanden, u.a. für die staatsoper stuttgart, das oldenburgische staatstheater, die deutsche oper berlin und das saarländische staatstheater. foto: manuel miethe

interview | 27 das hört sich ja nach enorm geradlini- ger entwicklung an. überhaupt keine umwege? doch. bevor ich musik studierte, habe ich eine ausbildung zum elektriker ge- macht. das war schon ein umweg. so jugend musiziert-kram kannte ich gar nicht, habe ich nie gemacht, diese form von geradliniger entwicklung gab es bei mir also nicht und so geradlinigen ach- sen misstraue ich heute auch ein wenig. aber ich wusste, dass ich komponist werden will. nach der lehre und abitur habe ich das auch stur durchgezogen. als elektriker haben sie nie gearbeitet? nicht wirklich. meinem doktorvater habe ich mal eine küche installiert. weil ich keinen seitenschneider hatte, habe ich die kabel, sagen wir mal, etwas kreativ gewickelt. zwei stunden später flog ihm die lampe um die ohren. ich glaube, ich sollte das lieber lassen. sie sind nicht nur komponist, sondern auch hochschuldozent, schreiben als musikwissenschaftler ständig texte, bloggen auch. sind sie ein workaholic? komischer begriff, wahrscheinlich schon. zur zeit wird es schlimmer, weil ich langsamer werde und manchmal fast zu viel output erforderlich ist. also, es gibt stücke, die man wegen der mie- te machen muss, und andere stücke oder projekte, für die man sich die zeit, die man dafür braucht, erkauft, indem man vier andere sachen schreibt. das ist normal, da darf man nicht jammern. aber ihr output ist schon extrem groß. wenn man auf ihrer internetseite bloß liest, an was sie derzeit alles arbeiten: spione für großes orchester und zahl- reiche harfen (ua am 15.9.2017 mit dem hr-sinfonieorchester); hier für großes ensemble; falsch für kammer- orchester und elektronik; pinocchio, neues musiktheater für kinder, und ein neues werk für schauspielerin und großes orchester. wie schaffen sie das ? ich arbeite halt dauernd – das machen andere aber auch und ich habe hinge- gen das große glück, nicht entfremdet von meiner arbeit zu sein. wenn ich meinen bleistift habe und mein papier, dann bin ich glücklich. abgesehen da- von, dass ich gerade schlimm im stress bin wegen der spione. die skizzen habe ich alle, aber jetzt muss der gan- ze quatsch getippt werden. das ist die hölle, dieses getippe. ist es übertrieben zu sagen, dass sie ge- rade sehr erfolgreich sind? ach, erfolg... im verhältnis zu wem oder was...? das ist ein zwischenhoch. das muss man realistisch sehen. das kann auch wieder runtergehen. das hoch dauert bereits eine weile an, was sich auch an den vielen preisen ab- lesen lässt, die sie erhalten haben. was für eine wirkung hat so ein namhafter preis wie der komponistenpreis der ernst-von-siemens-musikstiftung, den sie 2016 erhielten? oh, das ist sehr schön, wenn man so et- was plötzlich erhält und ziemlich genau dann, wenn man nicht damit rechnet. das war eine riesenfreude. aber da- nach wird man deshalb sicherlich nicht jahrzehntelang mit unfassbar tollen opernaufträgen zugeballert. die auf- träge sind mehr geworden, den effekt von etwas größerer aufmerksamkeit, den merke ich schon, das freut mich auch, schließlich bin ich nicht mehr 16. vor allem weil es jetzt stücke sind, die ich auch schreiben will. das ist gerade total super. aber es ist auch okay, wenn es mal ein oder zwei jahre ein bisschen weniger wird. welche stücke wollen sie schreiben? ganz klar: große oper. für ein großes haus. noch ist nichts wirklich eingetü- tet, aber das riecht langsam danach. wenn man die durchschnittliche le- benserwartung eines mitteleuropäi- schen mannes ins verhältnis setzt zu den vorlaufzeiten eines opernhauses, kann ich mir jetzt schon ausrechnen, wie viel ich noch schreiben kann. und eigentlich will ich wesentlich mehr schreiben, als ich aus rein biologischen gründen können werde. haben sie so viele ideen im kopf? nee, gar nicht. gelegentlich habe ich mal eine. ich arbeite am liebsten mit leuten zusammen, die sich mit texten besser auskennen als ich. aber ich steh’ einfach auf opern. sobald ein vorhang hochgeht oder ich auf einer probebühne stehe, fang' ich an zu vibrieren. je grö- ßer das orchester, je länger das stück, desto toller. das ist mein ding. ich habe echt bock auf eine große oper. steht der musikwissenschaftler dem komponisten manchmal im weg? früher habe ich manchmal gedacht, ich müsste mich zwischen den beiden berufen entscheiden. mittlerweile ist mir das wirklich egal. es gibt schon leute, die das klischee im kopf haben, nur weil einer musikwissenschaftler ist, wird seine musik auch langweiliger. aber die gefahr sehe ich gar nicht. der komponist in mir profitiert vom wissen- schaftler, da ich vielleicht um bestimm- te zusammenhänge weiß und vielleicht gut reflektieren kann, was ich da so mache. aber meistens sind die beiden personen in mir total getrennt. als mu- sikwissenschaftler habe ich fast nur mit traditionellen sachen oder mit pop zu tun, fast gar nicht mit neuer musik. wenn sie nicht komponieren, nicht for- schen, was machen sie dann? ich habe familie: frau und kind und wann immer wir können, machen wir was zusammen. oder ich gehe meiner anderen leidenschaft nach. welcher denn? ich koche furchtbar gern. aber nicht bloß mit wurst – ich kann auch steak oder fisch. besonders gut sind übrigens meine nachtische: salzburger nockerln zum beispiel und tarte tatin. weshalb ich jetzt auch sport mache und ganz doof ins fitnessstudio gehe. (blickt an sich herunter.) sieht man jetzt noch nicht so, aber vielleicht bald.

aussenansicht | 29 beengend oder altmodisch empfi nden. und wohin kommen sie: in ein land, das genau diese enge, diese tradi- tionen romantisch fi ndet. meist ohne sich näher damit auseinander gesetzt zu haben. „janis, du kommst doch aus griechenland! spiel mir einen sirtaki!“ „tom, du als schotte musst doch dudel- sack spielen können!“ „hans, ah, du bist aus deutschland! da kannst du sicher jodeln?“ wie steht es mit uns, wenn wir ins aus- land kommen und gefragt werden, was wir singen? die geschichte ist nicht neu: neun von zehn menschen wüssten nicht, was sie im ausland als echtes volkslied singen könnten oder wissen höchstens die erste strophe von „am brunnen vor dem tore“. wenn man dann pech hat, sind japaner in der runde und können alle strophen aus- wendig singen. viele sänger und musiker der siebziger- und achtzigerjahre-kleinkunstszene, einer zeit, in der es noch peinlich war, deutsch und nicht englisch zu singen, entdeckten, dass es weit weg in irland oder griechenland nicht so peinlich war, einmal einen jodler auszuprobie- ren. musik verändert sich in der migra- tion. oft entwickeln sich neugierige auswanderer zu konservativen bewahrern migration ist ein unabdingbarer teil der menschheits- und der musikge- schichte. durch exilanten aus indien entstand die sinti- und romamusik, auch die jüdische musik veränderte sich durch migration ständig, behielt alte bestandteile bei und adaptierte er musste diese musik spielen, weil sie bestandteil des musikunterrichts und seines geigenstudiums war. nach seiner flucht spielte er an der münchner oper, verdiente sich aber das geld für sein stu- dium mit etwas, was hier unerhört war: mit traditioneller albanischer musik. unabhängig von allen anderen flucht- gründen: oft fl iehen menschen auch aus der sozialen enge, in der hausmu- sik zum alltag gehört, die sie selbst als

aussenansicht | 31 eine volksmusikszene mit einer be- stimmten klang- und liedästhetik, die sich auf die musikalischen ideale von kiem pauli und kurt huber berief. vieles davon war überliefert oder aus österreich importiert. in bayerisch schwaben (und auch in anderen regio- nen bayern) zog man mit diesem ober- bayerischen klangideal los und fand nichts „passendes“. offenbar verfügten die schwaben über keinen größeren überlieferten liedschatz. da kamen die eben publizierten lieder der sathmar- schwaben gerade recht. in den sprach- inseln hatte sich etwas erhalten, was es im stammland nicht mehr gab. so bildeten die von konrad scheierling in rumänien und ungarn gesammelten lieder einen neuen grundstock. eine typisch migrantische form des singens ist übrigens der chor. warum? chöre und laienorchester entstehen als erstes überall dort, wo menschen, aus ihrem gewohnten umfeld herausge- rissen, in einer neuen umgebung leben müssen. minen- und fabrikarbeiter wa- ren im 19. jahrhundert aus ihren dör- fern gekommen, meist junge männer ohne anhang, ohne soziale kontrolle. die kriminalitätsrate war hoch, kämp- fe, raufereien, alkoholismus verbreitet. um energie und kräfte der jungen män- ner abzuleiten, gründete man sportver- eine und männerchöre: in den usa, in wales, in südafrika. so setzt sich der klang, den wir mit südafrika heute verbinden, aus zwei komponenten zu- sammen: die harmonien stammen aus der musik, die europäische missionare ins land gebracht haben. die großen gesangsensembles aber entstanden unter den bergarbeitern, die aus allen landesteilen in die jeweiligen minen kamen und dort im chor ihren famili- enersatz fanden. chöre für migranten sind in deutschen städten auch heute noch ein bewähr- tes mittel, auch für kulturen, die vom solo-gesang geprägt sind: der irani- sche frauenchor banu in köln oder der arabische chor im orientalischen musikzentrum in mannheim sind zwei beispiele dafür. lange jahre standen in den usa deut- sche männerchöre – für viele heute ein inbegriff von altväterlichkeit – im ver- dacht, politisch subversiv zu wirken. im 19. jahrhundert wanderten viele deut- sche auch aus politischen gründen aus und fanden in der neuen heimat gleichgesinnte. natürlich ist die szene der deutschen, österreichischen und schweizer musik in amerika vielfältig – und natürlich zeigen sich überall ei- genheiten. rudolf pietsch, emeritierter dozent für volksmusikforschung an der universität für musik und darstellen- de kunst wien, zeigt in seiner arbeit über burgenländische migranten auf, wie sich die musikanten, die meist in zwei bis drei sprachen aufgewachsen waren (ungarisch, slawisch, deutsch), ein auftritt der samaszener bei „musica sacra international” in der moschee marktoberdorf. die sufimusiker aus damaskus haben den aufstieg von flüchtlingen zu gefeierten künstlern geschafft. foto: bertram maria keller / modfestivals in amerika sehr schnell mit der neu- en sprache und den hörgewohnheiten der amerikaner beschäftigten und sich anglichen. innerhalb ihrer lieder wech- seln sie die sprachen, behalten aber ihre melodien bei; besonders witzig ist es, wenn in einer polka zunächst gesun- gen wird: „she’s too fat for me“, danach geht es im burgendländer dialekt wei- ter: „heit iss i nix, hei trink i nix…“ zwei strömungen gibt es in der musik der migranten: einerseits ein sich- öffnen nach außen einschließlich der übersetzung von liedern und anpas- sung an rhythmen oder harmonien, andrerseits das abkapseln nach innen nach dem motto „wir bleiben unter uns, lassen einflüsse der neuen hei- mat nicht zu, sonst verlieren wir unsere wurzeln, unsere identität“. beide wege sind verständlich. apropos weg: es gibt auch den fall, dass eine migranten- gruppe schon aus verkehrstechnischen gründen abgekapselt bleibt. das gilt beispielsweise für die tiroler, die mitte des 19. jahrhunderts in den peruani- schen urwald ausgewandert und bis heute nur unter schwierigsten bedin- gungen zu erreichen sind. 2009 habe ich die tiroler in pozuzo besucht. die lehrerin rosina gstir sang mir eine stunde aus dem „büchle“ ihres onkels vor: den siebenschritt, das tabakrau- cherlied, den fingertanz, tirol du bist mein heimatland und vieles mehr. ihr cousin juan köhle spielte mir auf seiner „harmonischen“ vor, einem ge- schenk aus tirol. damit die tradition im dorf nicht verlorengeht, werden von einem rührigen tiroler verein immer wieder tiroler musikanten und musik- lehrer nach pozuzo geholt; so bleibt die tiroler musik im urwald lebendig. musik und migration: das bedeutet oft austausch zwischen der alten und der neuen heimat. signifikant ist die ent- wicklung der migrantischen musik bei zwei musikgenres: dem neapolitani- schen lied und der klezmermusik. das, was wir als klezmer kennen, kommt aus amerika – von osteuropäischen juden,

aussenansicht | 33 ladysmith black mambazo – so nennt sich dieser bergarbeiterchor, der sich in den sechzigerjahren im township ladysmith in südafrika zusammenfand. die arbeiter, meist junge männer, kamen foto: privat aus allen landesteilen in die minen, der chor ersetzte ihnen wenigstens ein stück weit die heimat. inzwischen ist die gruppe international berühmt. prunk des saales, den zuschauern in tracht und den bayerischen musikan- ten, zu einer neuen würde. vor kurzem wurde ich noch einmal dar- an erinnert: ich war in mannheim zu recherchen für eine sendung über das musikleben der stadt und besuchte die orientalische musikakademie (omm), die mit dem ziel gegründet wurde, ori- entalische musik zu vermitteln: den deutschen, aber vor allem den jungen menschen der zweiten und dritten migrantengeneration, die nach ihren wurzeln suchen. während eltern und großeltern sich von der heimat ver- abschiedet hatten, stellen sich immer mehr junge leute die frage nach ihren kulturellen ursprüngen. die omm hat sich zur aufgabe gemacht, den hier lebenden orientalen zu zeigen, wie wertvoll ihre musik ist, ihnen diese kultur wieder zurückzugeben; mitsamt der würde, die in dem zusammenhang eine große rolle spielt. eine andere aufgabe ist es, der öffentlichkeit zu zeigen, welchen schatz die geflüch- teten der letzten jahre mitbringen. das omm veranstaltet konzerte, ver- mittelt den musikern auftritte, stellt ensembles zusammen – und diejeni- gen, die scheinbar ganz unten auf der leiter stehen, werden zu lehrern und meistern.ali ungan, mit seinem bruder gründer des omm, hat sich auch viel mit musiktherapie beschäftigt. heimweh lässt sich nicht einfach wegputzen. musik mildert die schmerzen er setzt die orientalische musik auch zur milderung seelischer schmerzen ein: „wir spielen die musik vor flücht- lingen, die keine musiker sind: sie ha- ben angefangen zu weinen, weil die mu- sik therapie ist. zwar haben sie gelernt, wie man sich von schlimmen gedanken rein wäscht, aber irgendwo sind sie ja noch da, die erlebnisse. sie lassen sich nicht wegwaschen. das heimweh putzt man nicht einfach fort.“ nicht weit von der mannheimer omm liegt die pop-akademie, die den stu- diengang weltmusik anbietet. dort habe ich den syrischen musiker hes- ham hamra getroffen. er ist seit einem jahr in deutschland, hat bereits nach einem halben jahr die deutschprüfung bestanden und studiert nun weltmusik. er spielt die arabische oud und hat ver- schiedene ensembles gegründet, unter anderem mit einer kretischen kanun- spielerin. er verbindet via internet und durch seine musik die heimat mit dem exilland. das stück, das er und elena mir vorspielten, heißt „abschied“. der text: „ich wohne in deutschland, aber mein herz hängt immer an damaskus. wenn der krieg aus ist, müssen wir in unsere heimat zurück und aufbau- en. und wir bedanken uns dafür, was deutschland mit uns gemacht.“ man kann sich mit musik in der migra- tion auch bedanken. so wie ich mich bei den vielen musikern aus aller welt bedanken möchte, die mich seit jahr- zehnten bereichern. irgendwie komme ich immer wieder zu menschen zurück, die sich mit ihrer musik beruhigen, die neue wege suchen, die alte traditionen unter schwierigen umständen beibe- halten. egal, ob aus syrien oder angola, der türkei oder dem bayerischen wald. ulrike zöller, jahrgang 1955, arbeitet als freie journali- stin mit den schwerpunkten alpenländische und inter- nationale volksmusik sowie bayerische kultur für den bayerischen rundfunk. im mittelpunkt ihrer features, musikmoderationen und reportagen steht meist die fra- ge nach identität, heimat und migration.

innenansicht | 35 brückenschlag zwischen welten was das festival bewirken soll von georg glasl heimat – wo’s juckt / wo alle hinsehen / wo ich herkomm / wo ich hieß, dass jeder weiß, wo ich herkomm“ das gedicht nora gomringers, aus dem diese zeilen stammen, taucht in zither moves auf, dem szenischen musikpro- jekt für kinder und jugendliche, mit dem zither auf zeche eröffnet. und es gibt mit wenigen worten das thema vor, das dieses festival prägt: heimat, über die wir erst dann wirklich nachdenken, wenn wir fern von ihr sind. heimat oder wenigstens ein stück davon – das war für viele der bayerischen und österreichischen arbeiter, die ende des 19. und anfang des 20. jahrhunderts ins ruhrgebiet einwanderten, auch ein ins- trument, das sie von zu hause mitbrach- ten: die zither. das rasante tempo der industrialisierung zwang die arbeitslo- sen menschen, ihre dörfer zu verlassen und sich anderswo eine beschäftigung zu suchen – wirtschaftsfl üchtlinge wür- den manche sie heute wohl abschätzig nennen. fast in jeder arbeiterfamilie existierte ein instrument. das ist natürlich lang vorbei. inzwischen ist die zither in nord- rhein-westfalen fast in vergessenheit geraten, hat nur in wenigen nischen überlebt. das festival zither auf ze- che erlaubt sich aber einen rückblick auf die lebhafte zitherszene, die es im ruhrgebiet bis in die dreißigerjahre gab, und auf die virtuose, oft romantisch inspirierte (salon-) musik der zither- komponisten aus jener zweiten blütezeit des instruments, als die zither zum so- genannten klavier des kleinen mannes avancierte. in ihrer ersten blüte, mitte des 19. jahrhunderts, hatte die zither die adeligen salons erobert, gefördert durch die unterstützung des hauses wittelsbach mit herzog max in bayern und der österreichischen kaiserin sisi, der tochter von herzog max. dort, wo die zither ihre erste blüte erlebte, im süddeutschen raum, österreich, slowe- nien oder südtirol verfestigte sich auch bereits sehr früh ein biedermeierliches klischeebild, das dann wenig später in alle welt transportiert wurde: die zither galt als kind der alpen in erster linie als instrument für volksmusik. diese festschreibung gilt längst nicht mehr, wenn sie sich auch in den köpfen mancher zeitgenossen hartnäckig hält. der schichtwechsel, so der titel des eröffnungskonzerts, hat längst stattge- funden. musikerinnen und musiker ver- treten die zither heute in allen stilberei- chen, in der alten musik genauso wie in fast wie ein schloss: die alte verwaltung der zeche zollern foto: lwl-industriemuseum / annette hudemann

spitzenreiter ruhrgebiet - deutschlandweit waren hier die meisten zithervereine wolfgang herbert innenansicht | 37 spitzenreiter ruhrgebiet deutschlandweit waren hier die meisten zithervereine von wolfgang hubert in der ersten hälfte des 19. jahrhunderts avancierte die zither im süddeutschen raum zum lieblingsinstrument der biedermeierlichen hausmusik. die ge- burtsstunde der modernen europäischen griffbrettzither war das jahr 1838, als der pfälzer nikolaus weigel seine bis heute gültigen ideen zu einer einheitlichen besaitung der zither veröffentlichte. im gleichen jahr machte herzog maximilian in bayern den zitherspieler johann petz- mayer zu seinem kammervirtuosen. dies löste den rasanten aufstieg der zither zum modeinstrument des adels und des bürgertums aus, der sie schließlich hin- aus in die gesamte welt führte. auch in nordrhein-westfalen verbreite- te sich die zither schon früh, wie erste spuren in köln aus den 1840er jahren belegen. mitte der 1870er jahre stieg die schar der anhänger des instruments in köln beachtlich an. 1876 gründete sich der cölner zitherclub. als einer von 15 vereinen war er auch mit dabei, als sich der erste verband deutscher zitherver- eine 1877 in kassel zusammenschloss. frühe vereinsaktivitäten im rheinland dokumentiert auch der 1880 gegründete düsseldorfer zithermusik-verein. in den folgenden drei jahrzehnten schossen die zithervereine wie pilze aus dem boden. eine besonderheit stellt in diesem zu- sammenhang das ruhrgebiet dar, das infolge des aufschwungs im bergbau und in der stahlindustrie eine starke zuwanderung von arbeitern erlebte. lag die bevölkerungszahl im jahr 1843 noch bei 237.000, stieg sie bis 1895 auf 1,51 und bis 1905 explosionsartig auf 2,5 millionen an. zur guten kameradschaft der bergmänner gehörte auch die fei- erabendmusik, daher prägten vielfältige musikvereine die kultur im revier. um die jahrhundertwende lag die zahl der zithervereine in den großen ruhr- gebietsstädten im zweistelligen bereich. für kleinere städte wie unna oder lan- gendreer, die um 1905 circa 16.000 bezie- hungsweise 23.000 einwohner zählten, sind jeweils drei bis fünf vereine über- liefert. es könnten auch mehr gewesen sein. der ballungsraum ruhrgebiet wies daher vermutlich die deutschlandweit größte dichte an zithervereinen auf. auch im rheinland war die zahl hoch: allein für köln sind mehr als 40 zither- vereine nachgewiesen. zu jener zeit spielten die vereine meist in den räumlichkeiten von cafés, re- würdige herren und keine einzige dame: der zithermusikverein 1894 langendreer im jahr 1902. foto: privat

zither auf zeche programm freitag zither auf zeche das programm des festivals im detail g a t i e r f magazin 9 . 0 1 r h 0 u auftakt: zither moves ein szenisches musikprojekt für kinder „zithermoves: schichtwechsel” ist ein szeni- sches musikprojekt für kinder und jugendli- che und ein wichtiger teil der jugendarbeit des deutschen zithermusik-bundes. so wichtig, dass mit den musikalischen szenen sogar das festival eröffnet wird. in einem „crashkurs“ haben die jungen teilnehmerinnen in den wochen vor zither auf zeche das instrument kennengelernt, sich kreativ mit musik und text beschäftigt und ihr hör- und rhythmusgefühl trainiert. eher nebenbei haben sie teamgeist entwickelt, hemmungen abge- baut und das vertrauen in das eigene können gestärkt. und sie haben spielerisch während des gemeinsamen entdeckens neuer klangwelten offenheit und respekt anderen menschen gegenüber entwickelt. als grundlage für die kreative arbeit mit instrument, stimme und körper haben die komponisten gordon kampe und leopold hurt, die autorin nora gomringer sowie der zitherspieler und musikpädagoge ge- org glasl einzelne bausteine entwickelt. die mittel, mit denen gearbeitet wurden, sind elementar: die eigene stimme, gespro- chen und gesungen, der eigene körper als klangerzeuger, die freude an der bewegung. und natürlich die zither als differenziert einsetzbares instrument, das die jungen protagonisten intuitiv und anhand vielfälti- ger spieltechniken entdeckt haben. georg glasl oben helme und hemden in der waschkaue der ze- che, unten entdecken leonhard maier, anna hell und luis apel (von links) die zither. fotos: fotolia.de 106266793, blickfang; andreas keil

zither auf zeche | 41 nichts fallen lassen / fleisch „erstürmen, erringen, nicht wahr? – nichts fallen lassen, nicht noten: fleisch!“ dieses markante zitat stammt aus dem mund carlos kleibers während ei- ner freischütz-probe mit dem rso-stuttgart in den 70er jahren. das zitat ist für mich weniger titel ei- nes stückes als vielmehr ein arbeitsmotto, das für im falle des greifer-trios ist das allerdings noch einmal anders, hier ist es ganz wörtlich zu verste- hen. als freund von eindeutigkeiten, meine ich mit fleisch: fleisch. es gibt zwei sätze: zunächst die „recht zügige wurstlitanei“: sämtliche von mir gefundene wurstsorten werden als litanei auf ein zuspielband gesprochen, es ist das ausgangsma- terial für den ersten satz. im zweiten satz werden vier letzte würstchen verarbeitet. neben meinem latent erhöhten cholesterinspiegel war das buch „die wirklichkeit mit fleisch nachempfunden“ des schweizer cartoonisten ruedi widmer eine große inspirationsquelle. inspirationsquelle. yally was bedeutet yally? der yally heißt auf türkisch und ist ein aserbaidschanischer tradi- tioneller kollektiver volkstanz. er ist einer der ältesten tanz-arten in aserbaidschan. die wur- zeln dieses rituellen tanzes gehen auf das 5. jahrhundert vor christus zurück und bedeute- ten bewegung, energie, frieden, solidarität und rhythmik. das wort yally bedeutet auch feuer. im gobustan-nationalpark (aserbaidschan) ist eine steinzeitliche felszeichnung erhalten, die den tanz yally und die yally-tänzer abbildet. yal- ly ist die erste form, in der der tanz als kunst und symbol für die solidarität hervortritt. in meiner komposition habe ich versucht, den charakter, die rhythmik, die klänge und die at- mosphäre des uralten traditionellen kollektiven tanzes zu zeigen. die komposition beginnt sehr rhythmisch, die musiker klopfen den rhythmus wie bei schlaginstrumenten. die perkussiven elemente münden ins erste thema. khadija zeynalova / foto: privat khadija zeynalova, geboren 1975 in aserbaidschan, erhielt 1994 am sumgayiter musikkolleg das diplom in musikwissenschaft und studierte da- nach komposition und musiktheorie an der musikakademie in baku. dem folgten ein kompositionsstudium an der hochschule für musik detmold und anschließend (bis 2012) ihr promotionsstudium in musikwissenschaft an der universität paderborn. sie war stipendiatin des daad (2006-2009) und der friedrich-ebert-stiftung (2009 -2012). derzeit hat sie einen lehrauftrag an der hochschule für musik detmold im fach musikalischer tonsatz und unterrichtet an der musik- und kunstschule bielefeld klavier. khadija zeynalova ist eine interna- tional anerkannte komponistin, deren werke von renommierten orchestern, ensembles und musikern weltweit aufgeführt werden. gordon kampe, lebt in essen, liebt zechen und nähert sich seinen themen als komponist oft sehr unkonventio- nell an (näheres im interview auf seite 22).

der dortmunder fred witt (1922 bis 2010) war musiklehrer, dirigent, komponist und virtuose auf einem halben dutzend instru- menten. in dortmund war er lehrer an der musikschule, dozent an der pädagogischen hochschule und musiker bei den städti- schen bühnen. er dirigierte zahlreiche ak- kordeon- und mandolinen-orchester, auch das bochumer zitherorchester. ende der achtzigerjahre emigrierte er nach australien und setzte seine musikalische tätigkeit dort fort. landeszitherorchester nrw aus dem tagesseminar „orchesterspiel“ hat sich im herbst 2014 das „projektorche- ster nrw“ gegründet. seit 2017 nennt es sich landeszitherorchester nrw. die circa 20 mitwirkenden zwischen 18 und 80 jahren proben einmal im monat von november bis märz. der musikalische leiter ist tomy temerson. das spektrum reicht von volksmusik über bearbeite- te orchesterwerke der letz- ten 300 jahre bis zur unter- haltungsmusik der jetztzeit. hans ludwig (1885 bis 1969), geboren in essen, lernte zither und klavier. theoreti- sche ausbildungen in komposition und in- strumentation sowie dirigentenlehrgänge, lieferten die grundlage für seine musika- lische tätigkeit. er war mitbegründer des „essener soloquartetts“, leitete mehrere zithervereine und chöre, auch den größ- ten essener kirchenchor. neben chorwerken veröffentlichte er an die 200 kompositionen für zither. 1932 übernahm er die musikalische leitung im verband deutscher zitherverei- ne, im nachfolgeverband war er als dirigent und lehrer aktiv. duo wolfgang hubert & sabine böhler in sabine böhlers familie ist das zitherspiel seit mehr als vier generationen eine tradition. ihr großvater karl wolski war ein wichtiger förderer des zithervereins 1894 langendreer. wolfgang hubert hingegen folgte seiner älteren schwester, bei der das interesse am instrument durch den nachlass ei- nes onkels geweckt wurde. beide lern- ten das instrument bei hans krasser. berufl ich als bauingenieur bzw. in der sozialversicherung tätig, widmen sie viel freizeit dem instrument und pfl e- gen vor allem die duette der klassisch- romantischen zitherkomponisten. texte: wolfgang hubert / fotos: privat g a t i e r f k n e w h c s k i r d e r f : o t o f e l l a h n e n h c s a m i r e d n i e n i b r u t e i d maschinenhalle r h 5 u 1 . 1 2 zollern | schalter zither and the machines zither and the machines zither and the machines musikalische installation für drei e-zithern, playbacks und licht mit dem trio greifer ein origineller mix aus e-zither-klängen, original- tönen industrieller maschinen-sounds der zeche sowie originalen sprachaufnahmen aus der bauzeit der zeche, komponiert von leopold hurt trio greifer in diesem trio-projekt treffen drei profi lierte vertre- ter der neuen zitherszene aufeinander und öffnen einen weiten horizont neuer klangerfahrungen: reinhilde gamper, leopold hurt und martin mallaun. getrieben von neugier und radikaler experimentier- lust erforschen die drei musiker ihr instrument auf unorthodoxe weise. dabei kommen neue spieltech- niken ebenso selbstverständlich zum einsatz wie die errungenschaften elektronischer musik. trio greifer: (von links) martin mallaun, leopold hurt und reinhilde gamper. foto: siggi mueller reinhilde gamper lebt in südtirol, tritt in den unterschiedlichsten be- setzungen auf: im märchenprojekt mit heike vigl (erzählerin, flöte), der zusammenarbeit mit dem saxophonisten rupert hechensteiner (saxo- phon), mit der gruppe „heavensisters“. leopold hurts kompositorisches schaffen umfasst das gesamte spek- trum der instrumental- und vokalmusik. in seinen elektroakustischen ar- beiten spielt die auseinandersetzung mit historischen klangdokumenten eine zentrale rolle. martin mallaun, musiker und biologe, arbeitet in völlig konträren bereichen: zum einen untersucht er als botaniker die auswirkungen des klimawandels im hochgebirge. zum anderen beschäftigt er sich als zi- therspieler mit einem breiten spektrum an musikstilen.

spheres & associations spheres & associations ist der zusammenklang verschiedener sphä ren, das stü ck entstand aus freien (musikalischen) assoziationen und soll dementsprechend im sphärischen und assoziati- ven interpretiert und musiziert werden. grundlage und vorbilder fü r das musikalische ma- terial der zuspiel-loops der drei teile waren zwei pop-songs: „all you need is love“ von den beatles und „remember the time“ von michael jack- son. dabei sind die klang-loops des anfangsteils „need“ und des schlussteils „love“ von der musik der beatles beeinfl usst, wä hrend der zuspiel-loop des mittelteils „remember“ von jacksons song in- spiriert ist. wie unschwer an den titeln der drei teile und an der auswahl der inspirationsquellen zu erkennen ist, geht es bei spheres & associations um die liebe. allerdings ist die musik keinesfalls eine „liebes-musik”. die komposition schafft vielmehr den raum, die atmosphäre fü r ein refl ektierendes und zugleich emotionales hinhö ren, hinsehen, hinmusizieren auf verschiedene facetten von liebes-zustä nden: dies kann ein drä ngen, eine bedü rftigkeit, auch eine gewisse sucht (anfangs- teil „need“), ein nostalgisches zurückdenken, eine zärtliche sehnsucht im jetzt oder eine ver- letzlichkeit, verletztheit (mittelteil „remember“) genauso wie eine erlösung, ein einfaches glü ck und ein stiller friede sein – dennoch dies immer mit einer gewissen fragilität und möglichkeit der bedrohung durch scheitern, tod, trennung u.ä . – wie im schlussteil „love“. das stü ck hä lt in seiner offenheit und seinen spontanen entfaltungsmöglichkeiten die inter- preten mit enormer, kräftiger und stetiger anfor- derung dazu an, eine haltung anzunehmen. we- der sind die transducer-feedback-tö ne immer gleich und sicher zu treffen noch ist die form vor- gegeben – die spieler bedienen sich der musikali- schen figuren und setzen sich das stück mit den loop-bausteinen zusammen. das klangliche zu- sammenspiel von zuspiel-loops, transducer-ton/ tö nen und zitherspiel, das immer in der schwebe ist und das die interpreten in eigenverantwortli- cher hö r- und musizierhaltung fortführen, tut sein übriges. das interesse der vorliegenden komposition liegt weniger in virtuosität, genialität oder for- maler abrundung und abgeschlossenheit. in einer welt, die sich uns in unglaublich vielen facetten und zuständen explodierend und zer- splitternd und uns manchmal überfordernd prä- sentiert, kann kunst und musik zu machen, zu kreieren, zu interpretieren auch dies bedeuten und bewirken: eine haltung in ruhe zu fi nden und dennoch vibrierend offen zu bleiben, mit schwäche stark zu sein. alois spä th alois späth, geboren 1972 in regenstauf, studierte kunstge- schichte, griechisch, architektur, musikwissenschaft und germani- stik in münchen und regensburg. er war als professioneller sänger im chor- und ensemblebereich (u.a. collegium vocale gent und rias kammerchor berlin) tätig. 2009 bis 2011 absolvierte er den studiengang „sound studies – akustische kommunikation“ an der udk berlin. seither ist er berufl ich als klangkünstler, klangforscher und komponist tätig. zu seinen arbeiten zählen klanginstalla- tionen, klanginterventionen und elektroakustische kompositio- nen für festivals, institute (u.a. goethe-institute usbekistan, kasachstan und spanien/bar- celona) sowie für theater (u.a. teatr studio warschau, 2016).

nicht so weit hat ann-katrin böhler, die das zitherspielen bei hans krasser lernte. seit 2007 ist sie aktives mitglied des bochumer zitherorchesters. sie stu- diert lehramt für musik, deutsch und bildungswissenschaft für gymnasien und gesamtschulen an der technischen universität dortmund. aus der kreismusikschule erzgebirgs- kreis reist das zitherduo baldauf & hein- rich an. jens heinrich, 17 jahre, mehr- facher preisträger von jugend musiziert und roland-zimmer-wettbewerb, spielt mit seinem lehrer thomas baldauf. aus der kreismusikschule „bernhard staven- hagen“ kommt die greizer jugendgruppe unter der leitung von steffen hempel. christiane schulze, eva-maria weikert, toni fiedler und johanna blase spielten u. a. beim jubiläum des landesmusikra- tes thüringen 2016 in weimar. bayern-nord ist mit jonathan fiegl aus roth vertreten. er studiert zither an der hochschule für musik und theater münchen. ein ganzer schwarm an jun- gen zitherspielern zwischen zehn und 20 jahren kommt aus bayern-süd. das bayerische zitherjugendorchester unter der leitung von irmengard wagener und claudia höpfl zählt 15 spielerinnen aus der region chiemgau, inntal und ober- land: anna aicher, martina apel, anna- lena auer, johanna jaschke, franziska kirmeier, bernadette lamminger, clara obinger, alexandra schlickenrieder, johanna taubenberger, milena werner, tabea und sarah wurmer. die zwillinge, schülerinnen von gertrud wittkowsky, werden auch als duo zu hören sein ge- nauso wie anna-lena auer und johanna taubenberger aus fischbachau. als so- listen präsentieren sich zwischendurch die schülerinnen sabine hubers: anna aicher, franziska kirmaier, bernadette lamminger. das zitherjugendorchester spielt übrigens seit 2014 zusammen und trat inzwischen bei diversen großen ver- anstaltungen auf. weitere acht spielerinnen aus der regi- on mühldorf am inn und altötting haben sich zum jugendzitherensemble unter der leitung von pia keil zusammenge- funden: manuela eder, katharina huber, marina mittermeier, ines seisenberger, andrea triefl inger (zither), sandra mit- termeier, veronika aimer (hackbrett) und carolin mittermeier (gitarre). auch hier wird nicht nur die orchesterarbeit gezeigt, sondern es wird auch in klei- neren besetzungen musiziert. als inn- schleifen zithermusi sind manuela eder, andrea triefl inger, ines seisenberger und in vertretung marina mittermeier zu hören. mit bayerischer volksmusik, folk- lore und jazz spielen sich die vier durch die musiklandschaft südostoberbayerns. ebenso engagiert ist das trio der fleck- dirndl-musik mit den schwestern ca- rolin, sandra und marina mittermeier. die 17-jährige marina, die auch soli- stisch zu hören sein wird, wurde 2015 bundessiegerin bei jugend musiziert, war preisträgerin im 6. internationalen wettbewerbes für zither und mehrmals auch preisträgerin im roland-zimmer- pia keil wettbewerb. greizer jugendgruppe ann-katrin böhler duo auer & taubenberger franziska kirmaier fotos: privat jugendgruppe des zitherclubs oßweil lena scholz das jugendzitherensemble aus der region mühldorf

g a t s m a s lohnhalle 6 . 3 1 r h 0 u heimatgesang interkulturelle begegnungen mit dem bag˘lama-spieler levent özdemir, dem kanun-spieler hesen kanjo und seyran & band hesen kanjo gilt als perfektionist und individualist und hat mit der zeit eine eigene spielweise entwickelt, die er selber als „kanjostil“ bezeichnet. anstelle der gängigen spielweise mit zwei fingern zupft er das kanun mit allen zehn fin- gern, ließ auch ein kanun bauen, das beide spielweisen integriert. so hat er mehr möglichkeiten für tempo und har- monien, wichtig vor allem bei seinen selbst komponierten musikstücken. der kurdische kanunspieler wurde 1974 in aleppo (syri- en) geboren, studierte dort sein instrument an der musik- hochschule. hatte er sich in seiner heimat mit der klassi- schen kurdischen und arabischen musik befasst, kamen in deutschland andere kulturelle einfl üsse dazu. nachdem er 1996 nach deutschland kam, arbeitete er bis 2007 für ver- schiedene kurdische fernsehsender in belgien und deutsch- land. hesen kanjo spielte mit allen berühmten kurdischen sängern und orchestern. die bag˘lama ist wohl das bekannteste saiteninstrument, das in verschiedenen kulturen des mittelmeerraums, zentralasiens und des nahen ostens anzutreffen ist. die langhalslaute, auch häufi g „saz“ genannt, ließe sich ohne weiteres auch als das tür- kische musikinstrument schlechthin bezeichnen. die saz blickt auf eine mehrere tausend jahre währende tradition zurück: wandersänger, sogenannte „as¸ık“, reisten mit dem instrument durch ganz anatolien und sangen lieder von natur- und men- schenliebe, toleranz, weisheit und wunderkraft. levent özdemir begann als zehnjähriger sein instrument zu lernen. in istanbul schloss er seine ausbildung als bag˘lama- lehrer ab. inzwischen lebt er seit mehr als 25 jahren in deutschland. von 2007 bis 2014 unterrichtete er sein instru- ment an der universität hildesheim. er ist ein meister seines fachs, spielt die bag˘lama mit atemberaubender virtuosität, bezaubernder leichtigkeit und höchster eleganz. er präsen- tiert vornehmlich (aber nicht nur) eigenkompositionen, die tief in der türkischen musiktradition verwurzelt sind. seyran ismayilkhanov, sänger und songwriter aus aserbaid- schan, fasziniert mit seiner band das publikum mit einer musi- kalischen symbiose aus traditionen des orients und moderner pop- und jazzmusik (siehe selbstporträt, seite 56) hesen kanjo levent özdemir seyran & band -

fritz pilsl (*1933) impressionen für zitherorchester dieses werk ist das vierte von bisher insgesamt sieben originalkompositio- nen für diese besetzung und für das landeszi- therorchester baden-württemberg komponiert. das werk pendelt formal zwischen einer barocken sonata da chiesa und einem klassischen viersätzigen divertimento, denn entgegen der klassisch-romantischen anlage viersätziger gattungen beginnt das werk mit einem langsamen, marcia funebre überschriebenen dreiteiligen satz, gefolgt von einem raschen scherzo im zweivierteltakt und ohne trio, dem drit- ten und ausgedehntesten satz, einer wiederum sehr getrage- nen elegie und dem abschließenden an eine barocke gigue oder eine tarantella erinnernden finale, das dem werk am ende doch einen heiteren ausklang beschert. pilsls assoziativer umgang sowohl mit der formensprache vergangener epochen als auch mit der tradition fantasievoll romantisierender werke zahlreicher im ruhrgebiet wirken- der komponisten aus der zitherszene zwischen 1930 und 1960 bot den äußeren anlass, sein werk impressionen für zitherorchester zusammen mit der komposition unter tage aufzuführen. pilsls musik bricht an keiner stelle mit der tradition einer tonal freien, aber grundtönig gebundenen harmonik, seine formensprache hält in neoklassizistischer manier an vorbildern fest, die scheinbar unberührt jenseits der tiefgreifenden veränderungen in der musik des 20. jahr- fredrik schwenk hunderts verharrten. das landeszitherorchester baden-württemberg ist ein auswahlorchester. die spielerinnen sind preisträger von „jugend musiziert“ und / oder absolventen von lehrgängen an der bundesakademie für musikalische jugendbildung in trossingen. gegründet wurde das landeszitherorchester im jahr 2000. seit 2011 wird es von fre- drik schwenk dirigiert. zu den großen erfolgen des orchesters zählen die ersten preise beim auswahlorchesterwettbewerb 2010 in bamberg und 2014 in siegen. verbinden, entstand bereits vor dem eigent- lichen kompositionsprozess. dass dann das werk ohne unmittel- bare betrachtung der bilder in einem zuge entstand, empfi nde ich als glücksfall. das unter- bewusstsein speichert genügend material ab, um ein werk im geiste der bilderwelt entstehen zu lassen, ohne auf konkrete bildinhalte zurückgreifen zu müssen. die multime- diakünstler stefan troschka und johann niegl haben mit mir auf anregung georg glasls die ruhrgebietsfotografi en erich grisars durchgesehen. die auswahl konzentriert sich auf die bilder, in denen grisar kindheitsszenen festhielt. kindheit im kohlenpott, die 2016 herausgegebenen autobio- graphischen erinnerungen an seine jugend in dortmund, die grisar zwischen 1932 und 1946 verfasste, kamen als wichtige quelle hinzu, um den inhalt der bilder besser zu verstehen und umsetzen zu können. wie die computergenerierte aufbereitung der liveklänge des werkes den fortwährenden interpretationsprozess der musik vergegenwärtigen soll, so laufen gleichzeitig gri- sars fotografi en über die leinwand, um sich anschließend durch eine kontinuierliche metamorphose zu einem neu- en bild zu verändern oder sich aufzulösen. zeitgleich tritt auch der veränderungsprozess innerhalb der musik hervor, deren kohärentes collagieren immer neuen und dennoch stets gleichen materials aus der perspektive der bildmeta- morphose begriffen werden kann; gleichermaßen abstrakt und konkret. r e d , n e g n u j n e n i e r e i h , t s e f t t o p r h u r m i n e n e z s s t i e h d n k i h c u a 3 3 9 1 d n u 8 2 9 1 n e h c s i w z t l e i h r a s i r g h c i r e

festival 2 0 . 4 5 u h r m a s c h i n e n h a l l e tieftöner psychoakustische klanginstallation für basszither und tief- frequenz-lautsprechern von stefan troschka und johann niegl. die minimalistische darstellung des unter-tage- seins untersucht die sinneseindrücke der bergleute in ei- ner schonungslos maschinellen umgebung johann niegl (* 1987), ist freischaffender medienkünstler und multimedi- aler komponist. er studierte medienkunst und multimediale komposition. stefan troschka (* 1986), sound designer und medienkünstler, lebt und arbeitet in hamburg. er studierte bis 2013 medientechnik und zeitabhän- gige medien an der hochschule für angewandte wissenschaften ham- burg mit fokus auf experimentelle klanggestaltung und 3d audio. seit 2015 folgestudium der multimedi- alen komposition an der hochschule für musik und theater hamburg. aktionsfelder: elektroakustische kom- position, klanginstallation, audio- reaktive visualisierung. l e 2 1 . 3 0 u h r l o h n h a l die zeche lacht musikkabarett mit runzel & stilzchen zwei charmante powerfrauen mit kopf, herz und „gosch” sind beate rimmele und birgit fuchs aus oberschwaben (siehe selbstporträt, seite 59) mark pogolski, 1977 in st. petersburg geboren, ist musikalischer leiter der ballett-akademie an der hochschule für musik und theater münchen; dort unterrichtet er auch musiktheorie und improvisation. als komponist erhielt er 2001 den kompositions-förderpreis der jungen philharmonie brandenburg, 2002 den ersten preis des internationalen alfred schnittke kompositionswettbewerbes in moskau. zu seinen ballett-musiken zählen cinderella, nosferatu, gradus ad parnassum. 2015 war er composer in resi- dence beim 4th international conductors masterclass el escorial in spanien. kirill melnikov, geboren in st. petersburg, startete seine karriere als solist im mariinsky ballett. von 1992 bis 2005 tanzte er als erster solist im bayeri- schen staatsballett alle großen rollen zwischen (neo-)klassik und moderne. seit 2007 choreographiert melnikov auch, u.a. die tänze für die stumme se- renade in münchen, das ballett cenerentola oder nosferatu & co. seit 1998 arbeitet er als pädagoge an der ballett-akademie der hochschule für musik und theater münchen. seit 2002 gibt er dort sein wissen und können als professor für klassischen tanz und pas de deux weiter. pedro gonzález ist ein spanischer geiger, komponist und forscher. wäh- rend der letzten jahre hat er multidisziplinärer werke geschaffen und sich mit intermediären kunstprojekten beschäftigt. sein bachelor-studium absolvierte er an der escola superior de música de catalunya. anschließend absolvierte er als einer von acht internationalen studierenden den zweijährigen euro- päischen masterstudiengang contemporary performance and composition, der semesterweise an den musikhochschulen emu tallinn, kmh stockholm, cnsmd lyon und hfmt hamburg durchgeführt wird. pedro gonzález spielte in verschiedenen orchestern. seine eigenen werke wurden bei verschiedenen europäischen festivals aufgeführt. r a s i r g h c i r e : o t o f i l h u t s r e s i a k e h c e z r e d r o v n e l e i p s m i e b r e d n i k

festival moritz eggert: country music in der letzten zeit beschäftige ich mich zunehmend mit musikalischen stilen, die mir selber vollkommen fremd sind. country ist ein solcher stil. auch coun- try ist „volksmusik“, genau wie die zither eine enge verbindung mit volksmusik hat. es gibt sogar noch mehr gemeinsamkeiten, denn country wurde maßgeblich durch die musik deutscher einwanderer geprägt. so ist für mich die in der country music wich- tige „pedal steel“-gitarre, bei der zwei liegende gitarren- hälse gespielt werden, einer davon mit freisaiten, eindeu- tig mit der zither verwandt. in meinem stück treffen diese beiden welten aufeinan- der, ich versöhne quasi die musik der auswanderer mit der musik ihres herkunftslandes. aber das klingt jetzt viel zu aufgesetzt; letztlich interessiert mich als komponist die freie verknüpfung von unerwarteten musikalischen stilen, weil dies für mich großes kreatives potential hat. musik kann, wesentlich besser als unsere welt, sehr gut mit ge- gensätzen umgehen, braucht diese sogar, um interessant zu sein. country music ist also eine „no country” music, eine utopie. und ein stück, das versucht, sich in die inhärenten spielweisen der zither hineinzudenken, sodass es diesem in- strument ganz und gar gehört. moritz eggert peter kiesewetter: im auge des wirbelsturms der komponist entdeckte die zither, als er 1993 den zitherspieler georg glasl ken- nenlernte, und ist schnell vom unverbrauchten klang der zither fasziniert. er hatte nie ein problem, die eigenheiten, das unverwechselbare des instruments zu erfassen. virtuos entwickelte er einen kosmos an bis dahin ungehörten tonfarben ohne jegliche eitelkeit und aufgeregtheit. gemeinsam mit georg glasl schuf er „gil“, ein mehrbändi- ges schulwerk für zither, das junge musiker nicht nur spieltechnisch schult, sondern auch an die ästhetik neuer musik heranführt. die in schwierigkeitsgrad und tonvorrat sukzessiv voranschreitende sammlung ist erst nur für den unterrichtsbedarf gedacht, doch bald entstehen kleine konzertstücke wie eben la caccia, moresca oder rätsel. tajda krajnc jonathan fiegl mara vieider

selbstporträt | 57 gerjahre. derzeit studiert kai mit dem abschluss-ziel marketing-kommunika- tionsfachwirt. frank (46) entdeckte als 18-jähriger seine liebe zur e-gitarre, ver- legte sich zwischenzeitlich aufs arrangie- ren und lebt seine liebe zur musik auch hauptberuflich aus, er ist unter anderem lehrer für musik an einer kölner grund- schule. miriam (46) spielt seit ihrem zehnten lebensjahr zither und hat neben dem b-lehrgang in trossingen auch kla- vier in düsseldorf und musikwissenschaft in köln studiert. sie unterrichtet zither und arbeitet als freie musikredakteurin für den hörfunk. das repertoire umfasst eigene stücke, aber auch aserbaidschanische lieder die diskantzither setzt sie in der band mal im tiefen bereich als bass-instrument, mal zur akkordischen begleitung auf dem griffbrett und natürlich auch solistisch ein. daneben spielt miriam noch alt- zither-bass. dieses instrument ist weltweit ein unikat, eine e-zither mit zwei griff- brettern, einem basszither-griffbrett und einem altzither-griffbrett. entstanden ist diese zither auf anregung von miriam in zusammenarbeit mit der firma zitherbau wünsche in markneukirchen. neben der kernbesetzung wird die band, je nach anlass, mit anderen instrumen- ten ergänzt, darunter percussion und verschiedenen ethnischen blasinstru- menten. geprobt wird alle zwei wochen in den räumen einer kölner schule. bis- lang ist die band vor allem bei verschie- denen festivals, vorwiegend im kölner raum, aufgetreten. das repertoire um- fasst in der hauptsache eigene stücke von seyran ismayilkhanov, aber auch aserbaidschanische volkslieder und – je nach vorlieben der bandmitglieder – in- ternationale coversongs. die arrange- ments entstehen gemeinsam während der proben. „jeder song hat sein eigenes ge- sicht, einen eigenen körper und jeweils spezifische klang-elemente“, sagt seyran. „jeder sucht für sich auf feldern, wo er sich wohlfühlt und wo seine stärken sind, nach den möglichkeiten, wie er oder sie sich bei einem stück einbringen kann. es ist ein ständiger kommunikationsprozess, der immer wieder neu angestoßen wird.“ das wichtigste motto der band: „musik verbindet, heilt und öffnet türen zu den herzen. mit musik kann man grenzen überschreiten, denn musik kennt keine grenzen.“ miriam vanneste-vratz zither auf zeche: seyran & band im „heimatgesang“, samstag, 30. september, 16.30 uhr, lohnhalle seyran ismaiyilkhanov ist sowohl von russischer als auch von türkischer kultur beeinflusst. fotos: rojda cetindag seyran & band vereint vier ganz unterschiedliche musikerper- sönlichkeiten: kai mathias spielt rhythmusgitarre und bass, frank hartmann e-gitarre und mandoline, miriam vannes- te-vratz zither und sänger seyran ismayilkhanov geige. von der türkischen seite her kannte ich das kanun, die orientalische zither. ich hatte deshalb erwartet, dass der klang der alpenländischen zither sich an gus- li oder kanun anlehnt. sie klingt sehr schön, warm und ist vielseitig einsetzbar.“ neben miriam vanneste-vratz an der zither gehören zur aktuellen stammbe- setzung von seyrans band kai mathias (rhythmusgitarre und bass) und frank hartmann (e-gitarre und mandoline). alle drei haben ganz unterschiedliche musikalische backgrounds. kai (22) lernte seit seinem achten lebensjahr kla- vier, anschließend gitarre und hat durch seine brasilianische mutter einen engen bezug zu südamerikanischer musik. sein vater infizierte ihn mit seiner liebe zur rockmusik der siebziger- und achtzi-

schwäbische wortakrobatik selbstporträt - runzel & stilzchen bieten originelles musikkabarett birgit fuchs selbstporträt | 59 die absurditäten des zeitgeists, verpackt in oberschwäbischen humor, nehmen birgit fuchs (links) und beate rimmele in ihrem programm gern aufs korn. foto: privat schwäbische wortakrobatik runzel & stilzchen bieten originelles musikkabarett. wer verbirgt sich hinter dem charman- ten musikkabarett-duo „runzel und stilzchen“? das sind beate rimmele alias runzel und birgit fuchs alias stilzchen. beate, geboren 1952, deutsch- und mu- siklehrerin für realschulen, leitet diver- se chöre, ist dozentin für stimmbildung, sängerin, wirtin, zweite vorsitzende des kreiskulturforums sigmaringen, mutter dreier erwachsener töchter, oma, dau- erschwimmerin im hokisee, ehefrau eines brauers und bigbandleiters, ves- pafahrerin und und und… birgit, geboren 1971, ist wirtschaftsme- diatorin, kommunikations- und infor- mations-designerin, zitherlehrerin und dozentin, solo-zitherin, mitglied des en- sembles saitencocktail, mutter zweier erwachsener kinder, praktikerin, ehe- frau eines maschinenbau-ingenieurs, präzisions-schafferin im dauermodus, golferin und und und… im preisgekrön- ten landeszitherorchester baden-würt- temberg war birgit fuchs viele jahre konzertmeisterin. sie wirkt auch als dozentin im dzb und ist seit über 30 jahren erfolgreich als zitherlehrerin in bad waldsee tätig. für ihre schüler hat sie schon verschiedene stücke kompo- niert, mit denen diese auf wettbewerben erfolgreich waren. zudem schreibt sie nicht nur die musiktexte fürs kabarett, sondern auch eigene stücke und lieder für ihr ensemble saitencocktail, das sich bereits einmal mit einem selbstpor- trät vorgestellt hat. birgit fuchs und beate rimmele ken- nen sich seit 17 jahren. 15 jahre lang hat birgit fuchs den frauendreigesang bad saulgau unter der leitung von be- ate rimmele mit der zither begleitet. vor drei jahren entstand die idee, zu zweit ein musikkabarett auf die beine zu stellen. so setzten die beiden sich hin und haben über ein jahr lang das komplette büh- nenprogramm erarbeitet, die musik ge- setzt, die texte geschrieben. inzwischen sind sie seit 2015 als runzel & stilzchen erfolgreich mit ihrem programm „des isch doch gschponna!“ auf tour. für die beiden war es einfach an der zeit, all die dinge, die man auf schwä- bisch normalerweise mit dem satz „des isch doch gschponna!“ (hochdeutsch: „das ist doch gesponnen!“) kommentiert, musikalisch und humoristisch unter die lupe zu nehmen. so entstand eine spritzige, geist- und temperamentvolle attacke auf den zeitgeist, verpackt in oberschwäbischen humor, oberschwäbi- sche geradheit und ebensolche lebens- freude. nicht auf den mund gefallen, mit biss und ohne rücksicht auf mögliche befi ndlichkeiten stellen die beiden den zeitgeist in seiner absurdität bloß. birgit fuchs rockt sich auf ihrer e-zither durch die jahrzehnte, mischt volksmu- sik, klassik und moderne, gibt deep-pur- ple aus dem wienerwald und eigene ac/dc-versionen zum besten. beate rimmele serviert auf ihrem e-piano ba- rock-swing-rock und hühnerkacke und kredenzt leckere kollateralschäden. ein außergewöhnliches und kurzweiliges kabarettprogramm. birgit fuchs zither auf zeche: runzel & stilzchen, samstag, 30.9., 21.30 uhr, lohnhalle

selbstporträt | 61 instrumenten zugeordnet sind, schreibt arvo pärt dagegen: „der höchste wert der musik liegt für mich außerhalb des reinen klangs. der spezielle klang eines instruments ist ein teil der musik, aber nicht der wichtigste. das wäre meine ka- pitulation vor dem geheimnis der musik. musik muss aus sich selber existieren… zwei, drei töne… das geheimnis muss da sein, unabhängig vom instrument.“ eine heikle sache, die großen respekt vor der arrangierten musik benötigt. da ich zu der zeit für ein anderes pro- jekt mehrmals nach basel kam, hatten wir gelegenheit, in tagelangen sessions neue literatur auszuprobieren. mit der zeit fanden wir mehr und mehr musik, die unserer instrumentierung entge- genkam. so werden z. b. in györgy li- getis musica ricercata durch den rauen zitherklang plötzlich deren wurzeln in der ungarischen volksmusik deutlich hörbar. in einem anderen stück aus die- sem klavierzyklus, a l’orgue de barbarie klingt das akkordeon mit halb gezoge- nem register wie die titelgebende jahr- marktorgel. „dieses duo trifft dowland, ligeti, piazolla auf augenhöhe” in monatelanger recherche begaben wir uns in die tiefen der europäischen musikgeschichte. wir folgten den spu- ren der merry melancholy in der eng- lischen renaissance und suchten den klang der drehleier in der eleganz fran- zösischer barockmusik. wir diskutierten über john cage und zen, improvisierten über tangos von astor piazzolla und fan- den volksmusikalische wurzeln im werk györgy ligetis. die essenz all dieser fundstücke, musik aus den letzten 400 jahren, präsentieren wir im aktuellen programm. im september 2016 erschien unsere erste cd mit dem titel objets trouvés im leipziger label genuin. vorerst waren wir ein wenig skeptisch, wie eine veröffentlichung mit so krass ge- mischten stilen und noch dazu in dieser speziellen besetzung aufgenommen wer- den würde. umso erfreuter waren wir über die positive resonanz auf die einspielung. so war die cd für den preis der deutschen schallplattenkritik nominiert. der musik- kritiker volker hagedorn schrieb in der zeit: „dieses duo trifft dowland, ligeti, piazzolla auf augenhöhe – und den hö- rer mitten ins herz“. im österreichischen radiosender ö1 wurde objets trouvés von mirjam jessa vorgestellt. die moderatorin meinte dazu: „dem tiroler martin mall- aun und der schweizerin viviane chassot gelingt es, die musik nicht zu verraten, ihr geheimnis zu bewahren und in eine neue klangwelt zu transformieren. vielleicht gelingt es so gut, weil die idee so verrückt ist, ligeti, dowland, couperin, cage und piazzolla ausgerechnet mit für viele so eindeutig konnotierten instrumenten wie akkordeon und zither zu interpre- tieren. aber chassot und mallaun lenken die aufmerksamkeit auf die essenz, man vergisst das werkzeug und hört das werk.“ derzeit spielen wir unser programm in zahlreichen konzerten. daneben arbei- ten wir an der erweiterung des repertoi- res. wer weiß, vielleicht folgen wir auch dem rat, den uns dominy clements in ei- ner rezension erteilte: „i hope that duo chassot/mallaun go further and are able to score some original works as well as these admirable and highly entertaining arrangements.” martin mallaun zither auf zeche: nicht in dieser beset- zung, aber mit dem trio greifer ist martin mallaun zu hören am freitag, 29.9. in schichtwechsel und zollern / schalter. ein ungewöhnliches duo: der tiroler zitherspieler martin mallaun und die schweizer akkordeonspielerin viviane chas- sot bei einem konzert in erl. foto: monika pacher arrangieren. ausgestattet mit einem gro- ßen fundus an noten trafen wir uns für eine erste probenwoche in basel. die er- nüchterung war groß, als wir bemerkten, dass die allermeiste musik, die uns vor- geschwebt hatte, in unserer besetzung nicht wie erwartet funktionierte. nach tagelangem probieren und arrangieren war der großteil unserer ideen wieder im papierkorb gelandet. sowieso stellt sich bei der bearbeitung von musik für ein neues instrumentarium immer die frage nach der legitimation. „tradurre è tradire, übersetzung ist verrat. kein text kann vollkommen in eine andere sprache übersetzt werden. aber wie ist das in der musik?“ fragte die moderato- rin mirjam jessa kürzlich in einer sen- dung im radiosender ö1. im vorwort zu seinen fratres, die keinen bestimmten

die tegernseer musikanten in noten, wort und bild repertoire reiter - holl - kiem repertoire | 63 die tegernseer musikanten in noten, wort und bild reiter - holl - kiem „tegernseer „tegernseer trio“, zeitweise das auch virtuosenter- zett“ genannt, kann als ein frühes „star-ensemble“ der alpenländi- schen volksmusik bezeichnet wer- den. die einzelnen musiker der for- mation, allen voran emanuel kiem, genannt „kiem pauli“, gelten noch heute als ikonen des traditionellen musiklebens. | sehnsuchtsort tegernsee | wie viele seiner kollegen stammte auch kiem ursprünglich nicht vom te- gernsee. der landstrich war aber be- reits von mitte des 19. jahrhunderts an ein magnet für viele musiker und künstler, die sich zeitweise im vor- alpenland ansiedelten. nicht zuletzt trugen auch die wittelsbacher mit ihren ländlichen residenzen dazu bei, dass das gebiet um den tegern- see „fashionable“ wurde, wie es der autor ludwig steub 1846 in seinem text „die fremden kommen“ ironisch bemerkte. als der berühmte heimatschriftsteller ludwig thoma dort 1908 seine künstlervilla bezog, gestalteten paul kiem, sein bruder edi und hansl reiter die musikalische umrahmung des einweihungsfestes. daneben trat das trio regelmäßig im tegernseer bräustüberl auf und begeisterte dort viele promi- nente sommerfrischler. | zahlreiche tourneen | in der kombination schoßgeige, zither und kontragitarre unternahm das dreiköpfi ge en- semble von 1910 an tourneen mit verschiedenen oberbaye- rischen bauerntheatergruppen und wurde in ganz deutsch- land berühmt. so spiegelt sich im tegernseer trio, das im laufe seiner geschichte auch einige umbesetzungen erfah- ren hat, eine frühe phase der popularisierung alpenländi- scher volkskunst wider. traditionelle musik diente fortan als umrahmung für touristische „events“ und entwickelte sich zu einem beliebten und lukrativen exportartikel der bayerischen heimatkultur. | historisches dokument | 1985 veröffentlichte der musik- verlag josef preissler eine sorgfältig editierte notenausga- be, die neben 14 stücken des trios auch ein informatives beiheft mit zahlreichen historischen abbildungen sowie mit reiter-holl-kiem die „tegernseer musikanten“ in noten, wort und bild 14 stücke in 3 heften für geige (schoßgei- ge), zither und gitarre schwierigkeitsgrad: 3 - 4 josef preissler musikverlag, jp6160 preis: 18,50 euro texten zur geschichte des ensem- bles beinhaltet. der volksmusikpä- dagoge josef kaschak hat hierfür historische tonbandaufnahmen transkribiert und die musik für den praktischen gebrauch eingerichtet, zusammengefasst in einer mappe mit drei stimmbüchern für geige, zither und gitarre. den größten teil machen typische „landler“ aus, je- doch fehlt auch nicht der berühmte „tölzer schützenmarsch“, der weit über bayern hinaus zu einem ever- green wurde. gerade in den länd- lerfolgen zeigt sich, wie sich die aufführungspraxis traditioneller musik um 1900 veränderte. die stü- cke wurde immer weniger aus dem moment heraus entwickelt, sondern in formal geschliffenen bühnen- fassungen präsentiert. zudem ori- entierte man sich mehr und mehr an den gestaltungsmitteln der professionellen salon- und kammermusik: stilsicherheit, instrumentale virtuosität und souveräne eleganz in der artikulation spielten gerade bei den tegernseer musikanten eine zunehmende rolle. | zwischen tradition und kunst | ein anschauliches bei- spiel hierfür ist der sogenannte „konzert-landler“, dessen titel bereits eine stilisierte version des traditionellen tan- zes suggeriert. während zu beginn die klänge der geige mit dichten tremoli einen sanften, romantisch fl irrenden horizont bilden, stimmt die zither in warmer, tiefer lage eine idyllische ländler-melodie an. diese wird später von der geige aufgegriffen und durch eingeworfene echos der zither in hoher lage beantwortet. fermaten lassen das tän- zerische bewegungsmuster kurz verweilen, bevor in einen zunehmend lebendigeren mittelteil gewechselt wird. ein nochmals beschleunigter abschnitt mit repetierten akkor- den verdichtet das geschehen und gibt den abschließenden episoden weiteren schwung. im gesamtverlauf folgen die tempowechsel nicht den konventionen der historischen volkstanzrhythmik, sondern einer episodenhaften, virtuo- sen ausgestaltung. daran lässt sich gut erkennen, wie die tegernseer musikanten mit ihrem erweiterten musikali- schen anspruch die klangwelt des voralpenlandes ein gro- ßes stück in richtung kunstmusik gerückt haben. leopold hurt

festival | festiv festival die kampen zithermusi konzentriert in der mitteralm marina und carolin mittermeier bei der auffahrt sogar ein harfenspieler spielte im waggon neli zidar kos mit den „echos”auf der panoramaterrasse nach der erfolgreichen premiere 2013 hat sich der wendelstein in diesem jahr schon zum dritten mal in einen zither-berg verwandelt. erstmals fanden die begegnungen rund um die zither im juni statt, nicht wie bisher im septem- ber. und es gab noch einen schauplatz mehr zu bespielen als bisher: das tal- bahnhofstüberl. dort richtete der lv bayern-süd, der den tag gemeinsam mit der wendelsteinbahn veranstaltete, einen stammtisch ein, an dem von 11 bis 20 uhr musiziert wurde. den auftakt lieferte das chiemgauer saitenensemble, den schlusspunkt setzte d’housemusi. einmal mehr bewährte sich das konzept des künstlerischen leiters georg glasl, das instrument in all seinen facetten und stilrichtungen zu präsentieren: zi- thermusik in der zahnradbahn, solisten- auftritte im wendelsteinkircherl, volks- musik in der mitteralm und konzerte mit hans berger, hossam shaker, silke rager und michal müller im salon wendelstein. avantgardistisches fand wie gewohnt auf der sonnenterasse statt. claas krause (komposition und e-gitarre) und neli zidar kos (zither) sorgten mit echo am wendelstein für verblüffte zuhörer. bis auf den allerletzten platz besetzt wa- ren die zwei konzerte im jägerstüberl, in denen sich die junge zitherszene beein- druckend präsentierte. begehrt waren auch die kurzkonzerte im renovierten wendelsteinkircherl. dort spielten neben claudia höpfl , jonathan fiegl und tajda krajnc, allesamt studierende der hoch- schule für musik und theater münchen, auch der kanunspieler hossam shaker oder annette bliemtsrieder, die die sän- gerin monika klaffl begleitete. dass in der mitteralm bei den volksmusikgruppen ein dichtes gedränge herrschte, muss nicht eigens erwähnt werden. auch in der drit- ten aufl age also ein erfolgreicher tag für die zither! sabine reithmaier zwei spielerinnen des chiemagauer saitenensembles der kanunspieler hossam shaker im kircherl die innschleifen zithermusik auf der mitteralm michal müller in der zahnradbahn

das besondere konzert | 67 nachbarschaft zur domkirche, angebun- den an den mittelalterlichen kreuzgang mit dem 1000-jährigen rosenstock. wei- te sichtachsen durch die hellen, lichten räume erschließen die zusammenhänge zwischen den ausgestellten kunstwerken. die räumlichkeiten – sei es die profanier- te antoniuskirche, der domlettner aus der zeit der renaissance oder der kreuz- gang – eignen sich ideal für ein wandel- konzert und versprechen eine ganz be- sondere kunsterfahrung. nördlich von hannover liegt das evange- lische kloster mariensee, seit 800 jahren ein ort geistlichen lebens von frauen. um 1207 als frauenkloster gegründet, in dem die regeln der zisterzienser galten, wurde das kloster in der reformationszeit nicht aufgelöst. bis heute lebt ein evan- gelischer frauenkonvent in mariensee. erhalten geblieben sind die schlichte, helle klosterkirche, das mächtige geviert des konventsgebäudes aus dem 18. jahr- hundert und die strenge architektur des kreuzgangs. alles erzählt von der wech- selhaften geschichte des klosters. in diesem kloster entstand die handschrift- liche, 1522 vollendete gebetssammlung der äbtissin odilie von alden, die in der textauswahl berücksichtigt wird. ansatzpunkt für die musikalische insze- nierung in der nazarethkirche ist das ko- lumbarium. im seitenschiff der 1907 ein- geweihten kirche stehen sechs 1,80 meter lange und 2,20 meter hohe stahlstelen mit platz für 642 urnen. auf jeder seite befi nden sich etwa 100 grabkammern. mitten im leben sind wir vom tod um- fangen, sangen die mönche im mittelalter bei ihrem nachtgebet. der lateinische text von notker i. (sankt gallen, 840 bis 912) erklang nicht nur in den kirchen, in seiner volkssprachlichen fassung sangen ihn auch die einfachen gläubigen. durch das kolumbarium in der nazarethkirche ist der mensch aber auch im tod vom le- ben umfangen. den liturgischen weg vom leben (taufe) bis zum tod als übergang in ein anderes leben versucht die wande- rung in der nazarethkirche nachzuvoll- ziehen. drei komponisten hat georg glasl für die klang-raum-wanderungen ausgewählt. bernhard langs „4 gesänge der ersten engel“ stammen aus dem „differenz/wie- derholung“- zyklus des österreichischen komponisten. der vokalpart imaginiert die dahinströmenden einfl üsterungen innerer stimmen. der text der gesänge beruht auf vokalen, der zuhörer hört eine unverständliche, aber trotzdem vertraut anmutende sprache. peter kiesewetter verwendete für seine musik hebräische texte, weil diese spra- che seiner suche nach den ersten din- gen entgegenkam. um die in der bibel vielfach belegte kombination von stim- me und saiteninstrument klang werden zu lassen, schrieb er tefi là lemoshè, eine vertonung des 90. psalms, und bereshit. diese azione sacra erzählt die ereignisse des 1. buches moses von der schöpfung bis zum turmbau zu bawel und besticht durch eine asketisch anmutende redu- zierung ins archaische. der turmbau zu bawel, der letzte satz von bereshit, the- matisiert die sprachverwirrung, ein hoch- aktuelles thema in vielerlei hinsicht. in das mehrteilige musikstück zwi- schenraum für zither und elektronik des schweizer komponisten marcel zaes werden textfragmente aus lita- neien, biblischen sinnsprüchen oder psalmen eingebettet. die texte werden durch sprecher mehrfach wiederholt. in der repetition bleibt zwar der text derselbe; was sich verändert, ist die wahrnehmung, nicht nur der sprecher, sondern auch der zuhörer. verstärkt wird dieses erlebnis durch die ruhi- gen antiphone der schola. der engel an meiner tafel ist daher sicher eine nachhaltig beeindruckende konzerter- fahrung. sabine reithmaier mittwoch, 22. 11., 19 uhr cella st. benedikt hannover donnerstag, 23.11., 19 uhr dommuseum hildesheim freitag, 24.11., 19 uhr kloster mariensee, neustadt a. rbge samstag, 25.11., 19 uhr nazarethkirche, hannover südstadt mitwirkende: georg glasl, diskant- und basszither, martina kop- pelstetter, mezzosopran, eckhart liss, querfl öte, pater nikolaus nonn, stimme, chor der nazarethkir- che hannover und die schola invocabo hildesheim der dritte schauplatz ist das kloster mariensee (oben), seit 800 jahren ein ort geistlichen lebens von frauen. ihren ab- schluss fi ndet die konzertreihe in der nazarethkirche. unge- wöhnlich in dieser kirche ist vor allem das kolumbarium im seitenschiff. fotos: carola faber / marienseer kreis, walter hohmann / südstadtgemeinde hannover

wer, wo, was - nachrichten aus der zitherszene zither szene | | 69 wer, wo, was – nachrichten aus der zither szene sechs mädels teilen sich eine zither ungewöhnliche erfahrungen auf dem alljährlichen zitherseminar des landesverbands bw ein und spielen im solo oder duo. der saal hat eine sensa- tionell gute akustik. selbst ein zithersolo ist überall im raum ohne verstärker gut zu hören. da und dort ist unter den teilnehmern ein seufzen zu vernehmen: „ach, wenn man doch nur auch nur so göttlich spielen könnte.“ dieses verwöhn-programm kommt gut an, wie auch das seminar insgesamt. einen großen dank gibt es zum schluss für die organisato- ren roswitha blocher und nicole schwegler. sie berei- ten für das frühjahr 2018 bereits das nächste seminar in trossingen vor. brigitte bertram birgit fuchs und ihre arbeit mit den ju- gendlichen hat ein teilnehmer auf video festgehalten. es ist auf der website des landesverbands baden-württemberg (http://www.lv-bw-zither.de/aktuelles/) und auf youtube abrufbar. zupfen, klopfen, singen und sich ein einziges instrument teilen: die fünf seminarteilnehmerin- nen und ihre dozentin birgit fuchs (links) hatten jedenfalls viel spaß. foto: carmen börsig des landesverbands an der bundesakademie für mu- sikalische jugendbildung in trossingen anfang april überraschendes. schwer fällt den teilneh- mern die auswahl unter den seminaren. klassik ist unter anderem bei den dozenten wolfram breckle und jo- hannes schubert angesagt, volksmusik gibt es bei jörg lanzinger. michal müller bietet liedbegleitung an und ralf colin pop und rhyth- mus. erstmals ist auch der bag˘lama-spieler murat bay mit dabei und zeigt, wie man auf der zither improvisieren kann und die ungewöhnli- chen rhythmen spielt, die so typisch sind für die tür- kische und arabische musik. birgit fuchs kümmert sich um die jugendlichen. gleich am ersten abend la- den jörg lanzinger, johan- nes schubert, michal müller und murat bay in den neuen konzertsaal der akademie wenn sich fünf kreative jun- ge damen mit ihrer dozentin gemeinsam an eine zither setzen, kann etwas richtig gutes herauskommen: zum beispiel neu interpretiert der welthit „somebody that i used to know“ von gotye. stimmen erklingen, beglei- tet von musik und percussi- on. eng wie die heringe ho- cken sie um das instrument, zupfen und klopfen mit fin- gern und händen mal laut, mal leise. jeder hat für sei- nen part gerade ein sechstel der zither zur verfügung. neugierig wird die gruppe von den rund 50 seminar- teilnehmern umringt. die mädels sind eindeutig die stars der abschlussvorfüh- rung in trossingen. dozentin birgit fuchs hat am tag zu- vor die jugendlichen einige stunden werkeln lassen und unterstützt. auch dieses mal bietet das zitherseminar anzeigen

zither szene | 71 ankündigungen bewerbungen noch möglich b-lehrgang „zither und ausbildung” startet im januar 2018 in trossingen dem erfolgreichen nach c-lehrgang (siehe foto) veranstaltet der deutsche zithermusik-bund in koope- ration mit der bundesakade- mie für musikalische jugend- bildung trossingen einen b-lehrgang. der aufbaukurs ii zither und ausbildung fi n- det von januar 2018 bis mai 2019 statt. am ende sollte jeder teilnehmer das zerti- fi kat staatlich anerkannter zitherlehrer in händen hal- ten, das zum unterricht an musikschulen berechtigt. im mittelpunkt stehen die spieltechnische und musi- kalische weiterentwicklung an der zither im solo- und ensemblespiel, die schu- lung des hörvermögens und die entwicklung der klang- vorstellung. weitere unter- richtsschwerpunkte sind musikalisches verstehen und gestalten, methodik und di- daktik des instrumentalun- terrichts, unterrichtspraxis zither und vertiefung der litera- turkenntnisse. anforderun- gen und inhalte der aktua- lisierten lehrpläne sind mit der bundesakademie abge- stimmt. der kurs baut auf dem c-lehrgang und ensemble auf. teilnehmer ohne erfolgreich absolvier- ten c-kurs müssen einen eignungstest sowohl am in- strument als auch in gehör- bildung und musiklehre ab- legen. der lehrgang umfasst 120 unterrichtsstunden und ist auf acht phasen verteilt. die erste phase dauert von 24. bis 28. 1. 2018. 2. phase: 13. bis 15. 4. 2018; 3. phase: 1. bis 3. 6. 2018; 4. phase: 28. bis 30. 9. 2018; 5. phase: 30. 11. bis 2.12. 2018; 6. phase: 25. bis 27. 1. 2019; 7. phase: 13. bis 17. 3. 2019. prüfungspha- se: 17. bis 19. 5. 2019 alle kursphasen fi nden an der bundesakademie in tros- singen statt. erhalten der kurs kostet für dzb-mit- glieder in den lehrgangspha- sen 1 und 7 (4 tage) je 460 euro, in den phasen 2 bis 6 und 8 (2 tage) je 230 euro. jugendliche 10 euro ermäßigung pro tag; nicht-dzb-mitglieder zahlen einen aufschlag von 40 euro pro phase; (zuschlag einzel- zimmer 10 euro). anmeldungen sind noch bis 31. oktober 2017 möglich bei ralf colin, dzb, stuifenweg 8, 71640 ludwigsburg, te- lefon 0179-6950996, e-mail: info@zitherbund.de. unvergesslicher tag bremer zithermusikverein feiert 125-jähriges bestehen von kiel bis markneukir- chen sowie aus vielen orten in norddeutschland haben 55 personen im vergangenen juni den weiten weg nach bremen auf sich genommen, um mit den bremer zither- musikverein sein 125-jähriges bestehen zu feiern. da sich der lv nord am selben tag zur mitgliederversammlung in bremen traf, lohnte sich die anfahrt doppelt. vor dem mittagessen fand die versammlung statt. da- nach folgten unterschiedliche musikdarbietungen von so- listen und gruppen. es war kein wettbewerb, sondern pure freude am musizieren. zwischendurch war zeit für reden, das auffrischen alter erinnerungen, den austausch von erfahrungen und das ken- nenlernen neuer musikfreun- de. alle spürten, wie sehr mu- sik menschen verbinden und freundschaften jahrzehnte erhalten kann. gudrun suckow anzeigen

zither szene | 73 ankündigungen vom scheitholt zur konzertzither 35. musikinstrumentenbau-symposium in kloster michaelstein das kloster michaelstein, musikakademie sachsen-an- halt für bildung und auffüh- rungspraxis in blankenburg /harz veranstaltet seit 1980 regelmäßig internationale konferenzen zum histori- schen musikinstrumenten- bau. mit ihrem 35. musikin- strumentenbau-symposium, das vom 3. bis 5. november in dem ehemaligen zisterziens- erkloster stattfi ndet, wendet sich die musikakademie im harz erstmals den zitherins- trumenten zu. unter dem thema „vom scheitholt zur konzertzither. geschichte, bauformen und einsatz europäischer kas- tenzithern“ werden 18 re- ferenten aus deutschland, österreich, schweiz, belgien, tschechien, polen, ungarn, lettland und schweden ihre neuesten forschungsergeb- nisse präsentieren. einen besonderen schwer- punkt bildet die entwicklung der konzertzither in öster- reich und deutschland im 19. jahrhundert. es geht in den referaten und musika- lischen demonstrationen dabei um die etablierung des zitherspiels in münchen (joan marie bloderer, wien), die vielfalt der zitherstim- mungen im 19. jahrhundert (gertrud maria huber), die strategien zur vermarktung der zither in wien (kathari- na pecher-havers, wien), die spieltechnischen und klangli- chen unterschiede zwischen der heurigen-zither und der konzert-zither (cornelia mayer, wien; jobst fricke, köln) oder um den zither- bau in markneukirchen und umgebung (enrico weller, markneukirchen). die öster- reichische und deutsche kon- zertzither-kultur verbreitete sich auch in anderen ländern, so z.b. in polen (piotr dahlig, warschau). entsprechend der themati- schen ausrichtung der konfe- renz wird der blick aber eben- so auf die entwicklung der zither als volksinstrument in verschiedenen europäischen ländern gerichtet. das spek- trum reicht von der geschich- te der hommel in flandern (wim bosmans, brüssel) über die tradition und wieder- belebung der schwedischen hummel (bo nyberg) und der ungarischen citera (má- tyás bolya, budapest) bis hin zur betrachtung von gebirgs- zithern aus schweizerischen rückzugsgebieten (brigitte bachmann-geiser, bern) so- improvisieren auf der zither jazz und pop-seminar mit frank bluhm in münchen soll man eigenen geschmack und kreativität einbringen. wer hat nicht schon lust gehabt, eine melodie frei zu erfi nden. wenn sie dann auch noch zu einem bekannten stück aus dem jazz-standard oder pop-bereich passt – umso besser. das wort „frei“ ist in dem fall natürlich an regeln und techniken ge- bunden. trotzdem kann und anzeigen wie das funktioniert, wird von grund auf und schritt für schritt in diesem semi- nar des lv bayern-süd erläu- tert, ausprobiert und geübt. frank bluhm hat zu diesem thema zwei bände „jazz und pop auf der zither“ ver- öffentlicht. er wird den ers- ten band im wesentlichen vorstellen und erarbeiten. mithilfe des theoretischen hintergrundes, verschie- dener griffschemata und praktischer übungen wer- den zugänge zum improvi- sieren ermöglicht. zudem konnte moni schönfelder wie der traditionellen kokles in lettland (valdis muktup- vels, riga). das konzert am samstag- abend ist eng mit den themen verbunden: das duo zithe- ristica spielt originalkom- positionen auf historischen instrumenten. mátyás bolya präsentiert zusammen mit einer sängerin volksmusik aus verschiedenen regionen ungarns. und michal müller zeigt mit seinen bearbeitun- gen von slawischen volksmo- tiven, in die u.a. auch klassi- sche musik, jazz und blues einfl ießen, wie volksmusik in heutiger zeit lebendig und für viele hörerschichten attraktiv bleiben kann. monika lustig infos: kulturstiftung sachsen-anhalt, kloster michaelstein ¬ musikakademie museum, monika lustig, michael- stein 3, 38889 blankenburg (harz), tel. +49/(0)3944/9030-12, e-mail monika.lustig@kulturstiftung-st.de mit schwerpunkt saxophon, komponieren und arrangie- ren als referentin gewonnen werden. spezialisiert auf po- puläre musik mit den themen jazzphrasierung und rhyth- mik, improvisation und groo- ve gibt sie regelmäßig kurse. termin ist samstag, 24. feb- ruar 2018, von 10 bis 18 uhr in der münchner schule für bairische musik, mau- erkircherstraße 52 in mün- chen. kosten: 60 euro für dzb-mitglieder, 70 euro für nichtmitglieder. pia keil anmeldung bei pia keil per e-mail: pia.keil@gmx.net oder telefon 08631- 6069676. anmeldeschluss: 17. februar 2018

zither szene | 75 verband vorstand unverändert vorstand neu formiert die sachsen setzen weiter auf kerstin hänsel lv bayern süd mit veränderter führungsmannschaft im mittelsächsischen weig- mannsdorf bei freiberg wur- de am 18. märz 2017 in der mitgliederversammlung der alte vorstand in seinem amt bestätigt. das bedeutet: ker- stin hänsel bleibt vorsitzende, daniela niedel stellvertrete- rin, michael hecker musikali- scher leiter und frank meinel schriftführer. neu hinzuge- kommen ist thomas baldauf als jugendleiter. das freut uns besonders, da einige jahre das amt nicht besetzt war. im anschluss an die versamm- lung wurde in drei gruppen musiziert. maria gärtner aus innsbruck hatte ohrwürmer wie „lollipop“ und frühlings- kanons mitgebracht. thomas baldauf förderte mit seiner gruppe die erzgebirgische tradition. kein wunder, denn er ist in oberwiesenthal zu hause. michael hecker aus chemnitz hatte klassische stücke für zither arrangiert. ein programm, für das 22 teil- nehmer angereist waren. beendet wurde das wochen- ende mit einem werkstatt- konzert, in dem jede gruppe vorspielte, was an zwei tagen erarbeitet wurde. wer lust hat mitzumachen, kann sich den 17. bis 18. märz 2018 schon vormerken. kerstin hänsel nach der mitgliederversammmlung wurde in sachsen gemeinsam musiziert. foto: privat felix derschang übernimmt vorsitz lv saarland wechselt führungsmannschaft aus der landesverband saarland hat bei seiner mitgliederver- sammlung am 29. april 2017 „seinen vorstand fast kom- plett ausgetauscht“, so die worte des ehemaligen ersten vorsitzenden hans-dieter speicher. erster vorsitzender ist nun felix derschang, seine stell- vertretung übernimmt steffi sommer. das amt des schrift- führers hat hartmut fröhlich inne, schatzmeisterin und jugendleiterin ist sandra derschang. erster und zwei- ter beisitzer sind bernadette rimlinger und willi enders. zu kassenprüfern wurden heribert schäfer und lothar schommer gewählt. bei hans-dieter speicher be- dankten die mitglieder sehr für die zwölf jahre geleistete arbeit an der spitze des lan- desvorstands. auch bei der sitzung des landesmusikra- tes im juni in saarbrücken erntete der scheidende vor- sitzende einen langen ver- dienten applaus. nikola hammon musikalisch wurde die jah- reshauptversammlung des landesverbands in eching von der erst 15-jährigen zithersolistin franziska kir- maier eröffnet. die erste vorsitzende annette blie- metsrieder an- schließend 21 stimmberech- tigte mitglieder, größtenteils aus den reihen treuer seni- orenseminar-teilnehmer, die der persönlichen einladung der seminarleiterin petra hamberger gefolgt waren. begrüßte nach berichten über aktivi- täten des verbands, jugend- arbeit und kassenführung durch die vorstandsmitglieder wurde der vorstand entlastet, die neuwahlen konnten be- ginnen. mit jeweils nur einer stimmenthaltung wurden annette bliemetsrieder als erste vorsitzende, kurt hart- wig als schatzmeister sowie irmengard wagener als ju- gendreferentin in ihren äm- tern bestätigt. pia keil, bisherige zweite vorsitzende, stellte sich auf wunsch der ersten vorsitzen- den der wahl zum musika- lischen leiter. so wurde der vom vorstand vorgeschlagene kandidat andreas schillinger einstimmig zum zweiten vor- sitzenden gewählt. unerwar- teterweise trat aber neben pia keil auch petra hamber- ger als kandidatin für das amt des musikalischen lei- ters an. letztere konnte die wahl für sich entscheiden. daher scheidet pia keil, sehr zum bedauern der bisheri- führungsmannschaft, gen annette bliemetsrieder bleibt erste vor- sitzende. foto: andreas schillinger aus dem vorstand aus. annet- te bliemetsrieder bedankte sich bei pia keil für die her- vorragende und kompetente mitarbeit in den vergangenen jahren. ihr dank galt auch der versammlung für das bis- her gezeigte vertrauen. in ei- ner kurzen ansprache gab sie ihrer hoffnung ausdruck, die neu formierte vorstandschaft möge ebenso harmonisch, kompetent und fair mitein- ander arbeiten, wie das bis- her der fall war. unberührt von den ergeb- nissen der neuwahlen wer- den bereits beschlossene aktivitäten wie geplant durchgeführt. dazu zählen insbesondere der d-kurs 2018/19 sowie diverse semi- nare (siehe ankündigungen auf den seiten 72, 73, 74). für die teilnehmer an den wett- bewerben jugend musiziert und roland-zimmer-wettbe- werb werden vorbereitungs- seminare unter der leitung von sabine huber stattfi nden (siehe s. 72). anregungen, fragen, wün- sche können jederzeit an den lv herangetragen werden: mail: lv-bayern-sued@zither- bund.de. annette bliemetsrieder

zither szene | 77 jubiläum rufer in der wüste dem komponisten peter hoch zum 80. geburtstag – ein ganz persönlicher rückblick peter hoch anlässlich seines 80. geburtstags würdigen zu dürfen, ist eine große ehre. schließlich gibt es nur we- nige, die sich mit so großem engagement bemüht haben, die entwicklung der zither zu fördern: zum einen durch das schaffen hochwertiger originalliteratur, zum ande- ren durch seine unentwegten bemühungen, die zitherspie- ler fortzubilden und sie dazu zu bringen, die verschiedenen stile für ihr instrument erst überhaupt wahrzunehmen und sie dann spieltechnisch auch akzeptabel umzusetzen. sein aktives engagement für die zither umfasst einen sehr langen zeitraum, währte 34 jahre von 1974 bis 2008. als dozent und stellvertre- tender direktor der bundes- akademie für musikalische jugendbildung in trossingen mit schwerpunkt in der mu- siklehrer-fortbildung und der vermittlung neuer musik betreute er bis 2001 seminare des dzb in trossingen, liefer- te ideen und konzepte, setzte akzente hinsichtlich einer zu- kunftsorientierten weiterent- wicklung der zither, leitete b- und c-kurse und leistete einen maßgeblichen beitrag an der etablierung der zither bei jugend musiziert. und er hatte immer etwas dage- gen, wenn der verband seine zitherkonzerte möglichst „schmerzfrei“ halten wollte und deshalb kaum neue mu- sik zuließ. dass es peter hoch aber nicht nur um neue musik ging, erlebte ich in einem fortbil- doch der rufer in der wüste wurde damals nicht gehört. wie verkrustet die strukturen des dzb waren, erlebte er, als er von 2000 an im bundesmu- sikausschuss als berater mit- wirkte und feststellen musste, wie zurückhaltend der vor- stand innovativen ideen be- gegnete. 2008 zog er sich aus der verbandsarbeit zurück. als komponist war er für alle gattungen tätig, schrieb solo- und kammermusik, orches- terwerke, oratorien, schuf hörspiele und experimentel- le musik. vieles entstand für zither in den unterschied- lichsten besetzungen. stell- vertretend möchte ich zwei werke nennen: die drei bän- de zeilen (1977) mit rhyth- misch frei notierten stücken in progressiv ansteigendem schwierigkeitsgrad. sie sind für mich eine fundgrube im instrumentalunterricht aller unterrichtsstufen, denn die stücke fördern die kreativi- tät und den gestaltungswil- len der schüler. und dann an(n)agramm, ein schönes, farbiges stück, geprägt von einer großen stilvielfalt, ge- schrieben1996 für seine spä- tere frau margit schlosser. inzwischen widmet sich peter hoch verstärkt der malerei. seit 2010 stellt er regelmäßig aus, oft im kunstverein tros- singen, dessen vorsitzender er bis 2015 war. wir können uns und ihm nur wünschen, dass seine kreativität und sein engagement noch lange georg glasl nicht versiegen. der komponist peter hoch hat sich jahrzehntelang für die weiterentwicklung der zither engagiert. jetzt ist er 80 jahre alt geworden. foto: privat dungsseminar. er hatte mich eingeladen, meine übertra- gung der zweiten suite für violoncello von johann se- bastian bach in einer ver- interpretation gleichenden vorzustellen. ich erinnere mich noch gut, wie nervös ich war, damals noch ein jun- ger, unerfahrener dozent des richard-strauss-konservato- riums münchen. dass ich mei- ne interpretation professor hamann, einem namhaften cellisten und leiter der cel- lo-klasse an der musikhoch- schule trossingen, erläutern sollte, war eine herausfor- derung für mich. peter hoch selbst schrieb später darüber: „es fand eine sehr gründliche, detaillierte gegenüberstellung der beiden instrumente und der interpretationen statt, die den ansonsten eher konserva- tiven cello-professor zu einer ungewöhnlichen hochach- tung für die zither veranlass- te.“ aber es war eben peter hoch, der diese foren ermög- lichte und dadurch mithalf, dem instrument ein anderes image zu schaffen. seine positionen waren für mich sehr wichtig, in vielen punkten auch prägend, sein wohlwollendes förderndes verhalten mir gegenüber viele jahre hilfreich. er erkannte früh die notwendigkeit, den dzb zu verändern. bereits 1992 schrieb er anlässlich der 12. zithermusiktage 1992 im artikel„...zu neuen ufern! – zu neuen ufern?“: „die ansprü- che professioneller spieler und lehrer können nicht kon- form gehen mit einer fachlich inkompetenten und unzeitge- mäßen verbandsführung. (...) mit einer künstlerischen neu- orientierung wird unweiger- lich auch die organisatorische struktur (also die verbandsar- beit) betroffen sein, – sofern sie sich 'höheren entwicklun- gen' nicht verschließen will.“

hochschulnachrichten hochschulnachrichten | 79 dialog 2018: popsongs im unterricht meisterkurs in münchen: schritt für schritt – von der liedbegleitung zum songwriting die hochschule für musik und theater münchen, gasteig bietet in zusammen- arbeit mit dem deutschen zithermu- sik-bund wieder einen meisterkurs an. dieses mal geht es um pop-musik und ihre verwendung im instrumentalun- terricht, ein zentrales thema für alle zitherlehrer. an ausgewählten beispielen werden die grundlagen der liedbegleitung, die harmonischen basics, instrumen- tenspezifi sche begleitpattern und das spielen nach akkordsymbolen erarbei- tet. weitere themen sind die skalenori- entierte harmonielehre, improvisation und entwicklung eigener melodien. dozent ist eckart wiemann. er studier- te klavier in hannover, paris und köln, konzertiert vor allem als liedbegleiter und deckt von klassik bis pop alle sti- listiken ab. seit 2000 unterrichtet er an der universität paderborn haupt- und nebenfach klavier, liedbegleitung und improvisation. über das songwriting hinaus komponierte er eine suite für blasorchester, bühnenmusiken und crossover-projekte. für alle zitherspezifi schen aspekte, etwa das entwickeln instrumentenge- rechter begleitformen, wird der kurs von georg glasl begleitet. die teilneh- merzahl ist beschränkt. der kurs kostet 180,-€, (dzb-mitglie- der 120,-€), schüler/studierende 80,-€ (dzb-mitglieder 60,-€). studierende der hmtm sind frei. passive teilnahme möglich. (100,-€, dzb-mitglieder 60,-€). freitag 26. januar, 15 uhr bis termin: sonntag 28. januar 2018, 14 uhr hochschule für musik und theater ort: münchen, gasteig referenten: eckhard wiemann universität paderborn prof. georg glasl, hochschule für anmeldung: bis freitag, 22. dezember 2017 musik und theater münchen an georg.glasl@hmtm.de eckart wiemann foto: privat volksmusik im diskurs schnuppertag volksmusik ein tag für alle interessierten an der hochschule für musik und theater kaum ein begriff ist so unklar und miss- verständlich, löst so viele klischeebilder aus wie das wort volksmusik. um nur ein paar fragen aufzuzählen: was ist volks- musik überhaupt? gibt es echte volks- musik und unechte volkstümliche musik? muss sie dem volk gefallen? entsteht sie anonym oder hat sie einen autor? handelt es sich um einen stil oder eine tradition? diesen und anderen fragen spürt die von georg glasl moderierte hochschulreihe „volksmusik im diskurs“ nach, in der musikanten, wissenschaft- lern und rundfunkjournalisten zu wort kommen. termine sind jeweils mittwochs (8. november, 10. januar 2018, 24. januar 2018) von 17.15 bis 18.45 uhr. ort ist das kaminzimmer, raum a105, hochschule für musik und theater, arcisstraße. diese veranstaltung, die sich an alle volksmusikbegeisterten richtet, soll einblick geben in die arbeit der hoch- schule für musik und theater münchen im bereich volksmusik. besonders inte- ressant ist sie für studieninteressierte, die am montag, 30. oktober 2017, von 10 uhr an die gelegenheit haben, sich um- fassend zu informieren. interessenten können an veranstaltungen aktiv teil- nehmen, erhalten detaillierte informa- tionen zu studieninhalten wie volksmu- sikkunde, vermittlung von volksmusik, musikethnologie bis hin zum instru- mentalen hauptfach. natürlich sollen die teilnehmer des schnuppertags volksmusik viele frage stellen, an praktischen veranstaltun- gen mit singen, tanzen und musizieren teilnehmen. außerdem können sie am instrumentalunterricht akkordeon, hackbrett, harfe, steirische und zither teilnehmen, gerne auch selber vorspie- len und sich beraten lassen. einführung 10 - 11 uhr durch die leiterin des studiengangs volksmusik si- mone lautenschlager und christine dettmann, pro- fessorin für musikethnologie (kleiner konzertsaal) 11 – 12 uhr singen, tanzen und musizieren mit simone lautenschlager 12 - 14 uhr 14 – 16 uhr durch die instrumentallehrer krasimir sterev, akkor- deon (raum 0.101), prof. birgit stolzenburg, hack- brett (raum 1.108), florian pedarnig, harfe (raum 2.101), alexander maurer, steirische (raum 3.117) prof. georg glasl, zither (raum 3.118), simone lautenschlager, allgemeine beratung (raum 3.116) gemeinsame mittagspause workshops und beratung

leserforum leserforum | 81 zum magazin 1 /2017 erreichten uns erfreulicherweise eine ganze reihe von zuschriften: die zeitschrift gefällt uns überaus gut. sie ist sehr informa- tiv, begeisternd, anregend. ich bin praktisch das dzb-mit- glied auch für den meraner zitherkreis. meine zeitschrift liegt nach durchsicht im vereinslokal für alle auf. was ich noch sagen wollte: der dzb hat durch georg glasl aufschwung bekommen. die gesamten initiativen und angebote fi nde ich super. ich wünsche ihm und dem gesamten team alles gute für die zukünftige ar- beit, auch den entsprechenden erfolg dazu! sepp dentinger, meran die redaktion vermisst leserreaktionen – schade, da in jeder ausgabe natürlich ein feedback möglich wäre. die vielfalt der themen mit attraktivem fotomaterial möchte ich grundsätzlich lobend hervorheben. in dieser ausgabe habe ich mit großem interesse den beitrag zu dorothea hofmann gelesen, eine bemerkenswerte und fl eißige komponistin, die sympathisch vorgestellt wird und auch für laienmusiker ansprechende und spielbare musik schreibt – wie ich selbst schon erfahren durfte. die notenbeilage „im bambuswäldchen“ verzaubert ähnlich anderen stücken ihrer art. eine kritische anmerkung sei bei allem ehrenamtlichen engagement erlaubt: warum sind in dieser ausgabe noch so wenig konkrete hinweise zum bevorstehenden festi- val zither auf zeche in dortmund ? die zweite ausgabe 2017 wird vier wochen vor dem zithermusikalischen er- eignis erscheinen. kann sie dann noch ausreichend wer- bewirksam sein? bei allem wünsche ich gutes gelingen bei der vorbereitung und der durchführung. gisela müller-kopp, vorsitzende lv-nord es muss einmal gesagt werden! die herausgabe des zithermagazins an stelle des saitenspiels war ein großer wurf. viele gute fachartikel und sonstiges hintergrundwissen sind verständlich geschrieben und wunderbar aufgemacht. ich kann hier nur ein großes lob aussprechen. ein wermutstropfen darf jedoch nicht verschwiegen wer- den: die beilage „stückwerk“! ich ärgere mich jedes mal, wenn ich versuche, eines der stücke zu spielen. dabei hindert mich besonders der schwierigkeitsgrad, dem ich als durchschnittlicher zither- spieler meist nicht gewachsen bin. selbst wenn ich mir die mühe mache und nach mühsamem üben in der lage bin, es zu spielen, dann frage ich mich, wozu diese quälerei, wenn ich es kaum einem zuhörer zumuten kann. die stücke sind sehr abgehoben und vielleicht für mu- sikwissenschaftler geeignet oder von bedeutung, aber nicht für laienmusiker. diese abgehobenheit sollte man den normalen spielern nicht zumuten. außerdem die- nen diese nicht dazu, die aussterbende zitherzunft neu zu beleben oder gar den nachwuchs zu fördern. mit ih- nen macht man auch keine reklame für unser schönes instrument. außerdem verderben sie einem den spaß an der freude. darüber kann auch die blumige sprache nicht hin- weghelfen, wenn da z. b. in den erläuterungen zu den stücken geschrieben steht: „… rote feuerameisen bei- ßen den fuß …“ oder „ … dort wo die halme einander zuneigen …“ man hat den eindruck, dass es hier nur um selbstdarstellung geht. zu erwähnen sind auch die abschreckenden notationen, vortragsbezeichnungen und anmerkungen, die man ohne musikalische nachschlagewerke nicht oder kaum zu erschließen vermag. deshalb wird wohl gar nicht mehr versucht, ein stück aus der beilage zu spielen. das stückwerk wird dann in der mülltonne entsorgt. wir zitherspieler sind zum allergrößten teil kei- ne musikwissenschaftler. will man sich mit diesen stückwerken als zur elite gehörig darstellen? der eindruck drängt sich auf! ich kann mich noch gut der 1950er/1960er jahre erinnern, als der fachzeitschrift „hausmusik“ jeweils eine beilage beigefügt war mit stücken, die heute noch gespielt werden. nehmen sie sich ein beispiel daran! aus vielen gesprächen mit befreundeten spielern kann ich feststellen, dass ich mit meinem unmut nicht alleine dastehe. daher bitte ich sie: lassen sie dieses „stück- werk“ sterben oder haben sie den mut und geben sie ihm künftig einen neuen inhalt! erich hinkel, ingelheim am rhein das magazin fi nde ich hervorragend, was inhalt und gestaltung betrifft! bitte weiter so! anne winbeck, per mail anzeigen

nachsatz nachsatz d i e f a b r i k hingeduckt wie ein tier, das sein opfer belauert, liegt die fabrik und tatzt mit riesenfängen in den himmel, den sie zerfetzt, um mit der glut der sterne ihre öfen zu befl ammen. die aber glotzen wie augen der hölle. und ein maul hat das untier, riesengroß. das frißt und schlingt dreimal im tag: menschen, unersättlich menschen und speit aus, dreimal im tag: zermürbte wesen erich grisar (aus"morgenrot" 1920) abdruck mit freundlicher genehmigung des stadtarchivs dortmund erich grisar wurde 1898 in der dortmunder nordstadt geboren und wuchs in einem sozialdemokratisch geprägten arbeiterhaushalt auf. nach dem besuch der volksschule und dem abschluss seiner lehrzeit arbeitete er in dortmund als technischer vorzeichner in einer kessel- und brückenbaufabrik. 1916 als soldat eingezogen, wurde er während des ersten weltkriegs schwer verwundet. diese erfahrungen machten ihn zu einem entschiedenen pazifi sten. nach seiner rückkehr arbeitete er erst in verschiedenen maschinenfabriken und hüttenwerken. bald begann er gedichte zu schreiben und diese auch zu veröffentlichen. 1924 kehrte er nach dortmund zurück, arbeitete als freier journalist und schriftsteller, von 1928 an auch als bildreporter. seine themen fand er im arbeitermilieu: das leben in der stadt, der alltag in den siedlungen, die harte körper- liche arbeit. die nazis erschwerten sein leben, er passte sich an, weil er publizieren wollte, ohne zu einem verfechter des nationalsozialismus zu werden. grisar starb 1955 in dortmund.