#01 2 8 1 0 Teamwork im Trainingslager Wie sich junge Zitherspieler auf Wettbewerbe vorbereiten Vergessene Geschichte(n) Eine Erinnerung an die Zeit der Zitherautomaten Zither auf Zeche Reminiszenzen und Eindrücke von einem famosen Festival Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. mit 20 Seiten Notenbeilage und 12 Seiten Kalender

| 3 l a i r o t i d E k n e w h c S k i r d e r F n o m m a H a l o k i N l g e i F n a h t a n o J Liebe Leserinnen und Leser, beginnen möchte ich mit einem Rückblick auf Zither auf Ze- che. Ich persönlich habe das Festival außergewöhnlich stim- mig gefunden. Fast alle Konzerte und Installationen waren thematisch und in der Präsentation auf das beeindruckende Areal des Industriedenkmals Zeche Zollern abgestimmt. Die Zither eroberte sich die Räume mit all ihren Klangfarben, spielte in einigen Konzerten mit ihrer Historie, präsentierte sich in anderen als Instrument der Gegenwart. Das gelungene Zusammenwirken von engagierten Laienmu- sikern und einer Handvoll Profi s lässt hoffen, dass die Zither trotz Überalterung im Verband innovatives Potenzial besitzt. Mehr als 35 Jugendliche wirkten im Berggeschrey mit, wei- tere zwölf engagierten sich bei Zither Moves, dazu noch die Konzerte der Studierenden – für das angestaubte Image des Instruments sind die vielen jungen Gesichter wichtig, obwohl die Konzerte der nicht mehr ganz so jungen Spieler ebenfalls ganz hervorragend waren. Das erhoffte Laufpublikum blieb leider aufgrund des miserablen Wetters am Samstag aus, was schade war. Und für viele Zitherfreunde aus dem Süden war die Anfahrt vermutlich doch zu weit. An dieser Stelle möchte ich noch einmal ganz herzlich allen danken, die zum Gelingen des Festivals beigetragen haben: dem Organisationsteam vor Ort, stellvertretend Karin Kä- ser, Dirk Gebhardt und Wolfgang Haug, meinen Vorstands- kollegInnen in Bund und Landesverbänden, die sich aktiv beteiligten. Ein besonderer Dank geht an Ralf Colin, der die kurzfristig ausgefallenen Tontechniker mit Sachverstand und größter Ruhe ersetzte, und an Prof. Fredrik Schwenk, der bei der Akquise von Zuschüssen erfolgreich war. Nicht zu ver- gessen Pia Keil, die die Jugendkonzerte managte und zudem das Projekt ZitherMoves gemeinsam mit Ann Katrin Böhler und Sophia Schmid auf die Bühne stellte. Danken möchte ich meinen Kollegen von der Ballettakademie der Münchner Mu- sikhochschule, Prof. Kirill Melnikov und Komponist Mark Po- golski. Und natürlich auch Multimediakünstler Pedro Gonza- les, Masterstudent in Hamburg, und Sabine Reithmaier, die die Textfassung für Kohlenpott Memories verfasste. Hätten die vier Letztgenannten nicht so schnell an einem Strang ge- zogen, wäre es nicht gelungen, innerhalb von sechs Wochen adäquaten Ersatz für das kurzfristig abgesagte Musiktheater zu bieten. Im Juli fi ndet die nächste Bundesdelegierten-Versammlung in Augsburg statt. Wichtige Anregungen, die die Landesvor- sitzenden in der Umfrage Anders Denken lieferten, haben wir auf die Tagesordnung gesetzt, etwa die Entwicklung eines verbandsinternen Leitbildes, aber auch die Themen Kommu- nikation, Internetauftritt und die Frage, wie Nachwuchs für unser Instrument zu gewinnen ist. Zu unserem großen Bedauern hat Leopold Hurt das Redakti- onsteam verlassen. Das ist sehr schade, denn er war von den Anfängen im Jahr 2013 bis Ende 2017 eine große Stütze für uns. Für seine Mitarbeit danke ich ihm sehr. Herzlich begrü- ßen möchte ich Jonathan Fiegl, der sich künftig um den No- tensatz der Beilage StückWerk kümmert. Natürlich würde ich mich freuen, wenn ich den einen oder anderen Leser als Zuhörer bei den Jugendwettbewerben tref- fen würde. Unsere jungen SpielerInnen können ein bisschen Ihr Georg Glasl Beistand gut brauchen.

t l a h n I Unser Titelbild zeigt die TeilnehmerInnen am Coachingkurs in der Musik- hochschule München. 16 junge ZitherspielerInnen aus drei Bundesländern nutzten im Januar die Gelegenheit, sich dort auf die in diesem Jahr anste- henden Wettbewerbe vorbereiten zu lassen. Zwei Monate zuvor hatte es bereits einen ähnlichen Kurs in Grassau gegeben. Das Coaching war erfolg- reich, sonst hätten wohl nicht so viele der TeilnehmerInnen die Weiterleitung in die Landeswettbewerbe von Jugend musiziert geschafft (siehe Seite 41). Foto: Georg Glasl 54 Profil Thomas Baldauf hat die Zither spät entdeckt und sie zu seinem Beruf gemacht 56 Reportage 61 Zither Szene Neues Projekt: Zitherorchester Ostbayern erfolgreich gestartet 67 Hochschulnachrichten 69 Leserforum 70 Vorschau 71 Nachsatz Impressum Herausgeber: Deutscher Zithermusik-Bund e.V. (Nürnberg), Präsident Georg Glasl Redaktion: Georg Glasl (verantwortlich), Nikola Hammon (Zither Szene), Jonathan Fiegl (Notensatz StückWerk), Fredrik Schwenk Konzept und redaktionelle Betreuung: Sabine Reithmaier Mitarbeiter dieser Ausgabe: Günther Arnold, Rita Batschelet, Brigitte Ber- tram, Annette Bliemetsrieder, Frank Bluhm, Felix Derschang, Stefan Eckmüller, Petra Hamberger, Isolde Jordan, Sabine Huber, Pia Keil, Thomas Kessel, Erik Moar, Lorenz Mühlemann, Elsbeth Ott, Johanna Pfund, Andreas Schillinger, Sabine Stanjeck, Gertrud Wiegele Dem Magazin beigelegt sind die Notenbeilage StückWerk und der Kalender, Satz und Layout: [kab]one design, Bahnhofstr. 31, 82431 Kochel Druck: Ortmaier Druck GmbH Birnbachstraße 2, 84160 Frontenhausen Anschrift der Geschäftsstelle: Deutscher Zithermusik-Bund e.V., c/o Ralf Colin, Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg Anschrift der Redaktion: Nikola Hammon, Heinrich-Böll-Str. 38, 63110 Rodgau E-Mail: zither@zitherbund.de Anzeigen: Anschrift wie Redaktion E-Mail: anzeigen@zitherbund.de Termine: E-Mail: termine@zitherbund.de Internet: www. zitherbund.de Erscheinungsweise: Zither Kalender zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. September 2018 Zither Magazin zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. September 2018 Aufl age: Magazin 1.600 Stk., Kalender 1.400 Stk. Redaktionsschluss für Magazin und Kalender: 30. Juni 2018 Anzeigenschluss: 15. Juli 2018 Die Redaktion behält sich vor, Beiträge zu kür- zen. Sie übernimmt keine Haftung für unaufge- fordert eingesandte Manuskripte, Fotos, Tonträ- ger. Für den Inhalt der Anzeigen sind die Firmen verantwortlich. Nachdruck ist nur mit schriftli- cher Genehmigung des Verlags gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in elektronische Datenbanken und Vervielfältigungen. ISSN 2196-4319 Bezugspreis: Jahresabonnement inkl. Porto: 27 Euro (In- und Ausland), Einzelheft 8,90 Euro. Schutzgebühr für den Terminkalender 1,60 Euro. Für Mitglieder des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. ist das Bezugsgeld im Beitrag enthalten. Kündigungen sind nur schriftlich bis drei Monate vor Ende des Kalenderjahres möglich. Höhere Gewalt ent- bindet den Verlag von Lieferungsverpfl ichtung und Rückzahlung des Bezugsgeldes. Gerichtsstand und Erfüllungsort ist Nürnberg

ANDERS DENKEN | 7 i s t U n t e r d e n D i r k G e b h a r d t , LV N o r d r h e i n - We s t f a l e n F r a g e 1 : D i e S i t u a t i o n i n N R W l ä s s t s i c h n u r m i t d e n Wo r - t e n „ s e h r p r o b l e m a t i s c h “ b e s c h r e i b e n . N a c h d e m s i c h d a s Z i t h e r o r c h e s t e r N i e d e r r h e i n E n d e 2 0 1 4 a u fl ö s t e , b l i e b m i t d e m n a c h w i e v o r s e h r a k t i v e n B o c h u m e r Z i t h e r - o r c h e s t e r n u r n o c h e i n M u s i k v e r e i n ü b r i g , d e r e i n e n r e g e l m ä ß i g e n M u s i k b e t r i e b m i t K o n z e r - t e n d u r c h f ü h r t . We i t e r h i n g i b t e s v i e l e a k t i v e E i n z e l s p i e l e r, d i e ü b e r N R W v e r t e i l t w o h n e n . i n s g e s a m t w e n i g e r a l s 9 0 S p i e l e r n s i n d j e d o c h m i t t l e r w e i l e k e i n e S p i e l e r m e h r u n t e r 2 0 J a h r e n . W i r m ü s s e n d a v o n a u s - g e h e n , d a s s d i e Wa h r n e h m u n g d e r Z i t h e r l a n g f r i s t i g i n N R W w e i t e r a b n i m m t o d e r s o g a r v ö l l i g v e r s c h w i n d e t . D a s I m a g e d e r Z i t h e r h a t v i e l z u d i e s e r S i t u a t i - j a h r z e h n t e - o n b e i g e t r a g e n . Tr o t z i n l a n g e r A r b e i t d e r S p i e l e r, d i e o d e r K o n z e r t e n , We t t b e w e r b e n i m R a d i o d i e v i e l f ä l t i g e n M ö g - l i c h k e i t e n d e r Z i t h e r a u f z e i g e n , s c h e i n t u n s d e r S c h r i t t z u e i n e m a l l g e m e i n a k z e p t i e r t e n I n s t r u m e n t f ü r d i e E - M u s i k n i c h t z u g e l i n g e n . s i k F r a g e 2 : I c h g l a u b e , d a s s d i e w e n i g e n v e r b l i e b e n e n S p i e - l e r w e i t e r a l l e C h a n c e n n u t z e n s o l l t e n , d i e Vo r u r t e i l e a b - z u b a u e n , d i e d i e Ö f f e n t l i c h k e i t m i t d e r Z i t h e r v e r b i n d e t . D a s k a n n a u c h m i t ü b e r z e u g e n d v o r g e t r a g e n e r Vo l k s m u - f u n k t i o n i e r e n , w e n n e s d a s I n t e r e s s e b e i m Z u h ö r e r w e c k t . W i c h t i g i s t , d a s s d i e Z i t h e r ö f t e r z u h ö r e n i s t . D i e s l e i c h t e r a l s f ü r S o l i s t e n . A u s d i e - s e m G r u n d h a b e n w i r v o m Ve r b a n d i n d e n l e t z t e n J a h r e n i n G r u p p e n o f t m a l s e i n L a n d e s z i t h e r o r c h e s t e r g e g r ü n d e t , w e l c h e s a u c h d e n E i n z e l s p i e l e r n d i e M ö g l i c h k e i t b i e t e n s o l l , m i t a n d e r e n S p i e l e r n z u s a m m e n z u m u s i z i e r e n . E i n w e i t e r e r w i c h t i g e r P u n k t i s t e s , j u n g e S p i e l e r f ü r d i e Z i t h e r z u g e w i n n e n u n d ü b e r l ä n g e r e Z e i t z u b e w a h r e n . D i e s i s t u m s o s c h w i e r i g e r, w e n n m a n e i n z e l n e S c h ü l e r u n t e r r i c h t e t . D i e M o t i v a t i o n b e i J u g e n d l i c h e n u n d K i n d e r n w i r d d e u t l i c h g r ö ß e r, w e n n s i e r e g e l m ä ß i g m i t a n d e r e n z u s a m m e n m u s i z i e r e n k ö n n e n . N u r s o w e r d e n w i r u n s n e b e n d e m S c h u l b e t r i e b u n d d e n S p o r t v e r e i n e n b e h a u p t e n k ö n n e n . F r a g e 3 : Vo m D Z B e r w a r t e n w i r : - D u r c h f ü h r u n g v o n F o r t b i l d u n g s m a ß n a h m e n f ü r S p i e l e r - K o n z e p t i o n u n d Ve r a n s t a l t u n g v o n J u g e n d p r o j e k t e n - A u s b i l d u n g d e r L a n d e s - J u g e n d l e i t e r - A u f z e i g e n v o n I d e e n u n d P e r s p e k t i v e n i n d e r J u g e n d a r - b e i t v o r O r t ( a u c h i n B a l l u n g s r ä u m e n ) i n - l e h r e n u n d d a s Z i t h e r s p i e l C a r m e n B ö r s i g , LV B a d e n - W ü r t t e m b e r g F r a g e 1 : D i e Ü b e r a l t e r u n g i n u n s e r e m Ve r b a n d m a c h t u n s z u s c h a f f e n . E s f e h l t a n N a c h w u c h s u n d e s f e h l t a n L e h - r e r n . Ü b e r d e n We g d e s S t e c k b u n d - M o n o c h o r d e s k o n n t e S a b i n e S t a n j e c k a u s O ß w e i l b e r e i t s e r f o l g r e i c h K i n d e r n i n d e n Z i t h e r c l u b O ß w e i l t e g r i e r e n . D i e s e r We g e r s c h e i n t u n s d e r z e i t f ü r u n s e r e n Ve r b a n d a m g e e i g n e t s t e n , K i n d e r f ü r d a s I n s t r u m e n t z u i m A p r i l e i n e n Wo r k s h o p f ü r d a s S t e c k b u n d - M o n o c h o r d a n u n d h o f f e n a u f m u t i g e I n t e r e s - b e g e i s t e r n . W i r b i e t e n s i e r t e , d i e d e n We g i n d i e S c h u l e n w a g e n . F r a g e 2 : M i t d e m L Z O u n d d e m Z i t h e r c l u b O ß w e i l h a b e n w i r z w e i O r c h e s t e r, d i e s i c h e r f o l g r e i c h b e w e r b e n p r ä s e n t i e r e n . A u c h m i t d e m P r o j e k t „ Z i t h e r m e e t s B a g l a m a “ h a b e n w i r A u f s e h e n e r - r e g t u n d n e u e s P u b l i k u m , a u c h i n t e r k u l t u r e l l , e r r e i c h e n i n B u n d e s w e t t - i n t e r k u l t u r e l l e n i n B W j e w e i l i g e n L a n d e s v e r - k ö n n e n . U n d d i e g u t e Z u s a m m e n a r b e i t m i t d e n A m a t e u r - i n n e r h a l b d e s L a n d e s m u s i k v e r - m u s i k v e r b ä n d e n b a n d e s b r i n g t u n s m e h r Ö f f e n t l i c h k e i t . F r a g e 3 : Vo m D a c h v e r b a n d e r h o f f e n w i r u n s e i n e L e i t k u l - t u r, d i e a u f d i e Z u k u n f t a u s g e r i c h t e t i s t u n d s i c h d e n P r o - b l e m e n d e r b ä n d e a n n i m m t . D a r ü b e r h i n a u s e r h o f f e n w i r u n s b u n d e s w e i t u m s e t z b a - f ü r r e L ö s u n g s a n s ä t z e J u g e n d f ö r d e r u n g d i e u n d L e h r e r g e w i n n u n g F o r t b e s t a n d z u m i n d e r O r g a n i s a t i - w e l c h e r a u c h o n s s t r u k t u r i m m e r. Z i t h e r m u s i k ,

ANDERS DENKEN | 9 G e r h a r d Wu n d e r l i c h , LV B a y e r n N o r d F r a g e 1 : D e r LV b e s t e h t b i s a u f e i n i g e g r ö ß e r e Z i t h e r e n s e m - b l e s v o r a l l e m a u s E i n z e l - M i t g l i e d e r n . E s s o l l t e u n s g e l i n g e n , i n a b s e h b a r e r Z e i t m i t g e e i g n e t e n M a ß n a h m e n d i e Z i t h e r m e h r i n d e n F o k u s d e r Ö f f e n t l i c h k e i t z u s t e l l e n u n d d a d u r c h n e u e M i t g l i e d e r z u g e w i n n e n . Z i t h e r s p i e l e n , Z i t h e r - F r a g e 2 : H i e r h i l f t n u r e i n s : i s t e s w i c h t i g , s p i e l e n , Z i t h e r s p i e l e n . . . N a t ü r l i c h d a s s d i e Q u a l i t ä t p a s s t . N u r m i t v i e l e n A u f t r i t t e n v o n S o l i s t e n , D u o s , E n s e m b l e s i n d e n e i n z e l n e n B e z i r k e n k a n n d a s I m a g e d e r Z i t h e r n a c h h a l t i g g e s t e i g e r t w e r d e n . F r a g e 3 : W i r b r a u c h e n a u f d e r We b - S e i - t e d e s D Z B e i n e U n t e r g r u p p i e r u n g f ü r j e d e n L a n d e s v e r b a n d m i t B i l d e r n , H i n w e i s e n z u We i t e r b i l d u n g s m ö g - l i c h k e i t e n , K o n z e r t e n u n d B e r i c h - s o l l t e d e r D a c h v e r - t e n u s w. A u ß e r d e m b a n d n o c h s t ä r k e r d i e P r ä s e n - i n Ve r b ä n d e n , d i e d e r Z i t h e r n a h e s t e h e n , s u c h e n u n d t a t i o n i n d e r e n M a g a z i n e n f ü r u n s e r e Z i e l e w e r b e n . F o t o s : p r i v a t / F o t o s t u d i o W i e f e l z u g e w i n n e n . R u t h G e h r m a n n - F e l s e r, LV B e r l i n F r a g e 1 : : U n s e r e S i t u a t i o n h a t s i c h n i c h t g e ä n - d e r t . W i r h a b e n k e i n e n Z i t h e r l e h r e r u n d s o m i t s e h e n w i r a u c h k e i n e M ö g l i c h k e i t , n e u e S c h ü l e r F r a g e 2 : W i r v e r s u c h e n a b e r d i e S p i e - f ü r d i e S e m i n a r e z u l e r, d i e e s g i b t , g e w i n n e n . S o w a r e n b e i m S e m i n a r v o n G i s e l a M ü l l e r - K o p p s e c h s S p i e l e r a u s B e r l i n d a b e i . I c h w ü r d e a u c h g e r n e i n n ä c h s t e r Z e i t e i n e n N a c h f o l g e r f ü r m i c h fi n d e n , a b e r k e i n e r d a z u b e r e i t . l e i d e r i s t i m i s t d e r k l e i n s t e S t e f f e n H e m p e l , LV T h ü r i n g e n F r a g e 1 : D e r L a n d e s v e r b a n d T h ü r i n g e n D Z B . G e g r ü n d e t 1 9 9 1 z ä h l t e r a k t u e l l c i r c a 3 0 M i t g l i e d e r. E s w i r d m i t a l l e n z u r Ve r f ü g u n g s t e h e n d e n M i t t e l n u m N a c h - w u c h s g e w o r b e n , l e i d e r s i n d d i e s e s e h r b e g r e n z t . B e i e i n e m B l i c k a u f d i e M i t g l i e d e r l i s t e k l a f f t e i n L o c h z w i - s c h e n d e n ä l t e r e n M i t g l i e d e r n , d i e t e i l w e i s e s e i t d e r G r ü n - d u n g i m L a n d e s v e r b a n d M i t g l i e d s i n d , u n d d e n j u n g e n Z i t h e r - s p i e l e r I n n e n , d i e d u r c h d i e J u g e n d a r b e i t i n d e n v e r g a n g e n e n f ü n f J a h r e n i n d e n Ve r b a n d e i n t r a t e n . F r a g e 2 : D i e Z i t h e r i n T h ü r i n g e n a u s i h r e m Vo l k s m u s i k - I m a g e h e r a u s z u h o l e n , s t e h t m i t a n o b e r s t e r S t e l l e i n d e r Ve r b a n d s a r - b e i t . E s e x i s t i e r e n z w e i E n s e m b l e s i m Ve r b a n d , d i e T h ü r i n g e r Z i t h e r m u s i k u n d d i e Z i t h e r g r u p p e a n d e r M u s i k s c h u l e B e r n - h a r d S t a v e n h a g e n , G r e i z . B e i d e S p i e l g r u p p e n , a b e r a u c h d i e s e h r w e n i g e n Z i t h e r s o l i s t e n p r ä s e n t i e r e n b e i i h r e n A u f t r i t t e n m u s i k a l i s c h g e r n e a u c h a n d e r e M u s i k s t i l e , d i e Tr a d i t i o n w i r d t r o t z d e m n i c h t v e r n a c h l ä s s i g t . F r a g e 3 : E i n e U n t e r s t ü t z u n g b e i r e g i o n a l e n Ve r a n s t a l t u n g e n b z w. d i e O r g a n i s a t i o n v o n Z i t h e r v e r a n s t a l t u n g e n i m T h ü r i n - g e r R a u m o d e r a n d e r L a n d e s m u s i k a k a d e m i e i n S o n d e r s h a u - s e n w ä r e w ü n s c h e n s w e r t . S o k ö n n t e m a n ü b e r l e g e n , d i e Z i t h e r m u s i k t a g e w i e d e r n a c h T h ü r i n g e n z u h o l e n .

Grüne Geige, rotes Haar und gern etwas aufmüpf ig Monika Drasch hat sich von der Volksmusik-Revoluzzerin zu einer enorm vielseitigen Interpretin und Texterin entwickelt von Johanna Pfund So vieles gibt es zu entdecken: Landler, Tänze, Volkslieder, die Werke von Franz Schubert, Renaissancemusik. Monika Drasch blättert in einer Sammlung geistlicher Lieder aus Bayern und hat das gesuchte Stück schnell gefunden. „Die Texte sind so toll“, sagt sie. „O Sünder schlaffst du noch…“ Solche Worte inspirieren, lassen schnell Melodien dazu in ihrem Kopf entstehen, weil die Worte so einfach und doch so vielsagend sind. Darum geht es ja, sagt die Musikerin. Darum, wo man herkommt, wo man hingeht, wie es zusammen mit anderen geht. Gerade hat sie gemeinsam mit Georg Glasl als „Volkskulturkollektiv Drasch-Glasl“ eine CD veröffentlicht. Es geht um Maria, Zither und die Liebe, die Zeile mit dem Sünder dient als Untertitel. Der Inhalt der CD lässt sich ebenso wenig in eine Schublade stecken wie die Künstlerin, die sich von der einstigen Volksmusik-Revoluzzerin mit rotem Haar, grüner Geige, Dudelsack und Zither zur ausgesprochen vielseitigen Interpretin traditioneller Lieder, zur Texterin und Komponistin entwickelt hat, zu einer, die ganz bestimmt noch mehr vorhat. „Ich kann meinen Stil nicht beschreiben, vieles wäre zu eng“, sagt sie. Es ist zugleich Neue Musik als auch Volksmusik. Monika Drasch hat einen weiten Weg hinter sich. Angefangen hat er in ihrer Heimat Niederbayern. Das Musikalische, erzählt die 52-Jährige, hat sie von ihrem Vater geerbt. Er konnte sein Talent nie ausleben. „Ich schon.“ Zu ihrem Glück, wie sie findet, besuchte sie ein musisches Gymnasium. Mit elf Jahren lernte sie Geige. Außerdem Klavier und Blockflöte. In der Oberstufe kam Zither dazu. Ihre Schwester hat sie einmal in der Woche zum Unterricht gefahren. „Ein Jahr lang habe ich super diszipliniert geübt“, erzählt die Musikerin. Eine Stunde Geige, eine Stunde Zither, eine Stunde Klavier. Es kam noch einmal Glück dazu, nämlich das einer guten Gesangslehrerin im Studium fürs Lehramt Grundschule mit Hauptfach Musik. „Ich wollte nie so eine klassische Stimme haben, sondern mir die Natürlichkeit bewahren. Technik aber braucht man, um das Singen überhaupt durchzuhalten.“ Das hört man. Zur Eröffnung der Ski-Weltmeisterschaften 2011 in Garmisch-Partenkirchen stand die zierliche Frau alleine auf der Bühne, in dem für sie typischen Dirndl mit T-Shirt, jodelnd, mit dem Klang ihrer Stimme das Stadion füllend. Bis heute nimmt die Niederbayerin, die inzwischen mit ihrer Familie am Ammersee lebt, regelmäßig

Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

PORTRÄT | 15 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

Ein Gespräch mit Mark Pogolski über russische Traditionen, die Polystilistik Alfred Schnittkes und seine Fähigkeit, unentwegt zu komponieren von Sabine Reithmaier INTERVIEW | 17 Mark Pogolski ist ein unkomplizierter, kooperativer Komponist. Für den 40-Jäh- rigen war es jedenfalls kein Problem, nach Absage des für Zither auf Zeche ursprünglich geplanten Stücks kurzfristig einzuspringen und gemeinsam mit dem Multimediakünstler Pedro González Musik zum Tanztheater Ruhrpott-Memories zu schreiben. Im Interview erzählt der gebürtige Russe, warum ihm enge Termine kei- nen Druck bereiten und wieso er so gern für Zither schreibt. Ist es ein Unterschied, ob Sie Ballett- oder Kammermusik komponieren? ich Kammermusik Natürlich. Wenn schreibe, bin ich als Komponist für al- les allein zuständig. Mehr oder weni- ger jedenfalls. In einem Ballettprojekt arbeite ich aber mit dem Choreografen zusammen. Und wer ist der wichtigere? Der Choreograf. Er hat eine Idee, eine Vision und hat sich meist schon über- legt, welche Musik dafür in Frage kommt. Erst dann kommt der Kompo- nist ins Spiel. Oft sind im Tanztheater auch mehrere Komponisten eingebun- den, das ist der aktuelle Trend und war auch bei Kohlenpott-Memories so. Das klingt fast nach Unterordnung. Meine Rolle ist mir sehr bewusst. Film- musikkomponisten trifft das noch viel härter. Sie werden meist erst einge- schaltet, wenn alles fix und fertig ist, und erhalten die Sekunden, für die sie Musik machen sollen, exakt vorge- schrieben. Vergleichsweise dazu hat man im Ballett mehr Einfluss und Frei- heiten. Wenn der Choreograf mir sei- ne Ideen vorgestellt hat, bin ich dran, kann die Musik so komponieren, wie ich denke, dass sie passt. Das ist ein Wech- selspiel. Die Musik bekommt durch die Choreografie eine visuelle Wahrneh- mungsebene, was ich immer wieder, besonders bei der Arbeit mit dem wun- derbaren Choreografen Kirill Melnikov, mit großer Faszination erlebe. besitze den großen Vorteil, dass ich mich schon seit 16 Jahren mit Tänzern beschäftigte. Ich weiß, wie exakt sie ar- beiten. Inwiefern exakt? Tänzer brauchen für ein ungefähr ein- stündiges Werk zehn- bis zwanzigmal mehr Proben als ein Orchester. Sie haben keine Noten, keine Partitur, müssen sich alles auswendig merken, oft sehr komplexe Abläufe. Das ergibt eine unglaubliche Perfektion, weil jede Bewegung tausendmal wiederholt und eingeübt wird, bis sie schließlich aus Fleisch und Seele kommt. Vermitteln Sie das auch, wenn Sie an der Ballettakademie Musiktheorie und Improvisation unterrichten? Selbstverständlich. Viele Musiker wür- den gern auch Ballett begleiten, haben aber keine Ahnung, wie das funktio- niert. Daher haben wir der häufigen An- fragen wegen vor fünf Jahren „Klavier im Kontext“ als Wahlpflichtfach einge- führt. Und da wird all das behandelt, was ein Ballettmusiker können muss: Vom-Blatt-Lesen, Improvisieren, aber auch das Analysieren von Stücken. Wie sind Sie zur Ballettakademie ge- kommen? Ich habe dort 2001 als Kompositionsstu- dent begonnen, Ballettproben am Kla- vier zu begleiten. Das hat sich weiter- entwickelt, bis ich 2009 musikalischer Leiter wurde. Als musikalischer Leiter der Ballettaka- demie studieren Sie die Musik meist auch selbst ein? Das nutzt Musikern und Tänzern. Ich Und wann haben Sie begonnen zu kom- ponieren? Das war als Jugendlicher mein Hobby. Ich dachte lang, das bleibt auch so.

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INNENANSICHT | 23 Zither auf Zeche ist vorbei. Wir vom Re- daktionsteam fanden das Festival in Dort- mund-Bövinghausen sehr gelungen, sieht man mal vom Wetter ab, das wenig besucher- freundlich war. Um ein möglichst rundes Bild von den drei Tagen zu präsentieren, haben wir Teilnehmer – Mitwirkende, Besucher, Or- ganisatoren – nach ihren Eindrücken gefragt. Viele haben geantwortet, manche ganz kurz, andere sehr detailliert. Zur Erinnerung: Das Festival begann offiziell am Freitag, 29. Sep- tember, um 19 Uhr mit dem Eröffnungskon- zert Schichtwechsel.

INNENANSICHT | 21 INNENANSICHT | 25 Die Aufführung klappt super, das Pub- likum ist mehr als angetan vom Enthu- siasmus der jungen Musiker, die in den Saal stürmen. Ausserordentlich erfrischend war der Auftritt der Kinder, die nach einem Crashkurs zum ersten Mal auf einer Zither spielten – dies im wahrsten Sin- ne des Wortes. Die Fantasie der Kom- ponisten und der Verfasserin der Texte sowie die Begeisterung der Kinder, das Gelernte lautstark und lustvoll mit dem Publikum zu teilen, kam bei mir herzerfrischend an. Rita Batschelet, 74, Schweizerin und Mitglied im LZO Ba- den-Württemberg Mich persönlich hat ganz besonders die Aufführung des Zither Moves-Projekt begeistert. Es hat einfach Spaß gemacht zu sehen, mit welcher Freude und Selbstbewusstsein sich die Mädchen und Jungen nach so einer kurzen Zeit vor den vollen Saal gestellt und ihr Pro- gramm präsentiert haben! Claudia Höpfl , 22, Zitherstudentin in München Nach dem originellen Intro folgt das Konzert, das Frank und Iris Bluhm kurz und bündig zusammenfassen: Vielfältige Originalliteratur für ver- schiedene Besetzungen, hervorragende Musiker und eine Raumakustik, wie für das Instrument gemacht. Geboten werden Werke klassischer und aktueller Zither-Literatur aus dem Ruhrgebiet. Dazwischen plauderte der gut gelaunte Dortmunder Oberbürger- meister Ullrich Sierau über die ruhm- reiche Vergangenheit der Zither im Ruhrgebiet, danken die künstlerischen Leiter Fredrik Schwenk und Georg Glasl den Sponsoren und den zahlrei- chen Helfern. Und punktgenau bietet das Bochumer Zitherquartett eine hin- reißende Interpretation von Micken- schreibers „Fantasie”. Die Fernsehleute sind zufrieden. Scha- de, dass deren Zeit immer so knapp bemessen ist. So versäumten sie die Uraufführungen der eigens für das Fes- Schichtwechsel: Das Bochumer Zitherorchester unter der Leitung von Raphael Thöne Die Vorbereitung in drei Gruppen war koordinatorisch anspruchsvoll und auch ziemlich zeitintensiv. Die Frage, wie alles funktionieren würde, war von Anfang spannend, zumal die Kinder erst vor wenigen Wochen das Instrument kennengelernt hatten. Aus den Rückmel- dungen der Tutoren Ann-Katrin Böhler, NRW, und Sophia Schmid, Bayern Süd, wusste ich schon, dass alle zusammen bei der Einstudierung im Vorfeld einen Rie- senspaß hatten mit den zum Teil verrückt und absurd wirkenden Ideen der Kompo- nisten zum Thema Zither und Bergbau. In der ersten Hauptprobe mit Zweidrit- tel der Kinder in München spürte man die große Begeisterung der Kinder und die Bereitschaft, den Auftritt gemeinsam zu meistern. Trotzdem wurde nur die grundlegende Richtung des Ablaufs fest- gelegt und die Ausführung von Klangges- ten, Spieltechniken, der Einsatz weitere Utensilien und der Sprache auf alle abge- stimmt. Am Aufführungstag fanden sich alle Teilnehmer zur zweiten Hauptprobe und Generalprobe zusammen. An diesem Freitag entwickelte die Grup- pe eine erstaunliche Dynamik. Jeder Einzelne wurde aus seiner Unsicherheit und Schüchternheit herausgeholt und brachte seinen persönlichen Beitrag ganz selbstbewusst in das Projekt ein. In der Aufführung war es dann einfach schön zu erleben, wie die Gruppe, die in kürzester Zeit zusammengewachsen war, mit ungeheurer Konzentration, Freude und Strahlkraft spielte und die einzelnen inhaltlichen Bausteine plötzlich Bogen und Form bekamen. Pia Keil, 32, Musikpädagogin und Projektleiterin Das Bochumer Zitherquartett bot eine hinreißende Interpretation von Mickenschreibers „Fantasie” Collegium Concertante mit Gisela Müller-Kopp, Jörg Jahn und Hans Krasser

INNENANSICHT | 27 Inzwischen hat Dauerregen eingesetzt. Mit allzu viel Besuchern ist angesichts dieser Fluten nicht zu rechnen. In der Lohnhalle laufen seit dem frühen Mor- gen die Proben für die drei Jugend-Kurz- konzerte unter dem Titel Bergeschrey. Mehr als 35 junge Zitherspieler und -spielerinnen aus den Landesverbänden Baden-Württemberg, Bayern-Nord, Bay- ern-Süd, Mitte, Nord-Rhein-Westfalen und Thüringen sind angereist und prä- sentieren ihr Instrument ausdrucksstark mit Musik aus vier Jahrhunderten, brauchen keine Worte, um die Zuhörer davon zu überzeugen, dass die Zither ein lebendiges, zukunftsträchtiges Ins- trument ist. Und den jungen Musikern gefällt es auch. Es war schön, so viele Leute kennenzu- lernen. Das Spielen in der Lohnhalle mit dem Orchester und auch solistisch in den anderen Gebäuden machte richtig Spaß. Franziska Kirmeier, 14, Jugendorchester Bayern Süd Ganz toll war die Gemeinschaft im Or- chester. Bernadette Lamminger, 15, JO Bayern Süd Es war sehr schön, dass wir die Mühldorfer Jugend gehört haben. Die haben mir sehr gut gefallen. Das Schönste war, dass wir gemeinsam ge- spielt haben. Anna Aicher, 13, JO Bayern Süd Water” ertönt, liest man die Erinnerung des Willi Dreinert, der 1951 Bergbau- lehrling in Gelsenkirchen war. Er be- schreibt, wie die Arbeiter am Band die „Berge“, taubes Gestein, von der Kohle trennten und in die hinter ihnen ste- henden Waggons warfen. Bergematerial war wichtig, man benötigte es, um die Hohlräume unter Tage zu füllen und zu verhindern, dass sich die oberirdischen echten Berge oder Hügel nicht senkten. „Berge versetzen“ – die Redewendung hat plötzlich eine ganz andere, konkre- te Bedeutung. „Am schlimmsten war der Lärm“, verkündet eben die Leucht- schrift. Und: „Den ganzen Tag schluck- ten wir Staub. Nur Poltern, Schreien und Getöse. Sklavenarbeit. Wirklich Sklavenarbeit.“ Sarah und Tabea Wurmer interpretieren auf dem zugigen Fördergestell Alois Späths „Spheres & Associations” Mara Vieider spielt am lärmenden Leseband Grünwald. Samstag Die rote Leuchtschrift im Fördergestell läuft unentwegt. „Umziehen, stramm stehen, hoch die Treppe“ ist da zu le- sen, „Kohlenstaub überall“ oder „Ar- beiten im Takt der Maschine.“ Neben dem Leseband, auf dem Kohle- und Bergebrocken liegen, steht Mara Vi- eider und spielt Richard Grünwalds „Herzliches Gedenken“. Brutal übertö- nen zwischendurch die Geräusche des dazu geschalteten Förderbands die zar- ten Klänge. Es ist kurz nach 10 Uhr, das Wetter schlecht. Aber trotzdem haben sich an die 25 Leute eingefunden, um dem ersten Impromptu zu lauschen. Und um nachzufühlen, warum sich die Bergleute nach dem entsetzlichen Lärm am Leseband so nach harmoni- scher Musik sehnten. Kurz danach spielt Steffen Hempel mit der Greizer Jugendgruppe in einer anderen Ecke des Fördergestells. Und während Deep Purples „Smoke On The Berggeschrey 3 mit Eva-Maria Weikert aus Greiz Berggeschrey I mit dem Jugendorchester Bayern Süd Ann-Katrin Böhler (links) und Andrea Triefl inger Berggeschrey II mit dem MühldorferJugendzitherensemble

INNENANSICHT | 29 Das Landeszitherorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Fredrik Schwenk bei der Uraufführung von "unter tage". Es war toll, weil die Neue Musik so gut in die Location gepasst hat. Martina Apel, 17 Das Stück hat seine Heimat gefunden, nämlich im Fördergerüst der Zeche Zol- lern, das war ganz toll und genau die richtige Kulisse. Zwillingsmutter Petra Wurmer-Weiß Doch das Programm erschöpft sich nicht nur in Impromptus, ZechenZitherZirkel und Jugendkonzerten: Buchstäblich in jeder Ecke, in jedem Raum des Muse- ums treffen die Besucher unerwartet auf Musiker, etwa auf Carla Hanser in der Lampenstube, die sich, schon sehr Der türkische Bag˘lama-Spieler Levent Özdemir Der syrische Kanunspieler Hesen Kanjo professionell, in ihrem Spiel nicht von den schnell wechselnden Zuhörern irri- tieren lässt. Die jüngsten Teilnehmer, vorwiegend aus Süddeutschland, spielten einzeln, wie auch im Duo mit Begeisterung, ver- teilt in allen Häusern der Anlage, und zauberten den Zuhörern die Sonne ins Herz...was für eine Freude! Mit einem kühlen und feuchten Raum, hoch im Förderturm, präsentierte das Ensem- ble aus Thüringen unter erschwerten Bedingungen sein Programm und hat- te dennoch begeisterte Zuhörer. Gisela Müller-Kopp Allzu lang Zeit, um im Gelände herum- zulaufen, bleibt nicht. Um 16.30 Uhr steht der Heimatgesang auf dem Pro- gramm, die interkulturellen Begegnun- gen mit dem türkischen Bag˘lama-Spie- ler Levent Özdemir, dem syrischen Kanun-Spieler Hesen Kanjo und dem aserbaidschanischen Singer-Songwriter Seyran und seiner Band, in der Miriam Vanneste den Zitherbass spielt. Auch wenn alle Interpreten ausgezeichnet sind, Liebling des Publikums wird He- sen Kanjo. Ein wunderbares Hör- und Seherlebnis bescherte mir der Kanun-Spieler Hesen Kanjo. Seine eigene Spielweise, seine meist eigenen Kompositionen und sei- ne Ausstrahlung haben bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Rita Batschelet Im Magazin wird während des ganzen Tags über für das Großprojekt unter tage geprobt. Die technischen Probleme reißen nicht ab. Mehr als genug zu tun hat daher Ralf Colin, der in diesen Tagen mit seinen herausragenden Fähigkeiten als Tontechniker die Proben rettet. Und jeglichen Stress gelassen abfedert. Einerseits die Aufführungen zu beglei- ten und andererseits an anderer Stelle schon wieder zu Proben und Sound- check erwartet zu werden, das ergab insgesamt für mich doch ein sehr dicht gepacktes Programm. Verschnaufpau- sen waren dann tatsächlich die Kon- zerte, da konnte ich dann nicht weg. So habe ich insbesondere das Tanztheater sehr intensiv erlebt. Das Zusammen- bringen von Licht, Bild und Ton mit den jeweiligen Verantwortlichen hat mir viel Spaß gemacht. Ralf Colin Das Landeszitherorchester Baden-Würt- temberg bestreitet mit „Kindheit” den ersten Programmpunkt des dreiteili- gen Projekts: Bilder des Ruhrgebiets- fotografen Erich Grisar (1898 - 1955), inszeniert von Johann Niegl mit Kom-

INNENANSICHT | 31 „Tieftöner” verwandelte die Maschinenhalle fast in eine Techno-Disko. Die tiefen Frequenzen brachten nicht nur die Eisenträger zum Vibrieren. deutung der Zeche verdeutlichten und zum Nachdenken anregten. Obwohl wir die einzelnen Teile sehr oft wieder- holten und ich ganz genau wusste, was als nächstes passieren sollte, freute ich mich bei jedem Durchlauf auf meine ,,Lieblingstexte“ und -tänze. Claudia Höpfl , 22 Jahre, akustische Zither Knapp zehn Minuten nach Aufführungs- beginn kommt der Computer ins Strau- cheln, hängt sich auf. Es hilft nichts: Georg Glasl gibt das Zeichen zum Ab- bruch. Was für ein Stress für Musiker, Tänzer und speziell für Pedro González, der nach oben zur Tontechnik spurtet. Das Publikum reagiert gelassen, nach zehn Minuten geht es von vorn los. Die- ses Mal hält die Technik durch. Es ge- lingt dank der wundervollen Choreogra- fi e Kirill Melnikovs eine grandiose, sehr berührende Aufführung. Die Besucher sind begeistert. Es ist gelungen, Musik, Tanz, Text und Bilder mit dem körperlichen und emotionalen Ausdruck zu kombinie- ren, eine tiefe Verbindung zu schaffen mit den Ereignissen, die in der Fabrik selbst stattgefunden haben, mit der Welt der Bergleute... Kurz gesagt, es gelang eine wunderbare Harmonie zwischen Körper und Geist, die wir mit anderen teilen konnten, tief als menschliche We- sen fühlend, dass wir Teil des Univer- sums sind. Guillem Rojo i Gallego, Tänzer Die musikalische Umsetzung der Bil- der von Erich Grisar war genial – die schwarzweiß projizierten Bilder der Bergbau-Arbeiterwelt bedrückend. Gisela Müller-Kopp Auch die drei Schwestern Marina, Ca- rolin und Sandra Mittermeier, die nach- mittags im Mühldorfer Jugendensemb- le musiziert hatten, sind sich einig, dass ihnen Kohlenpott-Memories am besten gefallen haben: Da passte alles, die Musik, die Bilder dazu, die Texte und der Tanz. Fehlt nur noch der dritte Teil, für den die Zuhörer wieder in die Maschinen- halle wandern müssen. Tieftöner, eine Klanginstallation mit Basszither und Tieffrequenz-Lautsprechern von Stefan Troschka und Johann Niegl, wartet auf sie. Die tiefen Töne haben es in sich, lassen keinen unberührt genauso wenig wie die Muster und Bilder, die die Ins- tallation auf die Wände zeichnet. Sie brachten die Wände der Halle zum Vibrieren, verwandelten die Maschi- nenhalle in eine Techno-Disco und lie- ßen die gigantischen Maschinen und Eisenträger-Konstruktionen vibrieren. Iris und Frank Bluhm Der Abend ist noch nicht beendet. Noch steht Kabarett auf dem Programm: Beate Rimmele und Birgit Fuchs ali- as Runzel & Stilzchen warten bereits leicht skeptisch in der Lohnhalle. Wir dachten: Das tun sich nur wenige an, denn tagsüber war ja jede Menge geboten gewesen. Dann die Überra- schung: Volles Haus, Vielleicht wollten auch viele erleben, wie man auf der E-Zither auch ACDC spielen kann und dazu noch singt. Auch eine andere Befürchtung bewahrheitete sich nicht: Dass man unser Programm, im ober- schwäbischen Dialekt präsentiert, gar nicht verstehen würde. Aber alle lach- ten an den richtigen Stellen. Beate Rimmele Kabarett zu später Stunde: Beate Rimmele und Birgit Fuchs als Runzel & Stilzchen

INNENANSICHT | 33 Zukunft der Zither, gerade so wie es sich Karin Käser und Dirk Gebhardt 2015 in einer frühen Ideensammlung vom aller- letzten Konzert des Festivals gewünscht und mit den Stichworten „Hoffnung, Licht, Zukunft” skizziert hatten. Beeindruckend, resümiert Gisela Mül- ler-Kopp, und auch Altmeister Hans Krasser räumt diesem Konzert einen be- sonderen Platz in seiner Erinnerung ein. Dann ist es Zeit für den Abschied. Und für ein paar Resümees: Ich wünsche mir mehr solche Veran- staltungen für unsere Zither. Hans Krasser Für unseren Geschmack war alles dabei: Der alpenländische Ursprung des Instrumentes, seine Verbreitung durch die Blüte der Industriekultur im 19. und 20. Jahrhundert, die Freund- schaft mit orientalischen Saiteninstru- menten, Alte Musik, Avantgarde und elektronische Klänge, Swing und Pop. Wir sind dem Instrument und der Viel- falt der dargebotenen Stilrichtungen dankbar für die Alternative zum ewig durchtemperierten und vierviertelge- takteten Einheitsbrei. Frank und Iris Bluhm Zither auf Zeche war eine Wucht. Die Verschmelzung vom Zechenmuseum mit allen möglichen Stilrichtungen der Zithermusik gelang hervorragend. Für mich persönlich waren die Höhepunkte das Projekt unter tage und Lachrimae – im Auge des Wirbelsturms. Ich freue mich jetzt schon auf das nächste Festi- val. Hildegard Pfefferli, 61, Zuhörerin aus der Schweiz Als Kind die Zither mit den Eltern im Fernsehen mehr erlitten. Jetzt die Zither einmal anders als alpenländisch – musikalisch und in anderer Loca- tion. Das war ein Erlebnis und eine neue Erfahrung. So bei „Zither And The Machines” – natürlich passend in der ´Energiezentrale` der Maschinenhal- le. So wie gegen Ende des Festivals in der ersten Etage des Fördergerüsts, in der sogenannten Kohlenwäsche, wo zu Viele Besucher nutzten die Gelegenheit, das Konzert von den oberen Rängen aus zu genießen. Produktionszeiten ein wahnsinniger Staub und Lärm geherrscht hat und eben kein Wohlklang. ‚The times they are a changin‘ (Bob Dylan). Burkhard Rinsche, Kulturbüro Stadt Dortmund Ich habe die Zither gekannt von Hei- matabenden meiner Kindheit und was man zu Weihnachten so im Fernsehen präsentiert bekommt. Jetzt habe ich ein völlig neues Bild, durchaus positiv. Ich habe nicht gewusst, dass ihr so experi- mentell unterwegs seid. Dass man den „Fluch der Karibik“ auf der Zither spie- len kann! – toll. Und dass so viele junge SpielerInnen dabei waren – super. Ihr habt da ein tolles Festival mitgestaltet! Richard, Fahrer des Bayernbusses Der Meinung können wir uns nur an- schließen. Nicht ohne noch einmal al- len sehr herzlich zu danken, die – in welcher Form auch immer – geholfen haben, diese Mammutveranstaltung zu stemmen. Danke, danke, danke und, wie es Elias und Severin Schillinger for- muliert haben: Schön war eigentlich alles. Und die Location, die war richtig cool. Die verschiedenen Meinungen einge- sammelt haben Annette Bliemetsrieder, Nikola Hammon, Pia Keil, Fredrik Schwenk und Sabine Reithmaier, die alles zu einem Ganzen gefügt und die überleitenden Texte geschrieben hat. Eine tolle Matinee mit Alterund Neuer Musik präsentierten zum Abschluss des Festivals (von links) Claudia Höpfl , Mara Vieider, Jonathan Fiegl, Tajda Kranjc, Sophia Schmidt, die allesamt in München Zither studieren. Fotos: Andreas Keil

INNENANSICHT | 35 An allen Ecken der Zeche Zollern waren während des Festivals Musiker und Musikerinnen anzutreffen, wie hier in der Maschinenhalle die Fleck-Dirndlmusik (links) und die Innschleifen Zithermusi. Bundesland stattfi ndenden Tage der Chor- und Orchestermusik, die von der BDO und der Bundesvereinigung Deutscher Chorverbände (BDC) veran- staltet werden, gerne auch als Fest des Amateurmusizierens bezeichnet. 2017 gab es eine Ausnahme von der Regel, ausschließlich Amateure auftreten zu lassen: Das Auftaktkonzert wurde auf Wunsch der ausrichtenden Stadt Kon- stanz mit einem Profi -Orchester, der Südwestdeutschen Philharmonie Kons- tanz, und einem Amateurchor, dem Sin- fonischen Chor Konstanz, gestaltet. Die Mehrheit der mehr als 1000 Mitwirken- den des dreitägigen Events kam hin- gegen aus dem Amateurbereich. Beim ebenfalls von den beiden Dachverbän- den des Amateurmusizierens veranstal- teten Deutschen Musiktreffen 60plus 2016 in Bad Kissingen waren zwar die Dozenten und Referenten Profi s, unter den rund 1000 aktiven Musikern waren aber so gut wie alle Amateure. Das bedeutendste Festival der Akkor- deonisten ist das World Music Festival in Innsbruck. Im Zentrum stehen die Wettbewerbe, dort sind laut Auskunft des Deutschen Harmonika-Verbands (DHV) quasi 100 Prozent der Teilneh- mer Amateure. Bis auf die Preisträger des jeweils letzten Wettbewerbs und einige herausragende Amateure wer- den aber alle Konzerte im Rahmenpro- gramm von Profi s gestaltet. Beim Eurofestival Zupfmusik in Bruch- sal fi nden sich laut Veranstalter, dem Bund Deutscher Zupfmusiker (BDZ), unter rund 1400 Teilnehmenden etwa 20 bis 30 Profi s, überwiegend in der En- sembleleitung. Ähnlich die Auskünfte vom Evangelischen Posaunendienst in Deutschland (EPiD), der den Deutschen Posaunentag zuletzt 2016 in Dresden veranstaltet hat: unter den rund 17 500 aktiv musizierenden Teilnehmern waren auch einige Profi s wie Kirchenmusiker oder Landesposaunenwarte. Polizeiorchester, MDR-Kinderchor und MDR-Jugendmusikprojekt CLARA, die Deutsche Bläserjugend und die Ro- bert-Schumann-Philharmonie Chem- nitz. Das Eröffnungskonzert gestaltete die Sächsische Bläserphilharmonie ge- meinsam mit dem Bundesjugendblasor- chester und international namhaften Solisten. Rund 300 Blasorchester, Spiel- leutevereinigungen und Brass Bands spielten an den vier Tagen auf. Ähnlich vielfältig soll das Deutsche Musikfest 2019 in Osnabrück klingen. Manchmal lohnt es sich Brücken zu bauen, Grenzen zu überwinden Mit rund 15 000 Aktiven und 200 000 Besuchern ist das größte Festival das Deutsche Musikfest, das alle sechs Jahre von der Bundesvereinigung Deut- scher Musikverbände (BDMV) orga- nisiert wird. Es wurde zuletzt 2013 in Chemnitz ausgerichtet und sollte dem Namen entsprechend vielfältigste Kon- takte ermöglichen zwischen allen Arten von Musik und Musizierenden aus der Region Chemnitz, ganz Deutschland und internationalen Gästen aus den Partnerstädten – ausdrücklich auch zwischen Amateuren und Profi s. Unter dem Motto „Kling Dich ein!“ waren die städtischen Musikschulen ebenso be- teiligt wie verschiedene Militär- und Ist die Frage nach der Balance zwi- schen Amateuren und Profi s auf Festi- vals überhaupt wichtig? Das hängt wohl vom Selbstverständnis des Festivals ab und davon, ob man das entsprechende Publikum erreicht. Letztlich braucht eine Gesellschaft beide, Amateure und Profi s. Manchmal muss man differen- zieren, manchmal lohnt es sich, Brü- cken zu bauen, Grenzen zu überwinden und zu schauen, was man voneinander lernen und gemeinsam erreichen kann. Gerade als Musiker und Musikliebhaber sollten wir alle mit offenen Ohren durch die Welt gehen. Autorin Maila von Haussen war bis Ende 2017 bei der Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbände für die Öffentlichkeitsarbeit zuständig und hat in dieser Eigenschaft den Artikel geschrieben.

AUSSENANSICHT | 37 ist Stück bekannt ist und auch sämtliche Recherchen erfolglos geblieben sind. Die Salonophonzither in einen schmucken Salontisch mit breiter Zar- ge eingebaut und mit geschlossenem Deckel auf den ersten Blick nicht als Instrument zu erkennen, sondern nur als Salontisch. Der Zitherapparat wird erst bei geöffnetem Deckel sichtbar, muss zum Spielen rund 13 Zentimeter angehoben und mit acht Klemmen in dieser neuen Position stabilisiert wer- den, wozu es zwei Personen braucht. Das komplizierte Spielwerk wird mit ei- nem Fußpedal in Gang gesetzt, der mit Knopfreihen besetzte Mechanikkasten über den 57 Saiten dient der Feinsteue- rung. Über die Stimmung ist nichts bekannt; aufgrund der Beschaffenheit und Anordnung der Saiten ist aber klar, dass sie logisch fortschreitend sein muss, vom tiefsten bis zum höch- sten Ton, ähnlich wie beim Klavier. Die ganze Apparatur hat die beachtlichen Ausmaße von 106 x 86 x 82 Zentime- ter, ein großes Gewicht und kann nur im Vierergespann oder von zwei sehr Die Entwicklungslinie Scheitholt, Kratzzither, Schlagzither (die schweizerischen Entsprechun- gen heißen Häxeschit, Schwyzer Zither, Glarner Zither) bis hin zur Konzert- zither ist der Leserschaft vertraut. In Vergessenheit geraten hingegen ist die Entwicklung und Blütezeit der griff- brettlosen Zithern, Hausmusikinstru- mente, die sich im Zeitraum 1885 bis 1950 einer heute kaum mehr vorstell- baren Wertschätzung und Verbreitung erfreuten. Ihre Protagonisten verfolg- ten ein anderes Ziel als diejenigen der Konzertzither. Sie erfanden einfach zu spielende Zi- thern, die mittels unterlegbarer Noten- blätter sogar ohne Notenkenntnisse „in einer Stunde“, so der Originalton der Werbung um 1900, erlernbar und dank industrieller Massenfertigung für je- dermann erschwinglich waren. Schon vor dem Ersten Weltkrieg wurden zahlreiche griffbrettlose Zithern nach diesem Erfolgsrezept entwickelt, pa- tentiert und millionenfach in alle Welt vertrieben. Bei der „Globalisierung“ dieser neuen Hausmusikkultur waren Deutschland und die USA federführend. Damit einher – Begeisterung und Ver- breitung überdauerten die wirtschaftli- che Depression der Zwischenkriegszeit unbeschadet – ging eine Demokratisie- rung des Musiklebens, wie sie vor- und nachher nie mehr stattgefunden hat; das ist eine heute weitgehend verges- sene Kulturleistung. Als Basismodelle haben sicher die Autoharp und die Ak- kordzither zu gelten. In der allgemeinen Begeisterung für einfach zu spielende Zithern und gleichzeitiger Freude an Drehorgeln, Musikdosen, Orchestrions und derglei- chen Apparate mehr, lag die Übertra- gung ihrer Funktionsprinzipien auf die Zither in der Luft. Sie bot spieltech- nisch die letztmögliche Steigerung an Einfachheit: Musste man bei der Ak- kordzither immerhin noch selber spie- len und zumindest eine Stunde in den Selbstunterricht investieren, brauchte bei der Chordephonzither nur die An- triebskurbel im richtigen Takt gedreht zu werden, und es erklang – Heureka! – eine der Konzertzither ähnliche Musik. Herz, was begehrst du mehr? Feierabendmusikanten, höhere Töchter – alle unter dem Banner der Zither vereint Wohlverstanden, ich mache mich hier nicht lustig über diese Instrumente. Im Gegenteil, ich ergötze mich an der schier unglaublichen Vielfalt der Zither und ih- rer erstaunlichen Anpassungsfähigkeit an jeden Anspruch, Bildungsstand und Geldbeutel. Ich fi nde es tröstlich, dass die Zither um 1900 Kunstmusik, Volks- musik, hemdsärmelige Feierabendmusi- kanten, Töchter – die Akkordzither war das Lieblingsinstrument der weiblichen Jugend – und Kurbeldreher unter ihrem Banner friedlich vereinte. Drei grundlegende Prinzipien von Mu- sikapparaten und ihre Übertragung auf die Zither werden hier näher vor- gestellt, es sind dies Stiftwalzen, Loch- platten und perforierte Papierbänder. Kunstvolle Musikdosen mit Stiftwal- zen waren schon Ende des 18. Jahr- hunderts bekannt, aber teuer in der Herstellung und damit einem kleinen Kreis vorbehalten. Sie gal- ten beispielsweise als exquisites in obersten Gesell- Geschenk schaftsschichten und fanden im Laufe des 19. Jahrhunderts nur zögerlich größere Verbreitung. Von diesem Gedankengut ist wohl einiges in die geheimnisvolle Sa- lonophonzither eingefl ossen, die vermutlich um 1890 in Leipzig hergestellt worden ist und in der Ausstellung des Schweizer Zither- kulturzentrums in Trachselwald zu sehen ist. Geheimnisvoll deshalb, weil bis jetzt kein vergleichbares Die Salonophonzither päsentiert sich als Salontisch. Die komplizierte Mechanik bleibt im Inneren verborgen.

AUSSENANSICHT | 39 griffbrettlosen Zithern und den Zither- apparaten? Letztere sind seit Jahrzehnten gänzlich von der Bildfläche verschwunden, gelten als musikhistorische Raritäten, werden vereinzelt in Museen oder in ambitio- nierten Privatsammlungen aufbewahrt und sind nur punktuell erforscht und dokumentiert (Museumskataloge, Ar- tikel in Fachzeitschriften). Eine En- zyklopädie der Zitherapparate gibt es nicht. Es ist also gut möglich, in einem vergessenen Archiv, auf einem stau- bigen, dämmrigen Dachboden oder sonst irgendwo auf einen Zitherap- parat zu stoßen, den es eigentlich gar nicht gibt. Wir sind gespannt, wer diese Geschichte(n) weiterschreibt. Die griffbrettlosen Zithern verschwan- den nach dem Zweiten Weltkrieg nach und nach aus der Öffentlichkeit und ge- rieten in Vergessenheit. In der Schweiz ereignete sich in den vergangenen 30 Jahren eine bemerkenswerte Entwick- lung: Zunächst regte sich da und dort ein neues Interesse an der Akkordzi- ther, regional entstanden neue Spiel- kreise. 1994 organisierte ich im Schwei- zerischen Freilichtmuseum Ballenberg das Saisonprojekt „Vielsaitige Zither- klänge“. Im Haus von Villars-Bramard richtete ich eine Sonderausstellung ein, die alle in der Schweiz gespielten Zithern zeigte. In vier Konzerten traten Zitherensembles aus allen Landesteilen auf und präsentierten ihre verschieden- artige Musik. Zu hören war Musik aus allen Sparten der Zither, also die althergebrachten Volksinstrumente Schwyzer und Glar- ner Zither, die Konzertzither und die neue Hausmusik mit der Akkordzi- ther, wie auch Vertreterinnen des in Deutschland kaum bekannten Kreises um Maguy Gerentet (Lyon, Frank- reich), der mit 12-akkordigen Psalté- rions – eine große Akkordzither mit Umstimmvorrichtung für die Akkorde in Dur und Moll – ausschließlich sakra- le Musik spielt, mit einer eigens dafür entwickelten Technik (nicht unterleg- baren Notenblätter). Er hatte damals ein Zentrum der Vermittlung im Ursu- linerinnenkloster der Stadt Freiburg und ist heute jedenfalls in Frankreich, Niederlande und in der Schweiz aktiv. In der Schweiz hat die Akkordzither wieder einen Platz gefunden An fünf offenen Musiziertagen konnten Zitherbegeisterte aus der Schweiz an- reisen und im Haus ihrer Heimatregion musizieren, Hausmusik wie ehedem. Das Ganze gipfelte im „Ersten Schwei- zer Zitherkongress“. Gleichzeitig prä- sentierte Herbert Greuter seine erste, selbst gebaute Akkordzither, woraus sich in Kürze professioneller Akkord- zitherbau entwickelte. Dem Beispiel folgten bald die beiden Berner Hansueli Bernhard und Hanspeter Wittwer sowie Weiterführende Literatur: Michel, Andreas: Zithern – Musikinstru- mente zwischen Volkskultur und Bürgerlich- keit, Leipzig 1995 Mühlemann, Lorenz: Die griffbrettlosen Zi- thern – 1880 bis heute – ein europäisches Kompendium und dokumentarisches Bilder- buch, hep Verlag, CH-Bern, 2005 Mühlemann, Lorenz: Die Zither – ein Instru- ment der Volks-, Kunst- und Hausmusik, CH-Seewen SO, 2014 Detail einer Akkordzither: Abziehbilder, mannigfaltige Korpusformen, Oberflä- chenbehandlung – die Produzenten ließen sich viel einfallen, um ihre Zithern individuell zu gestalten. Fotos: Lorenz Mühlemann

WETTBEWERBE | 41 Roland-Zimmer-Wettbewerb Ab nach Sachsen Termin ist im April Jugend musiziert Motiviert in die Wettbewerbe Coaching-Kurse bereiten Jugendliche auf Vorspiel vor Der 11. Roland-Zimmer-Jugendwett- bewerb für Gitarre, Mandoline und Zither findet von 5. bis 7. April statt. Gespielt wird am Lessing-Gymnasium, Schulstraße 9, in Hohenstein-Ernstthal (Landkreis Zwickau) in fünf Alters- gruppen. Eine fachkundige Jury wird die Leistungen einschätzen, beurteilen und Hinweise für die weitere Arbeit ge- ben. Auch können die jungen Musiker untereinander ihre Leistungen verglei- chen. Und natürlich freuen sich die angemeldeten zehn ZitherspielerInnen über Zuhörer. Träger des Wettbewerbs ist der Verein Saxionade. Erstmals fand er 1998 statt, damals nur für Gitarre und Mandoline solo. Danach waren sich der Bund Deut- scher Zupfmusiker (LV Sachsen) und der Verein Saxionade einig, den zweiten Wettbewerb im Jahr 2000 durch das In- strument Zither zu erweitern. Richtigstellung Im Magazin 2/2017 ist uns ein Fehler unterlaufen. Bei der Vorstellung der Preisträger des Internationalen Zither- wettbewerbs 2017 in München haben wir bei den Preisträgern des Nach- wuchsförderpreises einem richtigen Foto einen falschen Namen zugeord- net. Das Foto zeigt nicht Tilen Mauhar, sondern Florjan Šinkovec, Schüler von Franja Kočnik. Der Slowene hat mit Hana Hren und Maria Hetzenauer den Förderpeis III gewonnen. Wir bitten, den Fehler zu entschuldigen. 16 junge Zitherspielerinnen nutzten die Gelegenheit, sich an der Hochschule für Musik und Theater auf die anstehenden Wettbe- werbe vorbereiten zu lassen. Zuvor hatte es bereits einen Workshop in Grassau gegeben. Foto: Georg Glasl Der LV Bayern-Süd hat im November und Januar zwei Coaching-Kurse angeboten, um junge ZitherspielerInnen auf die in diesem Jahr anstehenden Wettbewerbe vorzubereiten; neben Jugend musiziert steht auch der Roland-Zimmer-Wettbe- werb an. Das Angebot eines gemeinsamen „Trainingslagers“ kam gut an, beide Work- shops liefen sehr erfolgreich. Zum ersten Kurs kamen 13 junge Zither- spielerInnen in die Musikschule Grassau, den Weg zum zweiten Kurs in der Hoch- schule für Musik und Theater München fanden sogar 16 Teilnehmer. Was sehr erfreulich war: Vier Jugendliche aus Sachsen und Thüringen hatten mit ihren Lehrern Kerstin Hänsel, Christine Höfer und Steffen Hempel die weite Anfahrt nach Bayern nicht gescheut, um an bei- den Workshops teilzunehmen. Unterrichtet wurde im Forum. Jeweils einer spielte vor, die anderen hörten zu. Der Vorteil dieser für manche zunächst ungewohnten Unterrichtsform: Es wer- den Hemmungen im Vorspiel abgebaut, man lernt voneinander und es bildet sich im Laufe der Unterrichtsphasen ein po- sitives Gruppengefühl. Die Dozentinnen des Lehrgangs in Grassau waren Pia Keil, Sophia Schmid und Sabine Huber; in München unterrichteten Claudia Höpfl, Georg Glasl und nochmals Sabine Huber. Parallel zu der instrumentalen Arbeit lernten die TeilnehmerInnen im Kurs „Klopfen gegen Lampenfieber“ von Sabine Huber verschiedene Techniken, um mit dem Lampenfieber bei Auftritten besser umgehen zu können. In Grassau gab es sogar ein kleines Abschlusskonzert vor Publikum. Nun darf man gespannt sein, welche Er- fahrungen die jungen ZitherspielerInnen in den Wettbewerben machen. Sabine Huber Und es ist gut gelaufen, wie die vielen ersten Plätze zeigen. Zunächst diejenigen (in alphabetischer Reihenfolge), die eine Weiterleitung zum Landeswettbewerb er- hielten (bei Redaktionsschluss lagen noch nicht alle Ergebnisse vor): Bayern: Anna Aicher, Anita Bebb, Ma- ria-Theresia Ettelt, Emilia Melzer, Mag- dalena Haslberger, Johanna Jaschke, Franziska Kirmeier, Bernadette Lammin- ger, Marina Mittermeier, Alexandra Schli- ckenrieder, Magdalena Seehuber, Andrea Trieflinger, Sarah Wurmer, Tabea Wurmer Sachsen: Sarah Grimm, Jens Heinrich Thüringen: Christiane Schulze, Marcel Stamitz Baden-Württemberg: Lena Scholz Erste Preise ohne Weiterleitung gab es für: Franziska Beisse, Maximiliane Gnadl, Sophia Gnadl, Jakob Eschner, Jakob Kes- sel, Andreas Lex, Alexandra Wachtel, Mi- lena Werner, Veronika Willberger Wir gratulieren zu diesen hervorra- genden Ergebnissen und drücken die Daumen für die Entscheidungen in den Landeswettbewerben.

WISSEN | 43 Sara und Fynn warten aufgeregt vor der August-Lämm- le-Schule in Ludwigsburg auf Sabine Stanjeck. Die beiden Zweitklässler begleiten die Lehrerin in den Mu- siksaal und stellen Sitzbänke in einem Halbkreis auf, auch für Theo und Rafael, die an diesem Freitagnachmittag spä- ter kommen. Sabine Stanjeck holt aus einem abschließbaren Kasten Steckbund-Monochords und verteilt sie. Jeder setzt sich auf eine Bank und nimmt das einsaitige Instrument auf den Schoß. Dann geht’s auch schon los. „Ich heiße Sabine und wie heißt Du?“, fragt Sabine Stanjeck und schlägt zu jedem Wort mit dem Daumen kräftig die Sai- te des Instruments an. Sara stellt sich im gleichen Rhythmus vor, dann Fynn. Der Daumen wird durchgezogen und die Hand gehoben. Das ist die Daumenschaukel, neben der Dau- menrolle eine von zwei Anschlagstechniken für dieses Musik- instrument. Nach dieser Aufwärmphase wird das Lied „Backe, backe Ku- chen“ vorbereitet. Ein Notenständer aus Holz wird an das Instrument gesteckt und das Notenblatt aufgelegt. In einer früheren Stunde haben die Kinder bereits jede Note farbig gekringelt. Rot für die Note G, grün für A und blau für E. Fix stecken die Kinder auf dem Instrument die Bünde mit schwarzen Hölzchen. An jeden haben sie ein Farbkärtchen in rot, grün und blau passend zu den Noten angebracht. Die Lehrerin kontrolliert, es wird eine Stimmprobe gemacht, alles passt. Sara darf jetzt den Takt einzählen, dann wird gemein- sam gespielt und gesungen. Mit dem rech- ten Zeigefi nger drückt Fynn die Saite am jeweiligen Bund, mit dem linken Daumen schlägt er die Saite an. Es ist die gleiche Spieltechnik wie bei der Zither. Sara spielt als Linkshänderin seitenverkehrt, was beim Steckbund-Monochord möglich ist. Die Bünde werden bei einem Steckbund-Monochord mit schwarzen Hölzchen gesteckt. An jeden Bund werden für die Noten Farbkärtchen angebracht. Und schon kann Fynn mit dem einsaitigen Instrument spielen. Fotos: Benjamin Stollenberg

Den Lehrplan erstellte sie selbst. Es gibt zwar für das Steck- bund-Monochord Lehrmaterial für Schulen, das sich allerdings nicht für Grundschüler eignet. „In den ersten zwei Jahren war die Unterrichtsvorbereitung sehr aufwändig“, sagt sie. Mit Sara und Fynn übt sie heute das Lied „Nackidei“ von Rolf Zuckowski ein. Sie verteilt ein Notenblatt mit einem Bild zum Ausmalen. Sofort greifen die beiden zu ihren Buntstif- ten und vertiefen sich in Formen und Farben. „Sie müssen sich zwischendurch austoben, damit sie sich auf etwas Neues konzentrieren können“, weiß Sabine Stanjeck. Dann kringeln die Kinder die Noten je nach Tonhöhe farbig ein. Fynn spielt ein Steckbund-Monochord in Tenorstimmung und die zweite Stimme, Sara mit der Sopranstimmung die erste und Theo, der inzwischen dazu gestoßen ist, mit der Bassstimmung die dritte Stimme. Jetzt hören sie sich das Lied auf der CD an. Anschließend wird mit der Lehrerin der Rhythmus geklatscht. Bei punktier- ten Noten lässt sie sich leicht nach vorne fallen, damit die Kinder lernen, diesen Ton länger zu halten. Dann wird auch schon das Steckbund-Monochord gesteckt und musiziert. Die Lehrerin begleitet die Kinder dieses Mal auf der Zither. Zum Schluss der Stunde dürfen sie endlich selbst darauf herum- WISSEN | 45 zupfen. Die vielen Saiten begeistern. Beim Einpacken fragt Sara, ob sie das Steckbund-Monochord mit nach Hause neh- men darf, um den Eltern vorzuspielen. Einmal während der AG darf sie das, die Instrumente gehören dem Zitherclub Oß- weil, den Sabine Stanjeck leitet. Der Unterricht hat sich als der beste Weg erwiesen, um Nachwuchs für den Zitherclub Oßweil zu bekommen „Nach dem Unterricht bin ich jedes Mal geschafft, aber ich bekomme auch viel zurück“, sagt die Lehrerin. Was sie freut und motiviert: Am Vortag hat die Mutter der neunjährigen Maike angerufen und ihre Tochter für den Zitherunterricht angemeldet. Maike hatte im Vorjahr die AG besucht. Für den Zitherclub Oßweil ist der Unterricht mit dem Steckbund-Mo- nochord im Moment der beste Weg, Nachwuchs zu bekommen. Es wurde schon vieles versucht. An Schulen und auf Sommer- und Kinderfesten wurde für die Zither geworben, ohne Erfolg. Die Steckbund-Monochord-AG’s dagegen brachten dem Club dauerhaft sechs Spielerinnen. Drei davon sind inzwischen Bundespreisträgerinnen von Jugend musiziert – eine schöne Bilanz. Und eine der Preisträgerinnen hat inzwischen selbst schon eine Schülerin, nachdem sie an ihrer Schule die Zither vorgestellt hatte. Im D-Seminar 2018 / 2019 des Landesverbands BW, das von 13. bis 15. April 2018 stattfi ndet, wird Sabine Stanjeck das Steckbund-Monochord vorstellen. Informationen unter www.lv-bw-zither.de. Entspannung zwischendurch fördert die Konzentration. Fynn (links) erholt sich beim Ausmalen eines Notensblatts. Am Ende der Stunde dürfen die beiden auch ein bisschen an der Zither ihrer Lehrerin herumzupfen. Manche von Sabine Stanjecks Schülern wechseln auch zur Zither.

SELBSTPORTRÄT | 47 Nach dem Tod Lechleitners 1901 gab es sieben Bewerber für den Dirigentenjob. Auch Johannes Pugh aus Altona stellte sich vor. Obwohl er gewählt wurde, be- schloss der 52-Jährige nach drei Wochen, dass er nicht in der Lage sei, sich an die- sem fremden Ort längerfristig zurecht- zufinden. Trotzdem wurde dieses Jahr wegweisend für den Verein. Zum einen wurde das sehr erfolgreiche Unteren- semble Secession (Abspaltung) gegrün- det; zum anderen übernahm der Böhme Anton Smetak (1878 - 1955), bereits in Wien ein gefeierter Künstler und Schü- ler des Österreichers Josef Haustein (1849 - 1926), seine Dirigententätigkeit. Er prägte den Verein und die Geschichte der Konzertzither in der Schweiz bis zu seinem Tod 1955 entscheidend. Internationale Kontakte und die Einbe- ziehung einer Vielzahl anderer Instru- mente bereicherten die Konzerte und die musikalische Entwicklung. 1904 be- richtet die Chronik, dass Smetak für die Secession eine Basszither von zwei Meter Länge bei einer Zargenhöhe von zehn Zentimeter beschaffte, um sich von „der Abhängigkeit von Gitarristen“ zu lösen. Entsprechend hochwertig auch die Liste der Gastspieler, die der Verein bei sich begrüßte und in der kaum ein großer Name fehlt: Richard Grünwald, Josef Haustein, Fritz Mühlhölzl, Ferdinand Kollmaneck, Hans Thauer oder Lorenz Obermaier werden als „auswärtige So- listen“ in der Chronik genannt. Die Aufnahmeprüfungen für Neumitglieder waren legendär, die Konzertanlässe spre- chen ebenfalls für sich. So richtete der Zitherverein Zürich beispielsweise zum 70. Geburtstag Josef Hausteins mehre- re Veranstaltungen aus. Das originale Dankschreiben Hausteins existiert noch. Damals existierten Zithervereine in Hül- le und Fülle, allein in Zürich waren es zehn. 1922 erhielt der Zitherverein Zü- rich seinen jetzigen Namen. 15 Aktive spielen derzeit im Orchester mit Nach 1955 führte Jenny Kosa eine Sme- tak-Schülerin (1913 -1994), den Zither- verein Zürich zu vielen Erfolgen. Da sie alleinstehend war, stellte der Verein für sie ein Lebenswerk dar. Die studierte Musikerin (Gitarre, Mandoline, Zither und Gesang) gab eine neue Richtung vor, denn die bis dahin traditionell mitwirken- den Streicher verschwanden; sie sorg- te für eine noch größere Vielfalt durch Oboe, Querflöte und andere Instrumente, schrieb nächtelang Noten und bildete an der Musikschule in Dübendorf den Nachwuchs aus. Nicht alle Schülerinnen blieben bei der Stange. Irene Egli ist be- sonders zu erwähnen, da sie ins benach- barte Ausland ging, um Gernot Sauter in Stuttgart zu heiraten. Auch Jenny Kosa hatte ein Angebot auszuwandern, be- richtet Vorstandsfrau Anita Gabler. Wal- ter, der Sohn Anton Smetaks, Cellist und Multitalent, wollte sie nach Brasilien mitnehmen, was sie jedoch ausschlug. Eine ihrer Schülerinnen aber war Toshi- ko Naito, die als erste die Zither in Japan bekannt machte. Derzeit spielen 15 Aktive im Zitherver- ein Zürich. Das Unterensemble „Quar- tett“ hat Bestand. Tomy Temerson ist seit 2010 Dirigent. Leider gab es man- ches Unfallpech in den letzten Jahren, so brach sich Konzertmeisterin Rita Bat- schelet zweimal den Arm. Auch stürzte der Dirigent einmal vom Baugerüst. Da ist Improvisationstalent gefordert, aber das regelt der Frauenvorstand mit schweizerischer Ruhe. Alles in allem wünscht sich der Zither- verein Zürich aber mehr Nachwuchs, damit die traditionsreiche Kulturförde- rung erhalten bleiben kann und die in- teressante Notenbibliothek mit den Hau- stein-, Holz- und Smetakwerken weiter gepflegt wird. Nikola Hammon Der Zitherverein im Jahr 1919 vor einem der Konzerte zum 70. Geburtstag von Josef Haustein (vorn links) Ein Konzertprogramm der Secession aus dem Jahr 1906

SELBSTPORTRÄT | 49 Gleichaltrigen musizierte. In der dritten Klasse der Grundschule begann er, Flü- gelhorn zu lernen und musizierte einige Jahre in der schuleigenen Bläserklasse. Aktuell spielen Elias und Severin bei der Musikkapelle Surberg-Lauter mit. Und der Vater? Die Zither begleitet Andreas seit seinem zwölften Lebensjahr und lässt ihn nicht mehr los. Den ersten Kontakt zum Instrument hatte er durch seinen Großvater, der ihm alpenländi- sche Volksmusik aus dem Tölzer Raum vorspielte. Der Klang der Zither und die Tatsache, dass dieses Instrument so vielseitig einsetzbar ist, waren für ihn die wichtigsten Beweggründe, Zither zu lernen. Mit 13 Jahren begann er in der Musikschule Teisendorf Unterricht zu nehmen, sammelte dort auch erste Er- fahrungen im Ensemblespiel. Er spielt aber nicht nur Zither, sondern kennt auch deren „Innenleben“. Im Som- mer 2007 absolvierte er erfolgreich seine Gesellenprüfung zum Zupfi nstrumen- tenbauer in Mittenwald. Regelmäßige Auftritte motivieren nicht nur, sie animieren auch zum Üben Sein besonderes Interesse gilt dem Klang der Zither und der Frage, wie er diesen nach seinen Vorstellungen beim Zither- bau beeinfl ussen kann. Die in seiner Werkstatt gebaute Basszither ist bei der Chillinger Musi für die tiefen Töne zu- ständig und bildet das Fundament. Auch das Hackbrett und die Diskantzither ent- standen in der eigenen Werkstatt. Neben der Familien-Band spielt Andreas seit 25 Jahren Zither und diatonische Harmonika bei der Obermooser Musi aus dem Raum Teisendorf. Aus seiner Sicht ist es besonders wichtig, für Jugendliche und junge Erwachsene immer wieder Auftrittsgelegenheiten und Spielanlässe zu schaffen. Denn das motiviert sie und animiert sie zum Üben. Auch Gleichaltrige und Gleichgesinn- te bei Seminaren kennenzulernen und gemeinsam Spaß zu haben, begeistert junge, aber auch ältere Muskanten. Die- se Überlegungen waren für ihn Anlass genug, sich seit 2017 beim DZB-Landes- verband Bayern-Süd als zweiter Vorstand zu engagieren. Denn dort wird, so fi ndet er, eine hervorragende Jugendarbeit ge- leistet. Wenn die Chillingers in ihrer Freizeit nicht in Sachen Musik unterwegs sind, sind sie leidenschaftlich gern in den Bergen beim Klettern oder Skitourenge- hen. Auf so mancher Berghütte oder Alm lässt sich beides auf ganz hervorragende Weise verbinden. Andreas Schillinger Anzeigen

REPERTOIRE | 51 Adam Darr Sonatine III Adam Darr Sonatine III (in der Bearbeitung von Richard Grünwald) Schwierigkeitsgrad: 3 - 4 Musikverlag Richard Grünwald Nr. B 82 Preis 7,70 Euro Adam Darr wurde 1811 in Schweinfurt geboren. Schon früh erreichte er als Gitarrist Ruhm und Ansehen. Als reisender Gitarren- virtuose konzertierte er erfolgreich und nachgewiesenermaßen an 18 verschiedenen Höfen und Adelshäu- sern in zahlreichen europäischen Ländern. Auch ein längerer Aufent- halt in London gilt als sicher, bevor er 1840 nach Würzburg, später nach München ging und schließlich in Augsburg ansässig wurde, wo er am 10. Oktober 1866 starb. In seinen späteren Lebensjahren widmete er sich neben seiner Tätigkeit als Mu- siklehrer verstärkt der Zither. Seine Zitherschule, die der Altphilologe Adolf Wilhelm in sechs Heften später neu herausbrachte, ist in der Bear- beitung von Gudrun Keller noch heu- te erhältlich. | Ausdrucksstark | Die meisten seiner Kompositionen für Solo-Gitarre, Gitarrenduo und Solo-Zither sind nur noch sel- ten zu hören. Der Amerikaner Joseph Richard Costello be- zeichnet in seiner Dissertation (Adam Darr: the Career and Works of a German Romantic Gitarrist and Zitherist. Arizona State University 2005) Darrs Gitarrenwerk als eines der „aus- drucksstärksten des 19. Jahrhunderts”. | Klassisch geprägt | Seine Sonatine III in G-Dur besteht aus drei klassisch geprägten Sätzen. Der erste Satz Allegro mode- rato beginnt mit einer von fern an Mendelssohns Lieder ohne Worte erinnernden achttaktigen Periode, der eine zweite, nach D-Dur modulierende Periode folgt. Unmittelbar daran schließt sich das durch Triolen virtuos gehaltene Seitenthe- ma an, das im Gegensatz zu den beiden Hauptsatzperioden satzähnlich gegliedert ist. | Großer Orgelpunkt | Es folgt ein Kadenzteil, ehe die gesam- te Exposition wiederholt wird. Für die Durchführung verwen- det Darr das aus einer punktierten Viertel und einem Ach- tel bestehende eigentliche Kopfmotiv, das er zunächst nach G-Dur zurückführt, im weiteren Verlauf jedoch teils chroma- tisch verschiedene benachbarte Tonarten streifen lässt, um über C-Dur und schließlich mit großem Orgelpunkt über D, die Rückmodulation vorbereitend, in die Reprise nach G-Dur führt. Da Haupt- und Seitensatz in der glei- chen Tonart bleiben, wird die in der Exposition überleitende zweite Peri- ode nicht mehr benötigt. Der in C-Dur gehaltene langsame Satz, Andante religioso, beginnt mit einer liedhaften achttaktigen Periode. Er endet mit einer weite- ren Periode, deren Vordersätze raf- fi nierterweise als Sätze gegliedert sind. Deren Wiederholung in Haus 2 bringen in Form eines erweiterten Nachsatzes das kurze Intermezzo mit weichen chromatisch geführten Zwischendominanten zu Ende. | Bogenrondo | Das Rondino über- schriebene Finale entspricht dem für die Zeit eher untypischen französi- schen Bogenrondo A B A C A B A und stellt damit den formal interessan- testen Satz dar. Der periodisch gebaute achttaktige Refrain erhält einen zehntaktigen (6+4) Nach- und Überleitungs- satz, der als 1. Couplet fungiert, ehe der Refrain übernommen und von einer achttaktigen Schlussgruppe zu Ende geführt wird. Der breit ausgeführte Mittelteil in C-Dur besteht aus mehreren Couplets; das erste besteht aus 12 Takten. Es folgt ein 14-taktiges drittes Couplet, das zunächst eine satzähnlich gegliederte achttaktige Periode darstellt, ehe weitere sechs Takte in den Refrain nach G-Dur überleiten. Dem dritten großformalen Abschnitt dieses Bogenrondos fehlt ein Teil des zweiten Couplets, eine Verknappungstechnik, wie wir sie in manchen Sonatenrondosätzen der späten Kammermusik Mo- zarts fi nden, die es aber zur Zeit der Entstehung der Sonatine Darrs äußerst selten gab. | Wirkliches Kleinod | Vergleicht man diese mit einer von Grünwalds Sonatinen, die wie aus der Zeit gefallen wirken, weil ihre stilistische Qualität nicht über die der Nachempfi n- dung vergangener Epochen hinausgeht, so ist Adam Darrs So- natine ein wirkliches Kleinod mit bemerkenswerten Details und einer klaren, formal durchdringenden frühromantischen Form- und Tonsprache, das vom Schwierigkeitsgrad her für jeden geübten Spieler geeignet wäre, endlich die schlechte Fredrik Schwenk Kopie durch ein Original zu ersetzen.

MAGAZIN | 53 Die Akkordzither im Bernbiet Lorenz Mühlemann & Freunde zu beziehen bei Lorenz Mühlemann, Dorf, 3456 Trachselwald, E-Mail: info@zither.ch Oder: Petra Hamberger, Mesnerstr. 1, 85635 Höhenkirchen Preis: 20 Euro Neuerscheinungen Maria, Zither und die Liebe Eine musikalische Anrufung mit Land- lern, frommen Liedern, Sounds und Sweet Airs von Monika Drasch und Georg Glasl mit Illustrationen Reinhard Michls Verlag Sankt Michaelsbund München ISBN 978-3-943135-93-0 Preis: 18 Euro Kenntnisreich und musikalisch wertvoll Lorenz Mühlemann erforscht die Akkordzither im Bernbiet Sinnig hintersinnig Erste gemeinsame CD von Monika Drasch und Georg Glasl Ganz der Akkordzither und ihrer 130-jährigen Geschichte ge- widmet ist diese CD, die unter dem Patronat des Verbandes Bernischer Museen entstanden ist. Susanne Jost, Geschäftsführerin des Verbandes, schreibt dazu: „Aus dem Projekt Die Akkordzither im Bernbiet – gestern und heute ist ein wunderbares Ensemble aus Ton, Bild und Text entstanden, das dem Anspruch der Bewahrung, Pflege und Ver- mittlung von immateriellem Kulturgut ebenso gerecht wird wie jenem einer stimmigen Präsentation und Dokumentation einer lebendigen Tradition. Die 21 von Lorenz Mühlemann und be- freundeten Musikerinnen und Musikern eingespielten Stücke sorgen für ein gut einstündiges Hörvergnügen von beeindru- ckender Vielfalt. Die Akkordzither – meist zu zweit auftretend – spielt die Hauptrolle. Ergänzt und begleitet wird sie auf ihrer Reise durch traditionelle, klassische und moderne Arrange- ments.“ Genauere Auskunft über die gespielten Instrumente gibt das 24-seitige Booklet, das die Zithern aus dem Bernbiet in ih- rem historischen Kontext und mit ihren Klangeigenschaften beschreibt. Referenznummern zu den Musikstücken lassen einen mit gespitzten Ohren zum erneuten Hören der Werke zurückkehren. Der zweite Teil des inhaltlich wie grafisch gut gestalteten Booklets fasst die Geschichte vom Aufstieg über den Niedergang bis zur Wiederentdeckung der Akkordzither zusammen, eine überaus anregende Lektüre, die Hinweise auf Weiterführendes gibt. Es ist toll zu verfolgen, mit welchem Elan Lorenz Mühlemann seit rund 30 Jahren die Pflege und Förderung von Akkord- zithermusik und -kultur in der Schweiz vorantreibt. Im Gegen- satz zu Deutschland, wo die Akkordzither längst verschwunden ist, erlebt diese in der Schweiz seit etwa 20 Jahren eine kleine Renaissance. Auf der Liste der gespielten Instrumente finden sich Seltenheiten wie Pianochordiazither, Gongzither, Cellome- lodeon oder Hanottere (eine altbernische Cister). Experimentierfreude und Spiellust lassen einen immer wieder staunen und schmunzeln, beispielsweise beim kuriosen Arran- gement des einfachen Volksliedes Im Frühtau zu Berge in Dur- und Mollvarianten, mit zwei Pianochordiazithern, Tenorhorn und Perkussion, eine witzige Mischung von Trauermarsch und entfesselter Dorfmusik. Petra Hamberger Maria, Zither und die Liebe, so der unsinnig sinnig-hintersin- nige Untertitel, ist eine musikalische Anrufung mit Landlern, frommen Liedern, Sounds und Sweet Airs. O sünder, schlaffst du noch … das über dem Titel wie eine Widmung stehende Zitat, welches ausgerechnet Franz Schuberts Ländler in B „untergeschoben“ wurde, steht stellvertretend für die skurri- le Sammlung von 19 frei erfundenen oder originalen, mitun- ter das Original durch eigenwillige Kontrafakturen parodie- renden Nummern. Das Gesamtkunstwerk hätte in früheren Jahrhunderten durchaus zum Härtefall, wenn nicht für ein Inquisitionstribunal, so wenigstens zu einem pikanten Fall für die Zensur avancieren können. Erstaunlich, wie es gelingt, die unterschiedlichen Stücke in ein sinnstiftendes Ganzes zu bringen. Neben traditionellen Jodlern und Landlern kommen Kompositionen aus sechs Jahrhunderten zu Gehör: Das 16. und 17. ist mit Josquin, Dowland, Sanz vertreten, das 18. und 19. mit Händel und Schubert, das 20. und 21. mit Kiesewetter und Schwenk. Dazu gesellen sich Improvisationen der beiden hervorragenden In- terpreten Monika Drasch und Georg Glasl, ergänzt durch den Bariton Sebastian Myrus, dem dritten Mann im Hintergrund. Alle Stücke transformieren in ganz spezieller Art sowohl die überlieferten als auch die komponierten Werke in neuarti- ger Weise, fügen Neues hinzu. Die Texte, die Monika Drasch über die Musik spricht oder singt, wirken nie gekünstelt oder aufgesetzt. Vielleicht besteht das Geheimnis dieses wirklich sehr gelun- genen Experiments in der Mischung aus künstlerisch tech- nischer Professionalität und scheinbar volksnaher Intuition. Geht man diversen Aspekten en détail nach, so versteht man mühelos, wie aus heterogenen Bausteinen ein einheitliches Ganzes entsteht. Fast wie in Mozarts Zauberflöte, wo man sich stets aufs Neue fragt, wie sich widersprechende Hand- lungsstränge zu einer dramaturgischen Einheit zusammen- finden, die eigentlich nie und nimmer funktionieren kann. Und trotzdem perfekt gelungen ist. Man sollte sich die CD wie einen komplexen, vielschichtigen Roman anhören. Das Besondere dieses Amalgams eröffnet oder besser noch erschließt sich dem Hörer erst im intuitiven Begreifen der über- und untergeordneter Zusammenhänge. Chapeau! Fredrik Schwenk

PROFIL | 55 Ein Glücksfall für die Zither Musiklehrerin Erna Bodner aus Osttirol hat viele erfolgreiche Spieler ausgebildet Erna Bodner wurde 1957 in Maria- stein nahe Kufstein geboren. Ihre sanges- und musizierfreudige Familie förderte früh das musische Talent der Kinder; Erna kam über die Blockflöte zur Zither, hauptsächlich weil es der Wunsch der Mutter war. Wer meint, es sei früher einfacher gewesen, Zitherunterricht zu erhalten, wird durch Ernas mu- sikalischen Werdegang eines Besseren belehrt: Fast hätte sie damals keinen Unterricht bekommen, weil sie die einzige angemeldete Schülerin war. Als es dann doch klappte, hatte sie einen Lehrer, der selbst nicht recht Zither spielen konnte. Darauf folgten mehrere Lehrer- wechsel, die Erna – zum Glück – nicht davon abbrachten, wei- ter auf die Zither zu setzen. Gymnasium gelernt –, Hackbrett – brachte sie sich durch Selbststudium und auf Seminaren bei – und Volkshar- fe ihre ständigen Begleiter. Zahlreiche Familienmusiken und Ensembles, die zum Teil weit über die Landesgrenzen erfolgreich musizierten, grün- den auf ihrem Engagement und ihrer Mitwirkung, etwa das Zithertrio der Musikschule Li- enz, später als Osttiroler Zither- trio bekannt, oder die Familien- musik Frank, die Saitenmusik der Musikschule Lienz, der Ost- tiroler Saitenklang, die Lienzer Zithermusik und viele andere. Nur logisch, dass Erna Bodner auch andere zum Lehrberuf motivierte. So sind die beiden weiteren Osttiroler Zitherleh- rerinnen Leonie Senfter und Isabella Moser aus ihrer Klasse hervorgegangen, ebenso Magda- lena Pedarnig, die in Innsbruck IGP Zither und Schulmusik stu- diert. Auch eine Gitarre- und eine Hackbrettlehrerin gehen auf Ernas „Konto“, ein untrüg- liches Zeichen, dass hier der Beruf gelebt und geliebt wurde. Als die Mundartdichterin Anni Kraus die Familie musizieren hörte, verschaffte sie ihr dank guter Kontakte zum Österrei- chischen Rundfunk einen Auf- nahmetermin im ORF-Landes- studio Tirol. Und wer saß dort als musikalischer Aufnahmelei- ter? Peter Suitner persönlich, der Erna prompt vorschlug, bei ihm am Konservatorium Un- terricht zu nehmen. So kam es, dass Erna schon drei Jahre vor ihrer Matura Konservatoriumsluft schnuppern durfte und anschließend ihr IGP-Studium begann. Das damals dreijährige Studium, währenddessen sie schon reichlich Unterrichtserfahrung in diversen Musikschulen sammelte, beendete sie 1978. Ein Jahr später übersiedelte sie nach Lienz, trat dort eine Stelle als Musiklehrerin an. Dabei war sie von Anfang an – auch gezwungenermaßen – multiinstrumental unterwegs. Neben der Zither, ihrem Hauptinstrument, waren Blockflöte – hierin hatte sie eine Zusatzausbildung – , Gitarre – hatte sie auf dem musischen Wer so viel geschaffen und geschafft hat, hat den Jungen am Ende der Berufslaufbahn viel zu erzählen und mitzuge- ben, wie beispielsweise: „Bleibt nicht stehen, habt Mut zu Neuem; lernt immer weiter; versucht, den Schülern alles, das ganze Spektrum der Musik, mit starker Überzeugung und Authentizität zu zeigen; arbeitet mit anderen Instru- mentalisten fächerübergreifend zusammen.“ Wer so gestrickt ist wie Erna, dem wird auch in der Pension nicht fad: Sie möchte wieder vermehrt Zither spielen, Noten ordnen (!), in Gruppen musizieren, Walken... und bestimmt trifft man Erna Bodner auf einem Seminar, Workshop oder Musizierwochenende. Die Finger sollen ja schließlich nicht einrosten. Isolde Jordan / Foto: privat

REPORTAGE | 57 Petra: Die Konzerte waren recht unter- schiedlich besucht. Manch ein Zuhö- rer nahm weite Strecken auf sich. Ein ehemaliges Orchestermitglied reiste sogar aus Wien an. Ansteckend war die Begeisterung der Kindergruppe in Te- meswar in der Ion-Vidu-Musikschule. Wir hatten extra für die Reise von Ger- not Sauter rumänische Volksstücke für Zitherorchester bearbeiten lassen. Die kamen sehr gut an. Am Tag der deutschen Einheit (3.10.) wirkte das Orchester am Festakt mit, zu dem der deutsche Konsul in die Deut- sche Oper in Timisoara (Temeswar) eingeladen hatte. Petra: Die Mitwirkung beim Empfang des deutschen Konsuls war mit Sicher- heit eine der Besonderheiten dieser Reise. Annelies: In der Oper von Temeswar mussten einige vor dem Auftritt aller- dings an sich halten, als Lothar Lägel das Schattenspiel der Scheinwerfer, das sich durch die Reden vor dem Vorhang hinter dem Vorhang abspielte, auf seine ganz besondere Art nachahmte. Tags darauf stand ein Gemeinschafts- konzert im Colegiuol National de Arta „Ion-Vidu“ in Temeswar auf dem Pro- gramm: Ingrid: Der gelungene Auftritt in der Staatsoper lag hinter uns, nun stand am nächsten Abend das erste Mal Cetra- Bitte lächeln: Ein Gruppenfoto mit Orchester und Solisten vor der Basilika Maria Radna, der ersten Konzertstation. mich war dies ein sehr schönes Erleb- nis, da dieser in drei Sprachen gehalten wurde. Ein Teil in Rumänisch, einer in Ungarisch und einer in Deutsch. Zweite Station war Arad. Das Konzert fand im Colegiul de Arte „Sabin Dra- goi“ statt. Birgit: Am zweiten Tag der Reise, kurz vor dem Konzert, konfrontierte uns Michael Szellner mit der jüngeren Ge- schichte der Stadt Arad, 60 Kilometer nördlich von Temeswar, nicht weit von Maria Radna und Schauplatz dramati- scher Ereignisse vor 28 Jahren. Szell- ner ist Vorsitzender des Demokrati- schen Forums der Deutschen in Arad, zugleich Physiklehrer am deutschen Adam-Müller-Guttenbrunn-Lyzeum –ein Mann mächtig an Geist und Sta- tur. Es war ein sonniger Tag, als wir im Halbkreis auf dem großen Rathausplatz um ihn geschart standen und er, auf ei- nem Mäuerchen stehend, lebhaft und kenntnisreich von der historischen Ent- wicklung der Stadt erzählte. Unter die Haut ging die schockierende Schilde- rung über den Aufstand der Arader Be- völkerung gegen das sozialistische Re- gime Ceaucescus kurz vor Weihnachten 1989. Zu Tausenden hatten sich Men- schen vor dem Rathaus versammelt, als die Panzer auffuhren. Auf Gebäuden waren Scharfschützen postiert, die im- mer wieder in die Menge schossen. Auf der Erinnerungstafel neben der kleinen Mauer sind mehr als 20 Namen eingra- viert zum Gedenken an die Opfer der Tage um Weihnachten 1989 – ein bluti- ges Ende der Teilung Europas zu einer Zeit, als wir Deutschen in der Euphorie eines friedlichen Mauerfalls den Blick mehr auf uns selbst gerichtet hatten. Ein besonderes Erlebnis war aber nicht nur der Auftritt in der Deutschen Oper in Temeswar (links), sondern auch die sehr beengte Probe im Frühstücksraum der kleinen Pension. Fotos: privat

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 59 Ein wissenschaftliches Symposium beschäftigt sich mit Geschichte und Form der europäischen Instrumente Die Kastenzither im historischen Kontext Zum 35. Musikinstrumenten- bau-Symposium „Vom Scheit- holt zur Konzertzither“ hatte die Musikakademie für Bil- dung und historische Auffüh- rungspraxis Sachsen-Anhalt im November ins Kloster Mi- chaelstein eingeladen. Scha- de, dass nur wenige Zuhörer der Einladung folgten; die Zahl der Referenten übertraf jedenfalls die der Gäste. Eröffnet wurde die Konferenz musikalisch durch Gertrud Huber. Sie spielte auf ver- schiedenen Zithern mit zu- gehöriger Originalbesaitung jeweils Originalliteratur aus der Bauzeit der Instrumen- te, interpretierte auf einer Kiendl-Zither Musik von Jo- hann Petzmayer und auf ei- ner Grünwald-Reformzither Adam Darrs Sonatine III. Auf einer Meinel-Harfenzither in Wiener Stimmung folg- ten ein Tanzstück, auf einer Volkmann-Zither in Psalter- form eine Komposition Gün- ter Andrichs sowie die einzige Nicht-Originalliteratur, eine Transkription von Alonso Mu- darras Fantasia. Monika Lustig, Leiterin der Musikinstrumentensammlung und Organisatorin, hatte die historische Aufführungspra- xis mit besonderer Berück- sichtigung der Kastenzither in Wiener Stimmung in den Mittelpunkt der Tagung ge- stellt. Diese war im März 2017 ins nationale Verzeichnis als Immaterielles Kulturerbe der Unesco Österreich auf- genommen worden. Kritisch erläuterten die Musikwissen- Die Zither in Wiener Stimmung demonstrierte anschaulich und überzeugend Cornelia Mayer. Foto: Fotoarchiv der Stiftung Kloster Michaelstein schaftler Prof. Josef Focht, Dr. Joan Marie Bloderer und Katharina Pecher-Havers die Entwicklung der Zither im 19. Jahrhundert. Sie re- ferierten über Fragen der räumlichen und sozialen Verbreitung der Zither, ihrer Begriffsgeschichte und ihrer Wertesysteme, über die frühe Entwicklungsgeschichte der von Anton Kiendl kreierten Zither und über die „Con- certfähigkeit“ der Zither im Wien des 19. Jahrhunderts. Dr. Enrico Weller beschäftig- te sich mit dem Zitherbau in Markneukirchen und Umge- bung im 19. / 20. Jahrhundert und sprach über den Spagat der Instrumentenbauer zwi- schen „Massenerzeugnis“ und „edlem“ Konzertinstrument. Darauf stellte Andreas Voit verschiedene Instrumente des steirischen Zitherbauers Johann Jobst (1848 - 1924) vor. Cornelia Mayer erläuter- te überzeugend die Wiener Zither mit ihrer Besaitung, Stimmung und Spielweise. In Zusammenarbeit mit Prof. Jobst P. Fricke wurden die Klangeigenschaften zwischen dem „heurigen Karas-Zither- typ“ und einer Wünsche-Har- fenzither verglichen. Aus dem Musikinstrumenten- Museum des Staatlichen In- stituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz in Berlin kamen die Restaura- torin Heidi von Rüden und Studentin Sophie Kleinbeck. Sie stellten die Analyse ei- ner Zither mit integriertem Stimmton-Mechanismus von Friedrich Idinger vor. Da- bei handelt es sich um eine kleine, seitlich im Luftreso- nanz-Schallloch angebrachte Stimmzunge, nach der das Instrument nach Gehör ein- gestimmt werden konnte. Steffen Meinel erklärte mit den Einzelteilen einer Zither deren Bau und stellte seine Verkaufsmodelle vor; Michal Müller demonstrierte die Entwicklung der Spieltech- nik auf der Zither in Münch- ner Stimmung. Ein interessanter Schwer- punkt waren die verschie- denen Formen europäischer Kastenzithern. So wurden das Scheitholt und die Hum- mel mit ihren verschiedenen Formen von Wilfried Ulrich vorgestellt. Wim Bosmans erläuterte die Geschichte der Hummel in Belgien (Flan- dern), Valdis Muktupavels sprach über die Kastenzither in Lettland und Prof. Brigitte Bachmann-Geiser referierte über die traditionellen Brett- zithern in den Rückzugs- gebieten der Schweiz. Prof. Piotr Dahlig stellte die Zither in Polen vor, der Musiker Má- tyás Bolya präsentierte die Geschichte der Zither und ihre Verwendung in der un- garischen Volksmusik. Eine Diskussion über die Situation der Zither heute bildete den Abschluss. Bedauerlich, dass weitge- hend darauf verzichtet wur- de, einen Bezug zur aktuellen Zitherszene herzustellen und weder über Instrumentarium noch Literatur noch Auffüh- rungspraxis in Deutschland, Österreich (außerhalb von Wien) und Slowenien gespro- chen wurde. Sabine Huber und Pia Keil

ZITHER SZENE | 61 Zitherorchester Ostbayern erfolgreich gestartet Regensburger Zitherklub bietet neues Projekt zum gemeinsamen Musizieren an Aus einem Musikprojekt hat sich in Regensburg ein neues Zitherorchester entwickelt. Die Leitung hat Johannes Schubert (vierter von rechts) übernommen. Foto: privat Mit großem Erfolg hat der Zitherklub Regensburg sein erstes Orchesterprojekt ab- geschlossen, in dem man Zitherspielern das gemeinsa- me Musizieren im Orchester angeboten hatte. Egal, ob die Spieler aus dem Verein oder von außen kamen, trafen sie sich seit Februar 2017 einmal im Monat zu einem Probentag und erarbeiteten die ausge- wählten Werke sukzessive bis zur Konzertreife. Unter der Leitung von Johannes Schubert gelang dies mit 14 Zitherspielern, die als reines Zither-Orchester mit Quint-, Diskant-, Alt- und Basszither musizieren. Dabei spielte nicht die Qua- lifi kation des einzelnen die entscheidende Rolle: Wichtig waren Freude und Neugierde, auf dem bekannten Instru- ment Neues zu entdecken und gemeinsam zu einem Ergebnis zu bringen. Voraussetzung wa- ren Noten- und Zitherkennt- nisse sowie das Interesse am Gemeinschaftsspiel. Das Programm wurde zweimal aufgeführt: einmal in Regens- burg im Pfarrsaal von Herz Marien, wo es durch volksmu- sikalische Beiträge der ver- einseigenen Seniorengruppe bereichert wurde. Zum zwei- ten Mal lief es auf dem ersten Nordbayerischen Zithertag, der am 2. Juli 2017 im Frei- landmuseum Neusath-Per- schen des Bezirks Oberpfalz stattfand. Johannes Schubert brachte als Solist zwei Kon- zertstücke zu Gehör. Das Musikprojekt Zither- orchester Ostbayern ist im Zitherklub Regensburg 1884 entstanden, der es auch trägt. Die vielen Jahrzehnte Erfah- rung im Orchesterspiel möch- te der Klub an Zitherspieler in Stadt und Landkreis Regens- burg weitergeben und das gemeinsame konzertante Mu- sizieren im Orchester ermögli- chen. Dank der Unterstützung durch Einzelspenden von Pri- vatpersonen, aber auch durch Zuwendungen der Stadt Re- gensburg, des Landkreises, der Sparkasse Regensburg, des DZBs und der Bayerischen Volksstiftung konnte das Bil- dungsangebot niederschwel- lig angeboten werden. Der Zitherklub 1884 e. V. ist der älteste Instrumentalver- ein in Regensburg, er besteht durchgehend seit mehr als 130 Jahren. Neben dem Zitheror- chester musiziert dort die Se- niorengruppe; außerdem wird Unterricht angeboten sowohl privat als auch an der Städti- schen Sing- und Musikschule. Der Verein hat Leihzithern und ein großes Notenarchiv, vor allem für selten gehörte konzertante Zithermusik. Die Zitherspieler treten mehrmals pro Jahr öffentlich auf, ein- bis zweimal pro Jahr mit einem eigenen Konzert bzw. einer bayerischen Sitzweil, aber auch in Seniorenheimen. Es ist geplant, bald wieder ein Orchesterprojekt anzubie- ten. Selbstverständlich sind weitere Interessierte herzlich willkommen. Thomas Kessel Anzeigen

Ankündigungen ZITHER SZENE | 63 Das Projekt Zither meets Bag˘lama, das auch eine gemeinsame Uraufführung eines Werks von Fredrik Schwenk beinhaltete, war ein großer Erfolg. Foto: Ünver Faruk Farbenfrohe Kulisse für die Zither in Lahr Landesverband Baden-Württemberg organisiert 2018 Landes-Musik-Festival mit Der DZB-Landesverband Ba- den-Württemberg organisiert mit beim Landes-Musik-Festi- val am 23. Juni 2018 in Lahr. Hauptorganisator der Bund Deutscher Blasmusik- verbände (BDB). ist Im Auftrag des Landesmusik- verbands Baden-Württemberg schultern nämlich jeweils ein großer und ein kleiner Ama- teurmusikverband die Orga- nisation. Geplant ist eine ganz besondere Veranstaltung: Gefeiert werden 20 Jahre Lan- des-Musik-Festival BW und 10 Jahre Landesmusikverband Baden-Württemberg. In die historisch interessante Schwarzwaldstadt mit ihren 45.000 Einwohnern dürf- ten an diesem Tag etwa 150 Musikgruppen aus ganz Ba- den-Württemberg und mehr als 10.000 Besucher kommen. Das Landeszitherorchester Baden-Württemberg und die Gruppe Zither meets Bag˘lama werden mit musikalischen Beiträgen das Festival berei- chern. LV-Vorsitzende Carmen Börsig hofft, dass sich weitere Zithervereine und Ensembles aus Baden-Württemberg zum Spielen anmelden. „Es ist doch eine sehr tolle Chance, die Zither prominent zu prä- sentieren“, sagt sie. Die Musikerinnen und Musiker erwartet eine far- benprächtige Kulisse. Die Spielstätten liegen auf dem Gelände der Landesgarten- schau, die 2018 in Lahr statt- fi ndet. Zum Festival 2017 in Horb waren 12.000 Besucher gekommen, um den 150 Gruppen der Amateurmusik zuzuhören. Mit von der Partie war damals der Zitherclub Oß- weil. Brigitte Bertram Mehr Informationen und Ausschreibungsunterlagen zum Landes-Musik-Festival 2018 gibt es unter www.lan- desmusikfestival.de. Zithertag im Markus-Wasmeier-Museum am Schliersee fi ndet wieder statt Neuer Versuch Die Absage kam überra- schend: Der Zithertag, der schon sieben Jahre lang im Schlierseer Freilichtmuse- um von Markus Wasmeier stattfand, wurde unerwartet im Februar 2017 aus dem Programm gestrichen. Grün- de waren rückläufi ge Anmel- dungen und steigende Kos- ten. Zudem gab es, wie eine Recherche im Internet ergab, bereits viele weitere Zither- tage anderer Veranstalter. Das Bedauern war groß. Und die Nachfragen so stark, dass Markus Wasmeier beschloss, 2018 wieder einen Zithertag in den Veranstaltungskalen- der aufzunehmen. Termin ist Sonntag, 22. April, von 10 Anzeigen bis 17 Uhr. Die Rahmenbe- dingungen sind unverändert: Jede Gruppe mit mindestens einem / einer ZitherspielerIn oder Zither-Solisten können sich für einen Auftritt von 30, 60 oder 90 Minuten an- melden. Petra Hamberger Anmeldungen bei Petra Ham- berger, Tel. 08102/785917, E-Mail: Petra.Hamberger@ musikprojekt-hk.de. Jugendgruppen melden sich bei Annette Bliemetsrie- der, Geschäftsstelle LV Bay- ern-Süd, Tel. 08034/7056455, E-Mail: lv-bayern-sued@ zitherbund.de

ZITHER SZENE | 65 Jubiläum - Verband Vielseitig erfolgreich Gerhard Wunderlich zum 60. Geburtstag „Don Gerardo“, wie wir ihn nennen, wurde am 16. Juli 1957 geboren. 1965 begann seine musikalische Laufbahn in der städtischen Musik- schule Kirchenlamitz mit der damals obligatorischen Blockfl öte. Schnell entdeckte er seine Begeisterung für die Zither. So ist es nicht verwunderlich, dass er bereits zwei Jahre später seine ersten öffentli- chen Auftritte hatte. So gra- tulieren wir ihm nicht nur zum 60. Geburtstag, sondern auch zu seinem 50. Bühnen- jubiläum, das er am 11. No- vember 2017 beging. im Landesverband Vorsitz Bayern Nord des Deutschen Zithermusik-Bundes. ginalliteratur über Volksmu- sik bis hin zu Rock und Pop – Gerhard hat’s drauf! ihm Zwischenzeitlich war die staatliche Anerkennung als Zitherlehrer durch das Staatsministerium für Unter- richt und Kultus verliehen worden. Seitdem ist er als Dozent in Deutschland und auch der Schweiz tätig. 2001 übernahm er die Leitung der Städtischen Musikschule Kir- chenlamitz. an verschiedenen Auch Theatern übernahm er den Zitherpart, zum Beispiel im Stadttheater Gießen und im Staatstheater Nürnberg. Ne- ben seiner Tätigkeit als Mu- siker und Lehrer produzierte er vier CDs. 2013 wurde ihm für sein Schaffen der Volks- musikpreis „Arzberger Berg- kristall“ verliehen. Immer aktiv: Gerhard Wunderlich Foto: privat Nachdem er 1985 die Zither- lehrer-Prüfung, den B-Lehr- gang, erfolgreich absolviert hatte, übernahm er 1993 den Großen Anklang bei seiner Zuhörerschaft fi ndet er durch sein vielseitiges Repertoire auf dem Instrument: Von Ori- Als langjähriger Weggefährte wünsche ich ihm Gesund- heit, Glück und weiterhin viel Freude und Erfolg. Frank Bluhm Volles Programm Zither Moves B-Kurs startet später Bundesdelegierte tagen im Juli in Augsburg Thema der Jugendleiter Beginn erst im April Schon wieder sind zwei Jahre vorbei. Daher lädt der Bun- desvorstand die Delegierten der Landesverbände sowie die Kolleginnen und Kollegen des DZB-Vorstands und des Bundesmusik-Ausschusses zur ordentlichen Bundesdele- giertenversammlung (BDV) von 7. bis 8. Juli ein. Die Ta- gung fi ndet in der Jugend- herberge Augsburg (Unterer Graben 6) statt. Sie beginnt am Samstag um 13 Uhr und endet am Sonntag mit einem gemeinsamen Mittagessen. Die Tagesordnung ist um- fangreich. Neben den Be- richten der Vorstandsmit- glieder stehen Nachwahlen in und Bundesmusikausschuss auf dem Programm. Geplant sind eine Nachbesprechung zu Bundesvorstand Zither auf Zeche, außerdem sollen erste Überlegungen angestellt werden, wo in vier Jahren das nächste Festival stattfi nden kann. Diskutiert werden sollen verschiedene Anregungen aus den Lan- desverbänden wie die Er- arbeitung einer Leitkultur oder die Möglichkeiten, die Kommunikation zwischen Bundes- und Landesvorstand zu verbessern. Ein weiterer Tagesordnungspunkt ist die Internetseite des DZB. Der Landesverband kann laut DZB-Satzung auf die jeweils angefangene Zahl von 75 Mit- gliedern je einen Delegierten entsenden. Anträge an die BDV, die jedes DZB-Mitglied stellen kann, sind spätestens vierzehn Tage vor Beginn der BDV schriftlich einzureichen. Das diesjährige Jugendlei- tertreffen fi ndet direkt im Anschluss an die Bundes- delegiertenversammlung am 8. Juli von 14 bis 16 Uhr in der Augsburger Jugendher- berge statt. Hauptthema wird die Vor- stellung des Projekts Zither Moves sein. Das tolle Kon- zept, das Georg Glasl initiiert und entwickelt hat, um junge Zitherspieler anzusprechen, feierte 2017 während des Fes- tivals Zither auf Zeche Pre- miere. Beteiligt hatten sich zwei Landesverbände. Die Resonanz war gut; nun soll die Debatte über die Er- fahrungen andere Landesver- bände zur Nachahmung mo- tivieren. Sabine Huber Infos: Tel. 0179/7760593 Eigentlich hätte der B-Kurs bereits im Januar 2018 be- ginnen sollen. Doch da alle Kursphasen in der Bundes- musikakademie in Trossingen stattfi nden, gab es Termin- schwierigkeiten. Daher star- tet die erste Phase des Kurses von 11. bis 15. April. Weitere Termine sind: Phase 2: 1. bis 3. Juni, Phase 3: 13. bis 15. Juli, Phase 4: 28. bis 30. September, Phase 5: 30. November bis 2. Dezember. Bereits im Jahr 2019 fi nden statt Phase 6: 25. bis 27.Janu- ar, Phase 7: 13. bis 17. März sowie die Prüfungsphase von 17. bis 19. Mai. Dozenten sind Pia Keil, Prof. Fredrik Schwenk und Prof. Georg Glasl.

HOCHSCHULNACHRICHTEN | 67 Heimat – digital oder analog? Diskussion mit BR-Volksmusikchef Stefan Frühbeis Der Begriff Heimat erlebt derzeit eine unerwartete Renaissance. Das Ange- bot reicht vom Heimat-Sound-Festival bis zum Heimatministerium. Trotzdem hat der Heimatsender, der Bayerische Rundfunk, die Sendeplätze für Volks- musik im Programm Bayern 1 gegen den erbitterten Widerstand vieler Hörer gestrichen. Dafür bietet er nun mit BR Heimat ein 24-Stunden-Vollprogramm auf DAB+. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Volks- und Blasmusikwelle zum erfolg- reichsten Digitalprogramm des BR ent- wickelt – auch, weil Klang und Anmu- tung von BR Heimat in Moderation und Liedgut eine Hörer-Bindung schaffen, Stefan Frühbeis ist Leiter der Abteilung Volksmusik beim Bay- erischen Rundfunk. Foto: privat die über das „übliche“ Maß hinausgeht. Wird der BR mit diesem Programman- gebot, wie er selbst findet, dem hohen Stellenwert, den Volkslied und Volksmu- sik als Kulturgut in Bayern innehaben, noch deutlicher gerecht als in analogen Zeiten? Oder vielleicht doch nicht? Eine Frage, die in „Volksmusik im Dis- kurs“, der Vortrags- und Diskussions- reihe der Hochschule für Musik und Theater München, gründlich erörtert wird. Gast bei Prof. Georg Glasl ist am Mittwoch, 18. April, Stefan Frühbeis, Leiter der Abteilung Volksmusik und Wellenchef BR Heimat. Ein ganz anderes Thema steht in „Volks- musik im Diskurs“ am 28. März auf dem Programm. In „Introducing Janzi“ stel- len der ugandische Musiker und Päda- goge Ssewa Ssewa und Christine Dett- mann, Professorin für Musikethnologie die „Janzi“, eine weiter entwickelte Harfe mit zwei Skalen, im Kontext tra- ditioneller Musik aus Uganda vor. Volksmusik im Diskurs, mittwochs, 17.15 bis 18.45 Uhr, statt (Kaminzim- mer, Raum A105, Hochschule für Musik und Theater, Arcisstraße, Eintritt frei. Kurz gemeldet Die erfolgreiche Zusammenarbeit der Zitherklasse mit der Ballettakademie der Münchner Musikhochschule, die schon zu so schönen Aufführungen wie Cinderella oder Kohlenpott-Memories geführt hat, wird zukünftig weiter fort- gesetzt. Bei einer Aufführung, die am 3. Juni, 19 Uhr, im Münchner Prinzregententhe- ater stattfindet, tanzen in einer 15-mi- nütigen Szene klassisch ausgebildete Tänzer zur Volksmusik der Zitherklasse (Karten über München-Ticket). Mit einem Musiktheaterprojekt wird die Musikhochschule München auf der Biennale für Musiktheater vertreten sein. Die Biennale, die von 2. bis 12. Juni stattfindet, steht in diesem Jahr unter dem Motte „Privatsache“. Claudia Höpfl, Masterstudentin Neue Musik mit Hauptinstrument Zither, wirkt im Bien- nale-Ensemble mit. Premiere ist am 8. Juni, in der Reaktor- halle (Weitere Aufführungen am 10., 12. , 14. und 16. Juni (Karten über Mün- chen-Ticket). Anzeigen

LESERFORUM | 69 aus der man auswählen kann. Was einem zu schwer ist, kann ungespielt bleiben; mit dem, das gefällt, kann man sich vertieft beschäftigen. Immer erhält man auch min- destens neue musikalische Inspiration. So ist zum Beispiel Sonata 6 von Giovanni Zamboni, transkribiert von Jonathan Fiegl, eine hervorragende Arbeit. Man kann sie weiter vereinfachen – je nach Leis- tungsstand – oder zum Beispiel auch mit einer Vielfalt von Verzierungen spielerisch erschweren usw. Genug davon: Wichtig ist mir, dass Sie sich die „Emp- fehlung“ von Herrn Hinkel nicht zu eigen machen sollten. Halten Sie StückWerk unbedingt und in guter Qualität bei. Zum Magazin 2/2017 und insbesondere zu dem dort abgedruckten Leserbrief von Erich Hinkel hat uns fol- gende Zuschrift erreicht: Liebe Redaktion des DZB-Magazins, lieber Herr Glasl, seit meiner Kindheit bin ich Liebhaber der Zither und en- gagierter Zitherspieler. Mitglied im DZB bin ich auch seit- dem, etwa vier Jahrzehnte. In dieser Zeit hat sich der DZB sehr verändert. Sicherlich habe ich auch nicht alles gut gefunden, was in (m)einem Verein, dem DZB, passiert. Aber: Mit dem nunmehr schon geraume Zeit verfolgten neuen Konzept für das Magazin Zither haben Sie Großes geleistet. Ja, ich behaupte sogar, Sie haben wesentlich dazu beigetragen, dass der DZB und sein „Leben“ nicht auf absehbare Zeit der Bedeutungslosigkeit und dem Ver- drücklich Herrn Erich Hinkel aus Ingelheim am Rhein, der Für Ihre Arbeit und Ihr Engagement danke ich allen Ange- gessen anheimfällt. in der Ausgabe 02/2017 forderte, dass sie in der Müllton- hörigen der Redaktion sehr. Die von Ihnen ins Leben gerufene Beilage StückWerk Olaf Detlefsen halte ich für sehr wertvoll. Insofern widerspreche ich aus- Die Beilage bildet eine große musikalische Vielfalt ab, 14624 Dallgow-Döberitz ne entsorgt gehört. Anzeigen

NACHSATZ T ä g l i c h e F r a g e n K.R. in L.: Ich spiele schon 10 Jahre und komme nicht vorwärts. Ich glaube, ich habe kein Talent! Onkel Hans: Sie sind vielleicht von Anfang an als Spieler falsch belehrt und irren ziel- und planlos herum. Nehmen Sie einmal ein neuzeitli- ches Unterrichtswerk oder gehen Sie in Ihrer Stadt doch einmal zu einem tüchtigen Lehrer, besuchen Sie gute Konzerte (nicht allein Zitherkonzerte), damit Ihr Sinn für Musik mehr geweckt wird, dann wollen wir sehen, ob es nicht vorwärts geht. Raffen Sie sich einmal ein wenig auf und versuchen Sie mit Energie etwas zu erreichen. Nun aber kommt die Kehrseite! Die Erfah- rung lehrt, dass die meisten Vereine, in de- nen Spielerinnen sitzen, plötzlich verkra- chen und sang- und klanglos untergehen. Derartige Katastrophen entstehen unter Mitgliedern, denen nicht das Spiel, die Kunst, das Höchste ist. Die Schuld trifft in den meisten Fällen die männlichen Mitglieder, die ihre schwache Seite zu stark vorkehren. Wo alle Vereinsan- gehörige festen und lauteren Charakters und Begeisterung für Zitherspiel hegen und dem musi- kalischen Leiter Freude zu machen bestrebt sind, wird ein Verein auch mit Spielerinnen Glück haben und bei Veranstaltungen durch deren Beteiligung ein freudigeres Bild bieten. C.B. in M.: Halten Sie es für gut, wenn Damen in einem Zitherverein sind? Onkel Hans: Hier ist schwer, dies oder das zu sagen. Ich für meine Person bin kein Gegner von der Aufnahme gu- ter Spielerinnen. Warum sollen dieselben in der Zeit der Gleichberechtigung nicht dieselben Rechte haben wie die Spieler? Eine Spielerin ist mir in vielen Fällen ob ih- rer Gewissenhaftigkeit bei Einübung eines Werkes lieber als ein Spieler. An S.B. in Regensburg Ob Sie in Moll spielen sollen? Warum denn nicht; meinen Sie, der Komponist schreibt bloß zum Vergnügen etwas anderes. Moll und Dur sind zwei verschiedene Tonarten und müs- sen deshalb auch richtig behandelt werden. Trachten Sie, dass Sie in den Freisaiten mehr Selbstständigkeit erhalten, dann wird es Ihnen leicht werden, Moll anzu- schlagen. Treten Sie aus der Schablone heraus! Die Texte stammen aus der Münchener Zitherzeitung (Ausgaben 7/1909 und 10/1924). Dort beantwortete „Onkel Hans aus Hangenham“ unter der Rubrik „Tägliche Fragen“ die Zuschriften der Leser. Hinter dem Pseudonym verbarg sich der Herausgeber der Zeitung, der Münchner Zither- spieler, „Landlerkönig“ und Verleger Hans Dondl.