4 | 52 Selbstporträt Musikalische Reisen Das Trio Cordes Y Butons aus Südtirol, genauer David Moroder, Tamara und Reinhilde Gamper, experimentiert erfolg- reich mit Volksmusik aus aller Welt Reportage Großer Auftritt Der Landesverband Baden-Württemberg hat das Landes-Musikfestival in Lahr mitorganisiert. Das Landeszitherorches- ter gestaltete den Festakt mit. 24 26 42 Interview Unggatschaga, unggat- schaga, bumm Ein Gespräch mit Peter Hackel über Außenansicht Kunstreiter, Kegler, Komponist Herzog Max in Bayern pfl egte viele Lei- Zither Szene Musikalischer Stadtspaziergang Mehr als 80 Zitherspieler begeistern in „Ear-Catcher“, Gruppendynamik und denschaften. Eine Biografi e des Autors Laufen die Besucher. Am Ufer der Salzach die Notwendigkeit, einen sinnlichen Zu- Bernhard Graf zeichnet ein differenziertes spielte unter anderem die Fleck-Dirndl- gang zum Instrument zu fi nden Bild des adeligen Zitherspielers. Musi. 57 3 Editorial 4 6 Inhalt Anders Denken Zither erkundigt sich bei den Jugendreferenten, wie es um die Nachwuchsarbeit steht 9 20 Wettbewerbe Jugend musiziert: Fünf Bundessieger im Porträt sowie alle Landessieger 24 Reportage 26 Interview Porträt Zithermusiker Polykarp Vogt verabschiedet sich mit einer letzten musikalischen Andacht 32 Innenansicht Die Anforderungen sind gestiegen, der Anspruch auch: Wie brauchbar sind unsere Zitherschulen?

6 | ANDERS DENKEN n A s t r i d B e l s c h n e r, LV B e r l i n e k n e D F r a g e 1 : s r e d n A Z i t h e r. We i t e r e A k t i v i t ä t e n d i e s e r A r t s i n d i n P l a n u n g . F r a g e 3 : E v e n t u e l l e i n m a l d i e H o n o r i e r u n g e i n e s Z i t h e r s o l i s t e n i m R a h m e n e i n e s e n t s p r e - c h e n d e n K o n z e r t s . U n d i c h m ö c h t e k e n n e n l e r n e n , w a s i n z i t h e r a f fi n e r e n G e g e n d e n i n S a c h e n J u - g e n d a r b e i t u n t e r n o m - m e n w i r d . B e i u n s g i b t e s z u r z e i t k e i - n e n J u g e n d r e f e r e n t e n , w e i l e s e i - g e n t l i c h k e i n e Z i t h e r - J u g e n d g i b t . I n e i n e r B e r l i n e r M u s i k s c h u l e w i r d z w a r d i e Z i t h e r a l s U n t e r r i c h t s i n s t r u m e n t a n g e b o t e n , d i e m e i s t e n S c h ü l e r s i n d a b e r z w i s c h e n 4 0 u n d 8 0 J a h r e a l t . U n s e r u n t e r r i c h t e n d e r Z i t h e r l e h r e r h a t l e d i g l i c h z w e i j ü n g e r e S c h ü l e r. i c h ( n o c h ) b e i m K u l - i c h t u r r a d i o v o m R B B a r b e i t e , h a b e F r a g e 2 : f ü r a n g e f a n g e n , e i n i g e R e d a k t e u r e l i e f v o r d i e Z i t h e r z u b e g e i s t e r n . S o i m R a h m e n d e r „ K l a s s i k f ü r K i n d e r “ e i n k l e i n e r B e i t r a g ü b e r d i e k u r z e m D a Die Teilnehmerzahlen am Wettbewerb Jugend musiziert sowie am Roland Zim- mer-Wettbewerb waren in diesem Jahr hoch. Die sehr guten Ergebnisse verdeut- lichen, wie sehr das musikalische und spieltechnische Niveau gestiegen ist. Trotz dieser erfreulichen Entwicklung ist nicht zu übersehen, dass ein Großteil der DZB-Landesverbände mit keinem einzigen Teilnehmer im Wettbewerb ver- treten war. Daher erkundigte sich Zither bei den Jugendreferenten, wie es mit der Nachwuchsarbeit in ihren Landesverbän- den aussieht. Es ist bezeichnend für den Stand der Jugendarbeit, dass einige der LVs auf die Anfrage überhaupt nicht re- agierten. 1 2 3 Wie versuchen Sie, die Nachwuchsarbeit in Ihrem Landesverband zu gestalten? Haben Sie Vorschläge oder Ideen, wie es gelingen könnte, die junge Zitherszene wieder aufzubauen? Welche Hilfen oder Fortbildungsmaß- nahmen würden Sie zur Umsetzung Ihrer Ideen benötigen? m e h r m ö g l i c h i s t . S i l v i a S c h u m a c h e r, LV N o r d F r a g e 1 : I n u n s e r e m LV g i b t e s k e i n e n N a c h w u c h s , d a h e r b e - s c h r ä n k t s i c h d i e A r b e i t d a r a u f , d i e Z i t h e r b e k a n n t e r z u m a - c h e n u n d N a c h w u c h s z u g e w i n n e n . E i n e g r o ß e H i l f e i s t d a b e i d e r N i e d e r s ä c h s i s c h e L a n d e s m u s i k r a t , d e r i n d e r Ve r g a n g e n - h e i t a u c h s c h o n P r o j e k t e u n t e r s t ü t z t h a t . A l s i c h n o c h a n d e r M u s i k s c h u l e t ä t i g w a r, h a b e i c h v e r s u c h t , d i e Z i t h e r d o r t z u i n t e g r i e r e n , w a s l e i d e r n i c h t g e k l a p p t h a t u n d n u n a u c h n i c h t F r a g e 2 : I c h d e n k e , d a s s d o r t , w o J u g e n d v o r h a n d e n i s t , s c h o n g u t e A r b e i t g e l e i s t e t w i r d . L e u t e m i t d e r Z i t h e r a u f t r e t e n w ü r d e n u n d z w a r d o r t , w o e s F r a g e 3 : E s w ä r e h i l f r e i c h , w e n n a u c h d a s e n t s p r e c h e n d e P u b l i k u m i s t . L e i d e r b l e i b t a b e r t r o t z - d e m d a s L e h r e r p r o b l e m . I n w e i t e n Te i l e n N o r d d e u t s c h l a n d s k a n n n i e m a n d Z i t h e r u n t e r r i c h t e n . We n n m a n d i e Z i t h e r h i e r n o c h r e t t e n w i l l , m u s s m a n a n d e n w e n i g e n S t a n d p u n k t e n , w o e s n o c h e i n e n L e h r e r g i b t , a n s e t z e n . i m N o r d e n v e r s t ä r k t j u n g e

A l l e R o s w i t h a B l o c h e r, LV B a d e n - W ü r t t e m b e r g F r a g e 1 : I c h h a b e v o r, i n Z u s a m m e n a r b e i t m i t d e m LV B W d a s e r f o l g r e i c h e K o n z e p t d e s Z i t h e r c l u b s O ß w e i l m i t d e m S t e c k b u n d - M o n o c h o r d a l s P r o j e k t v o r a n z u t r e i b e n u n d a n G r u n d s c h u l e n d a s S t e c k b u n d - M o n o c h o r d e i n z u - f ü h r e n . N a c h d e m e r f o l g r e i c h e n S e m i n a r f ü r d a s S t e c k b u n d - M o n o c h o r d i m A p r i l d i e s e n J a h r e s w i r d u n s e r LV w e i t e r e K u r s e a n - b i e t e n . D i e Te i l n e h m e r w a r e n b e g e i s - t e r t u n d f ü h l t e n s i c h fi t g e n u g , m i t d e m e r w o r b e n e n W i s s e n s o f o r t a n G r u n d - s c h u l e n g e h e n z u k ö n n e n . U n s e r e J u - g e n d s e m i n a r e , d i e w i r j ä h r l i c h d u r c h - f ü h r e n , s i n d e i n w e i t e r e s A n g e b o t . j u n g e n Z i t h e r s p i e l e r s i n d m i t We r t s c h ä t z u n g u n d A n e r - F r a g e 2 : k e n n u n g z u b e l o h n e n , n i c h t n u r S a b i n e H u b e r, D Z B - B u n d e s j u g e n d r e f e r e n t i n F r a g e 1 : D u r c h d a s Vo r s t e l l e n v o n P r o j e k t e n , d i e d e r J u g e n d - f ö r d e r u n g d i e n e n , w i e Z i t h e r M o v e s , d a s S t e c k b u n d m o n o c h o r d i n d e r J u g e n d a r b e i t v o n B W, m u s i k a l i s c h e G r u n d a u s b i l d u n g f ü r Z i t h e r i n d e r 1 . K l a s s e d e r G r u n d s c h u l e i n S t a u d a c h / C h i e m g a u o d e r „ W i e g e s t a l t e i c h e i n e n S c h n u p p e r k u r s f ü r Z i t h e r “ , v e r s u - c h e i c h d i e J u g e n d l e i t e r, a b e r a u c h d i e Vo r s i t z e n d e n d e r LV f ü r We r b e a k t i o n e n z u m o t i v i e r e n . I c h b i n a b s o l u t ü b e r z e u g t d a v o n , d a s s e s g e l i n g e n k a n n , v i e l e J u g e n d l i c h e f ü r d i e Z i t h e r z u b e g e i s t e r n . U n s e r I n - s t r u m e n t h a t e i n r i e s i g e s P o t e n z i a l , w e n n w i r e s d e n K i n d e r n F r a g e 2 : u n d v o r a l l e m d e n E l t e r n a l s j u n g , c o o l , m o d e r n u n d e i n z i g a r t i g v o r s t e l l e n . B e i v i e l e n We r b e a k t i o n e n h a b e i c h d i e E r f a h r u n g g e m a c h t , d a s s g e r a d e a u c h K i n d e r, d i e n i c h t a u s e i n e r G e g e n d k o m - m e n , i n d e r d a s I n s t r u m e n t n o c h v o r h a n d e n i s t , g a n z b e s o n d e r s a u f d i e T ö n e d e r Z i t h e r a n - s p r e c h e n . l i e g t e s a u c h a n V i e l l e i c h t s i c h n u r n o c h w e n i g e a n d i e Z i t h e r u n s h e r a n t r a u e n . d o c h l a n g e g e n u g d i e Z i t h e r a l s b e s o n d e r s s c h w i e r i g z u I n s t r u m e n t h i n - l e r n e n d e s g e s t e l l t . W i r h a b e n d i e M ö g - k l e i n e l i c h k e i t e n , I n s t r u m e n t K i n d e r a n d a s h e r a n z u f ü h r e n . D a s m ü s s e n w i r n u t z e n . We d e r K i n d e r s e l b e r, d a s s b e r e i t s H a b e n d i e b e s t e n S p i e l e r a n We t t b e w e r b e n . We n n w i r d i e S e h n - s u c h t n a c h d e m I n s t r u m e n t i n e i n e m K i n d w e c k e n , k o m m t d e r E r f o l g v o n s e l b s t . D i e J u g e n d f ö r d e r u n g i s t z u v e r g l e i - c h e n m i t e i n e r P fl a n z e n p l a n t a g e . We n n w i r m ö c h t e n , d a s s s i c h v i e l e Z i t h e r s p i e l e r e n t w i c k e l n , m ü s s e n w i r g u t e , a u s - b a u f ä h i g e B e d i n g u n g e n b i e t e n . W i r m ü s s e n d e n N a c h - w u c h s a u s b i l d e n u n d f ö r d e r n s o w i e e i n e U m g e b u n g s c h a f f e n , i n d e r e r s i c h e n t w i c k e l n k a n n u n d n i c h t e t w a e i n U m f e l d , d a s s e i n Wa c h s t u m d u r c h i n t e r n e K o n k u r r e n z k ä m p f e h e m m t . F r a g e 3 : A k t u e l l s u c h e n w i r p r o f e s s i o n e l l e A u s b i l - i n M u s i k s c h u l e n u n d S c h u l e n Z i t h e r u n t e r r i c h t a n b i e t e n . W i r k e n n e n v i e l e M u - d e r, d i e t a g s ü b e r s i k s c h u l e n u n d Z i t h e r v e r e i n e , d i e s o f o r t e i n e n q u a l i fi z i e r t e n Z i t h e r l e h r e r e n g a g i e r e n w ü r d e n . n o c h E l t e r n w a r t e n , b i s s i e i n d e r 4 . K l a s s e s i n d . F u n k t i o n i e r e n k a n n d a s n u r, w e n n i n d e n L a n d e s v e r b ä n d e n j e m a n d b e r e i t i s t , d i e J u g e n d l i c h e n n a c h e i n e r e r f o l g r e i c h e n We r b e a k t i o n a u c h w e i t e r h i n a u s z u b i l d e n . D a n n w ä r e z i e m l i c h s c h n e l l w i e d e r g e - n u g J u g e n d d a . S o l a n g e u n s e r e Ve r b a n d s m i t g l i e d e r h i e r n i c h t i n d i e Z u k u n f t d e n k e n u n d e n d l i c h d i e A u s b i l d u n g d e r J u g e n d a n d i e e r s t e S t e l l e i h r e r Ve r b a n d s a r b e i t s e t z e n , w i r d w e i t e r h i n J u g e n d l i c h e , d i e b e r e i t s i n d e n Ve r b ä n d e n Z i t h e r s p i e l e n , a b e r n i c h t s p a s s i e r e n . a u c h d i e Z i t h e r l e h r e r I n n e n , s o l l t e n i n j e d e r H i n s i c h t g e f ö r d e r t i d e e l l e U n t e r s t ü t z u n g w e r d e n . S e i e s d u r c h fi n a n z i e l l e u n d b e i S e m i n a r e n , F o r t b i l d u n g e n , We t t b e w e r b e n , K i n d e r - o d e r J u g e n d o r c h e s t e r n , S p i e l g r u p p e n , K o n z e r t e n . D a f ü r s o l l t e n i n d e n L a n d e s v e r b ä n d e n Te a m s g e b i l d e t w e r d e n , d a m i t n i c h t d i e g a n z e A r b e i t a u f d e n S c h u l t e r n e i n z e l n e r l a s t e t . F r a g e 3 : H i l f e s t e l l u n g e n k o n z e p t i o n e l l e r A r t h a t d e r D Z B , v o r a l l e m d e r P r ä s i d e n t u n d i c h , i m m e r w i e d e r a n g e b o t e n , w i e z u m B e i s p i e l Z i t h e r M o v e s , M u s i k a l i s c h e G r u n d a u s b i l d u n g G e s t a l t u n g e i n e s S c h n u p p e r - i n F o r m v o n L e i h i n s t r u m e n t e n i n d e r 1 . K l a s s e , ( Z i t h e r n / S t e c k b u n d m o n o c h o r d e ) s i n d i n e i n g e s c h r ä n k t e r m i t Z i t h e r k u r s e s . F i n a n z i e l l e H i l f e n E s i s t a b e r a u c h d i e K r e a t i v i t ä t d e r LV g e f r a g t , d i e s i c h i n F o r m d u r c h d e n D Z B m ö g l i c h . d e r e i g e n e n U m g e b u n g u m S p o n s o r e n , B a n k e n , S t i f t u n - g e n o d e r a u c h S p e n d e n a u f r u f e k ü m m e r n k ö n n e n . A u c h B e n e fi z k o n z e r t e z u r F ö r d e r u n g d e s N a c h w u c h s e s h a b e n m e i s t e i n e g r o ß e A u ß e n w i r k u n g . O r g a n i s a t o r i s c h e H i l f e n w e r d e n v o m B u n d n a c h M ö g l i c h k e i t ü b e r J u g e n d l e i t e r - t r e f f e n , B u n d e s j u g e n d s e m i n a r e u n d Tu t o r e n - C o a c h i n g s f ü r d i e v e r s c h i e d e n e n P r o j e k t e g e s t e l l t . w i r F o t o s : p r i v a t , W i e f e l G r e i z

10| WETTBEWERBE Jugend musiziert Vier Bundessiegerinnen und ein Sieger Das hat es lange nicht mehr gegeben: Im Bundeswettbewerb Jugend musiziert in Lübeck haben fünf ZitherspielerInnen einen ersten Preis mit nach Hause genommen. Eine tolle Leistung, zu der wir ganz, ganz herzlich gratulieren. Vorgestellt werden die Preisträger von Autoren, die sie sehr gut und meist auch schon lange kennen: ihren Zitherlehrern Positive Grundeinstellung Jens Heinrich gewinnt nicht nur einen ersten Preis, sondern macht nebenbei auch Abitur Jens Heinrich Foto: Andreas Keil Jens’ Anstrengungen mit einem dritten Preis beim Bundeswettbewerb in Ham- burg. Die spieltechnischen und musikalischen Herausforderungen in den Stücken konnte sich Jens mit jeder Menge Fleiß und Disziplin recht schnell erarbeiten. Auf diese beiden Eigenschaften und sei- ne positive Grundeinstellung kann man sich bei ihm im Übrigen immer verlas- sen. Nie redete er vom Aufgeben oder wirkte gar demotiviert. Belohnt wurden Während der nächsten zwei Jahre, die von weiteren Wettbewerben, Vorspielen und Konzerten geprägt waren, versuch- te ich, Jens neben der Technik vor allem auch musikalisch voranzubringen. Von August 2016 begann er schließlich auch noch, bei mir Konzertgitarre zu lernen und spielt mittlerweile auf Mit- telstufenniveau. Wo er die Zeit zum Ein besonderer Dank geht an Jens’ El- tern, denen kein Weg zu weit und kei- ne Zeit zu kostbar war, um mit ihm zu Auftritten oder Wettbewerben zu fah- ren. Und für mich war es natürlich eine große Freude, mit Jens einen so tollen musikalischen und motivierten Schüler gehabt zu haben. Jetzt bleibt nur zu hof- fen, dass er seinen musikalischen Weg Thomas Baldauf weitergeht. Als ich im Sommer 2014 die Stelle als Zitherlehrer an der Musikschule antrat, nahm Jens Heinrich bereits seit sechs Jahren Unterricht. Nachdem er die ersten vier Jahre von Ulrike Frenzel un- terrichtet worden war, hatte ihn von 2012 bis 2014 Steffen Hempel übernommen. Beide (sehr guten) Lehrer prägten Jens auf ihre persönliche Art, vermittelten ihm hervorra- gende technische Grundla- gen und ermöglichten ihm die erste Teilnahme bei ver- schiedenen Wettbewerben. Da hatte ich nun einen bereits sehr gut spielenden, 14-jähri- gen Schüler und musste erst einmal die passende Unter- richtsstrategie für die kom- menden Monate fi nden. Als großes Ziel hatten wir uns dabei die erste Teilnahme am Wettbewerb Jugend musi- ziert 2015 vorgenommen. Da drei der vier Stücke, die wir gemeinsam für das Programm auswählten, neu für Jens wa- ren, kam einiges an Arbeit auf uns und besonders auf ihn zu. Zumal es ja nur noch ein Vierteljahr bis zum Regi- onalwettbewerb war. Üben neben Zitherspielen und diversen anderen Hobbys her- nimmt, ist mir bis heute nicht klar geworden. Die Teilnahme am diesjähri- gen Jugend-musiziert-Solo- wettbewerb waren zugleich auch Jens’ letzte Wochen an der Musikschule. Da wir nicht genau wussten, ob eventuell Wettbewerbe in seinen Abi- turprüfungszeitraum fallen würden, gingen wir die Sache relativ zwanglos an. „Dabei sein ist alles”, lautete unser gemeinsames Motto. Nach einem gut absolvierten Regi- onalwettbewerb fuhren die zwei sächsischen Zitherspie- ler, die sich qualifi ziert hatten, schließlich nach Thüringen zum Landeswettbewerb und waren auch dort erfolgreich. Zu unserem Glück lag Jens’ Termin für den Bundeswett- bewerb nach einer seiner Ab- iturprüfungen, daher konnte er mit seinen Eltern nach Lübeck fahren. Leider konn- te ich in diesem Jahr nicht live dabei sein und musste in Gedanken mitfi ebern. Aber es klappte auch ohne mich ausgezeichnet.

12| WETTBEWERBE mich mehrmals Sarah und Tabea haben in der Gemeinde St. Florian in Mün- chen spielen gehört und mich daraufhin direkt angespro- chen, ob sie bei mir Zither ler- nen dürfen, weil ihnen das so gut gefällt. Erstes Treffen war der letzte Schultag vor den großen Ferien 2011. Da denkt man als Lehrerin eher an Feri- en, aber sie wollten unbedingt sofort starten. Deshalb fuhren wir gemeinsam in den La- den Kurt Hartwigs zur ersten Zitherstunde auf Leihinstru- menten. Seit September 2011 haben die beiden regelmäßig Unterricht bei mir. Erfolgreich im Doppelpack Freundlich, fl eißig, ehrgeizig: Die Zither-Zwillinge Sarah und Tabea Wurmer Der erste Auftritt der beiden war bei „Der Gasteig brummt!“ am 18.April 2012. Dort haben sie mit mir zusammen einige Lieder gespielt und gesun- gen. Im Januar 2013 spielten sie zum ersten Mal im Duo (Altersgruppe II) bei Jugend musiziert in München mit und holten einen ersten Preis. Das entfachte bei beiden den „Jugend musiziert-Virus“. Seitdem haben sie keinen der Wettbewerbe ausgelassen, machten mit bei Solo- und Duowertungen (2015 Zither solo; 2016 im Duo) und 2017 auch in der Kategorie Neue Musik, immer er- folgreich mit Preisen auf Landes- und Bundesebene. Es geht aber nicht nur um das eigene Mitmachen. Ich fi nde es sehr wichtig, dass sie sich immer auch andere Kate- gorien anhören, wie etwa in diesem Jahr Hackbrett und Orgel, besondere Ensem- bles oder Musical. Die Wettbewerbe bie- ten ungeheuer viele Möglichkeiten, sich Anregungen und Eindrücke zu holen. Beim Solowettbewerb 2018 in Lübeck erreichten sie jeweils einen ersten Preis ten Tag allein mit dem Nacht- zug noch einmal auf den Weg nach Lübeck – Sarahs Tisch und Zither im Gepäck... Als weiteren Höhepunkt und Folge der Preise wurden sie nun für Oktober 2018 zum Kammermusikabend der Kon- zertreihe „Marler Debüt“ für Preisträger des Bundeswett- bewerbs Jugend musiziert eingeladen. Sie werden dort neben zwei weiteren Duos den Konzertabend gestalten. Doch auch sonst wirken Sa- rah und Tabea in vielen Kon- zerten mit, ob im Festival Zither 10 in München (2015), im Abschlusskonzert des Lan- deswettbewerbs Jugend mu- siziert im Regensburger Neu- haussaal (2016), oder dem Benefi zkonzert der Versiche- rungskammer Kulturstiftung „Jugend musiziert für Stern- stunden“ in der Allerheiligen- hofkirche, München (2016) Und während Zither auf Zeche in Dortmund spielten sie im Jugendorchester und interpretierten Spheres & As- sociations am Fördergerüst in der Zeche Zollern. Sarah Wurmer Foto: Andreas Keil auf Bundesebene. Zudem wurden beide mit dem Sonderpreis des Musikhauses Thomann für eine „herausragende Dar- bietung in der Kategorie Zupfi nstrumen- te solo“ ausgezeichnet, Tabea erhielt noch einen Sonderpreis der Stiftung Musikleben. Auch konzertierten beide in Lübeck: Ta- bea im ersten Preisträgerkonzert in der Musik- und Kongresshalle Lübeck mit Live-Übertragung von NDR-Kultur, Sa- rah im Finale des Bundeswettbewerbs, bei der Verleihung der Sonderpreise. Um den Preis persönlich entgegenzuneh- men und dort zu spielen, machten sich die beiden – kaum zurück – am nächs- Erwähnenswert auch die Konzertreihe „Bestnoten hören“ des Bezirks Ober- bayern, die jungen Musikern die Ge- legenheit bietet, mit einem Orchester zusammenzuarbeiten. Auf Wunsch des Generalmusikdirektors der Reichen- haller Philharmonie, Christian Simo- nis, spielten Sarah und Tabea mit dem Streichensemble „Die Nasswalderin“ von Josef Strauss. Dieses ursprünglich für Zither-Duo komponierte Stück wird meist nur mit Zithersolist aufgeführt, weshalb eine Darbietung im Duo eine Besonderheit darstellt. Von Tobias Reinsch wurde dafür das Stück „Am laufenden Band“ für Or-

14| WETTBEWERBE So einen fulminanten Start soll ihr erst mal einer nachmachen: Andrea Triefl in- ger erhält erst seit Sommer 2014 Zitherunterricht. Dank konsequenten Übens, enor- men Fleißes und großer Be- geisterung ist es ihr gelungen, einen ersten Bundespreis zu erspielen. Auch beim diesjäh- rigen Roland-Zimmer-Wettbe- werb in Sachsen überzeugte sie mit ihrem Programm und erhielt einen zweiten Preis in der Altersgruppe III. habe Kennengelernt ich Andrea durch ihre Freundin Ines Seisenberger, die sich zum Zitherunterricht bei mir anmeldete. Es dauerte nicht lang, da konnte ich mit Ma- nuela Eder, Maria-Theresia Aimer und Ines Seisenberger ein Zithertrio, die Innschlei- fen-Zithermusi, gründen. Andrea holten wir damals als Gitarristin dazu. Im Jahr 2013 musizierte sie bereits in den Jugendkonzerten des Festi- vals Zither am Berg in Bad Aibling mit – allerdings im Ensemble mit Gitarre. Es dauerte dann noch ein ganzes Jahr, aber dann sprang der Zitherfunke endgültig über: Andrea erkundigte sich nach Zitherunterricht bei mir. Nach ein paar Monaten auf einem ge- liehenen Instrument kauften ihr die Eltern eine erste Zither, im Januar hat sie bereits eine weitere in Auftrag ge- geben. Mir kommt es manchmal so vor, als hätte Andrea einfach die linke Hand vom Gitarrengriffbrett nach unten auf das Griffbrett der Zither gedreht. Schon ging‘s los und vor allem rasant voran. Die rechte Hand hat sich wie von selbst eingefügt. Im Höhenfl ug Andrea Triefl inger hat erst seit vier Jahren Zitherunterricht sich um Zither am Berg 2017 auf dem Wendelstein handelte oder um Zither auf Zeche 2017 in Dortmund oder den Musi- kalischen Spaziergang in der Altstadt von Laufen 2018. Sie spielte in Jugendkonzerten, ob open air auf der Mitteralm im Mühldorfer Zitherjugenden- semble oder in kleinen Trio- oder Duo-Besetzungen. Mit ihrem Zithertrio ist Andrea auch in ihrer Heimatregion aktiv und spielt bei Feierlich- keiten, auf bairischen Hoag- artn, im Kirchenraum und in Jugendkonzerten (Ahnensaal des Kloster Zangberg 2016 und 2018, Mühldorf). Uner- müdlich, kritisch und sehr ehrgeizig orientiert sie sich an ihren Freundinnen im Trio, die schon um einiges länger spielen und hält inzwischen locker mit. Andrea Triefl inger Foto: Andreas Keil Im März 2015 beteiligte sich Andrea be- reits am Jugend-Workshop des Festivals Zither 10 in München. Daraufhin mel- dete ich sie im Zithertrio mit Manuela Eder und Maria-Theresia Aimer bei der Ensemblewertung Jugend musiziert 2016 an. Eine große Herausforderung, aber die Drei schafften es bis zum Bun- deswettbewerb in Kassel. Im „Pausenjahr“ 2017 machte sie wei- tere enorme Fortschritte in Klang- und Ausdrucksweise. Unternehmungslus- tig engagierte sie sich bei zahlreichen Veranstaltungen des Landesverbandes Bayern-Süd und des Dachverbandes, war immer mit von der Partie, egal ob es Andrea ist eine freundliche, hilfsbereite und neugierige junge Frau. Derzeit ist die 18- Jährige in Ausbildung zur Ver- waltungsfachangestellten im Landratsamt Altötting. Neben der Musik spielte sie lange Jahre im Ver- ein Tischtennis und hat neuerdings ihre Freude am Klettern entdeckt. Am Wo- chenende ist sie auch gerne mit Freun- den auf Partys unterwegs. Die gute Nachricht: Andrea kann sich durchaus vorstellen, später nebenberufl ich als Zitherlehrerin tätig zu werden. Um die- ses Ziel zu erreichen, absolviert sie gera- de den D-Kurs des LV Bayern-Süd. Dass sie musikalisch mit ihrem Instru- ment richtig Gas geben kann, hat sie schon öfter gezeigt. Mit weiteren Über- raschungen durch die vielversprechen- de junge Musikerin ist also durchaus Pia Keil noch zu rechnen.

16| WETTBEWERBE Jugend musiziert Die PreisträgerInnen der Landeswettbewerbe Der Bundeswettbewerb ist zwar ein wichtiges Ziel, aber auch die Preisträger und Preisträgerinnen der Landeswettbewerbe haben mit vollem Einsatz musiziert. Da die zwölf Erstplatzierten zum Bundeswettbewerb weitergeleitet wurden, tauchen sie an dieser Stelle nicht mehr auf. Eine Ausnahme stellen die Musikerinnen der Altersgruppe II, die noch nicht zum Bundeswettbewerb wei- tergeschickt werden. Insgesamt nahmen im März 2018 an den Landeswettbewerben in Baden-Württemberg, Bayern, Sachsen und Thüringen 18 Zitherspielerinnen und -spieler teil, die sich durchweg erste und zweite Preise erspielten. Wir gratulieren. Emilia Melzer Altersgruppe II, 10 Jahre, Bayern 1. Preis Lehrerin: Gertrud Wittkowsky Magdalena Seehuber Altersgruppe II, 12 Jahre, Bayern 2. Preis Lehrerin: Sabine Huber Marcel Stamnitz Altersgruppe III, 13 Jahre, Thüringen 2. Preis Lehrer: Steffen Hempel Alexandra Schlickenrieder Altersgruppe VI, 18 Jahre, Bayern 2. Preis Lehrerin: Claudia Höpfl Maria-Theresia Ettelt Altersgruppe V, 18 Jahre, Bayern 2. Preis Lehrerin: Regina Frank Annita Bebb Altersgruppe IV, 15 Jahre, Bayern 2. Preis Lehrerin: Claudia Höpfl

18| WETTBEWERBE Temsig-Wettbewerb in Slowenien Der Verband der slowenischen Musikschulen und die Kommission Temsig organisieren seit 1971 Wettbewerbe junger Musiker, um die slowenische Musikkultur zu entwickeln, die Qualität zu verbessern und die Zusammenarbeit untereinander zu fördern. Da die slowenischen Musikschulen auch international bekannter werden wollen, sind sie seit 1991 Mitglied in der EMCY (Eu- ropean Music Competition for Youth). Der Wettbewerb in den Einzeldisziplinen (Solo und Kammermusik) fi ndet alle drei Jahre statt. Die Disziplin Zither solo ist seit 2012 dabei. 2018 haben sich insgesamt 33 Jungen und Mädchen für die regionalen Wettbewerbe angemeldet. Weitergeschickt zu den nationalen Wettbewerb wurden 21. Die vierköpfi ge Jury bestand aus Irena Anžič, Janja Brlec, Georg Glasl und Tinka Vukič . Das Wettbewerbsprogramm verlangt ein Pfl ichtstück, ein Stück aus der Zeit vor 1750 und ein oder mehrere Stücke eines Komponisten zur freien Wahl. Die Teilnehmer sind in folgende Kategorien eingeteilt: 1.a (bis 11 Jahre, Programmdauer: bis 8 Minuten), 1.b (12, 13 Jahre, Programmdauer: bis 10 Minuten), 1.c (14, 15 Jahre, Programmdauer: bis 15 Minuten). Doch nun kommen die PreisträgerInnen, denen wir herzlich gratulieren, zu Wort. Sie haben sich mit Tinka Vukič unterhalten, die die kleinen Gespräche nach dem Wettbewerb protokolliert hat. Maša Strmec (12 Jahre) 94 Prozent, Silber (3. Preis) Lehrerin: Irena Tepej Bei dem Wettbewerb hat mir gefallen, dass wir nicht zu lange auf Ergebnis- se warten mussten und dass der Kon- zertsaal klein und sehr gemütlich war. Was ich auch gemerkt habe: Es ist bes- ser, auch von ausländischen Juroren bewertet zu werden, weil sie die Teil- nehmer nicht kennen und dann sehr fair bewerten. Ich mag am Zitherunter- richt, dass meine Zitherlehrerin ent- spannt und offen ist und dass wir Spaß im Unterricht haben. Hana Hren (12 Jahre) 97,33 Prozent, Gold (2. Preis) und den Spezialpreis für die beste Aufführung des Pfl ichtstücks Lehrerin: Irena Anžič Ich habe zum ersten Mal hier mitge- macht. Ich bin froh, dass ich zeigen konnte, was ich kann. Ich war so ner- vös, dass ich dachte, ich schaffe das nicht. Aber jetzt, wenn ich zurückden- ke, erinnere ich mich bloß an einen wunderschönen Tag. Ich hatte keine großen Erwartungen, fand das auch besser, um später nicht allzu sehr ent- täuscht zu sein. Aber dann auf der Bühne verschwand die Nervosität. Ich bin trotz einiger Fehler mit meinen bei- den Auftritten zufrieden: Ganz einfach deshalb, weil ich die Auftritte genossen habe. Die Ergebnisse waren dann schon gar nicht mehr so wichtig für mich. Ana Jagrič (9 Jahre) 95 Prozent, Gold (2. Preis) Lehrerin: Anita Veršec Ich habe dieses Jahr zum ersten Mal an einem staatlichen Wettbewerb teilge- nommen. Am Anfang habe ich richtig gezittert, aber ich habe das Lampen- fi eber erfolgreich bewältigt. Der Wett- bewerb hat mir gut gefallen, Ich habe viele neue Sachen gelernt und zahlrei- che Erfahrungen gesammelt. Ich freue mich über den zweiten Platz. Der sanf- te Klang der Zither hat mir übrigens schon immer gefallen. Ich lerne auch viele Lieder, die ich schon kenne. Und ich mag es, dass meine Lehrerin Anita manchmal auch Witze macht.

20 | PORTRÄT

22 | PORTRÄT Bilder aus alten Tagen: Hier Polykarp Vogt (ganz rechts) mit Mitgliedern des von ihm gegründeten Zithervereins '79 Homburg, vermutlich um 1982, ganz links sitzt Sohn Heinz-Peter Vogt, die dritte von links ist Tochter Martina Vogt. Rechts ein Foto der Zitherfamilie Vogt in der Heseler Mühle: (v.l.) Hans Vogt, Vater Wilhelm Vogt, Käthi Vogt, Polykarp Vogt; vor dem Tisch sitzt Adolf Vogt (ca. 1958). Seiner Frau folgte er ins Saarland und am Klinikum in Homburg fand er die erhoffte Anstellung in der Neuroradiologie, wo er bis zur Rente 1995 tätig war. Tätig im Beruf, aber auch als Musiker. Schon in den frühen Siebzigerjahren gab er in der Klinik Konzerte. Zunächst im kleinen Rahmen, dann – unterstützt bisweilen von Chören, Solisten und Orchestern – im Foyer vor 200 Zuhörern. Weil das Foyer immer zu diesem Zweck bestuhlt werden musste, fanden die Konzerte später im Hörsaal statt. bereichern Der damalige Pfarrer Schick setzte den Impuls, dass Polykarp Vogt auch Gottesdienste konnte. Damit war jene Weiche gestellt, die dann zu einer ersten Andacht mit Musik 1991 führte. „Damals kamen zwei Leute. Und hinterher waren 48 Mark an die Gema zu zahlen. Da sagte ich mir: Kein Gottesdienst und keine Andacht mehr“, erzählt Vogt. Aber dafür war er zu sehr Musiker und zu sehr auch Komponist. Viele Werke aus dem Bereich der für Zither Kammermusik hatte er umgeschrieben. Bach, Beethoven, Mozart, viele dem Volksgut zuzurechnende Melodien, aber auch zeitgenössische Werke moderner Händel, Komponisten wie Gernot Sauter. Früh schon fühlte sich Vogt den Klinikseelsorgern verbunden. Ihnen widmete er 1986 seine „Deutsche Liedmesse op. 64“. 1989 gab er in der Simultankirche im Klinikum sein erstes großes Solo- Konzert und beschloss dabei, dies alle fünf Jahre zu wiederholen. Als die Kirche 2009 ihr 100-jähriges Bestehen feierte, feierte er gerade seinen 70. Geburtstag. 200 Menschen besuchten das Doppeljubiläums-Konzert und waren angetan. Weit mehr Intimität und meditative Stille entsteht in der Kapelle er. Weit mehr Für Andachten schien ihm die Kirche allerdings nicht so gut geeignet. Die Menschen verlieren sich darin, und der leise Klang des Instrumentes sei viel schwieriger wahrzunehmen, fi ndet Intimität, Gemeinschaftsgefühl und meditative Stille entstehen in der Kapelle, in der er nun seine letzte Andacht spielte. „Es bricht jetzt ein Stück Heimeligkeit weg“, sagte die evangelische Seelsorgerin Esther Massar. Das Zitherspiel, diese leisen und anrührenden Klänge, das sei immer ein wichtiger Aspekt der Andachten gewesen. Das würde in Zukunft fehlen. Und noch etwas wird mit dem Rückzug von Polykarp Vogt fehlen: Ein wichtiger Motor, Repräsentant und Lehrer für die Zithermusik. Dank eines Kirchenmusikstudiums hatte sich Vogt Wissen und Fertigkeiten erworben, um Orchester zu leiten und Schüler in der Kunst des Zitherspiels zu unterrichten, in der er sich selbst seit seinem achten Lebensjahr übt. Eine Kunst, die weit mehr ist als „Stubenmusik“. Um dies nach außen zu tragen, stand er über viele Jahre an der Spitze des Zitherclub 06 St. Ingbert und gründete 1979 den Zitherverein Homburg. Auch dem Deutschen Zithermusikbund ist Polykarp Vogt verbunden – seit 1955 als Mitglied. Und: Ja, er kann natürlich auch die Film-Melodie „Der dritte Mann“ spielen. Sein Herz hat ihn aber zum Glück in eine andere musikalische Richtung geführt, fernab des Gefälligen und Kommerziellen. Dieser Artikel wurde zuerst im Evangelischen Kirchenboten Speyer veröffentlicht. Wir bedanken uns für die freundliche Erlaubnis zum Abdruck.

Großer Auftritt für die Zither Landesverband BW ist Mitorganisator des Landes-Musik-Festivals in Lahr von Brigitte Bertram Foto: Faruk Ünver Für Morgenmüdigkeit bleibt kaum Zeit. Die elf Spielerinnen und Spieler des Landeszitheror- chesters Baden-Württemberg und ihr Dirigent Fredrik Schwenk sind früh angereist und schleppen schon um 8.45 Uhr Zithertische und Instrumente durch den Künstlereingang der Lan- desgartenschau Lahr zum Treffpunkt Baden-Württemberg. Dort im großen Veranstaltungssaal wird um 11 Uhr der feierliche Festakt mit Ministerpräsi- dent Winfried Kretschmann beginnen und das LZO neben der Stadtmusik Villingen aufspielen. Gefeiert wird an diesem Samstag, 23. Juni, das Doppelju- biläum 20 Jahre Landes-Musik-Festival und zehn Jahre Landesmusikverband (LMV) Baden-Württemberg. Die Musikerinnen und Musiker bauen die Tische auf und stimmen die Inst- rumente. Denn vor dem Festakt geben sie ein 45minütiges Konzert und heißen mit feinen Zitherklängen die Zuhörer willkommen. Die Ehrengäste suchen ihre reservierten Plätze ganz vorne. Die Preisträger der 32 Chöre und sechs Blasmusikkapellen setzen sich dahin- ter. Sie werden später mit der Conra- din-Kreutzer-Tafel für ihre mindestens 150jährige Tradition geehrt. Der Saal füllt sich mit Besuchern, Journalisten, Kamerateams, Fotografen und dann auch den Personenschützern des Minis- terpräsidenten. Gelöst und fröhlich flanieren die Besucher von Bühne zu Bühne Diese Unruhe im Saal wird zur Heraus- forderung. Das LZO meistert sie, und Fredrik Schwenk gewinnt ihr später sogar etwas Positives ab. „Wir waren für unser Stück beim Festakt richtig gut eingespielt, da lief alles perfekt.“ Das LZO spielte wunderbar das Con- certo Grosso h-Moll op.6 Nr. 7 von Ge- org Friedrich von Händel. Karin Käser, organisatorische Leiterin des LZO, ist zufrieden. „Es war eine wunderbare Gelegenheit, auf unseren Instrumenten konzertante Musik prominent zu prä- sentieren.“ Das Landes-Musik-Festival ist diesmal für die Zither die ganz große Bühne. Carmen Börsig, Vorsitzende des Lan- desverbands BW, eröffnet zusammen mit Patrick Rapp, Präsident des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) und Wolfgang Müller, Oberbürgermeis- ter von Lahr, früh am Morgen auf der E-Werk-Bühne das Festival. Der BDB und der LV BW organisierten im Auftrag des Landesmusikverbands das Festival. Ein großer und ein kleiner Amateurmu- sikverband wechseln sich jährlich bei der Ausrichtung des Festivals ab. 70 Chöre, Kapellen, Orchester und En- sembles vom Alphorn bis zur Zither sind mit mehr als 2500 Musikern aus ganz Baden-Württemberg in die Schwarz- waldstadt gekommen. Sie spielen in der Altstadt auf fünf Bühnen und Plätzen

26 | INTERVIEW Kommunikation ist seine Stärke: Peter Hackel (rechts) hier im Gespräch mit dem Klarinettisten Markus Renhart. Foto: privat Unggatschaga, unggatschaga, unggatschaga, bumm Ein Gespräch mit Peter Hackel über Gruppendynamik und die Notwendigkeit, einen sinnlichen Zugang zum Instrument zu fi nden von Sabine Reithmaier Musiklehrern bleibt oft nicht viel Zeit, um Kinder von einem Instrument zu begeistern. Peter Ha- ckel, stellvertretender Leiter der Kreismusik- schule Erding und Gitarrenlehrer, hat viel Erfahrung im Gruppenunterricht. Er weiß, wie Kinder schnell zu fas- zinieren sind und wie man sie auch in großen Gruppen bei der Stange hält. In jüngster Zeit hat er begonnen, für Zither Unterrichtsliteratur zu schreiben.

28 | INTERVIEW mit Flexibilität in der Gestaltung und starke Präsenz im Unterricht braucht, aber sehr erfüllend wenn es funktio- niert. Zwei Stunden meines Deputates plane ich für große Gruppen ein. Wir haben noch ein anderes interessantes Projekt in einer Grundschule. Da lernt eine komplette Ganztagsklasse Gitarre, alle 18 Schüler ohne jede Ausnahme. Eine ganze Stunde lang? Eigentlich wären es 45 Minuten. Aber ich muss mit den Kindern vom Klas- senzimmer in den Musikraum im Kel- ler wandern, die Gitarren aus dem Schrank räumen, usw.. Effektiv bleiben 20 bis 30 Minuten zum Musikmachen. Auch darunter sind viele Kinder, die sich begeistern und später selbst ein Instrument kaufen. Auch diese Klasse spielt im Konzert, jeweils im Juli. Im Vorjahr – das Projekt läuft jetzt zum zweiten Mal – habe ich das Abschluss- konzert mit einem Kollegen gemacht, der eine interkommunale Bluesband mit 30 Spielern leitet. Die Grundschü- ler haben ihre Stücke gespielt, er im- provisierte bei der Wiederholung dazu. War super. Spielen im Konzert wirklich alle 18 mit? Natürlich. Wir spielen auch jede Stun- de am Anfang zuerst unsere Stücke zu- sammen. Riffs und einfache Melodien, die wir dann weiterentwickeln. Es geht in ganz kleinen Schritten voran. Wenn ich etwas Neues zeige, probieren die Kinder es dann sofort aus, üben gleich- zeitig und ich gehe durch die Reihen, gebe Unterstützung. 18 Kinder üben gleichzeitig – funktio- niert das überhaupt? Absolut. Natürlich sind die Stunden tagesabhängig von der Verfassung der Kinder, es gibt auch solche, in denen es weniger gut funktioniert, aber das ist nicht durchgängig. Und klar: Sie spielen unterschiedlich, es handelt sich schließlich um 18 Individuen. Man muss eine gewisse Balance halten, Peter Hackel musiziert auch häufig mit seiner Frau Claudia, einer Flötistin. Foto: privat Ihr Markenzeichen als Komponist ist pfi ffi ge Unterrichtsliteratur. Was hat Sie bewogen, eigene Stücke zu schreiben? Eigentlich der Gruppenunterricht. Wenn ein Schüler in einer Gruppe schwächer war, habe ich anfangs zum jeweiligen Stück eine Stimme geschrie- ben, die er spielen konnte, oder gleich ein passendes Stück für die Gruppe. Für mich ist es sehr wichtig, dass jeder mitspielen kann und das Musizieren zum gemeinsamen Erlebnis wird. Sie arbeiten viel mit großen Gruppen, haben dafür sogar eigene Unterrichts- konzepte entwickelt. Wie kam es dazu? Vor acht Jahren haben wir in der Kreis- musikschule Erding begonnen, AGs mit in der Regel acht bis zwölf Dritt- und Viertklässlern in Kooperation mit Grundschulen anzubieten. Möglichst zeitnah an der eigentlichen Unter- richtszeit, also in der 6. oder 7. Stunde. Einige haben uns damals für wahnsin- nig erklärt. Aber uns wurde schnell be- wusst, wie viel soziale Dynamik darin steckt. Was meinen Sie damit? Wenn wir in der Grundschule Instru- mente vorstellen, erreichen wir alle Kinder, auch die, die sonst vielleicht nie in die Musikschule gekommen wä- ren. Im gemeinsamen Musizieren von Anfang an steckt große Kraft. Man braucht dafür aber ein Konzept, das die Kinder in der Stunde sofort umsetzen können. Schließlich kann man nicht davon ausgehen, dass alle viel üben. Wobei: Viele üben tatsächlich. Aber kommt man dann vorwärts, wenn nicht geübt wird? Entscheidend für den Erfolg ist es je- denfalls, nicht Woche für Woche bei jedem Kind einen Fortschritt zu erwar- ten, oder gar Kinder, die länger brau- chen, einfach abzuschreiben. Die positi- ve Energie der Gruppe, ähnlich wie bei einem Vogelschwarm, ist entscheidend, viele Prozesse entwickeln sich daraus unerwartet und spontan. Manche, die in den AGs zwei Jahre mitmachen, wa- chen plötzlich auf und wachsen ganz unerwartet über sich hinaus, sind plötz- lich in der Lage, den anderen ein ihnen bereits bekanntes Stück am Instrument zu zeigen. Das baut ihr Selbstwertge- fühl enorm auf. Ein kollaborativer Ar- beitsstil macht solche Entwicklungen möglich. Stellt in den AGs die Musikschule die Instrumente? Nein, die Kinder brauchen dafür eige- ne Instrumente. Vor Ostern spielen wir in einem Konzert dann immer ein paar Stücke zusammen, das funktioniert wunderbar. Klingt nach anstrengendem Projekt? Anstrengend, weil es gute Vorbereitung

30 | INTERVIEW Werke für Zither Dufte Stücke für zwei Zithern Jungle Beats für Zither solo Himmel und Hölle für Zither solo (Stückwerk 2/18) TraumReisen für Zither solo (Stückwerk 2/17) Experimentieren mit der Zither funktioniert sogar in einer Hängematte. Foto: privat Wie sind Sie selbst zur Gitarre gekom- men? Meine Mutter ist regelmäßig in die Oper nach Freiburg gefahren und hatte eine Vorliebe für klassische Musik. Insge- samt komme ich aber aus keinem Um- feld mit aktiven Musikern. Als ich bei den Ministranten war, gefiel mir unser klampfender Pfarrer gut. Im Zeltlager hat er mir ein paar Griffe gezeigt, ich war dann relativ schnell ambitioniert und ging in die Musikschule. Meine Tanten in der Schweiz und Tschechien schenkten mir Schallplatten, die hörte ich vor Begeisterung so oft, bis sie knis- terten. Ich war auch nicht auf dem Fuß- ballplatz zu finden, sondern habe lieber geübt. Dann folgte das Konservatorium Schaffhausen. Nach der Konzertreife- prüfung bin ich nach Graz an die Hoch- schule gegangen und habe dort 1989 das Konzertexamen absolviert. Meine Mutter hat mich auf diesem Weg immer bestärkt und unterstützt. Und Sie haben auch Konzerte gegeben? Viele. Und mich trotz der Freude unter enormen Druck gesetzt. Lange habe ich jedes Stück in Solokonzerten auswen- dig gespielt, das war für mich ein ver- pflichtender Standard, aber in den Pha- sen der letzten Jahrzehnte mit weniger Zeit zum Üben dann auch kontrapro- duktiv. Inzwischen habe ich entdeckt, dass das mein eigener Überanspruch war. Im Unterricht entwickelt man ja auch oft stereotype Verhaltensweisen und hält daran fest, obwohl man darun- ter leidet. Ein Beispiel? Die Projektion von eigenen Ansprüchen und Vorlieben auf die Schüler. Seit wann sind Sie in Erding? Seit 1991, vorher hatten wir in Wien gelebt, weil meine Frau dort Querflöte studierte. Dann kamen wir nach Erding und ich übernahm circa 60 Schüler von einer Kollegin, die in Mutterschutz war. Ich habe dann an der KMS die Kinder- gitarre eingeführt, das boomte gleich richtig. Die Schülerzahlen schnellten von 180 auf 400 hoch. Das war auch die Zeit, in der ich zu komponieren begann. Das erste Heft war für Flöte und Gitar- re, hieß „Play it together“. Hatten Sie eigentlich jemals Kompositi- onsunterricht? Ich habe während des Studiums mal ein Semester ein bisschen reingehört. Aber mehr nicht. Ich bin ins Komponieren reingeworfen worden. Habe sicher auch nicht die große Technik als Komponist. Meinen Zugang habe ich autodidaktisch gefunden. hatte mich zwar öfter gebeten, etwas für Zither zu schreiben. Aber ich hatte im Hinterkopf verankert, dass Zither ein sehr kompliziertes Instrument ist, kam nie an den Punkt, etwas dafür zu schreiben. Vor zwei Jahren saß ich mit Georg Glasl in der Jury beim Landes- wettbewerb „Jugend musiziert“ in Re- gensburg. Er war der Experte und hat mich einfach begeistert von der Zither. Ich habe ihm erzählt, dass ich auch komponiere, und er hat mich ermutigt etwas zu schreiben. So habe ich ange- fangen, mir eine Zither ausgeliehen und damit experimentiert. Und was kam raus? Ich habe mich sofort in die C-Saite der Griffbrettsaiten verliebt. Die Zitherspie- ler sagten mir zwar, mit der fängt man nicht an, weil sie so tief klingt. Aber sie hatte es mir einfach angetan, die klingt Weitere Veröffentlichungen Im Zauberwald (Gitarre solo) Viva España (Gitarre solo) Die goldene 3 (Gitarre solo) Happy Guitar Kids I, II und III (Gitarre solo, Duo, Trio) Musictime (Gitarrentrio) Satiesken (Flöte/Gitarre) Chinesentänze (Flöte/Gitarre) Wo haben Sie die Zither erstmals wahr- genommen? Zunächst in Konzerten oder Prüfungen. Meine Zitherkollegin an der Schule Stücke für Melodieinstrument und Gitarre Spielhefte zur Flötenmaus Trick Track Sonnenschein (Gitarre solo) Play it together (Flöte/Gitarre)

32 | INNENANSICHT Die Anforderungen sind gewachsen – der Anspruch auch Wie brauchbar sind unsere Zitherschulen – ein Vergleich von Georg Glasl

34 | INNENANSICHT Daher ist die Frage berechtigt, ob die gebräuchlichen Schulwerke für Zither diesen Anforderungen überhaupt noch genügen. Um dies herauszufi nden und auch um festzustellen, wie sich histori- sche von zeitgenössischen Schulwerken unterscheiden, entschlossen sich die Studierenden meiner Zitherklasse zu einer vergleichenden Analyse. Während des vergangenen Sommersemesters ha- ben wir uns im Methodikseminar mit diversen Unterrichtswerken beschäf- tigt. Die Ergebnisse können Sie – in verkürzter Form – in dieser und der nächsten Ausgabe des Magazins Zither nachlesen. Vollständigkeit streben wir nicht an. Die Auswahl konzentriert sich zum einen auf wegweisende historische Schulwerke, die für die Entwicklung der Unterrichtsmethodik noch immer von Interesse sind, und berücksichtigt zum anderen diejenigen, mit denen der- zeit die meisten Lehrer arbeiten. Wir haben uns, von einer Ausnahme abge- sehen, auf Schulen in Normalstimmung (Münchner Stimmung) beschränkt. Grundsätzlich haben wir die Schulwer- ke im Kontext ihrer Entstehungszeit verstanden. Methodisches Grundver- ständnis, Aufbau der Spieltechnik und die Stilistik der Übungen und Vortrags- stücke waren als Beurteilungskriterien von zentraler Bedeutung. Entscheidend für das Verständnis der älteren Schulen ist ein Blick auf die Besaitungsanordnung und der sich da- raus ergebenden Anforderungen. Die Schulwerke, die dem Zeitgeschmack entsprechen, sind dünn gesät Zither als kombiniertes Instrument mit zwei Spielbereichen ist in der Hand- habung komplex. Die fünf Griffsaiten am chromatischen Griffbrett mit über dreieinhalb Oktaven und die bis zu 37 Freisaiten bieten einen extrem großen Tonvorrat. Der Anschlag erfolgt in bei- den Spielbereichen in der Regel mit der rechten Hand. Dies bedingt komple- xe Anschlagsbewegungen der rechten Hand, insbesondere in polyphonen Sät- zen. Erschwerend kommt hinzu, dass durch die kleinen Saitenabstände die Bewegungen auf kleinstem Raum präzi- se ausgeführt werden müssen. Die historischen Schulen, aber auch die in Volks- und volkstümlicher Musik verorteten Unterrichtswerke schrei- ben dem Freisaitenspiel in der Regel eine begleitende Funktion in Bass- und Nachschlag-Manier zu; gelegentlich fi n- det man noch zerlegte Akkorde (geteil- te Begleitung). Der Vorteil dieser Hal- tung liegt auf der Hand: Dank der im Quintenzirkel angeordneten Freisaiten lässt sich schnell eine sich wiederho- lende Systematik der Anschlagsbewe- gung erarbeiten und automatisieren. Die Lernenden können sich auf das Greifen der linken Hand konzentrieren und erzielen bald eine überzeugende, wenn auch auf eine standardisierte Be- gleitform festgelegte Geläufi gkeit, ein Erfolgserlebnis stellt sich ein. In den neueren Schulen – also in jenen, die die Zither als Konzertinstrument verstehen – werden die Freisaiten differenziert eingesetzt und überneh- men eine melodische Funktion. Selbst- verständlich hängt dies auch mit der gespielten Literatur zusammen, zum Beispiel polyphonen Sätzen aus der Al- ten Musik, Zitherklassik und Original- werken unserer Zeit. Daher steht eine zeitgenössische Zitherschule vor ande- Zither moves, ein Jugendprojekt des DZB, zum ersten Mal aufgeführt, während des Festivals Zither auf Zeche 2017 Foto: Andreas Keil

36 Nikolaus Weigel Theoretisch practische Zitherschule 1. Autoren-Steckbrief Obwohl die Schlagzither längst ein Modeinstrument war, fehlten ein ein- heitliches Besaitungssystem und eine praktische Lehrmethode. Diese Lücke füllte Nikolaus Weigel (1811-1878). Sei- ne Neuerungen hinsichtlich Besaitung und Tonumfang sind das chromatische Bündegriffbrett und die chromatisch lückenlose Quart/Quintreihung der Freisaiten. Was die Spieltechnik be- trifft, so erarbeitete er Griffbilder und Fingersetzung der linken Hand und beschrieb das Spiel der Freisaiten, die er Basssaiten nannte. Die erste Zither- schule veröffentlichte er 1836 im Eigen- verlag. 1844 erschien im Musikverlag Falter & Sohn in München eine neue, verbesserte Aufl age. 2. Zielgruppe Es handelt sich um ein Universalschul- werk für den allgemeinen Gebrauch. Eine Differenzierung nach Zielgruppen war damals nicht üblich. 3. Aufbau der Spieltechnik Waigel beschreibt zunächst seine Er- fi ndung der Besaitungsanordnung: „Die Zither theilt man in den Violin- und Bassschlüssel ein.“ Die Saiten des Griff- bretts reichen bis zu einem Tonumfang von dreieinhalb Oktaven. Die Anord- nung der Bünde ist chromatisch. Zu den Freisaiten schreibt er: „Die Zither nach dem Systeme geordnet, von Quinte zu Quinte fortschreitend, reicht im Bass- schlüssel zu einem Umfange von zwei Oktaven, und enthält alle Tonarten.“ Er führt Übungsbeispiele in verschie- denen Tonarten für die Freisaiten an, der Nachschlag wird zweistimmig mit Grundton und Terz gespielt. In der „Zweiten Abtheilung stehen nun sämtliche Dur- und Molltonarten in vollkommenerem Satz“. Das umfasst Nikolaus Weigel Theoretisch practische Zitherschule Musikverlag Falter & Sohn im Handel nicht mehr erhältlich im Internet leicht auffi ndbar Skalenstudien über zwei Oktaven von der ersten bis zur sechsten Lage. Die Übungen im Bass erfolgen auch in der zerlegten Begleitform. Im vorletzten Kapitel werden die Ver- zierungen behandelt: Triller, Vor-, Nach und Zwischenschläge, wie Weigel es nennt. Das letzte Kapitel ist den Akkor- den in Dur und Moll mit Übungsbeispie- len gewidmet. 4. Vermittlung von Musiktheorie Nach einer kurzen Vorrede werden „die Anfangsgründe der Musik deutlich er- klärt“. Interessant, dass am Ende des Schulwerks eine ausführliche Erklä- rung der italienischen Vortragsbezeich- nungen und deren Übersetzung ins Deutsche abgedruckt ist. 5. Stilistik der Literatur Waigel verwendet neben Eigenkompo- sitionen eine Vielzahl von damals po- pulären Melodien, vor allem aus Oper und Operette. Er passt die Themen bzw. Ausschnitte den Anforderungen seiner Schule hinsichtlich Tonart und spieltechnischer Anforderung an. In der Regel reduziert er auf einstimmige Melodien am Griffbrett und einer ein- fachen Freisaitenbegleitung. Beispiele aus dem Repertoire: Allegretto aus „Zar &Zimmermann“, eine Romanze aus Robert von Meyerbeer, eine Polka von Johann Strauß, das Larghetto aus „Beli- sar“ , „Die Tochter des Regiments“ sowie „Lucretia Borgia“, allesamt von Donizet- ti. Dazu Alpenlieder, altdeutsche Volks- lieder, Ländler und Polkas. 6. Gestaltung Die Schule ist übersichtlich und ganz im Stile der Zeit gedruckt, die Schrift des Titelblatts ist in Jugendstilmanier fein verziert. Die Spielposition der Hän- de am Instrument ist mit einer Feder- zeichnung illustriert, dazu gibt es sche- matische Darstellungen des Griffbretts und der Freisaiten. 7. Bewertung aus heutiger Sicht Waigels Besaitungssystem diente, mehr oder weniger anerkannt, allen bedeu- tenden Zitherspielern seiner Zeit als Vorbild. Trotz anhaltender Streitereien ist sie der direkte Vorläufer der heu- te gebräuchlichen Normalstimmung. Auch wenn sich die Spieltechnik in den vergangenen 180 Jahren grundlegend weiterentwickelt hat – so wird heute der Handballen der rechten Hand auf- gelegt, während zu Waigels Zeiten nur der kleine Finger (vergleichbar mit der Laute) am rechten Steg abgestützt wurde – wirkt die Schule zielgerich- tet. Und vieles, was Weigel machte, gilt auch heute noch: Die Stilistik seiner Unterrichtsliteratur entsprach dem Zeitgeschmack; er reduzierte Vortrags- stücke im Schwierigkeitsgrad soweit, dass bereits im Anfangsunterricht ver- traute Musik gespielt wurde. Georg Glasl

38 Manfred Schuler Die Zither in der Volksmusik 1. Autoren-Steckbrief Manfred Schuler (*1934) hat im Auf- trag des Kärntner Landmusikschulwer- kes einen seit 1981 existierenden Lehr- gang für Volksmusik aufgebaut. 1984 veröffentlichte er sein Schulwerk im Verlag Johannes Heyn Klagenfurt. „Die Zither in der Volksmusik“. Der Lehrgang wurde bereits mehrmals überarbeitet und erweitert. 2. Zielgruppe Die Schule richtet sich an volksmu- sikinteressierte Jugendliche und Er- wachsene. Wegen des schnell voran- schreitenden Schwierigkeitsgrads im Anfangsbereich ist sie für jüngere Kin- der nicht geeignet. 3. Aufbau der Spieltechnik In der Praxis beginnt die Schule mit dem Anschlag der leeren Griffsaiten, da- nach werden die Freisaiten ausführlich behandelt bis hin zu Melodieübungen in der rechten Hand. Zur Handhaltung sind einige Bilder mit Beschreibung aufgeführt. Nach kombinierten Übun- gen zwischen leeren Griff- und Frei- saiten werden erste Töne gegriffen. Im schnellen Tempo werden die Töne der D- und A-Saite behandelt. Nach Spielstücken mit den bisher gelernten Tönen folgen die ersten Übungen zu Zweiklängen in den Freisaiten. Bis zum Ende des ersten Bandes werden alle Töne des Griffbetts in der ersten Lage behandelt. Die Schule besteht aus insgesamt vier Bänden, wobei der zweite Band ein Doppelband ist. Zu allen Teilen gibt es mehrere Ergänzungsbände, die bei größerem Übungsbedarf herangezogen werden können. Vor allem in Band 2 bis 4 werden sehr viele technische Themen behandelt und im Schulwerk auch dar- auf hingewiesen, dass die im Heft ent- Manfred Schuler Die Zither in der Volksmusik Verlag Johannes Heyn Preise: 18,50 für Band 1-3 21,50 Euro für Band 4 Zusatzhefte: 10,80 Euro (Band 1: 14,50 Euro) haltenen Stücke nicht ausreichen, um die Techniken zu festigen. In Band Zwei wird mit dem Lagenspiel (zweite und dritte Lage) begonnen. Au- ßerdem werden das Dämpfen der Frei- saiten, das freie Begleiten und musikali- sche Vortragbezeichnungen behandelt. Akkordlehre und deren Verbindung am Griffbrett sowie ein ausführliches Kapitel über Verzierungslehre folgen im dritten Teil, desweiteren die vierte Lage und das Erzeugen verschiedener Klangfarben. Bis zum Ende des vierten Bandes ste- hen Transponieren, Mollakkorde, Ak- kordspiel am Griffbrett, das Hervor- heben der Freisaiten gegenüber dem Griffbrett auf dem Programm. 4. Vermittlung von Musiktheorie Die Schule beginnt mit einer ausführli- chen theoretischen Beschreibung musi- kalischer Grundlagen, wie Notenschrift, Taktarten und der Handhabung des In- struments, mit schriftlichen Übungen für den Schüler. In allen Bänden sind immer wieder technische und musik- theoretische Erklärungen mit Übungs- stücken eingeschoben. 5. Stilistik der Literatur Der größte Teil der Stücke stammt aus dem Bereich der Volksmusik, die in der Regel mit einfacher Begleitung ausge- stattet sind. Dazu gesellen sich auch eine Reihe von Übungen für ein diffe- renziertes Freisaitenspiel, Übungen für technische Aspekte am Griffbrett und einige Adaptionen aus der Klassik wie z.B. Matteo Carcassi und der Alten Mu- sik. 6. Gestaltung Die Gestaltung ist sehr schlicht gehal- ten, der Notensatz sowie die Erklärun- gen sind relativ übersichtlich gesetzt. Jedoch gibt es mehrere, für den Spieler unpraktische Seitenumbrüche während der Stücke. 7. Bewertung aus heutiger Sicht Der Schwerpunkt liegt auf der Volks- musik, hierfür werden alle notwendi- gen Techniken erlernt. Die Übungen sind kompositorisch schlicht gehalten. In Band 2 und 3 fi ndet in den Vortrags- stücken nur begrenzt eine musikalische und spieltechnische Weiterentwicklung statt. Die Schule setzt sich zum Ziel, den Volksmusikanten eine solide Grund- lage im Zitherspiel zu vermitteln. In mancher Hinsicht präsentiert sie sich laienhaft und etwas angestaubt. Das Foto, das die Position der Zither am Tisch veranschaulicht, ist ein Beispiel dafür: Das Instrument wird auf einen Campingtisch mit karierter Tischdecke im Freien abgebildet. Sophia Schmid

40 Irena Anžič Citre 1. Autoren-Steckbrief Irena Anžič ist eine erfolgreiche slowe- nische Zitherspielerin und Pädagogin. Sie studierte Zither bei Prof. Georg Glasl an der Hochschule für Musik in München und schloss sowohl mit dem pädagogischen als auch künstlerischem Diplom ab. Durch ihre Zusammenarbeit mit slowe- nischen Komponisten entstand zeitge- nössische Originalliteratur für Zither. Sie hat drei CDs veröffentlicht und konzertiert sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin in verschiedenen Besetzungen. 2. Zielgruppe Die fünfbändige Schule (Citre 1 bis 5) ist für Jugendliche und Erwachsene gedacht. Die Begleithefte Citre A, B, C sind für Kinder ab sechs Jahre konzi- piert. 3. Aufbau der Spieltechnik Im ersten Band Citre 1 erklärt Anžič gleich zu Anfang mit Text und Bild die richtige Handhaltung. Auf derselben Seite beginnt sie mit den ersten Rhyth- mus-Übungen. Die ersten Spielübungen erfolgen auf den leeren Griffbrettsaiten. Jede Saite, jeder Ton ist mit einer anderen Farbe geschrieben, der Schüler kann sich die Töne leicht merken. Es folgen die Übungen auf den Freisaiten mit dem zweiten Finger. Die Schüler werden in den nächsten Stücken motiviert, den Wechselschlag zu benutzen. Anschließend kommen die Töne der G-Griffbrettsaite in der 1. Lage. Schon von Übung 28 an wird der 5. Finger der rechten Hand benutzt. Weiter lernen die Schüler im ersten Band Zweiklän- ge und Akkorde in den Freisaiten. In Irena AnžiČ Citre 1, 2, 3, 4, 5 Citre A, B, C (für Kinder ab 6 Jahren) Lehrbuch für Zither Erschienen im Eigenverlag zu bestellen unter anzic.irena@gmail.com. Preis pro Band: 18,30 Euro Auf Wunsch wird den Heften eine deutsche Übersetzung der Titel einschließlich der wesentlichen Erläuterungen beigelegt. Citre 2 wird erst der Stoff des ersten Bandes wiederholt. Danach geht es um vier Tonleitern und zwei neue Lagen: die zweite und dritte. Schließlich folgt der Lagenwechsel. In Citre 3 kommen die Töne auf der C-Griffbrettsaite (Violin- und Bass- schlüssel). Neben weiteren Tonleitern lernen die Schüler Zweiklänge (Terzen und Sexten) auf dem Griffbrett. In Citre 4 lernen die Schüler neue Klangfarben auf der Zither kennen, verschiedene Artikulationen und vier verschiedenen Bindungen. Eingeführt werden Intervalle, Dreiklänge und Ka- denzen. Citre 5 zeigt systematisch die verschie- denen spieltechnischen Möglichkeiten des Instruments auf, erläutert Verzie- rungen, Bindungen und neue Spiel- techniken. Den Schluss bilden fünf Eigenkompositionen, in denen sie die diversen vorgestellten Spieltechniken einsetzt. Diese Stücke können auch von fortgeschrittenen Spielern im Konzert gespielt werden. 4. Vermittlung von Musiktheorie In jedem Band werden neben den Übungen Musiktheorie, Dynamik, Ago- gik sowie musikalische Begriffe gut mit Text, Skizzen und Notation erklärt. Die Autorin motiviert die Schüler durch leere Notenlinien im Heft, eigene klei- ne Stücke zu schreiben. 5. Stilistik der Literatur In allen Bänden fi nden sich klangstar- ke, interessante Melodien. Es handelt sich um Volksmusik, Kinderlieder, Alte Musik sowie Eigenkompositionen, sti- listisch zwischen Popular-Musik und Neuer Musik angesiedelt. 6. Gestaltung Die Notation ist übersichtlich, Texte und Bilder wechseln sich ab. Die Töne und Saiten sind im ersten Band farbig geschrieben, eine Erleichterung für den Anfänger. 7. Bewertung aus heutiger Sicht Die klar gegliederte Zitherschule bietet viel Material und ist systematisch auf- gebaut. Band 4 und 5 sind durchaus auch für fortgeschrittene SpielerInnen interessant. Sollte ein Lehrer das Gefühl haben, die Schule schreite anfangs zu schnell vor- an, kann er Citre A mitbenutzen, eine Liedersammlung für die Jüngsten. Cit- re B und C enthalten bereits (analog zu den Bänden der Schule) deutlich schwierigere Stücke. Tajda Krajnc

Kunstreiter Kegler Komponist Herzog Max in Bayern war ein Multitalent. Eine Biografi e zeichnet ein differenziertes Bild des zitherspielenden Adligen von Sabine Reithmaier Foto:

44 | AUSSENANSICHT Der Ausschnitt aus dem Verlobungsbild, das Hofmaler Josef Karl Stieler 1828 von dem jungen Paar malte, zeigt eine in die Ferne blickende Prinzessin Ludovika, die ihren Bräutigam Herzog Max keines Blickes würdigt. Foto: Bernhard Graf Die Initialen reichten; jeder wusste, wer die „Alpenklänge für die Zither componiert“ hat. Foto: Bernhard Graf Nach der Hochzeit benötigte das junge Paar eine standesgemäße Wohnung. Auf Drängen König Ludwigs I. baute Max in der Münchner Ludwigsstra- ße ein prunkvolles Palais. Die Bälle, die dort stattfanden, waren umjubelt. Vermutlich würde es der Herzog noch heute in die Spalten der Regenbogen- presse schaffen. Sein Palais war der Kulminationspunkt der hochadeligen Repräsentation, schreibt Graf, also der Ort, an dem sich alle trafen, die ge- sellschaftlich Rang und Namen hatte. Neben den fast täglich stattfindenden Bällen gab es Theateraufführungen, Maskenspiele, Bauernhochzeiten und im eigens erbauten Zirkuszelt höhere Reitkunst. Natürlich fanden auch Kon- zerte statt. Luise von Kobell, Tochter Franz von Kobells (1803 -1882), der zu den besten Freunden des Herzogs zähl- te, erinnert sich: „Bald trug ein Mozart- sches Quartett für Streichinstrumente den Gedanken aufwärts, bald zauberte des Herzogs eigenes Zitherspiel oder das Petzmayers den Zuhörer in die fri- sche Gebirgswelt und in deren frisches Thun und Treiben.“ Das Palais blieb nicht der einzige Wohn- sitz der schnell wachsenden Familie. Sie besaß auch noch einige Schlösser. Während sich Ludovika mit den Kindern am wohlsten in Schloss Possenhofen am Starnberger See fühlte, hielt sich Max neben München am liebsten im Wasser- schloss Unterwittelsbach auf. Die Tage dort verbrachte er mit Jagen, Reiten, Zitherspielen, Komponieren, Lesen und Schreiben – Max dichtete viel und gab unter dem Pseudonym Phantasus No- vellen und Dramen heraus. „Das Leben auf dem Nil ist ein ächt orientalisches”. schreibt Max auf der Reise Ludovika machte sich nichts aus Mu- sik, lehnte sie als „Kinderei“ ab. Max dagegen kam nicht ohne sie aus. Die Geschichte, wie er die Zither entdeckte – bei einem Petzmayer-Konzert 1836 in Bamberg – ist schon oft erzählt worden, auch Graf hat keinen neuen Aspekt ent- deckt. Jedenfalls beschloss Max sofort, Zither zu lernen, verpflichtete Johann Petzmayer (1803 -1884) als Lehrer und kaufte sich beim Haidhauser Zitherbau- er Ignaz Simon eine Helmzither in Salz- burger Form mit goldenem Blattwerk und gesticktem Deckblatt, darauf sein Namenskürzel H.M. Max war überhaupt sehr reiselustig, kannte zu dem Zeitpunkt längst die meisten europäischen Länder. In den Orient startete er am 20. Januar 1838, kurz nach der Geburt Sisis. Laut Hya- cinth Holland, einem Freund des Her- zogs und Neffe des hochgeschätzten Lehrers, nahm Max seinen Zitherlehrer bewusst auf die Tour mit, denn „sein Spiel kürzte die langen Tage der Qua- rantäne, erklang auch auf den Fluthen des alten Vater Nil, welchem Petzmayer eine Sammlung seiner originellsten auf dessen Wassern entstandenen Composi- tionen, unter dem Titel „Nil-Walzer“ de- dicierte.“ Max selbst hat die Schifffahrt so geschildert: „Das Leben auf dem Nil ist ein ächt orientalisches. Außer der Lektüre von Champolions Briefen über Egypten und Nubien und musikalischen Unterhaltungen am Abende, that ich den Tag über nichts, als aus meiner lan- gen türkischen Pfeife rauchen und Kaf- fee trinken“, schrieb er in seinem Buch „Wanderung nach dem Orient“, das 1839 erschien. Nach der Besichtigung der Pyramiden reiste er weiter über Gaza nach Jerusa-

46 | AUSSENANSICHT Wie der Zithermaxl zur Zither kam Eine Ausstellung in Bamberg widmet sich dem vielseitigen Herzog Max in Bayern „Der gute Stern oder wie Herzog Max in Bamberg die Zither entdeckte“ – unter diesem Titel zeigen die Museen Bamberg vom 25. November 2018 bis 3. Februar 2019 im Historischen Museum eine Sonderausstellung, die sich mit Herzog Max in Bayern und der Zither beschäftigt. Doch warum ausgerechnet in Bamberg? Die oberfränkische Stadt ist berühmt für ihre mittelalterlichen und baro- cken Baudenkmäler wie den Dom oder das Alte Rathaus. Seit 25 Jahren trägt die Stadt den Titel „Unesco Weltkultu- rerbe“. Zudem stoßen Gäs- te häufi g auf den Dichter und Komponisten E.T.A. Hoffmann sowie auf die Bamberger Symphoniker, die über die Landesgren- zen bekannt sind. Und natürlich wird die Stadt geschätzt für ihr Bier und für fränkische Leckereien. von Herzog Maximilian Joseph in Bay- ern. Den Herzog kennt man vor allem als Vater von Sisi, der Kaiserin von Ös- terreich. In den berühmten „Sissi“-Fil- men wird er zwar zum Nebendarstel- ler degradiert, dabei böte sein Leben genug Stoff für eigene Filme: Er war Historiker, Komponist, Liedersammler, Kunstförderer und vieles mehr. Doch es ist vor allem sein musikalisches Wirken, das ihn mit der Stadt Bamberg in Verbindung bringt. Der Herzog war maßgeblich verantwortlich für den Er- folg und die Ausbreitung der Zither im 19. Jahrhundert. Die Leidenschaft für das Instrument geht zurück auf ein Ereignis in sei- ner Geburtsstadt: Im Nationaltheater Bamberg hörte er zum ersten Mal den Zithervirtuosen Johann Petzmayer. Dieses „Erweckungserlebnis“ war der Beginn einer lebenslangen Passion für das Instrument. Herzog Max lernte nicht nur selbst, die Zither zu spielen, sondern komponierte Zitherstücke und förderte die Zithermusik. Nicht umsonst wurde er „Zithermaxl“ genannt. Da die Faszination und Förderung der Zither auf ein Konzert in Bamberg zurückzuführen ist, wäre kaum eine andere Stadt besser geeignet, dem Her- zog und der Zither eine Ausstellung zu widmen. Doch die Stadt an der Reg- nitz hat noch mehr bedeut- same Historie zu bieten. Selbst alteingesessenen Bambergern sind nicht im- mer alle Geschichten rund um ihre Stadt bekannt. So wissen nur die wenigsten, dass in der Neuen Residenz in Bamberg eine berühm- te Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts das Licht der Welt erblickte: Die Rede ist „Der junge Herzog Maximilian in Bayern einen Felsen erklimmend“ auf einem Ölgemälde von Georg Friedrich Reichmann 1827 Foto: Bernhard Graf / Allitera-Verlag In der Alten Hofhaltung, also in unmittelbarer Nähe zu Herzogs Max Ge- burtsort, der Neuen Resi- denz, wird den Besuchern eine umfangreiche Son- derausstellung präsen- tiert. Auf mehrere Räume verteilt werden sich das Leben und Wirken des Herzogs als roter Faden durch die Ausstellung zie- hen und sich mit der Ge- schichte und der Bedeu- tung der Zither verweben.

48 | AUSSENANSICHT Rahmenprogramm Sonderausstellung im Historischen Museum 25. November 2018 bis 3. Februar 2019 1 25.11.2018, 17 Uhr Historisches Museum, Domplatz 7, 96049 Bamberg Ausstellungseröffnung 2 mit Ansprachen und Einführung in die Ausstellung Musikalische Gestaltung: Petra Hamberger auf einer Petzmayer-Zither 9.12.2018, 14 Uhr Kellergewölbe Historisches Museum, Domplatz 7 Konzert Regnitztaler Saitenmusik 3 mit Gertrude Heldmann, Zither, Rolf Stock, Zither, Christa Papesch, Gitarre, Konrad Grasser, Kontrabass Das Ensemble aus Erlangen widmet sich hauptsächlich der heimischen Volksmu- sik. Aber auch Stücke alter Meister des 16. bis 18. Jahrhunderts gehören zum Repertoire. 11.1.2019, 19 Uhr Stadtgalerie Bamberg, Villa Dessauer, Hainstr. 4 a Klingende Zithergeschichte Der Schauspieler Josef Ludwig Pfi tzer und die Zitherspieler Petra Hamberger, Gerhard Wunderlich und Jonathan Fiegl nehmen den Zuhörer mit auf eine musi- kalische Reise, die vom Klang des mittel- alterlichen Scheitholts zum Originalton einer Herzog-Max-Zither über beson- dere Erfi ndungen der Zithergeschichte bis zu aktueller Musik führt. Dazu gibt es Bild-Projektionen, schauspielerische Szenen, originale Texte aus der jeweili- gen Zeit und passende Kostüme. Petra Hamberger Foto: privat Regnitztaler Saitenmusik Foto: privat Josef Ludwig Pfi tzer Foto: Hilda Lobinger Anzeigen

50| Bewegte Zeiten Rückblick auf 30 Jahre Zitherseminar im Landesverband Nord von Gisela Müller-Kopp Vor mir liegen drei prall gefüllte Ordner mit Listen, Kos- tenaufstellungen, Teilnehmer- und Lehrerangaben, unzählige Fotos und eine Vielfalt an persönlichen Er- innerungen, die ich zu Papier bringen möchte... 1989 kam sogar eine Gruppe aus Berlin zum Seminar angereist. Foto: privat Rhythmus klatschen fi nden die Seminarteilnehmer immer unterhaltsam. Foto: privat Gruppenfoto vor dem Pfarrhof Bergkirchen im Jahr 2014 Foto: privat 1988 – Willi Meder gibt den Anstoß, für die versprengten Zitherspieler im norddeutschen Raum ein Fortbildungswo- chenende anzubieten. Mit Schreiben und Antrag an die Be- zirksregierung in Hannover werden die nötigen Fördergelder gewährt, um Lehrer und Seminarkosten zu sichern. Das ers- te Treffen fi ndet im Oktober 1989 in der Begegnungsstätte Hustedt-Jägerei im Landkreis Celle statt. Lehrer der ersten Stunde waren neben Willi Meder, auch Christiane Minsch, Wolfram Breckle und Gernot Sauter. Die Teilnehmer kamen nicht nur aus Niedersachsen, sondern auch aus Bremen, Hamburg, Schleswig-Holstein und aus Berlin. 45 Teilnehmer, zuzüglich Lehrer, stehen auf der Liste. Damit war das Haus komplett ausgebucht. Die Begeisterung war so groß, dass in Folge eine ganze Woche, das heißt fünf Tage, „eingefordert“ wurden. Der LV-Nord konnte das bis heute beibehalten. Wegen Renovierungsarbeiten musste im zweiten Jahr ein neues Haus gesucht werden. Das Ehepaar Kreidelmeyer entdeckte in der Nordheide das Haus Uhlenbusch, eine Frei- zeit-und Bildungsstätte des Landkreises Harburg. Mitten im Wald stand das Backsteingebäude, das in den Dreißigerjahren ein Lungenfachsanatorium war – groß, weiträumig mit nostal- gischem Charme, das für die folgenden 15 Jahre ein beliebter Treffpunkt für das LV- Nord Seminar werden sollte. Wie bei allen Seminaren stehen bei uns die Weiterbildung, technische Spielanleitung, musikalische Wahrnehmung, Gruppen- und Einzelspiel im Fokus. Hinzu kommt der soziale Aspekt des freundschaftlichen Miteinanders, wobei das Alter keine Rolle spielt und die Begeisterung für das gemeinsame Musizieren die Teilnehmer immer zusammen geführt hat. Die Anreise war für manchen umständlich, musste zum Teil gut

Das Trio Cordes Y Butons alias (von links) David Moroder, Reinhilde und Tamara Gamper Fotos: Domenikus Gruber Musikalische Reisen Das Trio Cordes Y Butons aus Südtirol experimentiert mit Volksmusik aus aller Welt Eine Zither, eine Geige und eine steiri- sche Harmonika: Diese außergewöhnli- che Instrumenten-Konstellation, die das junge Trio Cordes Y Butons aus Südtirol kennzeichnet, ermöglicht viel musikali- schen Spielraum. Zu den drei Instrumen- ten mischen sich die tollen Singstimmen der zwei Südtiroler Schwestern und des ladinischen Musiklehrers. Der Name der Formation kommt aus dem Ladinischen und bedeutet Saiten und Knöpfe – die zwei wichtigsten Merk- male der Instrumente. Die Saiten fi nden sich auf Reinhilde Gampers Zither und auf Tamara Gampers Geige. Die Knöpfe liefert David Moroder mit seiner Harmo- nika. Diese alpenländische Instrumen- tierung bietet den Dreien einen großen experimentellen Klangraum. So nützen sie die Instrumente aber nicht nur für volksmusikalisch klingende Interpreta- tionen, sondern setzen auch andere Ak- zente, lassen Musik aus der ganzen Welt miteinfl ießen. Die Konzerte sind musikalische Reisen, es entstehen sofort Bilder im Kopf. Egal ob Eigenkompositionen, Werke aus dem Klezmer oder der Popularmusik – das Trio überrascht mit pfi ffi gen Arrange- ments und hochmusikalischen Darbie- tungen. Kennengelernt haben die Musikerinnen David Moroder vor einigen Jahren durch den gemeinsamen Arbeitgeber, das Lan- desmusikschulwerk Südtirol. Alle drei widmen ihr Berufsleben der Musik und unterrichten im Auftrag des Instituts für Musikerziehung in deutscher und ladinischer Sprache an Standorten in ganz Südtirol. Das Trio entstand jedoch nicht aus berufl ichen Gründen, sondern aus der privaten Motivation heraus, ihre Instrumente miteinander in Verbindung zu bringen. Reinhilde Gamper, aufgewachsen in Latzfons im südtirolerischen Klausen, ist keine Unbekannte, wenn es um die Zither im alpenländischen Raum geht. Sie studierte am Tiroler Landeskonser- vatorium in Innsbruck und absolvier- te 2013 den Masterstudiengang „Neue Musik“ mit dem Hauptfach Zither an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre Konzerttätigkeiten mit verschiedensten Formationen führten sie durch ganz Europa. 2006 war sie Preisträgerin des Internationalen Ernst Volkmann-Wettbewerbs für Zither, ge- hörte zum Organisationsteam des re- nommierten Zitherfestivals in München und ist Teil des Trios Greifer. Sowohl bei Reinhilde als auch bei Tamara spielte Musik von Kindesbeinen an eine große Rolle. Der Name des Trios stammt aus dem Ladinischen und bedeutet Saiten und Knöpfe Tamara studierte Rhythmik sowie Mu- sik- und Bewegungspädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und unterrichtet seit zwei Jahren unter anderem elementare Mu- sikpädagogik und Gesang. Sie experimentierte immer schon gerne mit verschiedenen Musikstilen und mit diversen Instrumenten. Der Name des Trios stammt von David Moroder. In sei- ner Familie wird ladinisch gesprochen. Die Ladiner sind eine der kleinsten

54| | REPERTOIRE in in Kaufbeuren Lucia Buch schreibt ihrer Rezension über ein Konzert, das am 25. September 2009 in der Blasiuskirche im Unterallgäu stattfand: „Wieder als Trio waren die Musiker in Oberlech- ners Homabela zu hören – ein dif- fi zil verwobenes Akzentgefl echt für zwei Zithern und Violine mit Nähe zum Jazz.” Diese Nähe zum Jazz beschäftigt den Zitherdozenten Ha- rald Oberlehrer, der unter anderem an der Universität Mozarteum Salz- burg Zither unterrichtet. Der Titel lässt verschiedene Interpretations- freiräume und Wortspielfi ndungen offen. Harald Oberlechner Homabela Rhythmische Studie für Zitherquartett (3 DZ+BZ) Schwierigkeitsgrad 3 Psalteria Verlag 1995 Verlagsnummer: PS NM 5 Preis: 15 Euro | Anspruchsvoll | Bereits 1995 er- schien Harald Oberlechners rhyth- mische Studie im Psalteria-Verlag Innsbruck, eine der eher selteneren Quartettkompositionen. Eine ge- wisse verwandtschaftliche Nähe zu den ebenfalls für drei Diskantzithern und Basszither gesetzten vier Jazz-Quartet- ten von David Hawthorne ist dieser rhythmischen Studie zuzuschreiben; da wären die auf der Grundlage charakteris- tischer Harmonieverbindungen mehr dem klassischen als dem experimentellen Jazz verpfl ichteten Standards und die klare Formsprache archetypischer Reihungen in gängigen Taktgruppierungsmustern. | Melodieeinfälle | Allerdings sind Hawthornes Quartette Kompositionen, die für den Konzertsaal gedacht sind mit feinsinnigen Melodieeinfällen, während bei Homabela der Grundgedanke Unterrichtsliteratur hinsichtlich interes- santer Rhythmusstudien vorliegt. Oberlechner verwendet gerne unkonventionelle Rhythmen, wie den Zehnachteltakt sowie eine Reihe charakteristischer Off-Beat-Synkopen. | Klassisch dreiteilig | Die großformale Anlage entspricht einer klassischen dreiteiligen Liedform A-B-A, wobei der Harald Oberlechner Homabela A-Teil ähnlich einer barocken Da-Capo-Arie nicht ausgeschrieben wird, jedoch durchaus improvisato- rische Varianten in der Ausführung vertragen könnte, wie sie im Barock und im Jazz gleichermaßen zum Einsatz kommen. Da der Da-Capo- Teil jedoch Dal Segno al Capo wie- derholt werden soll, ist die Reprise des A-Teils verkürzt. | Melancholischer Grundton | Der A-Teil gliedert sich nach der 2 x 4-taktigen Introduktion, die den rhythmischen und harmonischen Standard vorgibt, in zwei leicht kon- trastierende Abschnitte, deren ers- ter in zweimal 5+2 Takte und deren zweiter in 4+3 und wiederum 5+2 Takte gegliedert ist. In tonaler Hin- sicht ist die Tonart d-Moll, hier har- monisch durch den Leitton cis, dort modal, etwa durch den von oben kommenden tiefalterierten phrygischen Leitton für das ge- samte Stück vorherrschend, was die gesamte rhythmische Studie in eine gewisse harmonische Monotonie taucht, dem Ganzen aber auch einen melancholischen Grundton ver- leiht. | Wirkungsvoll inszeniert | Auffällig sind dabei einige har- monische Härten, wie etwa der c-Moll Klang in Takt 29, die Töne c/gis’/des’’/b in Takt 30, beides Akkordgebilde über der leeren Quinte D-a. Sehr wirkungsvoll ist der Wiedereintritt der leeren Quinte D-a, der formal und harmonisch das Da- Capo des A-Teils wirkungsvoll inszeniert. Eine kurze Coda mit drei traditionellen Schlussakkorden anstelle des durch- gängigen Rhythmus’ beendet die Studie. Ein wirkungsvolles Übungsstück, das den Schülern auf dem Weg hilft, sich auch ohne große Erfahrung im Jazz mit binä- ren und ternären Taktgruppenwechsel vertraut zu machen und souverän damit umzugehen. Fredrik Schwenk

Die Spätberufene Rita Batschelet ist in der Schweizer Zitherszene sehr aktiv 56 | PROFIL Eine der besten Zitherspielerinnen der Schweiz heißt Rita Batschelet. Gebo- ren am 23. August 1943 in Winterthur wurde sie von ihrer Mutter Aita Schnei- der zweisprachig in Rätoromanisch und Deutsch erzogen. Die Mutter stammt aus Scuol im Unterengadin. Tumasch Rauch, ihr „Bapseg- ner“, wie Großvater auf Vallader heißt, jener rätoromanischen Sprachvariante, die dort ge- sprochen wird, war zwar Land- wirt, aber ein hochtalentierter Hobbymusiker. Er spielte fünf Instrumente, darunter dreisai- tigen Kontrabass und Zither. Die meisten Instrumente lernte er autodidaktisch; für die Zither holte er sich jedoch Anleitung bei Anton Smetak, der ihn zum Zitherlehrer ausbildete. Ritas Mutter sorgte für die kul- turelle Bildung ihrer Tochter, die mit acht Jahren Blockflö- tenunterricht in der Schule erhielt. Im Haus wohnte eine Klavierlehrerin. Hin und wieder durften Rita und ihre zwei Jah- re jüngere Schwester Bertina auf deren Flügel ein paar Töne klimpern. Dieses Instrument zu lernen, wäre ihr größter Wunsch gewesen, doch für die El- tern zu teuer. Mit elf Jahren wurde Rita davon überzeugt, Zither spielen zu wollen, mit der Begründung, dass „die Zitherkonzerte, bei denen Bapsegner Tumasch mitwirkte, ihr doch immer gefallen hätten“. Sie wurde Anton Smetak in der Hoffnung vorgestellt, bei ihm Unterricht erhalten zu können. Er ver- wies die Eltern aber an seine in Winterthur ansässige Schü- lerin Lina Hurter. Erste Auftritte folgten. 1957 wechselte sie zu Jenny Kosa und trat dem Zitherverein Winterthur bei. Bapsegner Tumasch spielte in den vierwöchigen Sommer- ferien im Unterengadin mit den Enkelinnen Zither. Anfang der Sechzigerjahre trat Rita mit ihm sogar zitherspielend im Fernsehen auf. Ihre eigentliche Zitherkarriere begann aber viel später mit einem D-Lehr- gang, zu dem sie ihre Freundin Klara Aeschbacher überredet hatte. Zwar war sie nach der Auflösung des Zithervereins Winterthur um 1960 noch dem Zitherverein Zürich beigetreten, aber dann forderten sie berufliche Tätig- keiten, die Geburt zweier Töch- ter und der ganz normale Alltag so sehr, dass die Zither bis An- fang der Neunzigerjahre völlig in den Hintergrund trat. Doch dann nahm sie ihre Freundin erstmals nach Illgau zum Semi- nar mit. lernte Rita 2005 beim Ich C-Lehrgang kennen, gemein- sam absolvierten wir auch erfolgreich den B-Lehrgang (2007/9). Ich war fasziniert von der romanischen Sprache, den Stücken ihres Großvaters, der wunderbaren Landschaft und begann, mit ihr in der Schweiz in zwei Orchestern zu spielen. Aktuell hat Rita, die gerade ih- ren 75. Geburtstag gefeiert hat, einige erfolgreiche Zither- schüler. Sie organisierte jahrelang das Seminar in Illgau und nun in Morschach. Im Zitherverein Zürich ist sie Kon- zertmeisterin und teilt sich die Leitung mit Tomy Temerson; sie leitet auch das Quartett des Zithervereins Zürich, spielt seit mehr als zehn Jahren im Zitherorchester Riehen-Basel, einige davon als Konzertmeisterin, und wirkt seit 2007 beim Landeszitherorchester Baden-Württemberg mit. Und die Familie Rauch aus Scuol hat es geschafft, in vier Generationen mindestens je einen Zitherspieler zu haben. Derzeit ist Ritas Großnichte Ursina Kuhn, Urenkelin Tu- maschs, die jüngste. Hoffen wir, dass diese schöne Tradition noch fortgesetzt werden kann. Text und Foto: Nikola Hammon

58| ZITHER SZENE Musikalischer Stadtspaziergang Mehr als 80 Zitherspieler begeistern in der Altstadt von Laufen die Besucher Straßenmusik der Zitherkinder Musik am Ufer der Salzach Brannenburger Zithermusi Fleck-Dirndl-Musi Musiziert wurde auf Straßen und Plätzen Fotos: Alois Albrecht Mehr als 80 ZitherspielerIn- nen aus dem südbayerischen und Salzburger Raum fanden sich Ende Juni im Grenzort Laufen an der Salzach ein, um auf den schönsten Plätzen der Altstadt ihre Zither erklingen zu lassen. Auch Laufener Mu- sikgruppen wirkten mit, insge- samt sangen und musizierten mehr als 100 Mitwirkende. Das Fest „So klingt‘s bei uns“ wurde mit einem Gottesdienst in der Stiftskirche, der ältes- ten gotischen Hallenkirche eröffnet. Süddeutschlands, Das Bayerische Zitherju- gendorchester mit seiner Lei- terin Claudia Höpfl umrahmte die Messe in der übervoll be- setzten Kirche. Danach gab es noch „10 Minuten Zithermusik für die Seele“. Auf dem Rupertusplatz em- pfi ng der Rosenheimer Zither- club unter der Leitung von Annette Bliemetsrieder die Besucher. Während das Sai- tenduo Huber mit Zither und Gitarre im Kapuzinerhof auf- spielte, kamen immer mehr Gäste. Sie füllten Straßen, Plätze und Salzachuferwege, auf denen von 13 Uhr an Mu- sik in den verschiedensten Be- setzungen und Stilrichtungen erklang. Auf dem Rupertus- platz konnten sich Besucher am Infostand des DZB über die Zither informieren oder die „Zither zum Anfassen“ aus- probieren. Angetan waren die Zuhörer auch von der „Straßenmusik der Zitherkinder“. Begeiste- rung lösten die Solistenkon- zerte im Eingangsbereich der Stiftskirche aus. Dort boten Teilnehmerinnen des Wettbe- werbs „Jugend musiziert“ dem Publikum ein anspruchsvolles Programm. Das Abschlusskon- zert in der Kirche stellte einen Höhepunkt dar. Es spielten die Bundespreisträgerinnen Marina Mittermeier sowie Ta- bea und Sarah Wurmer. Fer- ner wirkten mit Claudia Höpfl , das Saitenduo Huber und die Brannenburger Zithermusi. Sie boten Musik vom Feins- ten und erfüllten mit ihren Klängen die Kirche bis in den letzten Winkel. Die Besucher erlebten an die- sem Tag die ganze Bandbreite der Zither – und somit auch alle Stilrichtungen der Musik, von Alter Musik über Volksmu- sik bis hin zu Jazz und Neuer Musik. Johanna Aicher Schwungvoll durch einen kalten Tag Pia Keil berichtet über ein erfolgreiches Jazz- und Pop-Seminar Do Bee Do Ba – let`s swing: So könnte die Zusammenfassung für das Tagesseminar „Jazz und Pop – Improvisation auf der Zither” des LV Bayern-Süd lauten. Ich habe diesen Se- minartag in der Münchner Wastl-Fanderl-Schule organ- siert. Als Referenten einge- laden hatte ich Moni Schön- felder sowie Frank und Iris Bluhm, die die TeilnehmerIn- nen schwungvoll durch den kalten Februartag führten. In zwei Gruppen wurden die ersten Erfahrungen in Scat-Technik, Begleitpattern in Blues und Swing sowie Im- provisation gesammelt. Frank Bluhm erklärte die häufi gsten Bezeichnungen der Akkor- de in den „Leedsheets“ und verwies auf die zum Teil sehr günstig liegenden Harmonien in Freisaiten und Schemata auf dem Griffbrett. Auch das Geheimnis der 1-6-2-5- Kombination wurde gelöst – so weiß jeder Kur- steilnehmer, zumindest the- oretisch, was da zu spielen ist. Iris Bluhm ergänzte aus der Sicht der Jazz-Gitarristen die Umsetzung der Akkorde und unterstützte die Gruppen beim Begleiten der Stücke I’ve found a new baby (Spen- cer Williams, 1926) und I got rhythm (George Gershwin) und anderen. Außerdem coachte sie die Hackbrett- spielerin und den Gitarristen unter den Teilnehmern. Mu- sikerin Moni Schönfelder, die Jazz-Saxophon studiert hat, viele internationale Auftritte in Bands verzeichnen kann und in Oberaudorf Fortbil- dungskurse zu Jazz und Po- pularmusik anbietet, leitete die Begleitpattern und Solos geschickt unter Einsatz von Cajòn und Sopranblockfl öte. Sie baute erste Hemmungen mithilfe der Scat-Technik ab – ein Sprechgesang, bei dem mit festgelegten Artikulati- onssilben die Stimme wie ein Instrument eingesetzt wird – und riss alle mit ihrem Temperament, Schwung und Timing mit. Mit einer kleinen Jam-Session der drei Referenten endete der Tag. Diese wurde spontan eingebettet in die Abschluss- veranstaltung des Sing-und Jodeltages der Schule – so wurde es ein richtig bunter Abend mit 30 bis 40 Zuhörern.

60| ZITHER SZENE Den Frühling herbeigespielt Zitherseminar des LV Baden-Württemberg in der Bundesakademie in Trossingen Es gehört schon zum Pfl icht- programm vieler Zitherspie- ler und -spielerinnen, jedes Jahr im März oder April nach Trossingen in die Bundesaka- demie zum Zitherseminar zu fahren. Auch dieses Jahr traf man am Wochenende vom 16. bis 18. März wieder viele altbekannte Gesichter, die Stimmung war vom An- fang bis zum Ende freund- schaftlich und heimelig. Die Dozenten Wolfram Breck- le, Michal Müller, Ralf Colin, Johannes Schubert, Murat Bay und Jörg Lanzinger sorg- Den Teilnehmern wurde ein abwechslungsreiches Programm geboten. Foto: Roswitha Blocher ten für abwechslungsreiches Programm. Von Folklore über Filmmusik, neue Volksmu- sik, Pop, Rock, Jazz, Barock bis hin zur Klassik war alles dabei. Trotz des angekündig- ten Neuschnees wurden am Samstag bei Jörg Lanzinger Frühlingslieder im Ensem- ble gespielt, um dem Winter den Garaus zu machen. Mit Erfolg, der Frühling wur- de der wärmste seit Beginn der Wetteraufzeichnung. Am Freitagabend genossen die Teilnehmer ein Konzert der Dozenten. Die Zither- und Bağlamaklänge wurden unterstrichen von der her- vorragenden Akustik, die der Konzertsaal der Bundesaka- demie bietet. Außerhalb des Ensemble- spiels konnte auch Einzel- unterricht bei den Dozen- ten genommen werden. So bot Murat Bay Einblicke in Tonaufnahme und Multi- media. Er demonstrierte an- hand einer aufgenommenen Zitherstimme die Möglich- keiten, mit Hilfe von Soft- ware andere Instrumente der Zithertonspur hinzuzu- fügen. Rundherum ein gelun- genes Seminar. Ruth Buchner Gelungenes Doppeljubiläum Zitherspielkreis Berlin 1878 feiert mit Collegium Concertante Seit einigen Jahren sind die Zitherfreunde aus Berlin und Brandenburg, vor allem der Zitherspielkreis Berlin 1878, mit dem Collegium Concertante aus dem Norden Deutschlands freundschaft- lich verbunden. Das zeigt sich nicht nur darin, dass die Zitherspieler aus Berlin und Brandenburg regelmä- ßig an den Zitherseminaren teilnehmen, die die drei Mu- siker aus dem Norden veran- stalten, sondern auch darin, dass das Trio in jedem Jahr ein Konzert in Berlin gibt. In diesem Jahr fand die- ses Konzert am 21. April statt – und wieder in dem besonderen Ambiente der Humboldt-Bibliothek in Ber- lin-Tegel. Der Raum zeichnet sich durch eine Tonnenwöl- bung mit etlichen Torbögen aus und bekommt durch die Bücher, die die Wände aus- füllen, eine ruhige, heime- lige Atmosphäre. Wie ge- macht für ein Zitherkonzert! Das Publikum kam trotz des sonnigen Sommerwetters – und erstaunt und erfreut wa- ren wir Zitherspieler, als wir festgestellt haben, dass etwa ein Viertel der Zuhörer zum ersten Mal hier her gefun- den hat. Es spricht sich halt herum, wenn es wo etwas Besonderes zu erleben gibt. Das Collegium Concertante mit seinem Solisten Hans Krasser reiste mit vier Instru- menten an: Hans Krasser und Gisela Müller-Kopp, die durch das Programm führte, spiel- ten Diskantzither, Jörg Jahn Alt- und Basszither. So ka- men unterschiedliche Klang- farben zustande, die eine Das Collegium Concertante: (v. l.) Gisela Müller-Kopp, Hans Krasser, Jörg Jahn Foto: privat zusätzliche Abwechslung ins Programm brachten – neben der geschickten Abwechslung von Solo- und Ensemblespiel. Hans Krasser eröffnete das Programm mit einer ein- drucksvollen Eigenkompo- sition. Dann folgten unter- schiedliche Werke, die einen Bogen von Alter Musik (Jo- hann Sebastian Bach), über bearbeitete klassische Werke (Carl Maria von Weber und Felix Mendelssohn Barthol- dy) bis hin zu neuen Komposi- tionen für die Zither (Gernot Sauter, Krasser) spannten. Das Programm beendete Hans Krasser mit einem Minnelied von Wilhelm Otto Mickenschreiber, dem Zither- spieler und Komponisten, der auch sein Lehrer war und dessen Instrument er hier spielte. Dafür bekam er be- sonders viel Applaus, denn in- zwischen hatte das Publikum erfahren, dass er sein 70jäh- riges Bühnenjubiläum feiert. So haben die Berliner Zither- spieler und das Collegium Concertante miteinander zwei Jubiläen gefeiert: Das Bühnenjubiläum Hans Kras- sers und das 140jährige Bestehen des Zitherspiel- kreises 1878. Astrid Belschner

62| ZITHER SZENE Großzügiges Geschenk Gabriele Schlosser übergibt DZB zwölf Schülerzithern Ein sehr großzügiges Ge- schenk hat Gabriele Schlos- ser dem Verband gemacht: Sie schenkte dem DZB zwölf Zithern. Die Instrumente sind in der Bundesakademie Tros- singen gelagert und können dort gegen einen geringen Monatsbeitrag ausgeliehen werden. Nähere Auskünfte erteilt DZB-Geschäftsführer Ralf Colin (E-Mail: info@ zitherbund.de). Gabriele Schlosser, Jahr- gang 1937, ist Zitherspielern als Pädagogin ein Begriff. Viele lernten bei ihr das In- strument, einige holten mit ihrer Hilfe Preise im Wett- bewerb Jugend musiziert. Regelmäßig packte sie Schü- ler samt Gepäck in ihren Kombi und chauffi erte sie zu Seminaren nach Tros- singen, um ihnen bereits früh eine möglichst um- fassende Ausbildung auf der Zither zu ermöglichen. Viele musikalisch wie persön- lich prägende Erfahrungen kamen auf diese Weise zu- stande. Zum Auftakt gehörte ein Eis im Zentrum stets dazu. Sie selbst lernte das Zither- spiel bei ihrem Vater und im Selbststudium. Ihr musikali- sches Vorbild war Ewald Ku- chenbuch, ein sehr bekann- ter Zitherspieler. Sie war in verschiedenen Mitglied Beschwingt gestimmt Das Zitherseminar in Männedorf (Schweiz) macht den Teilnehmern viel Spaß Gute Laune hoch über dem Zürichsee: Dozenten und Seminarteilnehmer in Männedorf Foto: privat Gratulation der bewährten Organisatorin Elvira Marmet: Das Konzertzitherseminar 2018 in Männedorf war ein Hit. Von den 23 schweizeri- schen und deutschen Teil- nehmern bin ich wohl nicht die Einzige, die nächstes Jahr wiederkommen will. beschwingte Die Stim- mung war vor allem den drei Zitherlehrern zu ver- danken: Freddy Golden, Johannes Popp und Nicole Dietsche. Sie verstehen es, das Zitherspiel auf spannen- de Art zu unterrichten. Die Teilnehmer waren je nach Spielniveau in drei Gruppen eingeteilt. Die Vormittage begannen mit Orchester- spiel inklusive Musiktheorie. Tagsüber standen zweimal zwei Stunden Übungszeit in den Gruppen auf dem Programm. Es war ein Ver- gnügen, die Stücke zu üben, die im Schlusskonzert zur Darbietung kamen: u.a. die Pizzicato-Polka (Joh. Strauss), Mi Corazon (Freddy Golden) oder Fidi Polka (Karl Edel- mann). Publikums-Hit war das witzige Swiss-Medley von Freddy Golden nach der Schlagermelodie Grüe- zi wohl, Frau Stirnimaa. Dass Freddy Golden auch ein brillanter Pianist ist, haben unsere Zither-Senioren schon gewusst, die ihn anno dazumal an den Zithertagen im Klos- ter Dornach erlebt hatten. Musikgruppen und Zither- orchestern in den Fünfzi- ger- und Sechzigerjahren. Schlosser hat den berufsbe- gleitenden Lehrgang in der Bundesakademie Trossingen absolviert und unterichte- te mehr als 30 Jahre an der Städtischen Musikschule bzw. Volkshochschule der Stadt Ludwigshafen Zither und Tischharfe, für sie das ideale Einstiegsinstrument die Musikerziehung. in gewann Auf diese Weise sie Nachwuchs für die Zither und ermöglichte ih- ren Schülern das gemein- same Spiel im Ensemble. Herzlichen Dank für das tolle Geschenk! Birgitta Zielbauer Nun setzte er sich auch in Männedorf nach dem Kon- zert ans Klavier und brillier- te mit einer hinreißenden Improvisation über die Frau Stirnimaa. Alle im Saal stan- den auf und applaudierten. Im Unterricht hat uns Fred- dy Golden Dinge vermittelt, die für den „gewöhnlichen“ Zitherspieler oft schwierig sind: exakter Rhythmus, auch bei Synkopen und Triolen, genaue Einsätze, adäquates Tempo, etwa für Walzer und Polka. Dazu kam eine verständliche Einführung in die Grundre- geln der Blues-Musik. Stets war zu spüren, wie gut die drei Lehrer sich ergänzten. Und das Bibelheim Männe- dorf entpuppte sich als ein für Schweizer Verhältnisse gut erschwingliches Ferien- und Tagungszentrum über dem Zürichsee. Hoffentlich gibt es im nächsten Jahr ein Wiedersehen. Margret Renner leicht

64| ZITHER SZENE Das Quartett „Zitherpuppen“ aus Südtirol tobt sich in vielen Stilen auf dem Instrument aus Atemlos bis atemberaubend Jeden Montag trifft uns vier Puppen das gleiche Schick- sal: Zitherstunde bei Reinhil- de Gamper. Wir treffen uns um Viertel nach Drei, um No- ten zu lesen und dabei (nicht vor Schreck) zu zit(t)hern. Atemlos durch die Stunde spielen wir uns: Teresa Nie- derwolfsgruber, Piera Gale- azzo, Alexandra und Linda Kammerer. Manchmal knocken wir an heavens door; kratzen dann doch noch die Kurve und… heraus kommen Saitenklän- ge vom feinsten – meistens. Das Quartett „Zitherpuppen” aus Südtirol alias Teresa Niederwolfsgruber, Foto: privat Piera Galeazzo, Alexandra und Linda Kammerer. Tage wie Diese An Tagen wie diesen fi nden wir vier so unterschiedlichen Musikerinnen dann doch im- mer zusammen. Auf unserer Hitliste ganz oben, altbewährt und altbe- kannt: Every breath you take – Schwitzen und Schnaufen sind bei so manchen Zither- stunden gratis und inklusiv. Funkig, groovig, poppig, klas- sisch und „bevorzugt“ volks- musikalisch toben wir uns auf den Zithern aus. Unser Ensemble ist unse- rer Meinung nach einfach „zithertastisch.“ Linda Kammerer Zitheristi aus den Musikschulen Klausen, Gröde, Ritten und Bruneck spielen gemeinsames Konzert Freitag, 20. April: Im Auditori- um in der Musikschule Brun- eck steigt das Konzert der Zitherschüler aus Klausen, Gröden, Ritten und Bruneck. Eine bunte Mischung aus ju- gendlicher Routine und kind- lichem Spielwitz und ein tol- les Abendprogramm, welches von Klassik bis modernstem Pop reicht. Auch Bodyper- cussion darf nicht fehlen. Ein gelungener Abschluss. Doch diese Geschichte be- ginnt nicht hier. Wir spulen die Zeit ein wenig zurück und beginnen knapp drei Monate vorher. Ein ers- tes Aufeinandertreffen der Zitherschulen aus Bruneck, Gröden, Klausen und Ritten. Natürlich dürfen auch die Lehrer nicht fehlen: Reinhil- de Gamper (besser bekannt als Reini), ihre Schwester Tamara Gamper als Bodyper- cussion-Coach und Mara Vi- eider. Das Gelächter ist groß, alte Bekannte werden be- grüßt, neue Freundschaften geknüpft. Nach kurzer An- laufzeit waren die Gruppen eingeteilt und das Proben be- ginnt. Zitherminis, Zitherinos und das ZET machten sich ans Werk. Nach einer erfolg- reichen ersten Session gab es ein verdientes Mittagessen, ehe die zweite Probe anstand. Einige Wochen später, nach einigen Übungsstunden im Privatunterricht zu Hause, gab es ein Wieder- sehen in Klausen. Vergnügt starteten die Gruppen in die Proben, die erfolgreich ver- liefen, auch weil es gelang, noch einige Schülerinnen als und Sänger zu rekrutieren, die die Songs noch besser zur Geltung brachten. Auch eine Trommelbegleitung unter der Leitung Tamaras wurde zu- sammengestellt. So kam der 20. April heran. Der Saal war voll. Nach eini- gen technischen Schwierig- keiten mit den Verstärkern war auch das letzte Problem beseitigt, das Publikum konn- te dem Konzert lauschen. Und zum Schluss unsere Ver- sion von „Tage wie Diese...“ genießen. Erik Moar Impressionen von den Proben Fotos: privat

66| ZITHER SZENE Verband Verband Neuigkeiten aus dem Bundesverband Viele Themen haben die Delegierten bei der Versammlung im Juli beschäftigt Festival, Seminare, Konzerte, berufsbegleitender Lehrgang, pädagogische Konzepte, Kon- zert- und jugendorientierte Unterrichtsliteratur – in den vergangenen zwei Jahren hat sich viel getan im DZB. Das wurde auf der jüngsten Bun- desdelegiertenversammlung deutlich, zu der sich die De- legierten am 7. und 8. Juli in Augsburg trafen. Seit 2012 wird der DZB neu ausgerichtet, modernisiert und professionalisiert. Im Zeitraum 2016 bis 2018 habe der Verband das hohe Niveau nicht nur gehalten, sondern in den Bereichen Fortbildung und Teilnahmen an den Wett- bewerben die Zahlen und das Niveau stringent weiterentwi- ckelt, sagte Präsident Georg Glasl. Nicht zuletzt habe man in der Konzeption und Durch- führung des Festivals Zither auf Zeche ein Highlight ge- setzt. „Das alles passiert ja im Ehrenamt, was eine beachtli- che Leistung darstellt.“ Personalien Andrea Gülbahar hat ihr Amt als Schatzmeisterin aus priva- ten Gründen zurückgegeben. Nach großem Dank an die Schatzmeisterin für ihre tolle Arbeit in schwierigen Zeiten wählte die Versammlung ein- stimmig Dr. Martina Grandl zu ihrer Nachfolgerin. Die Projektleiterin in einem Bio- tech-Zentrum in Martinsried hat als Neunjährige begon- nen, das Zitherspielen zu ler- nen, wurde aber dann, wie sie berichtete, von ihrer Schwes- ter Pia (Keil) bald überfl ügelt. im Bundesmusikaus- Auch schuss gab es nach dem Rück- zug von Petra Hamberger und Silvia Schuhmacher zwei Positionen zu besetzen. Jona- than Fiegl und Claudia Höpfl , beide Zither-Studierende bei Georg Glasl, wurden ebenfalls einstimmig gewählt. Finanzen Die fi nanzielle Situation des Verbands ist geordnet. Das Vermögen des Verbands ist in den vergangenen zwei Jahren deutlich angewachsen. Der Vorstand wurde einstimmig entlastet. Zukunftsfähigkeit des DZB Warum brauchen wir den DZB noch? Mit dieser provokanten Frage und einer spontanen Antwortrunde leitete Georg Glasl eine Debatte über die Zukunftsfähigkeit des Ver- bands ein. Antworten (im Überblick): • Der Dachverband ist not- wendig, weil er die Inte- ressen der Zitherspieler vertritt, sich mit anderen Verbänden austauscht und vernetzt. • Wichtig wegen der Außen- darstellung. Das Magazin Zither und die Notenbeilage StückWerk (alle Werke da- rin sind Erstveröffentlichun- gen) erweisen sich immer häufi ger als „Türöffner“. • Notwendig wegen der Qua- lität der Seminare und der Fortbildungsangebote • Notwendig wegen der Wett- bewerbe: Ohne den DZB als Bundesverband und einer intensiven Förderung der Jugend ist die Teilnahme des Instruments Zither im Wettbewerb „Jugend musi- ziert” nicht gesichert • Hilfreich, um über den ei- genen Tellerrand hinweg zu blicken • Dient kleineren Landes- verbänden, die zu wenig Mitglieder haben, auch als Stütze und Orientierung. • Wenn kein Dachverband mehr existiert, besteht die Gefahr, dass die Zither nicht mehr ernst genommen wird. Der DZB fi nanziert sich allein über die Mitgliedsbeiträge. Er erhält im Gegensatz zu den Landesverbänden, die von den jeweiligen Ländern ge- fördert werden, keine öffent- lichen Mittel. Seminare und Fortbildungsveranstaltungen werden vom BDO bezuschusst (wenn die Teilnehmer aus mindestens drei Bundeslän- dern kommen). Da viele LVs aber große Probleme haben, neue Mitglieder zu gewinnen und zahlreiche Mitglieder aus Altersgründen oder durch Tod ausscheiden, ist die Zukunft des Verbands gefährdet. Umso mehr ist zu überlegen, wie der Dachverband zu stärken ist und wie es gelingen kann, mehr Mitglieder zu werben. Darin war sich die Versamm- lung einig. Kritisiert wurde vom Vorstand, dass Ideen und Konzepte des Dachverbands, etwa das Jugendprojekt Zither moves, von den LVs kaum an- genommen werden. Auf Vorschlag Georg Glasls wurde daher eine Arbeits- gruppe ins Leben gerufen, die sich mit der Zukunftsfähigkeit des DZBs auseinandersetzen und verschiedene Szenarien Schatzmeisterin Dr. Martina Grandl Foto: privat durchspielen soll. Ihr gehö- ren neben dem Präsidenten Astrid Belschner (LV-Berlin), Annette Bliemetsrieder (LV Bayern-Süd), Rolf Beckert (LV Baden-Württemberg), Claudia Höpfl (LV-Bayern -Süd) und Sabine Stanjeck (LV-Baden-Württemberg) an. Außerdem soll sich die AG ge- meinsam mit dem Bundesmu- sikausschuss Gedanken über das nächste Zitherfestival (2021) machen. Zitherfestival 2021 Gerhard Wunderlich, Landes- vorsitzender Bayern-Nord, bot an, das Festival in Nordbayern zu veranstalten, ein Angebot, das gern angenommen wurde. Internetseite Die Seite wird gerade über- arbeitet, da sie nicht mehr den Sicherheitsrichtlinien entspricht. Künftig betreut sie Jörg Lanzinger, der sich bislang bereits um den Ter- minkalender gekümmert hat. Von den Landesverbänden kam der Wunsch nach einer Unterseite für die jeweiligen Verbände, die der Corporate Identity des DZB entspricht. Auch sollte es möglich sein, Seminarfl yer hochzuladen.

68| ZITHER SZENE Ankündigungen Spurensuche im Banat Die Reise des Zitherorchester München-Pasing im Radio Das Zitherorchester Mün- chen-Pasing unter der Lei- tung von Robert Popp hat An- fang Oktober des vergangenen Jahres eine Konzertreise ins Banat/Rumänien unternom- men (siehe auch Reportage in (Zither 1/2018). Begleitet von mehreren Solisten absolvier- ten sie acht Konzerte in acht Tagen. Eine spannende Her- ausforderung für das 26-köpfi - ge Ensemble, die weit über die rein musikalischen Aufgaben hinausging. Ein Festakt in der Temeswa- rer Staatsoper auf Einladung des deutschen Konsuls zum Tag der deutschen Einheit, ein Kirchenkonzert in der päpstlichen Basilika Maria Radna, der berühmten Wall- fahrtskirche am Rande der pannonischen Tiefebene, be- geisterte Begegnungskonzerte mit rumänischen Musikstu- denten sowie donauschwä- bischen Traditionskapellen waren die eine Seite, bestür- zende Berichte von Zeitzeu- gen des blutigen Aufstands ge- gen das sozialistische Regime Ceaucescus an Weihnachten 1989 oder die aktuelle, triste Realität einer ehemaligen In- dustrieregion im Banater Berg- land die andere. Mit von der Partie waren auch zwei mit dem Orchester befreundete Paare, die als Zitheraustausch an der Ion-Vidu-Schule Auch ein gemeinsamer Tanz in Steierdorf gehörte zur Rumäneinreise. Fotos: privat Banater Aussiedler, somit als kundige Begleiter den Gästen aus Bayern zu Einblicken und Gedanken verhalfen, die weit jenseits touristisch-musikali- scher Tagesordnung stehen. Immer wieder stießen die in- teressierten Amateur-Musiker des Zitherorchesters auf Spu- ren ihres Instruments, sei es in der Vergangenheit, in der die Zither durch den kulturel- len Einfl uss des Habsburger Imperiums sehr präsent war, sei es in der Neuzeit im Werk von Herta Müller, der Lite- raturnobelpreisträgerin aus dem Banat. Evi Strehle Zum Jahrestag der Konzertreise sendet BR Heimat ein Hörfunk-Feature dazu, am Feiertag, 3. Oktober, im Heimatspie- gel extra: Von 7 - 8 Uhr auf Bayern 2 und von 8 - 9 Uhr auf BR Heimat (ge- nauere Infos unter www.br-heimat.de) Vorstand bestätigt Neuwahlen im Landesverband Mitte Die Mitgliederversammlung des Landesverbands Mitte hat Ende Juni seinen Vor- stand weitestgehend wie- dergewählt. Neu im Team ist Andreas Lippert aus Darmstadt als Jugendleiter. Er wurde, wie alle anderen Posten, einstimmig gewählt. Johannes Schubert wurde als erster Vorsitzender und Schriftführer bestätigt, Axel Rüdiger bleibt zweiter Vor- sitzender, Herbert Kositz Schatzmeister. Erich Hinkel ist weiterhin Kassenprüfer. Anzeigen

70| ZITHER SZENE Jubiläum In allen Sparten zu Hause Dem wunderbaren Musiker Frank Bluhm zum 75. Geburtstag Was wäre die Zithermusik ohne Frank Bluhm? Ob Volks- musik, klassische Zithermu- sik oder Bearbeitungen von Jazz-Standards – Frank ist in allen Musiksparten zu Hause. Bereits 1983 gründete er die Saitenmusik Frank Bluhm. Das Ensemble wurde 1998 mit dem Kulturpreis der Hanns-Seidel-Stiftung aus- gezeichnet. Mit Besuch des Lehrgangs „Ausbildung von Zitherspielern und Leitung Frank Bluhm Foto: Andreas Keil von Zithermusikgruppen“ an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen von 1983 bis 1985 erhielt Frank 1986 die staatliche Anerkennung als Musiklehrer für Zither. Seit dieser Zeit ist der Name Frank Bluhm als Dozent bei Zitherseminaren nicht mehr wegzudenken. In jüngster Zeit hat Frank als Autor der Fachbuchreihe „Jazz und Pop auf der Zither“ neue Töne für die Zithermusik angeschlagen. Sein Wirken für die Zither wird auch in Zukunft von Musikalität und Sachkenntnis geprägt sein. Natürlich ist auch Ehefrau Iris Bluhm an der Gitarre mit ihrem virtuosen Spiel im Duo, Trio oder Quartett nicht wegzudenken. Hier ergänzen sich Zither und Gitarre her- vorragend. Ich wünsche Frank alles Gute, viel Gesundheit, wei- terhin gute Zusammenarbeit und viel Freude und Fans bei deinen Auftritten. Danke für alles, was du zum Wohl der Zithermusik unternommen hast. Gerhard Wunderlich Die Zither immer im Gepäck Ludwig Englmeier zum 80. Geburtstag „Tue recht und scheue nie- manden“ – nach diesem Lebensmotto hat Ludwig Englmeier, der im Mai dieses Jahres seinen 80. Geburtstag feierte, stets gehandelt. Im Alter von elf Jahren be- gann der Sohn einer Wirts- familie in seinem Heimatort Bad Aibling bei Anni Zatnik, das Zitherspiel zu lernen. Nach einem halben Jahr des strengen Studiums der Alb- recht-Schule schwänzte er den Unterricht, um sich mit Freunden und dem Fußball- spiel, zu vergnügen. Über mehrere Monate traute er sich nicht mehr zur strengen Anni Zatnik. Nach einer Ausbildung zum Schriftsetzer führte der be- rufl iche Weg erst für zwei Jahre in die Schweiz, an- schließend weitere drei Jah- re nach Schweden, die Zither immer im Gepäck. Unver- gesslich sind ihm seine Kon- zertbesuche in Stockholm, wo er so manche Jazzgrößen Ludwig Englmeier Foto: privat live erleben durfte. Auf der Zither blieb er jedoch im- mer dem alpenländischen Musizierstil treu. Nach der Meisterprüfung machte sich Ludwig Englmeier selbstän- dig, seine Kontakte führten dazu, dass die Verbandszeit- schrift „Saitenspiel“ in seiner Druckerei entstand. Nebenbei organisierte er Zitherseminare und 2004 eine große Zitherausstellung. Hö- hepunkt seiner Soloauftritte war 1987 ein Gastauftritt mit den Belgrader Symphonikern und den „Geschichten aus dem Wienerwald“. Wir wünschen ihm beste Gesundheit und viel Freude beim Musizieren mit seinen Freunden der „Weils mi gfreit Musi“. Annette Bliemetsrieder Anzeigen

72| ZITHER SZENE Gedenken Tolerant und weitsichtig Erinnerungen an den Zitherspieler Heinrich Brenner Heinrich Brenner war unser Unterstützer, Lehrmeister, Förderer und Forderer in den Jahren der Ausbildung bis zu unserem Abschluss als Zitherlehrer in Trossingen. Wir, das sind Rainer Klößner und Hans-Dieter Speicher, die es dank seiner Hilfe bis zur Prüfung geschafft haben. Ein großes Danke an Heinrich Brenner für alles, was er in uns gesät hat. Wir konnten es später ernten. Heinrich Brenner begann das Zitherspiel im Alter zwischen neun und zehn Jahren. Er hatte noch drei Brüder, die ebenfalls ein Instrument lern- ten. Nach dem Abitur 1939 begann er seine Ausbildung für die höhere Laufbahn bei der Deutschen Bahn, die der Krieg unterbrach. Er wurde an der Front in Nordafrika und Italien eingesetzt, war bis 1947 in französischer Kriegs- gefangenschaft. Wieder in der Heimat setzte er seine Berufs- ausbildung fort. Anfang der Fünfzigerjahre gründete sich der Zitherver- ein Bous neu. Brenner wurde Vorsitzender und musikali- scher Leiter des Traditions- clubs. 1962 gründete er den „Verein für Zupf- und Volks- musik Bous“. Jetzt konnte er neben der Zither auch ande- re Volksmusikinstrumente in verschiedenen Spielkreisen einsetzen. Er hatte zwischen- zeitlich noch Gitarre und Mandoline erlernt. Aber er wollte seinen musikalischen Horizont erweitern. Von 1958 bis 1962 nahm er Zitherunter- richt bei Walter Jellinghaus in Dortmund. Von 1973 bis 1977 studierte er in München bei Lilli Grünwald-Brandlmeier und legte 1977 in Trossingen sein Musiklehrer-Examen ab. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits 58 Jahre alt. Brenner gründete 1960 die Musikschule Bous-Schwal- bach und war auch 40 Jahre deren Leiter. Es gab Jahre, da zählte die MS Bous-Schwal- bach mehr als 600 Schüler. Rühriger Musikant Trauer um Manfred Kronwitter Am 23. Juni 2018 ist nach kurzer schwerer Krankheit der nordschwäbische Zither- spieler Manfred Kronwitter verstorben. Durch sein breit- gefächertes musikalisches Wirken hinterlässt er eine große Lücke in der süddeut- schen Szene. Manfred lernte das Zither- spielen durch Ordensschwes- tern in seiner Heimatstadt Dillingen. Seine Fähigkeiten vervollkommnete er durch Unterrichts- und Seminar- besuche bei Jenny Kosa (Zü- rich) und Toni Gößwein. Mit seiner Familie musizierte er jahrelang in der „Saitenmusik Kronwitter“ und erhielt dafür als Anerkennung einen Preis der Hanns-Seidel-Stiftung im Jahr 2007 und die „Schwäbi- sche Nachtigall“ des Bezirks Schwaben im Jahr 2015. Zu- Bundesgeschäftsführer im Bund für Zupf- und Volksmu- sik Saar. Sein großes Ziel war die Zulassung der Zither-, Gi- tarren- und Mandolinenspie- ler zum Wettbewerb „Jugend musiziert“. Er besaß Kreati- vität, Organisationstalent und Verhandlungsgeschick. Immer wieder musste er zwischen den Basisvereinen und dem „Eliteorchester“ SZO (Saar- ländisches Zupforchester), den Mandolinenvereinen und den Zitheranhängern, den Volksmusikern und avantgar- distischen Experimentierern schlichten. Dabei bewies er Engagement, Toleranz und Weitsicht. 2004 wurde ihm für sein lang- jähriges, kulturpolitisches und pädagogisches Wirken die Me- daille des Saarländischen Kul- tusministers verliehen. Zum 98. Geburtstag am 6. Dezember 2017 spielte er sich die Lieder noch selbst und versprach, dass er zu seinem 100. sich den „Dritten Mann“ spielen würde. Leider konnte er das Verspre- chen nicht mehr einlösen: Er ist am 27. Januar gestorben. Hans-Dieter Speicher, Rainer Klößner ein, mehrere Publikationen entstanden. Manfred Kronwitter engagier- te sich aber auch für andere Instrumente: So war er lange für den Hackbrett-Bund in Baden-Württemberg aktiv und spielte beim Ulmer Hack- brett-Orchester „Gelbe Saiten“ Gitarre. Mit Manfred verliert die Zithwerwelt einen rühri- gen Musikanten und alle, die mit ihm verbunden waren, ei- nen guten und verlässlichen Freund. Jörg Lanzinger Heinrich Brenner Foto: privat Unterrichtet wurden sie von bis zu 40 Musiklehrern. Brenner dachte schon 1963 an eine musikalische Frühförde- rung und hatte einen „Musi- kalischen Kindergarten“ und Singklassen für Kinder und Jugendliche eingerichtet. Er organisierte Wochenendse- minare für Volksmusikinstru- mente, leitete ein Zitheren- semble und schrieb für diesen Spielkreis eigene Arrange- ments. Rundfunkaufnahmen belegen die vielfältigen Aktivi- täten und das hohe Niveau der Bouser Musikausbildung. Bis 2001 hat Heinrich Brenner an der Musikschule unterrich- tet. Von 1962 bis 1975 war er sammen mit Joachim Gericke und Berta Reißner vom Lan- desverein für Heimatpfl ege setzte er sich für die Erhal- tung traditioneller Volksmusik Manfred Kronwitter Foto: privat

74| | HOCHSCHULNACHRICHTEN Dialog 2019 – Teamwork Interpretation Meisterkurs in München: Gemeinsam neue Stücke für den 8. Internationalen Wettbewerb erarbeiten Sich Kennenlernen, gemeinsames Erar- beiten und Verstehen von Stücken, der Abbau von Ängsten und hinderlichem Konkurrenzdenken – das sind die Ziele des Dialogs 2019. Der Meisterkurs richtet sich an junge Zitherspielerinnen und -spieler, die am 8. Internationalen Wettbewerb für Zither (Ernst Volkmann-Preis oder Nachwuchsförderpreis) an der Hoch- schule für Musik und Theater München teilnehmen wollen. Besonders eingeladen sind auch die Lehrer der Wettbewerbsteilnehmer, da es im Kurs darum geht, gemeinsam an den Programmen ihrer Schüler zu ar- beiten. Willkommen sind auch andere Zitherspieler, die sich für neue Litera- tur interessieren oder im Interpretati- onskurs ihr Repertoire verbessern wol- len. Die Teilnahme an beiden Tagen ist möglich, aber nicht verpfl ichtend. Es ist häufi g zu beobachten, dass Mu- siker, Lernende und Lehrende aus verschiedensten Gründen Hemmun- gen haben, an Fortbildungsangeboten teilzunehmen. Bei diesem Meisterkurs steht daher das Thema Teamwork – ge- meinsam miteinander und voneinander lernen – im Vordergrund. Mit jedem aktiven Teilnehmer wird in- dividuell an seinem Programm gearbei- tet. Das gegenseitige Zuhören erleich- tert das Verstehen von Musik und hilft, eigene Schwierigkeiten zu erkennen und zu überwinden. Das gemeinsame Arbeiten baut Ängste ab und motiviert zugleich. Auf dieser Basis können sich individuelle, dem eigenen Können ent- sprechende, überzeugende Interpreta- tionen entwickeln. Besonders spannend wird es sein, wenn die Komponisten der vier Pfl ichtstü- cke ihre neuen Werke für Zither solo vorstellen, Einblick in ihr kompositori- sches Denken gewähren und Ideen und Tipps zur Interpretation geben. Georg Glasl Termin: Samstag, 2. 2. 2019, 10 bis 18 Uhr, Pfl ichtstücke Nachwuchsförderpreis Sonntag, 3.2.2019, 10 bis 13 Uhr, Pfl ichtstück Ernst-Volkmann-Preis Referenten: Prof. Georg Glasl, München, Prof. Peter Michael Hamel, Aschau, Prof. Christian Elsässer, München, Mark Pogolski, München, N.N. Ort: Hochschule für Musik und Theater München, Gasteig; Hörsaal 1.108 Gebühr: Aktive Teilnehmer 120.-Euro, DZB-Mitglieder 100.-Euro Schüler und Studierende 60.- Euro (DZB-Mitglieder 40.-Euro) Studierende der HMTM sind frei Passive Teilnahme möglich (80.-Euro, DZB-Mitglieder 60.-Euro, HMTM-Studierende frei) LehrerInnen, deren Schüler aktiv teilnehmen, sind von der Kursgebühr freigestellt. Anmeldeschluss: Freitag, 18. Januar 2019 Dialog hilft, fanden die Teilnehmerinnen des letzten Meister- kurses in München. Foto: Georg Glasl Infos: georg.glasl@hmtm.de Anmeldung: Ralf Colin, info@zitherbund.de Projekt bewährt sich Junge Meisterklasse Zither am Konservatorium Innsbruck Mit dem Schuljahr 2016/2017 ist das Projekt Junge Meisterklasse Zither in die dritte Runde gestartet. Junge Zitheristi zwischen 10 und 18 Jahren erhalten ungefähr einmal pro Monat Unterricht am Konservatorium und können sich einen Überblick über die Studienmöglichkeiten verschaffen. Im Schuljahr 2017/18 nutzten zwei jun- ge Zitherspielerinnen das kostenlose Angebot: Maria Bellinger aus Thiersee (bei Kufstein) und Elisabeth Kirchmair aus Brixlegg, beide Schülerinnen von Wolfgang Schipfl inger. Die Unterrichts- einheiten bei Isolde Jordan standen im Zeichen des Wettbewerbes Prima la Musica, denn beide traten solistisch zu- nächst beim Landeswettbewerb (beide 1. Preis) und dann beim Bundeswettbe- werb (beide 2. Preis) an. Elisabeth Kirchmair bestand außerdem die Aufnahmeprüfung ins Musikgymna- sium und wird dadurch vom nächsten Schuljahr an reguläre Konservatori- umsschülerin. Als Höhepunkt gestaltete sich wieder das gemeinsame Konzert der Jungen Maria Bellinger und Elisabeth Kirchmair Foto privat Meisterklasse/Zupfi nstrumente im Mai, in dem auch ehemalige Meisterklässler, also inzwischen studierende Gitarris- ten, Harfenisten und Zitherspieler mit- wirkten. Isolde Jordan

76| HOCHSCHULNACHRICHTEN Zither in der Residenz Das Ballett „Pavana e misteria” begeistert auch wegen der Zitherklänge das Publikum Krajnc (Diskantzither) und Jonathan Fiegl (Basszither). Dazu gesellte sich die Violinistin Victoria Dvoskina, die an diesem Abend auch mit Klangschalen und Gong das Publikum verzauberte. Das Publikum war sehr begeistert, auch beeindruckt von dem wunderschönen Ambiente der Nibelungensäle. Mehrere Leute sagten mir nach der Vorstellung, wie beindruckend sie die Aufführung und besonders den Zitherklang gefun- den hatten. Begeistert waren auch eini- ge Zitherspieler, die von den modernen Spieltechniken, u.a. mit dem Bogen, fasziniert waren. Hoffentlich ergeben sich nach dieser gelungenen Veranstal- tung weitere Auftrittsmöglichkeiten in den Räumlichkeiten der Bayerischen Schlösserverwaltung. Mark Pogolski Auftritt in wunderschöner Umgebung: Jonathan Fiegl, Tajda Krajnc und Victoria Dvoskina in der Residenz Foto: Mark Pogolski Noch eine weitere Zusammenarbeit mit der Zitherklasse ist zu vermelden: Am 29.Juni 2018 fand in der Münchner Residenz anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Bayerischen Schlösser- verwaltung die Premiere von „Pavana e misteria“ statt. Die Choreografi e für sechs Studierende der Ballett-Akade- mie stammte von Kirill Melnikov. Die Musik dazu, die ich komponiert habe, wurde von zwei Studierenden der Zitherklasse Georg Glasl gespielt: Tajda Anzeigen

78| | VORSCHAU Was Sie in der nächsten Zither lesen Interview Peter Michael Hamel schreibt schon zum zweiten Mal ein Pfl ichtstück für den Inter- nationalen Wettbewerb für Zither, also höchste Zeit für ein Gespräch. Außenansicht Prof. Josef Focht leitet das Museum für Musikinstru- mente der Universität Leip- zig. In seinem Essay stellt er die dort untergebrachte Zithersammlung vor, berich- tet von der Sammlungsge- schichte, dem Nachlass Jo hann Petzmayers und erör- tert die kulturellen Kontexte der Zither im 19. und frühen 20. Jahrhundert Wissen Der Umgang mit privaten Zithersammlungen am Bei- spiel zweiter Museen in Gar- ching und Ingolstadt (Ernst- Volkmann-Sammlung) Selbstporträt Tschejefem nennt sich ein junges Trio, bestehend aus Fabian Steindl, Zither, Johanna Dumfart, Steirische Harmonika, und Michael Dumfart, Bassklarinette. Die drei Musiker berichten und spielen von Träumen, Liebesfreud und -leid, von fernen Orten und Zeiten. Gefühlvoll, witzig, ironisch. Weitere Themen Weitere Zitherschulen im Vergleich, Berichte von der Vorbereitung auf den Inter- nationalen Wettbewerb und vieles mehr DAS NÄCHSTE MAGAZIN ERSCHEINT AM 1. MÄRZ 2019 Anzeigen