#01 2 9 1 0 Jede Menge neue Töne Sieben Unterrichtswerke im Vergleich Eine Liebe fürs ganze Leben Maria Petersen „zithert“ in Nebraska Frankie goes Zither Stationen aus dem Leben des Musikers Frank Bluhm mit 24 Seiten Notenbeilage und 12 Seiten Kalender Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V.

| 3 l a i r o t i d E k n e w h c S k i r d e r F n o m m a H a l o k i N l g e i F n a h t a n o J Liebe Leserinnen und Leser, Sie freuen sich bestimmt auch auf den 8. Internationalen Wett- bewerb für Zither an der Münchner Musikhochschule. Von Freitag, 26., bis Sonntag, 28. April, bietet sich im Kulturzent- rum Gasteig die wunderbare Gelegenheit, die junge Zithersze- ne in Aktion zu erleben. Mehr als 40 junge MusikerInnen werden voraussichtlich am Wettbewerb teilnehmen; neun haben sich für die Profi -Kate- gorie des Ernst-Volkmann-Preises qualifi ziert. Die anderen Teilnehmer werden in den vier Altersstufen des Nachwuchs- förderpreises zu hören sein. Für die ZuhörerInnen dürfte es ein spannendes Erlebnis werden, die vermutlich ganz unterschied- lichen Interpretationen der vier Pfl ichtstücke zu hören. Ich danke an dieser Stelle sehr herzlich den Komponisten Peter Michael Hamel, Mark Pogolski, Christian Elsässer und Maksim Liakh für ihre Bereitschaft, für den Wettbewerb zu komponie- ren. Dank der vier Stücke ist neuerlich hochwertige Original- literatur für Zither entstanden, die wir so dringend benötigen. Inzwischen hat auch die Planung für das nächste große Festival des DZB begonnen. 2021 soll in Hof und Umgebung nach Zither am Berg (2013) und Zither auf Zeche (2017) vielleicht Zither am Hof stattfi nden. Das ist freilich bislang nur ein Arbeitstitel. In Anders denken haben wir bereits eine Reihe von Ideen dazu gesammelt. Wir würden uns wünschen, dass uns in den nächs- ten Monaten noch weitere Vorschläge dazu erreichen. Auch wenn vermutlich nicht alles, was gewünscht wird, umge- setzt werden kann, freut sich der Vorstand des DZB über jede Idee und wird versuchen, ein stimmiges, vielseitiges Programm zu entwickeln. Auch ein Laienmusikverband muss sich, um öffentliche Aufmerksamkeit zu erhalten, professionell präsen- tieren – davon bin ich mehr denn je überzeugt. Daher wird es auch 2021 ohne die Hilfe von ehrenamtlich arbeitenden Profi s nicht gehen. Sowohl bei Zither am Berg als auch bei Zither auf Zeche wur- den die Konzeption, die Treffen im Vorfeld, die Absprachen und Verträge mit den Veranstaltungsorten, die Organisation vor Ort, die Akquise von Zuschüssen staatlicher und privater Kul- turinstitutionen sowie die Öffentlichkeitsarbeit ehrenamtlich von wenigen Menschen erledigt. Die teils honorierten Kompo- sitionsaufträge kamen ausschließlich Laienensembles zugute, manch anderes Werk erhielten Ensembles kostenfrei oder der Komponist schenkte es dem DZB als innovativen Beitrag zur Jugendarbeit. Abgesehen von den Gruppen, die das interkultu- relle Moment ins Festival brachten, spielten alle Mitwirkenden ohne Honorar. Aufwandsentschädigungen, die weit unter dem üblichen Tagessatz für Verpfl egung bei auswärtigen Produktio- nen lagen, erhielten nur die jungen InstrumentalistInnen und TänzerInnen der Tanztheaterproduktion, die acht Probentage an verschiedenen Orten benötigte und auf deren Verwirkli- chung unsere wichtigen Zuschussgeber großen Wert legten. Auf viel ehrenamtliche Arbeit ist auch das nächste Festival. angewiesen. Daher wünsche ich dem Konzeptions- und Orga- nisationsteam zündende Ideen, Übersicht, Kraft und Ausdauer. Ich freue mich, wenn Sie sich mit Vorschlägen an der Planung Ihr Georg Glasl beteiligen.

t l a h n I Unser Titelbild zeigt den Herausgeber einer Zitherschule: M.C.R. Andorff, Ehrenmitglied des löblichen Zithervereins zu Ilmenau, veröffentlichte sein Unterrichtswerk, angeblich eine „leichtfassliche Anleitung zur gründlichen Erlernung des Zitherspieles“ im Jahr 1891. Ausgestellt ist diese Schule in der Zithersammlung der Musikschule Garching, die wir in diesem Heft vor- stellen (siehe Seite 36). In den aktuellen Vergleich der Zitherschulen wurde sie nicht aufgenommen. 42 Selbstporträt Frank Bluhm blickt mit viel Humor auf seine lange Karriere als Zitherspieler zurück 62 Profil 64 Hochschulnachrichten 49 Repertoire 52 Magazin 54 Zither Szene 65 Leserforum 66 Vorschau 67 Nachsatz Impressum Herausgeber: Deutscher Zithermusik-Bund e.V. (Nürnberg), Präsident Georg Glasl Redaktion: Georg Glasl (verantwortlich), Nikola Hammon (Zither Szene), Jonathan Fiegl (Notensatz StückWerk), Fredrik Schwenk Konzept und redaktionelle Betreuung: Sabine Reithmaier Mitarbeiter dieser Ausgabe: Astrid Belschner, Brigitte Bertram, Annette Bliemetsrieder, Frank Bluhm, Klaus Detering, Josef Focht, Kerstin Hänsel, Kurt Hartwig, Steffen Hempel, Claudia Höpfl , Silvia Igerc, Isolde Jordan, Tajda Krajnc, Ann Elise Makin, Martin Mallaun, Doris Matula, Margret Renner, Sophia Schmid, Fabian Steindl Dem Magazin beigelegt sind die Notenbeilage StückWerk und der Kalender Satz und Layout: [kab]one design, Bahnhofstr. 31, 82431 Kochel Druck: Ortmaier Druck GmbH Birnbachstraße 2, 84160 Frontenhausen Anschrift der Geschäftsstelle: Deutscher Zithermusik-Bund e.V., c/o Ralf Colin, Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg Anschrift der Redaktion: Nikola Hammon, Heinrich-Böll-Str. 38, 63110 Rodgau E-Mail: zither@zitherbund.de Anzeigen: Anschrift wie Redaktion E-Mail: anzeigen@zitherbund.de Termine: E-Mail: termine@zitherbund.de Internet: www. zitherbund.de Erscheinungsweise: Zither Kalender zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. September 2019 Zither Magazin zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. September 2019 Aufl age: Magazin 1.500 Stk., Kalender 1.400 Stk. Redaktionsschluss für Magazin und Kalender: 30. Juni 2019 Anzeigenschluss: 15. Juli 2019 Die Redaktion behält sich vor, Beiträge zu kür- zen. Sie übernimmt keine Haftung für unaufge- fordert eingesandte Manuskripte, Fotos, Tonträ- ger. Für den Inhalt der Anzeigen sind die Firmen verantwortlich. Nachdruck ist nur mit schriftli- cher Genehmigung des Verlags gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in elektronische Datenbanken und Vervielfältigungen. ISSN 2196-4319 Leser-Service über die Geschäftsstelle des DZB e.V. Bezugspreis: Einzelheft 8,90 Euro. Schutzge- bühr für den Terminkalender 1,60 Euro. Für Mit- glieder des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. ist das Bezugsgeld im Beitrag enthalten. Kün- digungen sind nur schriftlich bis drei Monate vor Ende des Kalenderjahres möglich. Höhere Gewalt entbindet den Verlag von Lieferungsver- pfl ichtung und Rückzahlung des Bezugsgeldes. Gerichtsstand und Erfüllungsort ist Nürnberg

ANDERS DENKEN | 7 Ta b e a u n d S a r a h Wu r m e r, B a y e r n F r a g e 1 : V i e l e I n t e re s s i e r t e , e i n v i e l f ä l t i g e s P r o g r a m m u n d c o o l e L o c a t i o n s . D i e Z i t h e r k a n n g e r n e w i e d e r a n u n g e w ö h n l i c h e n S p i e l o r t e n z u h ö re n s e i n . We n n m ö g l i c h , s o l l t e n d i e S p i e l o r t e u n t e re i n a n d e r z u F u ß z u e r re i c h e n s e i n . F r a g e 2 : A b w e c h s l u n g s re i c h e K u r z k o n z e r t e s i n d i m m e r s u p e r. To l l w ä re a b e r a u c h e i n e g r o ß e g e m e i n s a m e A k t i o n v e r s c h i e d e n e r Z i t h e r g r u p p i e r u n g e n , d i e e t w a s g e m e i n s a m a u f f ü h re n , e v e n t u e l l i n d e r A r t e i n e s F l a s h m o b s . V i e l l e i c h t s o g a r m i t E i n b i n d u n g ö r t l i c h e r M u s i k g r u p p e n . F r a g e 3 : S o z i a l e N e t z w e r k e , A r t i k e l i n ö r t l i c h e n A n z e i g e r n u n d L o k a l z e i t u n - g e n . A u c h re g i o n a l e u n d ü b e r re g i o n a l e R a d i o s e n d e r s o l l t e n i m Vo r f e l d s o w i e d i re k t a m Ve r a n s t a l t u n g s w o c h e n e n d e – f ü r K u r z e n t s c h l o s s e n e – B e i t r ä g e z u r Ve r a n s t a l t u n g s e n d e n ( z . B . A n t e n n e - B a y e r n ) . D i e e i n z e l n e n Ve r a n s t a l t u n g s - o r t e m ü s s t e n d a s F e s t i v a l re c h t z e i t i g i n i h re P r o g r a m m h i n w e i s e a u f n e h m e n l o k a l e G r u p p e n w i e C h o r, O r c h e s t e r, M u s i k - s c h u l e n a k t i v e i n g e b u n d e n s i n d , k a n n d a d u r c h P u b l i k u m m o b i l i s i e r t w e r d e n . b z w. P l a k a t e a u f h ä n g e n . We n n S o p h i a S c h m i d , B a y e r n F r a g e 1 : B e i m Z i t h e r f e s t i v a l k o m m t d i e g a n z e a k t i v e Z i t h e r s z e n e z u s a m m e n , d a b e i k ö n n e n K o n t a k t e g e k n ü p f t u n d E r f a h r u n g e n a u s g e t a u s c h t w e r d e n . J e - d o c h s o l l t e e s d a s Z i e l s e i n , n i c h t u n t e r s i c h z u b l e i b e n , s o n d e r n d a s I n t e re s s e v o n m ö g l i c h s t v i e l e n M e n s c h e n f ü r d a s I n s t r u m e n t u n d d i e M u s i k z u w e c k e n . F r a g e 2 : B e i s p i e l s w e i s e k ö n n t e e i n T h e m e n k o n z e r t a u s g e s c h r i e b e n w e r- d e n , z u d e m a l l e S p i e l e r u n d G r u p p e n f re i w i l l i g e i n e n p a s s e n d e n B e i t r a g a n m e l d e n k ö n n e n , d i e s e w e r d e n d a n n z u e i n e m s t i m m g e n P r o g r a m m z u s a m m e n g e - f ü h r t . E s t r ä g t z u r V i e l s e i t i g k e i t u n d L e b e n d i g k e i t d e s F e s - t i v a l s b e i , w e n n a l l e A l t e r s g r u p p e n s i c h K o n z e r t e n b e t e i l i g e n k ö n n e n . i n S c h u l e n u n d M u s i k s c h u l e n b e w o r b e n w e r d e n , u m K i n d e r u n d d a m i t a u c h d e re n E l t e r n F r a g e 3 : D a s F e s t i v a l s o l l t e e i n z u l a d e n . D a f ü r k ö n n t e e i n e i g e n e s K i n d e r p r o g r a m m e n t - w o r f e n w e r d e n . A u ß e r d e m k ö n n t e m i t l o k a l b e k a n n t e n M u - s i k g r u p p e n k o o p e r i e r t w e r d e n , u m d a s b e re i t s b e s t e h e n d e , k u l t u r i n t e re s s i e r t e P u b l i k u m i n d e r R e g i o n z u e r re i c h e n . i n v e r s c h i e d e n e n S a r a h G r i m m , S a c h s e n 1 : Ö f f e n t l i c h k e i t s p r ä - i n B a d A i b l i n g ( A u f - F r a g e s e n z w i e t r i t t e a n v e r s c h i e d e n e n O r t e n I n n e n s t a d t b e re i c h , u . a . i m P a r k , a m i m i n L ä d e n , i n a u c h n a h e g e l e g e n e n U n t re u s e e , ö f f e n t l i c h e n Ve r k e h r s m i t t e l n . Z i t h e r m u s i k a l l e r G e n re s , u m d e m P u b l i k u m d i e V i e l f a l t z u z e i g e n u n d d a m i t a u c h j ü n g e re L e u t e a n z u s p re c h e n . F r a g e 2 : K o n z e r t m i t m o d e r n e r M u s i k u n d E - Z i t h e r – v i e l l e i c h t k ö n n e n d a f ü r a u c h a n s ä s s i g e R o c k g r u p p e n m i t e i n b e z o g e n w e r d e n . G e m e i n s c h a f t s k o n z e r t m i t v i e l e n Z i t h e re n s e m b l e s . F r a g e 3 : S o z i a l e N e t z w e r k e n u t z e n , u m j u n g e L e u t e a n z u s p re c h e n – V i d e o s z . B . b e i Yo u Tu b e o d e r F a c e - b o o k e i n s t e l l e n m i t m o d e r n e r Z i t h e r m u s i k . We r b u n g i n re g i o n a l e r u n d ü b e r re g i o n a l e r P re s s e u n d R a d i o . We r b u n g m i t P o s t e r n u n d L a u t s p re c h e r d u r c h s a g e n i n ö f f e n t l i c h e n Ve r- ( u n t e r m a l t m i t Z i t h e r m u s i k ) k e h r s m i t t e l n ( B u s , B a h n , Vo g t l a n d b a h n ) . M u s i k s c h u - l e n d e r R e g i o n e i n b e z i e h e n .

ANDERS DENKEN | 9 O r t z u p r ä s e n t i e re n . S a b i n e S t a n j e c k , B a d e n - W ü r t t e m b e r g F r a g e 1 : F ü r m i c h i s t d a s Z i t h e r f e s t i v a l d e s D Z B s e i n g r o ß e s Tre f f e n d e r „ Z i t h e r f a m i l i e “ u n d g l e i c h z e i t i g e i n e C h a n c e , d i e g a n z e B a n d - b re i t e d e r Z i t h e r m u s i k a n e i n e m Wo c h e n e n d e d e r B e v ö l k e r u n g v o r F r a g e 2 : D i e s i s t e i n e n i c h t g a n z e i n f a c h e A u f g a b e . M e i n e Te n d e n z g e h t z u g e t re n n t e n Ve r a n s t a l t u n g e n – w e l c h e m i t L a i e n u n d w e l c h e m i t P r o fi s ( a b e r n i c h t p a r a l l e l ) . B e i g e m e i n s a m e n A u f t r i t t e n i n e i - n e r Ve r a n s t a l t u n g k a n n e s l e i c h t z u U n m u t f ü h re n , w e n n d i e P r o fi s i h re n A u f t r i t t e r h a l t e n u n d z u d e m R e g e l n o c h m e h r A n s p r ü c h e a n P r o b e n - u n d A u f t r i t t s z e i t e n h a b e n . e i n e E n t s c h ä d i g u n g f ü r F r a g e 3 : Ö r t l i c h e P re s s e re c h t z e i t i g d a f ü r g e w i n n e n , e i n e n S e r i e n - b e r i c h t i m Vo r f e l d z u b r i n g e n ; P re s s e g e s p r ä c h e i n e Wo c h e v o r d e r Ve r a n s t a l t u n g ; P l a k a t e , F l y e r, We r b u n g ü b e r d i e J u g e n d m u s i k s c h u - l e , ü b e r S c h u l e n , ü b e r a n d e re M u s i k v e re i n e ; k l ä re n , w e l c h e N e t z - w e r k e v o n Ve re i n i g u n g e n e s v o r O r t g i b t ( S t a d t v e r b ä n d e , I n t e g r a - t i o n s n e t z w e r k e , Ve r n e t z u n g v o n s o n s t i g e n E h re n a m t l i c h e n ) u n d i n d e r d o r t We r b u n g m a c h e n . J o h a n n a J a s c h k e , B a y e r n i n L a u f e n 2 0 1 8 w u r d e e i n „ M u s i k a l i s c h e r R u n d g a n g “ a n g e b o t e n , a n j e d e r E c k e F r a g e 1 : B e i m Z i t h e r t a g m u s i z i e r t e n a n d e re K ü n s t l e r. E s k o n n t e n d a d u r c h s p o n t a n n e u e Z u h ö re r g e w o n n e n w e r d e n , i n s g e s a m t e n t s t a n d e i n e e n t s p a n n t e , l o c k e re A t m o s p h ä re . D a s w ü n s c h e i c h m i r w i e d e r f ü r „ Z i t h e r a m H o f “ . F r a g e 2 : I c h w ü r d e K u r z k o n z e r t e v o r s c h l a g e n , d i e ü b e r d e n g a n z e n Ta g v e r t e i l t s t a t t fi n d e n , u m v i e l e Z i t h e r s p i e l e r I n n e n i n d a s F e s t i v a l m i t e i n z u b i n d e n . A u ß e r d e m h a b e n s o a u c h d i e Z u h ö re r d i e M ö g l i c h - k e i t , m e h re re n K ü n s t l e r n z u z u h ö re n . Ve r s c h i e d e n e S t i l r i c h t u n g e n re p r ä s e n t i e re n d i e V i e l f ä l t i g k e i t d e r Z i t h e r u n d b i e t e n f ü r j e d e n G e s c h m a c k e t w a s P a s - F r a g e 3 : U m d a s I n t e re s s e i n H o f z u w e c k e n , k ö n n t e m a n n e b e n d e r ü b l i c h e n We r b u n g , w i e z u m B e i s p i e l i n d e r Ta g e s z e i t u n g , m i t e i n e m Vo r k o n z e r t e i n e n i n d a s b e v o r s t e h e n d e F e s - m u s i k a l i s c h e n E i n b l i c k t i v a l g e b e n . s e n d e s . C a r l a H a n s e r, B a d e n - W ü r t t e m b e r g F r a g e 1 : E s w ä re s c h ö n , w e n n e s w i e d e r g e n a u s o i n t e re s s a n t u n d s p a n n e n d w i r d w i e d i e l e t z t e n z w e i M a l e . I c h h o f f e a u f g e n a u s o g r o ß a r t i g e A u f t r i t t e u n d v i e l e i n t e re s s i e r t e M e n s c h e n . F r a g e 2 : D a s P r o g r a m m s o l l t e a u f j e d e n F a l l b u n t g e m i s c h t s e i n , s o w i e e s b i s h e r w a r. A u f d e r Z e c h e g a b e s a u f g r u n d d e r L o c a t i o n g u t e M ö g l i c h k e i t e n , d i e s u m z u s e t z e n . J e d e r h a t t e s e i n e n A u f t r i t t s o r t , d e r o f t s o g a r p e r f e k t z u m j e w e i l i g e n P r o g r a m m p a s s t e , u n d d i e Z u h ö re r h a t t e n e i n e s c h ö n e M ö g l i c h - k e i t , s i c h a l l e s a n z u h ö re n , w a s s i e i n t e re s s i e r t e , v o m L a i e n s p i e l e r b i s z u m P r o fi . We n n e s d i e Ö r t l i c h k e i t e n a n b i e t e n , w ä re d i e s e K l a n g v i e l f a l t m e i n e r M e i n u n g n a c h d a s R i c h t i g e . F r a g e 3 : M e i n e r M e i n u n g n a c h w i r d e i n b re i t e s P u b l i k u m , d a s n i c h t a u s d e r Z i t h e r s z e n e s t a m m t , n u r a u s e i n e m g e w i s s e n U m k re i s u m H o f m ö g l i c h s e i n , d a e i n e a l l z u w e i t e A n re i s e o f t n i c h t u n t e r n o m m e n w i r d , w e n n u n g e w i s s i n H o f u n d U m g e b u n g v i e l We r b u n g b e t r i e b e n w e r d e n . B e s o n d e r s re g i o n a l e M e d i e n s i n d h i e r m e i n e s i s t , w a s e i n e n e r w a r t e t . D e s h a l b s o l l t e g e r a d e E r a c h t e n s n a c h i d e a l .

PORTRÄT | 11 lorn“ wandelt sich zu „Oh, where has my little dog gone“. Oder wer kennt nicht Elvis Presley’s „Muss i, muss i denn zum Städtele hinaus?“ Das heißt in der Country-Music dann „Wooden Heart“. um für das Vor 25 Jahren gründete Maria den Nebraska-Zither-Club, mehr Interesse Instrument zu wecken, die wenigen Spieler zu vereinen und neue Anhänger zu ge- winnen. Manche waren nur einige Jahre dabei, andere viele Jahre lang. Die Zither ist für Maria ein leben- diges Stück Heimat geblieben, sie verschönert ihr das Leben. Es ist ihr wichtig, deutsche Kultur und bayeri- sche Volksmusik zu fördern, damit die Lieder nicht aussterben. Maria und ihr Mann Roger sind seit 1973 aktive Mitglieder beim Trachtenverein „Hei- mattänzer“, seit 1977 auch im Ger- man-American Club in Omaha, Neb- raska, aktiv. Und Maria gibt jedes Jahr ein Solokonzert an Weihnachten unter dem Titel „Christmas in Germany“. „Das ist eine unglaubliche Leistung. Maria Petersen, wahrscheinlich die einzig verbleibende Zitherspielerin in unserem Teil des Mittleren Westens, hat eine unwahrscheinliche Menge an Zeit, Geduld und Ausgaben investiert, um ihre Lebensgeschichte im Einklang mit der Zither zu dokumentieren”, schrieb der Sänger und Country-Mu- sic-Veranstalter Bob Everhart in seiner Besprechung der drei CDs. Maria freut sich über das Lob von allen Seiten. Kein Wunder, ihre Musik kommt von Herzen. Die Autorin, Anthropologin und Fotojournalistin lebt in den USA, hat ihre Jugend aber ebenfalls in Aschol- ding verbracht. Vermittelt hat den Text über seine Tante Instrumentenbauer Andreas Schillinger. Hält die Traditionen ihrer Heimat hoch: Die Zitherspielerin Maria Petersen lebt seit 1958 in den USA. Fotos (2): privat die „Instrumental CD of the Year”. Dass die CDs überhaupt zustande ka- men, verdankt Maria dem Drängen ihrer Kinder, vor allem ihres Sohnes Mark, der als Wissenschaftler in Los Alamos, New Mexico, arbeitet. „Mark wollte, dass ich Aufnahmen für meine Nachkommen mache”, sagt Maria. Da sie viele Me- lodien nach Gehör spielt, war sie sich mancher Harmonien nicht sicher. Also arbeitete Mark die Einzelheiten an sei- nem Keyboard mit ihr über Telefon aus. Er hat auch die CD-Covers entworfen, den Bookletext geschrieben und für die Illustration mit Familienfotos gesorgt. Wenn Maria heute Zither spielt, geht es ihr kaum ums Geld. Sie will einen schö- nen Klang erzeugen und die Vorzüge des Instrumentes preisen. Dabei macht es ihr keinen Unterschied, ob sie „Old Joe Clark“ oder den Haushamer Platt- ler spielt. „Viele Volkslieder ähneln den Country Songs”, hat sie festgestellt. „Als die Auswanderer ankamen, haben sie einfach einen englischen Text zu einer bekannten Melodie gemacht.“ So wur- de aus „Oh, du lieber Augustin“ das in den USA bekannte Kindergartenlied „The more we get together“. Und „In Lauterbach hab’ ich mein Strumpf ver- fertigte er an die 15 bis 20 Zithern, eini- ge Hackbretter und eine Gitarre. Dort auf dem Kleinbauernhof mit Tischler- werkstatt lernten Maria und ihr Bru- der Anderl das Musizieren vom Vater. „Fast jeden Tag habe ich zwei bis drei Stunden das Zitherspielen geübt”, er- innert sich Maria. „Nach jeder Stunde durfte ich zur Abwechslung zehn Mi- nuten Radfahren.“ Ihr Üben war dem Vater so wichtig, dass er seiner Toch- ter andere Pfl ichtaufgaben erließ. Im Nachkriegsdeutschland, in dem Maria und ihr Bruder in spürbarer materieller Knappheit aufwuchsen, war jede klei- ne Verdienstmöglichkeit höchst will- kommen. Also bildete die Schillinger Familie ihre eigene Musikgruppe und spielte in Gaststätten für Trinkgelder. „Papa und ich spielten jeden Tag Zither und Anderl die Gitarre, meistens bis spät in die Nacht“, erinnert sich Maria. „Weil ich die Jüngste war, musste ich mit dem Hut herumgehen und Trink- gelder einsammeln.” Obwohl dies eine sehr karge Zeit war, erinnert sich Ma- ria gern daran. „Wir hatten als Kinder nie das Gefühl, das uns etwas fehlt.“ 1958 wanderte sie in die USA aus. In ihrem von Zithermusik erfüllten Le- ben hat Maria viele Bekanntschaften geschlossen und auch Freunde fürs Le- ben gewonnen. Der Country-Music-Ver- anstalter Bob Everhart lud sie jedes Jahr zum National Old-Time-Festival ein.Inzwischen ist sie bereits mehr als vierzig Jahre dort vertreten. 2008 wur- de Maria sogar in die Old-Time-Country Music-Hall-of-Fame in Le Mars, Iowa, aufgenommen. Für ihre stimmungs- volle CD verlieh ihr die Rural Roots Music Commission 2010 den Preis für

INTERVIEW | 13 Der Grenzgänger Ein Gespräch mit Peter Michael Hamel über integrative Musik, Improvisation und lebenslange Sinnsuche von Sabine Reithmaier Schranken haben Peter Michael Hamel nie geschert. Er spielte für die Rockband Embryo, trat als Kabarettist auf, tourte als Pianist, Organist, Sänger und Live-Elektroniker durch die halbe Welt, reiste nach Indien, Südkorea, Japan, Ka- nada, in die USA und viele Länder Europas. Zeitlebens setzte er sich mit den Kulturen, der Musik und den Klangwelten dieser Länder auseinander, suchte nicht nach dem Trennenden, son- dern nach dem Verbindenden in der Musik und hat dabei eine ganz eigene, unverwechselbare Klangsprache entwickelt. Der vielfach ausgezeichnete 71-jährige Komponist hat nun zum zwei- ten Mal ein Pflichtstück für den Internationalen Zither-Wettbe- werb geschrieben.

INTERVIEW | 15 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

INTERVIEW | 17 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

INTERVIEW | 19 Weiterlesen in der Druckausgabe Zither, dem Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes

INNENANSICHT | 21 Günter Andrich Von Anfang an 1. Autoren-Steckbrief Günter Andrich studierte Kompo- sition am Tiroler Landeskonserva- torium. Neben seiner Tätigkeit als Zitherlehrer komponierte er zahl- reiche Werke für das Instrument. Als Mitbegründer des Psalteria-Ver- lags veröffentlichte er dort 1994 das Unterrichtswerk. 2. Zielgruppe Die Schule ist für den Unterricht mit Kindern im Alter von sechs bis neun Jahren konzipiert. 3. Aufbau der Spieltechnik Mit einem spielerischen Einstieg und unterstützt vom Weberknecht Heribert lernen die Schüler die Haltung der rechten Hand kennen und spielen die ersten Töne in den Freisaiten. Günter Andrich Von Anfang an Psalteria-Verlag Preis Band 1 bis 3: 13,50 Euro Ergänzungsbände 1, 2: 9 Euro ersten Zweiklänge in den Freisaiten eingeführt, außerdem die zweite Lage mit Hilfe der G-Dur-Tonleiter und einem anschaulichen Griffbild. Auch hier gibt es bei Bedarf einen Ergänzungsband. Im dritten Band werden das Dämp- fen in den Freisaiten, die dritte Lage, Zwei- und Dreiklänge in den Freisaiten behandelt und auch das erste zweistimmige Stück gespielt. 4. Vermittlung von Musiktheorie Die Schule soll dem Lehrer Materi- al zum kreativen Unterricht an die Hand geben. Auf spieltechnische und musiktheoretische Erklärun- gen verzichtet Andrich bewusst. Bei Bedarf und zum richtigen Zeitpunkt soll dies vom Lehrer selbst mit eige- nem Material eingeführt werden. Im nächsten Schritt lernen sie, „nach Noten zu spielen“. Das heißt, die Schüler wählen Farben, Symbole oder Zahlen für die Spielfi nger aus und tragen dies in die vorgegebene Welle mit Tonkreisen für Freisaiten, dann Griffsaiten und schließlich beide kombiniert ein. Schon sind die ersten Kompositionen gemacht. Andrich beginnt in der dritten Lage, weil hier die Abstände der Bünde etwas kleiner und deshalb für Kinderhände et- was leichter zu bedienen sind. Er überlässt es jedoch dem Lehrer, auch in der ersten Lage zu beginnen. Bis zum drit- ten Band werden erste bis dritte Lage behandelt. Um die Koordination der beiden Hände zu erleichtern, kommt der erste gleichzeitige Anschlag von Griff- und Freisaiten erst am Ende von Band 1. Vorher sind die Stücke so bearbeitet, dass der Anschlag abwechselnd erfolgt und der Freisaiten- anschlag nur sehr vereinzelt eingesetzt wird. Der Schwierigkeitsgrad der Stücke steigt langsam an. Soll- te er jedoch für sehr junge Schüler noch zu schnell sein, werden in begleitenden Spielheften ergänzende Übungsstü- cke angeboten. Nach und nach werden einzelne neue Töne eingeführt, die dem zugehörigen Stück in einem kleinen Kasten vorangestellt werden. Im zweiten Band werden die 5. Stilistik der Literatur Viele Kinderlieder und bekannte Lieder. Die Lieder sind mit Text versehen. Auch fi nden Anklänge an die Alte Musik und sparsam eigene Kompositionen ihren Platz. Einige Stücke sind zweistimmig für Schüler und Lehrer gesetzt. 6. Gestaltung Die optische Gestaltung ist ganz auf die Zielgruppe von un- ter zehnjährigen Kindern abgestimmt. Jede Seite ist mit ei- ner zum Thema passenden Kinderzeichnung illustriert. Das großzügige Layout, die große Schrift machen die Schule optisch übersichtlich und lesefreundlich. 7. Bewertung aus heutiger Sicht Das Werk bietet eine sehr gute Auswahl für den Anfänge- runterricht. Nach der Bewältigung der drei Bände besitzt der Lernende ein gutes Basiskönnen, um sein Zitherspiel mit anderer Literatur zu erweitern. Für Kinder unter zehn Jahren ist sie auf jeden Fall zu empfehlen. Für ältere Ju- gendliche könnten die angebotene Spielliteratur sowie das bewusst langsame Voranschreiten im Schwierigkeitsgrad eventuell nicht mehr angemessen sein. Sophia Schmid

INNENANSICHT | 23 Cornelia Mayer Einfach Anfangen Cornelia Mayer Einfach Anfangen (2002 / 2004) Schule für Zither in Wiener Stimmung Musikverlag Alexander Mayer Wien (Drei Bände) Nr. MVAM 02091, MVAM 02092, MVAM 02093 Preis: 10,90 Euro pro Band 1. Autoren-Steckbrief Cornelia Mayer hat Einfach Anfan- gen als Schule für Zither in Wiener Stimmung konzipiert – die Autorin ist eine erfahrene, versierte Inter- pretin von Wiener Musik auf Instru- menten mit diesem Besaitungssys- tem. Da sich auch Musiker, die die Normalstimmung nutzen, für die Schule interessierten, hat Mayer den zweiten Band neu überarbeitet. Insgesamt besteht das Schulwerk aus drei Heften. Mayer unterrichtet vor allem Kinder und Jugendliche an der Musikschule Wien, aber auch Erwachsene in Seminaren. 2. Zielgruppe Die Schule ist gedacht für den Unterricht mit Kindern von fünf Jahren an in Verbindung mit einer Lehrkraft. 3. Aufbau der Spieltechnik Zuerst werden die leeren Griffsaiten kindgerecht einge- führt. Mayer macht dies mit einer Geschichte, die im Zau- bergarten spielt. Protagonisten sind ein Apfelbaum, ein Dackel, eine Gans und ihr Küken, die in den Zirkus gehen. Mit der Geschichte werden sowohl die Notennamen, die Tondauern als auch die klangliche Umsetzung mit dem Anschlagen der Griffsaiten erlernt. Als erster gegriffener Ton wird das fi s' mit dem Mittelfi nger auf der d'-Saite ein- geführt, eine auf Grund des nicht so kräftigen Fingers nicht optimale Wahl. Gewählt wurde sie wegen der Möglichkeit, eine als Rufterz dienende kleine Terz unter Verwendung der leeren a-Saite mit nur einem gegriffenen Ton zu erreichen. Sukzessive werden Ring- und Zeigefi nger sowie der Daumen eingeführt. Am Ende stehen zweistimmige Lieder für Schü- ler und Lehrer. Im zweiten Band wird der Freisaitenanschlag behandelt, beginnend mit dem Zeigefi nger und den Tönen d', g und c', schließlich der Ringfi nger mit dem G- und c-Bass. Zuerst wird der einzelne Anschlag der neuen Saite mit bestimm- tem Rhythmus geschult, dann über weite Strecken abwech- selnd mit Tönen des Griffbrettes; es folgt der gleichzeitige Anschlag in beiden Spielbereichen. Übungs- und kleine Vortragstücke werden ausreichend geboten. Am Ende ste- hen wieder Duos. Die zweite Stim- me steht in der Mitte des Heftes, ist also herausnehmbar. Der dritte Band behandelt die mit dem Mittelfi nger gezupften Freisai- ten sowohl einzeln (die Übungen sind bei Normalstimmung nicht nutzbar, da in jedem Melodieverlauf der Einsatz der Freisaite g' vor- kommt) als auch im gleichzeitigen mehrstimmigen Anschlag und bietet Übungsstücke, in denen der Freisai- tenbereich nur akkordisch einge- setzt ist. Diese Spielstücke können aber mittels einfacher Bearbeitung durch den Lehrer auf Normalstim- mung umgesetzt werden. 4. Vermittlung von Musiktheorie Da es sich um ein Schulwerk für Kinder handelt, verzichtet die Auto- rin auf Erklärungen zur Musiktheo- rie. Dafür gibt sie dem Lehrenden kindgerechte Bilder und Geschichten an die Hand, die spielerisch das Erlernen von Rhythmus und Notennamen ermöglichen. 5. Stilistik der Literatur Die Übungen und Vortragsstücke sind selbst geschrieben, häufi g werden Kinderlieder, teilweise mit eigenen Textvari- anten geboten. Die Stärke der Schule liegt in den langsam fortschreitenden Übungen, die alle Aspekte der grundlegen- den Spieltechnik im Anfangsbereich abdecken. 6. Gestaltung Das quadratische Format nimmt eine Sonderstellung ein, wirkt handlich. Für Kinder sind die Hefte ansprechend ge- staltet, auch dank der Zeichnungen von Barbara Hartner. Der Notensatz ist übersichtlich und gut lesbar. 7. Bewertung aus heutiger Sicht Die Hefte bieten mit einer spielerischen Herangehensweise ein methodisch durchdachtes, schön gestaltetes Schulwerk für den Anfängerunterricht mit Kindern. Die ersten zwei Bände sind sowohl für Wiener Stimmung als auch für Nor- malstimmung gut geeignet. Dass der dritte Band nicht in einer Version für Normalstimmung erhältlich ist, erschwert seine Verwendbarkeit. Jonathan Fiegl

INNENANSICHT | 25 Adam Darr (G. Keller) Zitherschule 1. Autoren-Steckbrief Adam Darr (1811 bis 1866), erreich- te früh als Gitarrist Ruhm und Anse- hen. Als reisender Gitarrenvirtuose konzertierte er an 18 verschiedenen Höfen Europas. In seinen späteren Lebensjahren, die er in Augsburg verbrachte, widmete er sich als Mu- siklehrer verstärkt der Zither. Seine Schule verfasste er 1856. Später gab es Dutzende Be- und Überarbeitun- gen. Die originale Ausgabe ist nur mehr in Antiquariaten zu fi nden im Gegensatz zur Darr-Schule in der fast dem Original entsprechenden Bearbeitung von Gudrun Keller. 2. Zielgruppe Als Kind ihrer Zeit ist das Schulwerk explizit weder für Erwachsene noch für Kinder speziell ausgewiesen. Adam Darr (G. Keller) Zitherschule Verlag Edition Tonger Bestellnummer T 166-1 Preis: 21,90 Euro 3. Aufbau der Spieltechnik Darr startet mit vier kurzen Übungen, in denen die Beglei- tung gelernt wird. Danach wendet er sich den Griffen der ersten Lage auf den tiefen Griffbrettsaiten zu, genauer ge- sagt den Griffen auf der c-Saite, und arbeitet sich Saite um Saite zu den höheren vor. Er beginnt mit diatonischen und chromatischen Tonleitern über alle Saiten in der ersten Lage. Der damaligen Praxis folgend scheut er sich nicht, häufi g die Leersaiten einzusetzen. Es folgen Anschlagsübungen für den kombinierten Griff- und Freisaitenanschlag mit vollgriffi gen Akkorden in der rechten Hand, gefolgt von den ersten, über die rein tech- nische Übung hinausgehenden Stücken. Nach einem Über- blick über die Vortragsbezeichnungen, die Bindung mit dem Daumen (Schleifen) und einer Vibrato-Übung erfolgt die Einführung in das mehrstimmige Spiel am Griffbrett mit Oktaven, Sexten und Terzen in der ersten Lage. Folgend wird die Spieltechnik der Vorschläge erläutert. Sind bisher die Übungen in Dur gehalten, erfolgt von nun an die Begleitung auch in Moll und in Form von aufgelöst angeschlagenen Akkordtönen. Nach Übungen mit Ringbin- dungen auf den a'-Saiten werden dreistimmige Akkorde auf dem Griffbrett behandelt. In den Vorübungen als gleichzei- tig angeschlagene Akkorde dargestellt, werden sie in den Stücken häufi g in Achtelbewegung rhythmisiert gespielt. Heft 1 vorangestellt sind Stiche mit Abbildungen spielender Hände. Der 5. Finger der rechten Hand wird, der Spieltechnik der Zeit gemäß, zum Abstützen der Hand am Saitenhal- ter weit abgespreizt. In Heft 2 behandelt Darr innerhalb weniger Seiten die Lagen II bis V mit den jeweiligen Nebenlagen. Be- trachtet werden das natürliche und künstliche Flageolett am Griffbrett sowie die als Harfentöne bezeichne- ten, im dolce schnell gebrochenen Dreiklänge am Griffbrett. Schwie- rigere Übungen zu Intervallen und weitere Effekte am Griffbrett (Ar- peggio, Pizzicato und Verzierungen wie Doppelschlag oder Pralltriller) runden die Schule ab. 4. Vermittlung von Musiktheorie Darr begnügt sich mit der Erläute- rung der Grundbegriffe. Die Freisaiten sind im Violinschlüs- sel notiert ohne Oktava. Nur im Einführungstext erwähnt er beiläufi g, dass diese eine Oktave tiefer klingen als notiert. 5. Stilistik der Literatur Die Schule beinhaltet eine Vielzahl von Kompositionen Darrs im klassischen Stil und wenige von Keller hinzuge- fügte Bearbeitungen aus dem Bereich des Volkstümlichen und der Kunstmusik der Zeit. 6. Gestaltung Layout und Gestaltung muten schlicht an, sind jedoch sau- ber und durchdacht, vor allem im Hinblick auf Textfl uss und Notensatz bei Wendestellen. Das Layout der Neuausgabe (1895) hat sich bis zur aktuellen Aufl age (1995) erhalten. 7. Bewertung aus heutiger Sicht In seiner Entstehungszeit und noch Jahrzehnte danach galt es als gelungenes, logisch aufgebautes Schulwerk. Da sich der Schwierigkeitsgrad extrem schnell steigert und die Freisaiten nur der Begleitung dienen, entspricht die Schule nicht mehr dem Stand heutiger Zithermethodik, -technik und Satzkunst. Die Notation der Freisaiten im Violinschlüs- sel ist verwirrend. Dennoch stellen Eigenkompositionen und Bearbeitungen einen großen Fundus dar. Jonathan Fiegl

| 27 Harald Oberlechner, Christina Maurer, Bernadette Ober Schritt für Schritt 1. Autoren-Steckbrief Die Schule verfasst hat das Autoren- team Christina Maurer, Bernadette Ober und Harald Oberlechner. Mau- rer hat Zither, Hackbrett, musika- lische Früherziehung, Ober Zither und Gitarre an der Musikuniversi- tät Mozarteum Salzburg studiert. Harald Oberlechner hat als Lehr- beauftragter am Tiroler Landeskon- servatorium und an der Musikuni- versität Mozarteum Salzburg beide unterrichtet. Alle drei sind nicht nur als Pädagogen, sondern auch konzertierend solistisch und kam- mermusikalisch tätig. 2. Zielgruppe Die Auswahl der Stücke zielt auf Kinder und Jugendliche. Erwach- sene dürften sich angesichts der Breite der angebotenen Literatur, den spieltechnischen Erklärungen und Hilfestellungen ebenfalls gut aufgehoben fühlen. Primär ist die Schule für den Unterricht mit Lehrer gedacht. Eine Audiothek zum Download mit allen Stücken als Playalong-Datei ist auf der Homepage des Verlags zu fi nden. 3. Aufbau der Spieltechnik Bevor es losgeht, werden die Körperhaltung, Haltung der rechten Hand, Bezeichnung der Finger, Bezeichnung der leeren Griffsaiten, Zitherring (traditioneller Anschlag und Wechselschlag) und Rhythmussprache erläutert. Nach ei- ner Vorübung zum Anschlagen der d'- und g-Griffsaiten gibt es bereits die ersten Stücke, angelegt als Duos für Lehrer und Schüler. Der Rhythmus wird über den Text gelernt. Im nächsten Schritt wird der Anschlag der Freisaiten zu- nächst mit Zeige-(g-Saite) und Ringfi nger / kleiner Finger (c-Bass) eingeführt. Im Anschluss folgen das Wechselspiel zwischen Daumenanschlag (Griffsaite) und Anschlag der beiden Freisaiten. Dann wird das Greifen der linken Hand behandelt, zunächst eine Klopfübung auf der Tischplatte mit dem Zeigefi nger (vierter Finger abgestützt), anschlie- ßend Mittelfi nger und Daumen trainiert, musikalisch einge- bettet in eine viertaktige Phrase: Auf und nie-der / im-mer wie-der / klopft der Fin-ger / -wie ein Specht. Die Übung wird auf die Zither übertragen und als Orientierungshilfe mit ei- Harald Oberlechner Christina Maurer Bernadette Ober Schritt für Schritt Ein Lehrgang für Zither in drei Bänden Psalteria-Verlag Preis (Band 1): 19 Euro ner schematischen Darstellung des Griffbretts kombiniert. Jetzt werden kleine Zweitonlieder (Rufterz) am Griffbrett, im nächsten Schritt kom- biniert mit den Freisaiten gespielt. Schrittweise wird das Greifen des Daumens und des Mittelfi ngers der linken Hand eingeführt, der Sai- tenübergang von d'- zur g-Griffsai- te erarbeitet, der Tonvorrat in den Freisaiten erweitert und an thema- tisch abwechslungsreichen Stücken häufi g als Lehrer-Schülerduo geübt. 4. Vermittlung von Musiktheorie Elementare Musiklehre wird indi- rekt behandelt. Großes Augenmerk liegt auf dem Rhythmus. Das Spre- chen fördert sicheres, körperliches Rhythmusempfi nden. Unter der Ru- brik Quiz sind Notenleseaufgaben zu lösen, werden fehlende Taktstri- che eingesetzt; die Lösung eines Kreuzworträtsels erfordert Kenntnis der elementaren Musiklehre. 5. Stilistik der Literatur Die Schule beinhaltet bei trotz des noch kleinen Tonvorrats eine Vielzahl stilistisch unterschiedlicher Übungsstücke mit hilfreichen Texten und assoziativen Titeln, darunter Al- penländisches, internationale Folklore, Kinder- und andere Lieder, Ragtime und ein Andante grazioso von Mozart. 6. Gestaltung Die Schule ist im Aufbau klar und übersichtlich. Sehr gut die gleichbleibende Kennzeichnung der Themen und Aufga- benstellungen: Rot signalisiert ein neues Thema. Blaue Sig- nets signalisieren neue Noten, J steht für Job / Übung / Auf- gabe, Q für Quiz / Rätsel / Spiel, der erhobene Zeigefi nger für zusätzliche Erklärungen und Tipps, H für Hörübungen. 7. Bewertung aus heutiger Sicht Die Schule, erschienen Ende 2018, bietet in didaktischer und methodischer Hinsicht ein innovatives Lernkonzept an. Spiel- und Vortragsstücke sind abwechslungsreich. Parallel zur Schule bietet der Verlag eine fortwährend aktualisierte Sammlung von ergänzenden Stücken im PDF-Format kos- Georg Glasl tenfrei an.

AUSSENANSICHT | 29 Das Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig, kurz MI- MUL genannt, zählt zu den größ- ten und bedeutendsten Sammlungen hi- storischer Musikinstrumente weltweit. Anders als vergleichbare Museen in Hauptstädten wie Berlin, Brüssel, Paris oder Wien geht sein Bestand weder auf die Kunst- und Wunderkammer einer höfi schen Residenz noch auf den Lehr- mittelfundus eines Konservatoriums zurück. Vielmehr gründet der Bestand auf einem Konvolut aus mehreren bür- gerlichen Kollektionen musikalischer Objekte, die an verschiedenen Orten in Europa zusammengetragen wurden. Und zwar, wie noch auszuführen ist, in der Boomphase des bürgerlichen Sam- melns von der Gründerzeit bis zum Er- sten Weltkrieg. In der Leipziger Sammlung gibt es ganz unterschiedliche Schwerpunkte mit fachlich herausragender Bedeutung für die Musikgeschichte, die Museums- sparte oder die Organologie, etwa die Hammerklaviere, Clavichorde, Orgeln, Mechanica, Friktions-, Holzblasinstru- mente, Gamben, Gitarren, Lauten – oder Zithern. Diese Zithern wurden in den zurückliegenden anderthalb Jahr- hunderten aufmerksam beachtet und gern vorgezeigt, wiederholt beschrie- ben und differenziert abgebildet. Dies ist ungewöhnlich und erwähnenswert, denn die Geschichte der Organologie ist jung, und die bürgerliche Zither, um die es in diesem Beitrag gehen soll, ist ja selbst noch kaum zwei Jahrhunderte alt. Die Beschreibungen, Kataloge und Medien aus der genannten Zeitspanne geben nicht nur über die Objekte Aus- kunft, denen sie sich zuwandten, son- dern auch über die sich wandelnden Perspektiven, aus denen die Sammler und Dokumentare auf sie blickten. Sie legen damit auch den Wertewandel of- fen, dem die Zither unterworfen war, ihre musikalischen Funktionen, ihre gesellschaftliche Verbreitung oder das Verständnis ihrer Spieltechnik und Auf- führungspraxis, die sich gleichermaßen nisten hinaus in der Gesellschaft und in den Medien wahrgenommen wurde, startete bereits ihre Museumskarriere. Erstmals wurden 1875 zwei Zithern, die gut 50 Jahre später ins MIMUL gelang- ten und dort die Inventarnummern 418 und 462 erhielten, bei der Eröffnung des Musée Kraus in Florenz ausgestellt. Dies war eines der allerersten bürger- lichen Musikmuseen überhaupt. Euro- paweit. Drei Jahre später erschien der Katalog der Musikinstrumente dazu im Druck; er enthält den frühesten Nach- weis der Beschreibung einer ausgestell- ten Zither (Nr. 113, 121). Der Sammler Alessandro Kraus gehör- te der Geburtsjahrgangskohorte von etwa 1840 bis 1860 an, der die Prägung der europäischen Museumslandschaft nachhaltig gelungen ist. Doch erscheint aus heutiger Perspektive sein Muse- umskonzept nicht mehr unbedingt als individuelle Werkleistung, sondern viel- mehr als Ausdruck eines Zeitgeists, als Anliegen einer Generation. Denn auch der Kölner Fabrikant Julius Eduard Bennert, Besitzer des Honigkuchen- werks Wilhelmina, sammelte von den 1870er Jahren an Zithern und verfasste als laienhafter Liebhaber des Instru- ments spätestens von 1881 an eine Illustrierte Geschichte der Zither, die er 1887 schließlich drucken ließ. Darin sind bereits drei Zithern der späteren Leipziger Sammlung (MIMUL 422, 438, 448) abgebildet, noch in Graustufen und im kleinen Format. Weil sich in den Entstehungsjahren der Monographie der Tod des berühmten Zitherspielers Johann Petzmayer ereignet hatte, be- richtete sein persönlicher Freund Ben- nert aus nächster Nähe davon – ehe er die Zithern aus dessen Nachlass erwarb. Infolge der seinerzeit rasanten Entwick- lung der fotografi schen Reprotechniken in der Druckindustrie konnte der Leip- ziger Musikverleger, Medienunterneh- mer und Instrumentensammler Paul de Wit nur wenige Jahre später bereits farbige Instrumentenbilder aus seinem privaten Museum drucken. Die Pracht- Schlagzither von Ignaz Simon, gebaut in München in den 1830er Jahren. Vorbesitzer waren vermutlich Franz Fied- ler, sicher Julius Eduard Bennert und Wilhelm Heyer. stetig wandelten. Im Fokus der folgen- den Ausführungen sollen deshalb auch die Karrieren einzelner Objekte oder Konvolute stehen, die den Übergang von der ursprünglichen Musica prac- tica zum zweiten Dasein der Zither im Museum beleuchten. Bald nachdem die bürgerliche Zither in den Residenz- und Großstädten Eu- ropas in den 1860er Jahren so populär geworden war, dass sie über die engen Kreise ihrer ersten, elitären Protago- Der Kölner Industrielle Wilhelm Heyer im Jahr 1900

AUSSENANSICHT | 31 bestandes einen zahlenmäßig beschei- denen Umfang von etwa zweihundert Musikinstrumenten ein. Gut 80 davon gehörten schon in der Vorkriegszeit der Sammlung an. Sie sind infolge großer Kriegsverluste (ab 1943) nicht vollstän- dig materiell überliefert, aber sämtlich in beschreibenden Daten oder Bildern. Die Grafik auf Seite 30 unten zeigt ex- emplarisch einige Konvolute der Leip- ziger Sammlung in der Abfolge ihrer Vorbesitzer auf. Hinsichtlich ihrer Pro- venienzforschung und Bewertung soll in diesem Beitrag der objektbezogene Forschungsstand (aus den Printmedien von Kraus 1878 bis Michel 1995) mit der Expertise speziell zum Münchner, bay- erischen und europäischen Zitherbau zusammengeführt werden, die seit 1995 aus Forschungs- und Museumsprojek- ten, Ausstellungen und Publikationen des Autors zum Zitherbau, zur Karriere des Instruments und seinen kulturellen Kontexten erwachsen ist. Diese Kom- bination legt zahlreiche neue Facetten des hochkomplexen Themas frei. Sie ist methodisch gleichermaßen innovativ wie notwendig, denn zu den im Zweiten Weltkrieg untergegangenen Leipziger Beständen zählt auch das vollständige Museumsarchiv mit den Erwerbungs-, Restaurierungs- und Dokumentations- akten bzw. -medien der Heyer'schen Sammlung. Die bereits genannten Vorgänger- Sammlungen des Leipziger Bestandes können mit unterschiedlichem Erfolg rekonstruiert werden. Während es mit Hilfe älterer Publikationen gut ge- lingt, die Objekte etwa der Sammlung Bennert zu identifizieren, kennen wir bei der Sammlung Rück lediglich den Umfang der von Mai 1908 an erfolgten Transaktion von Nürnberg nach Köln (herzlicher Dank an Dominik von Roth im Germanischen Nationalmuseum für Quellenhinweise und -exzerpte zur Sammlung Rück). Besonders bemerkenswert ist in die- sem Zusammenhang der Anspruch von Wilhelm Rück, dass seine „große Zi- thersammlung – im ganzen 56 Stück –, die Gesamtentwicklung des Zitherbaus darstellend” einen vollständigen Über- blick der Baugeschichte und Typen- karriere geben solle. Dieser Abriss auf dem individuellen Kenntnisstand des Nürnberger Lehrers, Klavierhändlers und Instrumentensammlers wurde von Georg Kinsky, dem wissenschaftlichen Dokumentar der Heyer'schen Samm- lung in Köln, in seinem Bestandska- talog von 1912 bedenkenlos und ohne widersprüchliches Expertenwissen veröffentlicht, das seinerzeit aber auch noch kaum vorhanden bzw. veröffent- licht war. Dabei sind – das sei nicht verschwiegen – einige Irrtümer unter- laufen, die im weiteren 20. Jahrhundert aufgrund der vorbildhaften Stellung der Leipziger Sammlung bzw. der Kinsky- Kataloge innerhalb der Organologie eine nachhaltige Rezeption und weite Verbreitung gefunden haben; mit heu- tigem Wissen können sie da und dort zurechtgerückt werden. In den Konvoluten finden sich auch Nachlässe von Musikern Im Vorkriegsbestand des MIMUL umfas- ste die Zithersammlung die Folge der Inventarnummern von 411 bis 491, also 81 Objekte, von denen maximal 56 aus der Sammlung Rück stammten, sofern nicht einzelne Objekte zwischen 1908 und 1912 von Wilhelm Heyer weiter- verkauft oder getauscht worden sind, seinerzeit eine gängige Sammlerpraxis. Ohne schriftlichen Nachweis sind heute neun Inventarnummern eindeutig der Provenienz Rück zuzuschreiben, wei- tere 30 mit gewichtigen Indizien, etwa der lokalen Herkunftsangabe Kinskys. Letztlich verbleiben 16 Instrumente, bei denen der Vorbesitz von Rück einer- seits möglich ist, andererseits jegliches Indiz auf eine anderweitige Provenienz fehlt. Diese drei Gruppen addieren sich zu einer Gesamtsumme von 55, die dem von Rück veräußerten Konvolut auffal- lend nahekommt. Deshalb erscheint die Annahme gerechtfertigt, dass Heyer die angekaufte Zithersammlung Rück vollständig in sein Museumskonzept in- tegrierte und Kinsky die Rück'sche Ent- wicklungsgeschichte ungekürzt publi- zierte. Wann das 56. Instrument – über die angesprochenen Kriegsverluste hin- aus – abhanden gekommen sein könn- te, ist gegenwärtig nicht erkennbar. Darüber hinaus sind auch andere Vor- besitzer greifbar. Aus der genannten Sammlung Bennert stammen minde- stens neun Instrumente, aus jener von Paul de Wit mindestens acht, und aus der von Alessandro Kraus wohl zwei. Berechtigt zu vermuten, aber noch nicht dokumentiert, sind weitere Pro- venienzen, etwa die Sammlungen Fied- ler in Bad Tölz, Hammer in Stockholm oder Neupert in Bamberg. Zu ergänzen ist, dass in der Nachkriegszeit aus der Kollektion von Anton Kabatek noch ein Instrument derselben Sammlergene- ration in den Leipziger Bestand hin- zukam. Der Zitherspieler, -lehrer und -musikalienverleger war als Anzeigen- kunde und unmittelbarer Nachbar in der Leipziger Windmühlenstraße ge- wiss bestens bekannt mit Paul de Wit. Doch gelangte das einzige Instrument aus seinem Gebrauch, dessen Proveni- enz wir sicher bestimmen können (eine Heidegger-Zither, MIMUL 3780), erst 1960, also lange nach dem Übergang der Heyer'schen Sammlung an die Uni- versität Leipzig in deren Bestand. Die- se und die weiteren Provenienzen der Neuerwerbungen in der SBZ-, DDR- und Nachwendezeit sind erst noch genauer zu untersuchen. In den Sammlungkonvoluten finden sich mitunter auch Nachlässe von Mu- sikern oder Vorgänger-Sammlern mit unterschiedlichen Interessen; so auch der Nachlass eines der prominentesten Zitherspieler der ersten Stunde, näm- lich Johann Petzmayer, in der Samm- lung von Julius Eduard Bennert. In seinem schon erwähnten Sammlungs- katalog urteilt Georg Kinsky (1912, S. 43) das berühmteste Instrument, ja, die sagenumwobene Streichzither Petzmayers in einem einzigen Satz ab:

AUSSENANSICHT | 33 Zithern im Regal: So sah die Studiensammlung in der ersten Aufstellung des MIMUL auf. Die Fotografi e stammt aus dem Jahr 1929 erfüllt, leider nur theilweise, denn wir haben in seinen Noten nur die Form, nicht aber den Geist, welcher den ein- fachen Weisen Leben einhauchte und so recht zum Herzen sprechen liess.“ Von den insgesamt sieben Zithern aus dem Nachlass Petzmayers gingen also mindestens drei durch die Vermittlung des Münchner Hofmusikers Friedrich Feyertags in den Besitz Bennerts über: zweifelsfrei die Streichzither (MIMUL 484) und – zumindest hypothetisch – eine der beiden Primzithern von Franz Kren (MIMUL 445) oder Ignaz Simon (MIMUL 448). Mutmaßlich jedenfalls ein Instrument aus den 1840er Jahren, in denen der Zither im Münchner Salon des Herzogs Max ein großer Imagege- winn gelang. Von der Elegiezither fehlt dagegen jede Spur. Bennert übereigne- te in den Jahren zwischen 1887 bis 1910 seine Sammlung an Wilhelm Heyer, aus dessen Erbengemeinschaft sie dann 1926 an die Universität Leipzig ging. Schon Julius Eduard Bennert (1887, Seite 43) hatte seinen schmalen Kennt- nisstand über die erwähnte Streichzi- ther Petzmayers zusammengefasst: „Die im Jahre 1823 von Petzmayer erfunde- ne Streichzither hat sich, wie ein Ver- gleich des ersten auf Veranlassung des Meisters in Wien gebauten, in meiner Sammlung befi ndlichen Exemplars mit den heutigen Streichzithern erweist, nicht verändert. Statt den von Petzmay- er gebrauchten 3 Saiten a d g zieht man jetzt durchweg 4 auf ...“ Während die auf der Darstellung fußenden Erwäh- nungen des Instruments inzwischen Legion sind, bleiben viele Fragen zur Spieltechnik, Aufführungspraxis oder zum Repertoire unbeantwortet. Wie war das instrumentale Idiom beschaffen? Unterschied es sich von dem der Geige? Welche Rolle spielte die Mehrstimmig- keit im Bogenstrich? Spielte Petzmayer das Instrument überhaupt oder besaß er es nur? War er nicht nur Zitherspie- ler, sondern auch Geiger? Die Tradition galt nichts. Nur Innovation und Fortschritt zählten Petzmayers Streichzither übernimmt wesentliche Charakteristika der ent- wicklungsgeschichtlich älteren Kratz- zither: Das Instrument liegt auf einem Tisch vor dem Spieler, es hat drei Saiten auf dem Griffbrett, die mit der linken Hand gegriffen werden. Dies geschieht überwiegend im gewöhnli- chen Drei-Finger-Griff von Zeige-, Mit- tel- und Ringfi nger. Bei Bedarf wird der adduzierte Daumen hinzugezogen, auf dessen opponierende Stütze und hinterständige Fixierung der Griffhand jedenfalls verzichtet wird. Manchmal kommt sogar der kleine Finger hinzu. Die rechte Hand führt – anders als bei der Kratzzither – nicht ein Plektrum, sondern einen Bogen. Diese Änderung kann im Fortschrittsdenken, das in die Aufklärung zurückreichte, einer- seits als Modernisierung verstanden werden, die sich instrumentenbaulich in Interfaces wie Tastaturen, Mechani- ken, Bögen oder sonstigen Spielhilfen materialisierte. Andererseits beseitigte der Liberalismus auch die frühneuzeit- lichen Gewerberegeln und -konventio- nen, so dass mit Hybriden aus Kombina- tionen aller Art experimentiert wurde – auch im Spiel und Bau von Musikin- strumenten. Innovation und Fortschritt zählten über alles, die Tradition galt (noch) gar nichts. So nahm die Streich- zither auch Anleihen bei der Geige. Heute gänzlich ungewöhnlich, aber in der Vor- bzw. Frühmoderne nicht einzig- artig: Die (rechte) Bogenhand wird nä- her am Körper des Spielers geführt als die weiter entfernte (linke) Griffhand. Neben der Petzmayerschen Form wur- den Varianten der Streichzither auch nach anderen, konkurrierenden Kon-

zepten gebaut und gespielt. Weitgehend gemeinsam ist ihnen aber die hybride Fusion von Zither und Geige. Hinsicht- lich der Spielhaltung folgt etwa die Schoßgeige dem Vorbild des Violoncel- los: Das Instrument ruht aufrecht auf den Beinen des sitzenden Spielers, des- sen linke Griffhand im Vier-Finger-Griff mit hinterständigem, opponierendem Daumen agiert. Dies entspricht der Er- wartung aus moderner Sicht. Und es hat weitreichende Konsequen- zen etwa hinsichtlich der Lateralität der Spieltechnik bzw. der Anatomie von Händen und Armen (Pronation oder Supination der Hände), denn in beiden Ausprägungen sind die Saiten so ange- ordnet, dass die tiefste Saite unter dem Bogen dem Frosch und die höchste der Spitze zugewandt ist: gegensätzlich. Ebenfalls konkurrierend entwickelten sich die Bezeichnungen (Violin-Zither, Streichmelodion etc.) und die Um- rissformen der Streichzither, wahlweise der Herzform Petzmayers, dem Geigen- Patron oder ganz anderen Modellen folgend. Weil die Karriere der Streich- zither, die sich nie erfolgreich im Sin- ne großer Aufl agen oder Nachfragen entwickelt hatte, infolge des Ersten Weltkriegs abbrach, blieben viele Cha- rakteristika uneinheitlich und ohne abschließende Normierung, etwa die Mensur, die Anzahl oder Stimmung der Streichzither, Julius Eduard Bennert und F. W. Meinel, um 1890 (MIMUL 490). Saiten. Die Beschäftigung mit histori- schen Belegen der Zither sind durch diese Besonderheiten in der Begriffsge- schichte erschwert. Während die Ety- mologie des Wortes Zither hinsichtlich des griechischen und des lateinischen cithara völlig unstrittig ist, hält die Semantik gefährliche Fallstricke be- reit: Die Wörter Cither oder Zither sind deutlich älter als der Instrumententyp der bürgerlichen Zither, um die es hier gehen soll; dies bedeutet, dass der Be- griff sich auch auf andere Dinge bezie- hen kann. In älteren, frühneuzeitlichen Texten beziehen sich die Wörter Cither oder Zither in der Regel auf eine Langhals- laute mit zumeist tropfenförmigem Korpus, die wir heute meist als Cister oder Zister bezeichnen. Relikte dieser älteren Bezeichnungskonvention fi n- den sich mitunter sogar bis ins 20. Jahr- hundert. Außerhalb des musikalischen AUSSENANSICHT | 35 Kontexts treten gar noch weitere Bedeutungen des Begriffs hinzu, in der Architektur etwa der Kir- chenanbau einer Sakristei, in der Poetik ganz allgemein das Saiteninstrument mit und ohne Hals bzw. Griffbrett (siehe Wörterbuchnetz, http://www.woerterbuchnetz.de/, ins- besondere mit den Nachweisen bei Ade- lung und im DWB). Weil in der älteren Literatur die notwendige Disambiguie- rung desselben Begriffs nach seinen verschiedenen Bedeutungen nicht im- mer vorgenommen wurde, haben sich verschiedentlich unhaltbare Chronolo- gien der Zithergeschichte etabliert, die noch zu hinterfragen sind. Unser Autor Dr. Josef Focht (Foto: MIMUL) ist Direktor des Musikin- strumentenmuseums der Universität Leipzig und Professor für Organologie am Musikwissenschaftli- chen Institut. Obgleich selbst Kontrabassist beschäftigt er sich seit 25 Jahren in Ausstellungen, Forschungsprojekten und Pu- blikationen intensiv mit der Zither. In einer der nächsten Zither-Ausgaben befasst er sich mit dem Münchner Zi- therbau im Liberalismus, den wichtigsten Protagonisten sowie der Professionalisierung und Industrialisierung des Zitherbaus. Die erste Präsentation der Zithern nach dem Wiederaufbau des zerstörten Grassimmuseums in Leipzig (1957)

diesen ehemals so beliebten populären Instrumenten zusammenhing. Während er den Dudelsack aber re- gelmäßig spielte, begnügte er sich bei Geige, Harfe und Zither mit dem Sam- meln. Die meisten Stücke fand er auf Flohmärkten, die er unermüdlich ab- klapperte. Er durchforstete aber auch Museumsbestände, nahm an Auktionen teil, erwarb nicht nur Instrumente, son- dern auch Notenausgaben und Zubehör. Beschädigte Instrumente restaurierte er selbst. Und wurde im Laufe der Jahre zu einem echten Spezialisten für Volks- kunde und Volksmusik. 1971 gründete er mit dem Ismaninger Gerd Pöllitsch die Garchinger Pfeiffer, die bis heu- AUSSENANSICHT | 37 Grünwald sammelte auch europäische Ver- wandte der Zither wie diese ungarischen Bauernzithern. Fotos: Sabine Reithmaier lang weiter aufzählen. Um- geben sind die deutschen Zithern von ihren europä- ischen Verwandten: Kanteles, Epinettes des Vosges sowie zahlreichen ungarischen Zi- thern mit 15 oder 25 Saiten. Sehenswert auch das dreisaiti- ge „Appalachian dulcimer“ von Marc Robine (Frankreich 1979) oder die vielen außereuropäischen in auffälligen Zither-Verwandten Sonderformen: Indische Banjos (Bul- bul Tarang), eine chinesische Guzheng, eine Röhrenzither aus Madagaskar oder eine Taishõgoto, eine Kastenzither aus Japan. Nicht zu vergessen die große Vielfalt an Streich- und Akkordzithern, die Grünwald natürlich ebenfalls ge- sammelt hat. Zu sehen gibt es jeden- falls wirklich viel. Sabine Reithmaier Regelmäßige Öffnungszeiten hat die kleine Ausstellung nicht. Zu besichtigen ist sie bei Konzerten der Musik- schule oder auf Anfrage (Tel. 089 32705618 oder E-Mail musikschule-garching@gmx.de). te traditionelle Volksmusik auf originalen Instrumenten spielen. Inzwischen aller- dings ohne ihn, denn Herbert Grünwald starb 2012. Die Zitherinstrumente stam- men durchweg aus dem Be- reich der Volks-, Tanz- und Unterhaltungsmusik, wurden von Laien im 19. und 20. Jahrhun- dert gespielt. Ein Highlight der Sammlung ist eine Ignaz-Simon-Zither von 1840, die allerdings nicht Grün- wald, sondern der Verein bei einer Auk- tion ersteigert hat. Prachtvoll auch das Instrument, das der Königlich Bairische Hof-Zithernfabrikant Johannes Hasl- wanter vor 1884 baute: der Boden aus schwarz gebeizter Fichte, Decke und Zargen aus Palisander, die geschnitz- te Baronstange und die Schnecke aus Ebenholz. Oder die Elegie-Zither des Herzoglich Nassauischen Hof-Saiten- Instrumenten-Fabrikant Georg Tiefen- brunner, die dieser 1884 in Mittenwald fertigte. Oder die Zither von Max Am- berger … man könnte noch ziemlich

WISSEN | 39 Wilhelm Killmayer (links) bei der Aufführung der „Romanzen für Stimme, Klavier und Schlagzeug“ (1955) in Donaueschingen mit Lieselotte Ebnet und Hermann Gschwendter Foto: Willy Pragher Am 21. August 2017 wäre der Komponist Wilhelm Kill- mayer 90 Jahre alt geworden. Genau einen Tag zuvor ist er im Kreis seiner Familie eingeschlafen und, wie Moritz Eggert, sein bekanntester Schüler, treffend in einem der persönlichsten Nachrufe bemerkte, exakt zur selben Uhr- zeit wie seine Geburt. Bis zuletzt gab es also, so schreibt Eg- gert weiter, „das Misstrauen dem perfekt Abgerundeten und Geordneten gegenüber … Erfüllung und Erwartung war seine Sache nie.“ War Killmayer tatsächlich im Glauben an bedingungslose Freiheit seinem Vorbild Beethoven am nächsten? Während der Proben zu einem Gedächtniskonzert, das am 19. No- vember 2018 in Hamburg stattfand, ist uns die so gänzlich antibeethovensche Verletzlichkeit dieser Musik aufgefallen, die Dramaturgie vermeintlich singulärer Ereignisse, welche einzeln betrachtet, den alogischen Zusammenhang freien Assoziierens gegenüber dem Gesetzten, satztechnisch Ausge- stalteten bevorzugt. Besonders die Werke der frühen Siebzi- gerjahre haben mitunter etwas Existenzielles; in ihnen zeigt uns Killmayer, dass die Tür zum Abgrund immer einen Spalt breit offen steht. Ich denke, er gab Mozart gegenüber Beetho- ven den Vorzug. Killmayers Verhältnis zu Volksmusikinstrumenten war durch Haus- und Stubenmusik sowie durch Klänge heimischer Blas- kapellen geprägt, die er aus der Kindheit kannte. Da Kill- mayer jedoch nach zwei Skandalen in Donaueschingen eine ästhetische Gegenposition zur Avantgarde einnahm, muss das Verhältnis später noch einmal hinterfragt werden. Am 15. Oktober 1955 wurden seine Romanzen nach Federico Garcia Lorca für Sopran, Klavier und Schlagzeug bei den Donaue- schinger Musiktagen nach der erfolgreichen Uraufführung im April in Chicago nachgespielt. Hier wie dort waren die von Lieselotte Ebnet unter der Leitung von Hans Rosbaud gesun- genen fünf Romanzen beim Publikum äußerst beliebt. In Do- naueschingen musste eine der Romanzen wiederholt werden. Doch weil Killmayer der Tonalität verbunden blieb, wurde er nicht anerkannt; in den anschließenden Diskussionen der Komponisten mit den Redakteuren sogar ausgeschlossen, die Aufführung seines Werkes von der Presse verschwiegen. In der Folge führte dies zur völligen Ausgrenzung und schließ- lich zum Bruch mit der Avantgarde und dessen Entourage, was Killmayer in eine schwere Krise stürzte. Später kommen- tierte er: „Diese damals von mir kaum gewünschte Isolation ist mir vielleicht bekommen; ich mag die in dieser Zeit ent- standenen Stücke heute noch gern; sie haben eine durch kei- ne Ambition geschwächte Frische.“ Manche Bühnenwerke sind geprägt von Parodie und musikalischem Humor Schon als junger Komponist in den Nachkriegsjahrzehnten wandte sich Killmayer gegen die theoretischen Dogmen der seriellen Musik und fand in der Auseinandersetzung mit der Musiktradition vor allem des 19. Jahrhunderts zu einem ei- genen Personalstil. Im Spannungsfeld von ostinaten Wieder- holungsmustern einzelner Motive und Rhythmen und einer zeitweise radikalen Reduktion der kompositorischen Mittel entstanden Orchesterwerke wie die Nachtgedanken (1973), die drei Sinfonien (Fogli, 1968; Ricordanze, 1968/69 und Men- schen-Los, 1972/73 rev. 1988) sowie die drei Kammermusiken (The Woods so wilde, 1970; Schumann in Endenich, 1972 und Kindertage, 1973). Seine Bühnenwerke La Buffonata (1959/60) und Yolimba (Neufassung 1970), jeweils auf Texte von Tankred Dorst, sind von Parodie und musikalischem Humor geprägt. Im Zentrum

DAS BESONDERE KONZERT | 41 r e g n i z r ü K g r e o G : o t o F Musik, die Brücken baut Musik, die Brücken baut Der Komponist und Zitherspieler Hans Berger führt sein Alpenländisches Oster-Oratorium in Erl auf Hans Berger ist einer der erfolgreichsten Komponisten der bayerischen Volksmusik. Mit Konzerten, CD-Veröffentlichun- gen, Rundfunk- und Fernsehauftritten berührten der Mu- siker und sein Ensemble die Herzen vieler Menschen. Am Sonntag, 28. April, bietet sich die Gelegenheit, ihn sowohl als Dirigenten als auch als Zitherspieler zu erleben. Denn dann wird sein Alpenländisches Oster-Oratorium im Festspielhaus Erl aufgeführt. Um 19 Uhr musiziert Hans Berger zusammen mit seinem Montini-Chor, der bayerisch-tirolerischen Chorge- meinschaft, verschiedenen Solisten und Dreigesängen sowie seinem Großen Ensemble. Nach den alpenländischen Oratorien zu den Themen „Maria“ und „Weihnachten“ ist mit dem Oster-Oratorium ein weiteres Werk entstanden, dessen Einzelteile Kirchenchöre gut im Alltag als liturgische Kirchenmusik nutzen können. Premiere feierte das jüngste Opus Bergers im Jahr 2016 in der Kirche „Zu unserer Lieben Frau“ in Oberaudorf. Dem Werk liegt ein erzählender Bibeltext zugrunde, den ein Gesangssolist als Evangelist vorträgt. Berger komponierte das Oratorium für den Osterfestkreis, der die Zeit von Aschermittwoch bis Pfi ngsten umfasst. Im Zent- rum steht die Karwoche mit Palmsonntag, Gründonnerstag und Karfreitag, die in der Auferstehungsfeier am Ostersonn- tag gipfelt. Ostern stellt für Christen das wichtigste kirchliche Fest dar. Die Osternacht führt die Glaubenden von der Hoff- nungslosigkeit zur Hoffnung, von der Trauer zur Freude, von der Bedrängnis in die Freiheit und vom Tod zum Leben. Dies alles wird in den Kompositionen von Bergers Osteroratoriums hörbar. Für das Konzert in Erl plant er, das Werk zu erweitern und neu zu bearbeiten. Der 1944 in Oberaudorf geborene Hans Berger beschäftigt sich seit Jahrzehnten nicht nur mit Volks-, sondern auch mit Kirchenmusik. Zither und Orgel – diese beiden Stränge zie- hen sich durch sein ganzes Leben. Er achtet darauf, Musik zu schreiben, die gut zu singen ist. Oft hat er die Texte alter Kirchenlieder verwendet und neue Musik dazu geschrieben. Mit großem Erfolg: Viele Kirchenchöre in Tirol und Bayern singen nach seinen Noten. Berger selbst bezeichnet seinen Stil als bayerische Barock- musik. Das Ensemble, das er 1985 gegründet hat, ist sehr fl exibel einsetzbar. Von der Stubenmusi-Besetzung bis zum großen Ensemble für Chor- und Orchesterkonzerte ist alles möglich. Und mit seinen Kompositionen schlägt er ohnehin Brücken von der klassischen Musik bis hin zur volksmusika- lischen Tradition. Für sein Werk erhielt Hans Berger zahlreiche Auszeichnun- gen, Ehrungen und Preise. Und wenn man ihn fragt, ob er Zither oder Orgel bevorzugt, dann betont er, dass beide für ihn gleichberechtigt sind. Mit einem großen Aber: Die Zither steht aufgrund ihrer Vielseitigkeit für ihn an vorderster Stel- le, wenn es um Flexibilität geht. Der Klang sei angenehm, das Instrument erlaube Melodie und Begleitung in einem. Kurz: die Zither klingt immer schön und ist überall einsetzbar. Das Konzert fi ndet am Sonntag, 28. April, 19 Uhr, im Fest- spielhaus Erl statt. Karten gibt es bei der Tourist-Information Oberaudorf (Tel. 0 80 33 - 30 12 0) oder unter www.muen- chenticket.de.

SELBSTPORTRÄT | 43 Während dieser Zeit verabschiedete ich mich langsam vom Violinschlüssel in den Freisaiten. 1962: Aus dem Jahr ist mir das Konzert des Würzburger Zitherquartetts in bes - ter Erinnerung. Unser Gast und Solist war der unvergessene Fritz Wilhelm. Auch feierte der Zitherclub Würzburg 1882 sein 80. Jubiläum. Den Anlass nutz- te Vater, um mit vieren seiner Kinder den „Weg zum Herzen“ zu spielen. 1963: Hätte ich als knapp Zwölfjähriger nur geahnt, dass man als Wehrpfl ichtiger durch das Spielen eines Instrumentes Vorteile haben würde, hätte ich viel- leicht schon damals mehr geübt. An den Konzerten unserer Einheiten habe ich als Solist mitgewirkt. Auch erinnere ich mich gerne an einem Kameraden, der mir als Schreiner meinen ersten Zither- tisch baute. Eine der Veranstaltungen fand am 22. November 1963 statt. Nie werde ich vergessen, wie um 23.30 Uhr, nach der Bekanntgabe der Ermordung von John F. Kennedy, die gute Stimmung in Entsetzen umschlug. 1965: Meine Zeit als Alleinunterhalter begann. Ich kaufte mir einen kleinen „Hohner“-Verstärker. Seine Leistung be- trug 20 Watt. Langsam, aber sicher wur- de mein musikalisches Wirken in Würz- burg und Umland bekannt. So wurde ich als musikalische Begleitung bei einer Weinprobe mit politischer Prominenz in Bonn (damals Regierungssitz) enga- giert, aber auch bei der Fernsehlotterie des ZDF in Braunschweig (1977) und beim Staatsempfang des bayerischen Mi- nisterpräsidenten zu Ehren des irischen Präsidenten. Ich musizierte für interna- tionale Konzerne in Deutschland und im Ausland. Kurz, ich lernte Menschen ken- nen, die ich sonst nie in meinen Leben getroffen hätte. In dieser Zeit kaufte ich mir meine erste eigene Zither (Voigt). Weniger locker und sehr konzentriert im Jahr 1985 1958/59: Das waren die Jahre, die bei jedem jungen Musikanten kommen soll- ten: Ich übte eine, zwei, drei Stunden freiwillig, ohne Druck der Eltern. Was war passiert? Im Wienerwald spielte der Alleinunterhalter Hans Stadler auf seiner Zither. In einem großen Lokal mit Verstärker die Gäste zu unterhalten, das wollte ich auch gerne machen. Also übte ich wie besessen. Immer wieder besuchte ich den Wie- nerwald. Bald bemerkte Hans mein In- teresse. Er ließ mich auf seiner Zither während seiner Pause spielen. Das war das erste Mal, dass ich so richtig stolz war, das Instrument spielen zu können. Mein Lieblingsstück war der „Abend am Traunsee“ von Hans Frank. Seit 1959 betrieb ich neben der Musik übrigens als zweites Hobby „Badminton“. Einen Sport, den ich mehr als 50 Jahre ausübte und in dem ich als Jugendlicher nicht nur regionale, sondern auch über- regionale Erfolge erzielte. 1961: Das Theater in Würzburg suchte einen Musiker für den Zitherpart in „Der Obersteiger“, einer Operette von Carl Zeller. Mein Bruder Detlev und ich über- nahmen das abwechselnd mit Begeiste- rung. Konnten wir es endlich unseren Vater gleichtun, der im „Vogelhändler“, einer Operette von Carl Zeller, bereits 1938/39 im Theater mitgewirkt hatte. Ich übte zwei, drei Stunden freiwillig, ohne Druck der Eltern. Dass dieser Operette noch viele weitere folgen würden, wie „Saison in Salzburg“ (Fred Raymond), „Im weißen Rössl am Wolfgangsee“ (Ralph Benatzky) und „Der Vogelhändler“, ahnte ich nicht. Auch die Zusammenarbeit mit dem Phil- harmonischen Orchester Würzburg bei Neujahrskonzerten bleibt in guter Erin- nerung. Ob im Orchesterraum oder auf der Bühne, es war immer ein Erlebnis.

SELBSTPORTRÄT | 45 Zigarre, Cinzano und Zither: Frank Bluhm (rechts) zithert bei einer Silvesterfeier seiner Familie im Jahr 1960. Bluhm gründete sein Trio in den Achtzigerjahren. Von Anfang an dabei war Kontrabassist Horst Jürgensmeyer, Iris Hogl stieß 1991 dazu. Fotos: privat Percussion (Tilmann Uhl) gesellte sich zu Zither, Gitarre und Kontrabass. Um einen ausgewogenen Sound zu erhal- ten, kaufte ich mir eine 4-Kanal-Zither (Spohn). Längst musizierten wir bei Open-Air-Veranstaltungen vor bis zu 500 Zuhörern. bereiteten Standard auseinandersetzen kann, sondern dass auch theoretische Kenntnisse nötig sind. So schreibe ich seit 2014 an der Fachbuchreihe „Jazz und Pop auf der Zither“. Meiner Kennt- nis nach liegt ein solches Werk für Zither bisher nicht vor. 2013: Drei Veranstaltungen des DZB werden mir besonders in Erinnerung bleiben: die Zithermusik-Tage in Hanau (2007), „Zither am Berg“ auf dem Wen- delstein (2013) und „Zither auf Zeche“ in Dortmund (2017). Irgendwann kam mir nach 2013 die Idee, Swing innerhalb unserer Zitherseminare zu thematisie- ren. Schnell wurde mir klar, dass man sich nicht nur mit einem für Zither vor- Band I erklärt Akkordbildungen und -bezeichnungen, zeigt Griffschemata auf dem Griffbrett und in den Freisaiten. Band II erläutert Skalen, Akkordver- bindungen, hat viele Übungen, Licks, Patterns und beinhaltet extra für Zither bearbeitete Standards wie z. B. „I got Rhythm“ von George Gerhswin. Hierzu waren zum Teil teure Lizenzen aus den USA notwendig. Band III soll demnächst fertig werden. Reharmonisation, Improvisation, Tur- naround und Modulation sind hier die Themen. Im Übrigen habe ich bisher über 50 Swing- und Jazzstandards sowie viele Stücke aus der Klassik, Romantik aber auch Musical-Melodien für Zither bear- beitet. Nicht zu vergessen sind meine zahlreichen eigenen Stücke, von denen 2017 verschiedene in einem Heft (Sai- tenspiele) veröffentlich wurden. Wün- schen würde ich mir, dass meine Arbeit manchem(r) ZitherspielerIn neue un- gewohnte Klangfarben und damit noch mehr Freude mit unserem Instrument eröffnet. Frank Bluhm Hausmusik im Jahr 1953: Der zehnjährige Frank und sein großer Bruder Detlev spielen Zither. Rechts Frank spielt „Ein Abend am Traunsee” 1962 bei der 80-Jahr-Feier des Zitherclubs Würzburg.

SELBSTPORTRÄT | 47 Dass die drei Musiker des österreichischen Trios gern miteinander spielen und gut harmonieren, spürt man sogar auf den Fotos von ihren Konzerten. Fotos: Matthias Robitsch, Viktoria Hofmarcher bei Jazzstandards oder Schlagern, wo der Bass wichtig ist, meist zu leise sind. Inzwischen haben wir schon eine Reihe von tollen Konzerten und Erlebnissen gehabt. Angefangen von unserer CD-Pro- duktion bis zu den Konzerten der Jeu- nesse oder dem Drumherum-Volksmu- sikfestival in Regen. Auch für 2019 haben wir bereits ein paar Fixtermine mit aufregenden Konzerten, natürlich mit neuem Programm, sowie Fernsehaufzeichnungen. Für die Jeu- nesse, eine klassische Musikveranstal- tungsagentur aus Österreich, machen wir 2019 bei der Triolino-Konzertreihe mit und studieren ein spezielles Kinder- programm ein, das vom 14. bis 16. Juni in Wien im Konzerthaus gespielt wird. Auch sonst haben wir uns etwas Beson- deres für Kinder überlegt: Gemeinsam mit einem vierten Musiker haben wir eine Kinderlieder-CD eingespielt, zu der es auch ein Buch gibt. Es war uns ein Anliegen, klassische Kinderlieder mit Volksmusikinstrumenten ohne jeglichen Schnickschnack einzuspielen. Und falls jetzt jemand neugierig gewor- den ist und uns hören möchte: Unse- re neue CD „Tschejefem To Go“ (siehe CD-Besprechung auf Seite 52) gibt es bei uns zu bestellen. Neuigkeiten und Infos zu unseren Terminen fi nden sich auf der homepage von Johanna (www. johanna-dumfart.at/tschejefem) und auf Facebook. Fabian Steindl der Zither das Grundgerüst, Chauffeur und darf als einziger ein Solostück spie- len. Und em, also Michael Dumfart, be- geistert durch seinen unwiderstehlichen Klarinetten-Sound, geniale Soloteile und bringt Bewegung auf die Bühne. Ausgehend von unseren Wurzeln in der traditionellen Volksmusik haben wir verschiedene Musikstile ausprobiert. Mittlerweile spielen wir Volksmusik, alte Schlager, Jazz Standards und Wiener Lieder. Es handelt sich um kein Crosso- ver-Projekt, wir vermischen die Musik- stile nicht. Aber wir arrangieren uns die Stücke selbst. Was mich betrifft: Ich mag die Abwechs- lung, die durch die verschiedenen Mu- sikstile entsteht. Gerade weil wir auf un- seren Volksmusikinstrumenten spielen, ist der Sound meiner Meinung nach so speziell. Bei den Auftritten mag ich es, dass auf der Bühne viel spontan passiert, und wir da alle drei recht fl exibel sind. Ich genieße die Vielfalt an Instrumen- ten, die wir mit dabei haben, und die wechselnden Besetzungen. Überhaupt verstehen wir uns sehr gut, weshalb es für uns eigentlich immer schön ist, wenn wir zusammenkommen. Ich spiele in der Gruppe auf unterschied- lichen Zithern. Das hat sich so ergeben, anfangs verwendete ich bloß eine einzi- ge. Mittlerweile hat sich das aber so ent- wickelt, dass ich je nach Veranstaltung entscheide. Wir sind dadurch fl exibler. Eine alte Kerschensteiner-Zither ver- wende ich für die Volksmusik, solange ich unverstärkt spielen kann. Aber momen- tan nutze ich meistens eine Harfenzither mit eingebautem Tonabnehmer und eine E-Zither, da normale Zithern, speziell

REPERTOIRE | 49 Peter Michael Hamel Baumseelen Ernst-Volkmann-Preis kronen ausgelösten Geräusch, das von Ferne an Eichendorffs romanti- sche Gedichte erinnert, in welchen dem Wald eine zentrale Bedeutung zukommt. Nr. II „rauschen“, ein an- dante energico, in dem ein beson- derer Effekt, das Zeigefi ngertremolo benachbarter Töne in den Freisai- ten, lautmalerisch das durch immer heftiger stürmenden Wind ausgelös- te Rauschen der Blätter darstellt; eine Entwicklungsform mit einem dynamischen Höhepunkt im golde- nen Schnitt des Satzes. Peter Michael Hamel Baumseelen. Fünf Sätze für Zither Schwierigkeitsgrad: 4 - 5 Verlag Edition Zither 2018 EZ NM 41 Preis: 14,50 Euro ISMN M-700205-77-5 | raunen | Satz Nr. III „raunen“, mit liberamente e parlando überschrie- ben, gliedert sich in drei Abschnitte, deren erster aus freien, mit neuen Spieltechniken versetzten Figuren besteht, während im zweiten Ab- schnitt ein markantes durch Achtel belebtes Soggetto aus vier Halben samt nachschlagendem Bass harmonisch mäandriert. Im dritten Abschnitt klingt der Satz mit einer im 7/4-Takt gehaltenen Sarabande aus. | wiegen und fl irren | Der kurze vierte Satz „wiegen“, lento teneramente, entwickelt sich aus einem Basspendel durch Verdichtung der Akkorde und zunehmend rhythmisch be- lebterer Gestik, während der längere fünfte Satz „fl irren“, vivace agilemente, in zwei formalen Großabschnitten ange- legt ist: einem munteren 5/8-Tanz, der aus der Quart-Quint- harmonik der Zitherstimmung abgeleitet ist, folgt ein hefti- ges agitato, das noch einmal kurz zum Anfang zurückkehrt, bis das Stück im abschließenden liberamente ed espressivo zur Ruhe kommt und nach langen von der Krone, dem ho- hen c’’’, zum Stamm absteigenden, frei erfundenen Skalen in den feinen Verästelungen der hohen Diskantlage ausklingt. | Baumseelen | Im Oktober 2016 in Huerte begonnen, im De- zember 2018 in München vollendet, liegen die fünf Sätze in der spieltechnischen Bearbeitung Georg Glasls vor, dem es zu verdanken ist, dass die Stücke einen besonders Zither spezifi schen Klang entfalten, der zeitgenössische Spieltech- niken unbemerkt integriert und die stark an den Hamel- schen Klavierklang erinnernden Phantasiestücke in au- thentische Zitherkompositionen verwandelt. Fredrik Schwenk Nach „Innerstes Du“ greift der inzwischen 71-jährige Peter Michael Hamel ein zweites Mal zur Feder und schreibt anlässlich des Ernst Volkmann-Wettbewerbs ein fünfsätziges Werk für Zither mit dem Titel Baumseelen. Auf einem Skizzenblatt notierte Ludwig van Beethoven im Krisenjahr 1815, in welchem sich sein Gehör zuneh- mend verschlechterte: „… ist es doch, jeder Baum zu mir spräche auf dem Lande: heilig, heilig! Ent- zücken! Wer kann alles ausdrü- cken? …“ Ob Beethoven, anders als Telemann oder Schumann zu den großen Dichtern zu zählen ist, sei dahingestellt. Doch wohnt den Zeilen ein besonderer Zauber inne, den Hamel mit improvisatorischer Leichtigkeit entfacht. | wie es klingt | Das erste Stück gleicht auf den ersten, fl üchtigen Blick jener Sonate op. 101, die Beethoven 1815 schrieb. Bei genauerer Betrachtung könnte jedoch ein ba- rockes Präludium zu einer Suite Pate gestanden haben, das sich aus dem äußersten Pianissimo und in einer langen, har- monischen Progression entwickelt und dynamisch an Ener- gie gewinnt; der Entwicklung liegt ein orgelpunktartiges Ostinato zugrunde; eine tonal auf c basierende, stets gleich- förmige Bewegung zwischen dem leittonfreien Pendelklang c-g-d bzw. d-g-c in den Freisaiten und dem zweitaktigen Pendel f-b bzw. es-as in den Griffsaiten. Auffällig ist, dass Hamel die Durterz von C meidet, die Mollterz es hingegen durch die Pendeltöne d in den Frei- und as in den Griffsai- ten kaum als solche wahrgenommen wird, wie überhaupt an keiner Stelle der Eindruck kadenzieller Dur-Moll-Tonalität entsteht. Später entwickelt sich das Pendel in beiden Stim- men weiter, so dass am Ende des 76 Takte umfassenden Hauptteils alle zwölf Töne verwendet wurden, ohne dode- kaphonische Strukturen hervorgebracht zu haben. Ab Takt 77 ein plötzlicher Bruch: subito piano und „ausklingend, kontinuierlich verlangsamend“ sinkt das Präludium bis zum Kontra-B hinab und verliert sich in den Tiefen der Seele. | rauschen | Die folgenden drei Stücke verbalisiert Hamel jeweils mit einem durch Bewegung der Blätter oder Baum-

REPERTOIRE | 51 Maksim Liakh Der kleine Holländer Nachwuchsförderpreis gehaltenen Continuums aus und dürfe den jungen Spiele- rInnen Freude bei der Einstudierung bereiten. | Maksim Liakh | Der 1995 im weißrussischen Ivacevici ge- borene Komponist studierte zunächst Klavier an der Wies- badener Musikakademie, bevor er 2017 ein Kompositions- studium in der Klasse von Moritz Eggert an der Hochschule für Musik und Theater München aufnahm. Der Titel seines Werkbeitrags für die Nachwuchsförderstufe III „Der kleine Holländer“ stellt auf der Suche nach dem Holländer-Motiv in Richard Wagners Oper „Der fl iegende Holländer“ eine Art musikalisches Rätsel dar. Noch vor Beginn des Notentex- tes stellt Liakh den Komponisten Wagner vor, erklärt, was ein Motiv ist und erläutert, wie das Stück funktioniert. Im weiteren Verlauf folgen Tipps zur Einstudierung des Wer- kes, die neuere Spieltechniken vorstellen. Schon kann die Suche beginnen. | Dynamische Akzente | Von Fermaten ausgebremste Cluster und Glissandi in den Freisaiten, welche den Rhythmus des Holländer-Motivs bereits erahnen lassen, eröffnen „frei und langsam, aber sehr aktiv“ das Werk; dabei setzt Liakh auf stark dynamische Akzente, was dem Anfang etwas Archai- sches, Ungeformtes gibt. Es folgt der im Walzertempo gehal- tene Hauptteil des Werkes: Wie Emanuel Chabrier in sei- nem berühmten Souvenir de Bayreuth Motive aus Wagners Oper Tristan und Isolde im Stile französischer Salonmusik paraphrasiert, so scheint Liakh Wagners Holländer-Motiv ironisch zu brechen, indem er den originalen Sechsvier- teltakt in einen eher heiteren Walzer verwandelt. Im Zuge harmonischer Eskapaden transponiert und verformt er das Wagnerische Motiv und gelangt über gis, c, H, Cis und es schließlich in die Originaltonart d-Moll, in welcher er das Motiv frei gestaltend zweimal exponiert, ehe Cluster und Glissando der Introduktion zur Coda geschrumpft das Werk ins Offene ausklingen lassen. Ein witziges, wirkungsvolles Werk, das den einen oder die andere vielleicht neugierig macht, Wagners Oper einmal zu sehen. | Vorbildliche Gestaltung | Besonders erwähnenswert ist, wie notensatztechnisch klar und übersichtlich die drei Notenhefte der Edition Zither gestaltet sind. Auch die Ein- führungen und die altersgemäßen Tipps zur Einstudierung sind redaktionell vorbildlich. Außerordentlich gelungen die originellen, gleichermaßen ästhetischen wie inspirierenden Zeichnungen aus den Skizzenbüchern des Bildhauers Hel- mut Hinterseer. Fredrik Schwenk Maksim Liakh Der kleine Holländer Schwierigkeitsgrad:1 Verlag Edition Zither 2018 EZ NM 39 ISMN M-700205-75-1 Preis: 9,50 Euro kurzen, das tonale Material exponierenden Introduktion folgen zwei und später ein weiterer jeweils durch Doppel- strich getrennter Abschnitt in der Barform, jener aus zwei Stollen und einem Abgesang gebildeten Kleinform, aus der fast alle mitteleuropäischen Volkslieder gebildet sind. Die Stollen des ersten sowie des zweiten Abschnitts sind aus dem Material der Introduktion gebildet. | Dorisches Licht | Die jeweiligen Abgesänge unterscheiden sich vom Material her durch fehlenden Impuls und einer Tendenz zum Ausklingen. Entsprechend der längeren Stol- len misst der erste Abgesang zehn Takte, während der zwei- te auf sieben verkürzt ist. Jetzt bricht Elsässer dieses Form- prinzip und baut fünf Achttakter über dem dominantisch zu g schwebenden Orgelpunkt d. Das Material der markanten Phrasen aus der Introduktion wird ständig variiert und pen- delt tonal zwischen g-Moll und d-Moll, was die Grundtonart g-Moll bisweilen in ein dorisches Licht taucht. Die letzten beiden Achttakter sind im Griffsaitenbereich nahezu gleich, während sich in den letzten acht Takten der Bass verändert und über das tonale Zentrum g-Moll ins subdominantische C führt, um dann erneut über dem Orgelpunkt d in einer 19 Takte langen Coda auszuklingen, ohne den Grundton g erreicht zu haben. Gerade diese unaufgelöste, manchmal an die ausgedehnten Orgelpunkte der Spätwerke Orffs erin- nernde Tonalität macht den Reiz des strukturell eingängig

MAGAZIN | 53 Neuerscheinungen Let’s start Ilse Harris Zither tutor with Playalong-CD In English Book 1 Preis: 30 AUD (ca. 19 Euro) Bezug: ilseharris@optusnet.com.au www.zither.com.au Im Zeichen Mark Pogolski 12 Tanzsätze für ein und zwei Zithern Part 1 Fische, Widder, Stier, Zwilling, Krebs, Löwe Verlag Edition Zither (www.edition-zither.de) Preis: 17,50 Euro Tanzend im Zodiak Part 1 von Mark Pogolskis Zither-Zyklus „Im Zeichen“ Let’s start concert zither Eine Zitherschule aus Australien Der im Herbst 2017 entstandene Zyklus Im Zeichen be- steht aus zwölf kurzen Stücken für Zither, teilweise solo, teilweise für Duo. Part 2, also die zweite Hälfte mit den Sätzen Jungfrau, Waage, Skorpion, Schütze, Steinbock, Wassermann, wurde als Notenbeilage StückWerk im Maga- zin Zither 1/2018 veröffentlicht. Part 1 ist im Verlag Edition Zither erschienen. Jedes Stück stellt eine aphoristische Charakteristik eines der zwölf Sternzeichen des Zodiaks, also des Tierkreises dar. So tanzt bei den Solostücken der Widder heiter und ausgelassen mit swingendem Rhythmus im Tempo des Ragtime, während der Krebs nachdenklich und elegisch im Tempo einer Siciliana eine Sarabande interpretiert. Mark Pogolskis Musik ist von großer assoziativer Kraft. So pendelt der Walzer tanzender Stier, für Zitherduo gesetzt, zwischen akzentuierten Teilen mit schwerem Schritt und eleganten, mit amoroso überschriebenen Walzerepisoden. Die Zwillinge tanzen Hopak, einen ukrainischen Volkstanz mit schnellen Drehungen und Sprüngen der Männer. Das Tempo steigert sich immer mehr und mündet am Schluss in ein virtuos mitreißendes agitato. Der letzte Satz des ersten Zyklus, das Duo Löwe, bewegt sich majestätisch im Tempo di Marcia, erhaben und unaufgeregt. Der 1977 in St. Petersburg geborene und aufgewachse- ne Komponist Mark Pogolski versteht es, Ohrwürmer zu schreiben, Themen und Melodien zu erfi nden, die sofort im Gehirn haften bleiben. Auch wenn seine Musiksprache vertraut wirkt, werden die zwölf kleinen Miniaturen für den Hörer nie vorhersehbar, sie bleiben spannend und machen neugierig, weiter zu hören. Durch seine handwerkliche Könnerschaft nehmen sie unerwartete Wendungen, wirken frisch und voller Lebensfreude. Sowohl die Soli als auch die Duos bewegen sich im mittleren Schwierigkeitsgrad und liegen gut auf der Zither. Georg Glasl Dass eine Reihe von Zitherschulen Anfang des 20. Jahrhun- derts auf Englisch und Französisch verlegt wurden, ist be- kannt. Schließlich war die Zither von vielen Auswanderern als leicht portables Hausmusikinstrument in ferne Länder mitgenommen und weit verbreitet worden. Damals brauch- te man auch Unterrichtswerke. Doch diese Zeit ist längst vorbei. Umso erfreulicher und für mich sehr überraschend ist es, dass bereits 2012 in Australien eine neue Zitherschu- le auf den Markt kam. Ilse Harris bietet Anfängern mit dem Band Let’s start concert zither einen leichten Einstieg in das Zitherspiel. In einer kurzen Einführung, illustriert durch Zeichnun- gen, beschreibt sie die Sitzposition am Instrument sowie die Herstellung der Spielpositionen der Hände. Es folgt ein Crash-Kurs in elementarer Musiklehre, der sich auf das Erlernen der Notennamen, deren Notationsweise in Violin- und Bassschlüssel sowie die Tondauern beschränkt. Schon folgen die ersten Anschlagsübungen, hier als „First Sound Experiment“ überschrieben, mit leeren Griffsaiten und dem C- und G-Bass. Ilse Harris baut ihre Schule nach den Griffsaiten auf. Das heißt, sie beginnt mit der c-Saite, leer gespielt, dann wer- den die gegriffenen Töne vom Ringfi nger bis zum Daumen behandelt. Darin eingebettet fi nden bereits zwei Lieder Platz. Es folgen die Begleitsaiten, die in einem kleinen Frei- saiten-Walzer mit Tonika, Dominante und Subdominante in C-Dur mündet. Diesem Muster folgend werden nun die g-, d`- und a`-Griffsaite eingeführt. Jedem Kapitel ist eine sche- matische Darstellung der Zither mit Griffbrett zugeordnet. Die jeweils zu spielende Saite und der zu greifende Bund sind mit entsprechendem Finger markiert. Am Ende des ersten Bandes sind Grifftabellen für dreistimmige Akkorde am Griffbrett mit den Hauptstufen in C, G, D und A-Dur so- wie drei Moll-Akkorde zu fi nden. Das Repertoire reicht von internationaler Folklore bis zum bayerischen Andachtsjodler. Noch eine kurze Bemerkung zu der von Ilse Harris und Johanna De Groot eingespielte Playalong-CD mit allen 78 Übungen und Spielstücken. Sie hat ein Manko: Den Hörbeispielen fehlt ein schöner sang- licher Ton, sie klingen musikalisch wenig ansprechend. Die Gefahr, dass sich der Hörer sofort von der Zither abwendet, ist bei diesen Klängen groß. Überzeugend an dem zeitgemäß und ansprechend aufgemachten Schulwerk ist das Bestre- ben, die Schüler schnell zum Spielen bringen. Georg Glasl

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 55 Flashmob in der Allianz-Arena Sarah und Tabea Wurmer zu Gast beim FC Bayern Ein aufregendes Highlight gab es für die Familie Wur- mer kurz vor Weihnachten. Die Münchner Zither-Twins Sarah und Tabea Wurmer waren eingeladen, an einem Flashmob zu Beginn der FC Bayern-Weihnachtsshow mit- zuwirken. Das Tonstudio, das für die Musik der Weihnachtsshow zuständig war, hatte die Zwil- linge auf Umwegen ausfi ndig gemacht. Die beiden waren im Vorjahr mit einem Sonder- preis, gestiftet von der Firma Thomann, beim Bundeswett- bewerb Jugend musiziert ausgezeichnet worden. Darü- ber nahm das Studio Kontakt auf. Logisch, dass die Zwillin- ge mitmachen wollten. Am 18. Dezember fanden Pro- ben und Aufnahmen bis Mit- ternacht statt, am 19. stieg dann die Show in der ausver- kauften Allianz Arena nach dem letzten Heimspiel gegen Leipzig. Der „Flashmob“ war ein circa zweiminütiges Med- ley aus Weihnachtsliedern; das Alphorn begann, dann setzten abwechselnd Zithern, Eine beeindruckende Aktion Magdalena Haslberger veranstaltet ein Benefi zkonzert Eine tolle Idee hat die Zither- spielerin Magdalena Hasl- berger erfolgreich in die Tat umgesetzt: Die 17-Jährige aus Traunsteinn organisierte im vergangenen Jahr ein Be- nefi zkonzert zugunsten des Netzwerks Hospiz. Magdalena, Mitspielerin im Bayrischen Jugendorchester, begeisterte für diese Idee nicht nur 180 Besucher, die eifrig spendeten, sondern schaffte es auch, ihre Mitmu- siker zu motivieren. Außer ihr spielten und sangen im Et- tendorfer Kircherl noch ihre achtjährige Schwester Elisa- beth (Zither), ihr Bruder Ge- org (steirische Harmonika), das Saitenduo Huber (Zither und Gitarre), Christine und Willi Huber (Gitarre und steirische Harmonika), Ber- nadette Lamminger (Zither) Sarah und Tabea Wurmer während ihres Auftritts in der Münchner Allianz-Arena. Foto: privat Akkordeon und E-Gitarre ein, während unten ein Men- schenzug sich durchs Stadion bewegte. Das Ganze war der Auftakt zu einer 20minütigen Lasershow und wurde auf den Großleinwänden gezeigt. Die Musiker waren an ver- schiedenen Plätzen verteilt jeweils beim und wurden Einsatz angestrahlt. Sarah und Tabea standen in der Nähe der VIP-Logen auf der Längsseite. Bei der Lasershow waren noch der Großpuppen- spieler Dundu mit von der Partie, zum Schluss sang Jo- nas Kaufmann „Stille Nacht“. blatt. Der Verein, der Ster- bende und ihre Angehörigen unterstützt, habe ihrer Fa- milie sehr geholfen, da wollte sie etwas zurückgeben. Alois Glück, Vorsitzender des Netzwerks Hospiz, dem sie schließlich einen Spenden- scheck von 2170 Euro über- reichen konnte, zeigte sich überwältigt davon, dass ein so junger Mensch eine solche Initiative startet, ein Zeichen setzt und andere für eine der wichtigsten Aufgaben unse- rer Zeit sensibilisiert. Magdalena Haslberger übergibt Alois Glück den Spendenscheck. Foto: privat der Rhythmus-Chor und „Klang-Spiel“. „Ich habe erlebt, wie meine Oma bis zuletzt bei uns da- heim war. Das hat mich sehr geprägt“, erzählte das Mäd- chen dem Traunsteiner Tag- Neue E-Zither für den LV Sachsen Das Instrument ist eine Dauerleihgabe des Sächsischen Musikrats Im November 2018 hat Svenja Adomeit, stellvertretend für den Landesverband Sachsen, eine neue E-Zither der Firma Wünsche Zithernbau in Emp- fang genommen, ein Instru- ment mit vielen Soundmög- lichkeiten und passendem Verstärker. Eingesetzt wird es in verschiedenen Jugend- bands im Bereich der populä- ren Musik. Das Instrument ist eine Dau- erleihgabe des Sächsischen Musikrates zur Unterstützung und Förderung des Laienmu- sizierens. Die Anschaffung erfolgte auf Grund eines Be- schlusses des Sächsischen Landtages und die Bereit- stellung der entsprechenden Haushaltsmittel durch den Freistaat Sachsen. Und ganz sicher wird die Ju- gend des Landesverbands Sachsen mit diesem Instru- ment in der Lage sein, auch ihre Lieblingsmusik aus dem Radio einzustudieren und auf- zuführen. Kerstin Hänsel Svenja Adomeit (rechts), Kerstin Hänsel und Frank Wünsche Foto: privat

ZITHER SZENE | 57 Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene Saiteninstrumente im Aufwind 70 Teilnehmer beim sechsten Vorarlberger Hackbrett- und Zithertag in Lingenau Eindrücke vom Zithertag in Lingenau: Dozent Jörg Lanzinger (rechts) motiviert sein „Orchester”. Fotos (2): Erwin Moosbrugger Hochkonzentriert beim Üben Eindrücklich haben 70 Mu- sikerinnen und Musiker im Alter von 7 bis 83 Jahren aus Vorarlberg, Deutschland und der Schweiz bewiesen, dass das Interesse an vielsai- tigen Instrumenten wieder wächst. Den Hackbrett- und Zithertag hat Luzia Richter, Lehrerin an der Musikschule Bregenzerwald, vor einigen Jahren ins Leben gerufen. Inzwischen fi ndet er alle zwei Jahre statt und hat sich zu einem etablierten Termin im Kalender vieler Hackbrett- und Zitherspieler entwickelt. Schon Wochen vorher hatten die Hackbrett- und Zither- lehrerInnen die Noten von den Dozenten Jörg Lanzinger, Florin Pallhuber und Komalé Akakpo erhalten und die SchülerInnen je nach Können in Gruppen aufgeteilt. Fleißig wurden die zum Teil sehr an- spruchsvollen Stücke geübt, um diese in Lingenau mit anderen MitspielerInnen und dem jeweiligen Dozenten zu verbessern. Ein Schwerpunkt lag auf der Volkmusik; man konnte jedoch in den übri- gen Kursen sehen, dass auch jede andere Stilrichtung auf Hackbrett und Zither hervor- ragend klingt. Nach einem arbeitsreichen Tag konnten einige der Werke im Teil- aufgeführt nehmerkonzert zeigten werden. Danach die Dozenten ihr Können. Für die Besucher, die nicht im Orchester oder in den Ensem- bles musizierten, war die Aus- stellung einiger Zitherbauer eindrucksvoll. Manch einer erwarb Noten oder ließ in der kleinen Werkstätte sein Inst- rument auf Vordermann brin- gen. So ist die Zitherwelt in Vorarlberg dank guter Zusam- menarbeit der Kooperations- partner Musikschule Bregen- zerwald, Heimatpfl egeverein Bregenzerwald, Vorarlberger Musikschulwerk, Vorarlberger Volksliedwerk und der akti- ven ZitherlehrerInnen enger zusammengerückt. Doris Matula Anzeigen

Jubiläum Überzeugend in jeder Hinsicht Zum 75. Geburtstag von Gabi Kießling ist Was fällt mir per- sönlich ein, wenn ich an den Namen Gabi Kießling denke? Alte Zei- ten, denn auch unsere Bekannt- schaft inzwi- schen 30 Jahre alt. Im Januar 1989 fuhr ich mit dem Zitherverein Heu- senstamm 1904 in einer Nachtfahrt mit dem Bus zu einem internatio- nalen Wettbewerb ins damals noch sozialistische Prag, und stellte fest, es gab zwei Begleiter, die ich nicht kannte: Das waren Gabi Kießling und ihr Mann Herbert. Gabi Kießling an der Zither Gabi übernahm damals den solistischen Gesangspart im Pflichtstück des Wettbe- werbs. Ich war nicht nur davon begeis- tert, sondern auch von ihrer freundlichen Art und ihrer wunderbaren Zithermusik, in der sich für mich viel Gefühl und Pro- fessionalität offenbarte. Jahre der Zu- sammenarbeit mit meiner Zitherlehrerin Ingeborg Roß in der Führung des Landes- verbands Mitte im DZB folgten, Seminare in Hochspeyer oder Maulhoff im Taunus (mit Gastdozentin Waltraud Albert aus Dresden), die ich in guter Erinnerung habe. Gabis pädagogischer Ansatz war überzeugend, sie gab mir die ersten Solo- stücke Peter Suitners, für mich eine ganz andere Musik als die, die ich sonst gern spielte. Seit früher Jugend spielt Gabi Kießling Zither, hat für ihr Lieblingsinstrument sogar nach Abschluss des B-Lehrgangs in Trossingen 1981 den Hauptberuf als technische Zeichnerin aufgegeben. Zu Recht, denn ihr Herz schlägt für die Mu- sik. Deshalb hat sie auch mehr als 35 Jahre an der Mu- sikschule in Haß- loch erfolgreich Zitherspieler aus- gebildet und dau- erhaft für die Mu- sik begeistert. Ihre Schüler gewannen auch Preise bei Jugend Musiziert, spielen im Landes- zitherorchester Ba- den-Württemberg oder beim Zither- club Oßweil. Eine ihrer derzeitigen Schülerinnen trat als Solistin bei Zither auf Zeche in Dort- mund 2017 auf. Foto: privat Mit ihrem Mann Herbert, der Trompe- te und Alphorn spielte, war sie über 20 Jahre im Duo unterwegs. Sie kann auf besondere Konzerthöhepunkte in Japan, Monaco oder bei einem Staatsbesuch des damaligen US-Präsidenten Bill Clinton in Baden-Baden zurückblicken. Seit zwei Jahren meistert Gabi, die in Böhl-Iggelheim wohnt, die große Auf- gabe, sich um ihren erkrankten Mann zu kümmern. Daher hat sie sich auch musikalisch etwas verändert. Sie spielt hauptsächlich Auftritte in der Rhein- land-Pfälzer Region, gern mit dem Trio „Kurpfälzer Wort & Klang“, in dem neben ihr als Zitherspielerin der Autor Gerd Becht und Schauspieler Manfred Uhl auftreten. Die Titel lauten beispielswei- se „Weihnachten bei Goethes“ oder „Sissi und Mozart“. Zum 75. Geburtstag im April 2019 wün- schen wir ihr viel Gesundheit und Freu- de, damit sie noch viele Jahre ihre Musik genießen und an junge Menschen weiter- geben kann. Nikola Hammon Anzeigen

ZITHER SZENE | 61 Verband Führungswechsel in Berlin Astrid Belschner hat den Vorsitz des Verbands übernommen Unser kleiner Lan- desverband zählt zu jenen Vereinigungen im DZB, die nur sehr wenige Mitglieder haben. Die aktiven darunter haben sich in den vergangenen Jahren regelmäßig gesehen und gesprochen. Deshalb war lange Zeit keine Hauptver- sammlung nötig. Nun woll- te Ruth Gehrmann-Felser nach fast 20 Jahren das Amt der Vorsitzenden abgeben; außerdem waren des Daten- schutzes wegen einige Mo- dernisierungen in unserer Sat- zung notwendig geworden; zu- dem wollten wir unseren Namen von „Berlin“ auf „Berlin Branden- burg“ erweitern. Daher trafen wir uns am 29. September im Café K im Kolbemuseum – bei strahlendem Sonnenschein in angenehmer Atmosphäre durch die im Garten aufge- stellten Skulpturen von Ge- org Kolbe. Leider waren wir nur wenige. Trotzdem konn- Astrid Belschner Foto: privat Neuwahlen in Thüringen Steffen Hempel als Vorsitzender im Amt bestätigt Alle Jahre wieder: Vom 10. bis 12. Au- gust 2018 trafen sich die Mitglie- der des DZB-LV Thüringen zu ihrem jährlichen „Thüringer Zither- im Schul- spielertreffen“ „Am Blessberg“ landheim in Sachsenbrunn, Ortsteil Schirnrod. Unter dem Thema „Liedbegleitung und Steh- greifspiel“ musizier- ten die Teilnehmer, die nicht nur aus Thüringen, sondern auch aus Berlin, Hessen, Bayern und Sachsen angereist waren, zuerst unter der Leitung von Reiner Floß aus Greiz. Später ging es, auf- geteilt in drei Gruppen, unter der Leitung von Floß, Stef- fen Hempel und Guido Wolf Steffen Hempel Foto: privat ten wir Ruth Gehrmann-Fel- ser nach ihrer langjährigen Tätigkeit entlasten und uns für ihre Arbeit bedanken. Sie bleibt uns als Kassenwart er- halten. Als Kassenprüfer be- stimmten wir Dietmar Geß- ner. Für alle übrigen Ämter wurde ich gewählt. Ich kann zwar Etliches bes- ser als Zitherspielen, weil ich damit erst mit 60 Jahren be- gonnen habe. Aber das sollte kein Problem sein, denn ich habe vor mehr als 40 Jahren mein Diplom als Schulmusi- kerin und Gesangslehrerin abgelegt und den Großteil meiner Berufstätigkeit als weiter. Letzterer übernahm die Leitung der Nachwuchs- gruppe, die 2014 erstmals im Rahmen des Treffens zusam- mengestellt worden war. Zu Beginn des Treffens fand die Vorstandssitzung des LV statt, verbunden mit Neu- wahlen. Die Ergebnisse: Stef- fen Hempel aus Greiz wurde zum wiederholten Mal zum Vorsitzenden, Herbert Nickel aus Eisfeld zum stellvertre- tenden Vorsitzenden gewählt. Ebenfalls bestätigt wurde Schatzmeisterin Johanna Musikredakteurin im Rund- funk verbracht, bin also so- wohl in der Musik als auch im Organisieren gut zu Hause. Da es in Berlin keine Förde- rung für Instrumental-Ama- teure gibt, wird es schwer werden, hier Seminare und ähnliches auf die Beine zu stellen. Aber ich möchte da- für sorgen, dass es in unserer von Kultur überbordenden Stadt in jedem Jahr auch ei- nige Zitherkonzerte gibt, die aktiven „Zitherer“ ihren Kon- takt untereinander so inten- siv wie möglich halten und wir etwas mehr Außenwir- kung erzielen. Astrid Belschner Blase aus Mohlsdorf-Teich- wolframsdorf. Den Posten des musikalischen Leiters übernahm Hempel in Perso- nalunion und gab dafür die Position des Jugendleiters an Rebecca Ott aus Greiz ab. 2019 fi ndet das Thüringer Zitherspielertreffen vom 30. August bis 1. September am selben Ort statt. Weitere In- fos: direkt beim LV Thüringen (Tel. 0049 3661 / 455 89 55) oder auf der Webseite des Verbands (www.zitherbundt- hueringen.de). Steffen Hempel Anzeigen

PROFIL | 63 Unermüdliche Forscherin Petra Hamberger erkundet die Zithergeschichte te beratend und organisierend aber auch die Ausstellung „Bad Tölz, der Nabel der Zitherwelt” (2011). Die Ausstellungen nutzte sie auch immer, um das Instru- ment in Konzerten der Öffentlichkeit zu präsentieren. Viel Zeit steckte sie in die bio- grafische Erforschung des be- rühmten Zitherspielers Johann Petzmayer. 2005 veröffentlichte sie eine vierteilige Reihe „Johann Petzmayer – Der erste Zither- spieler seiner Zeit”, hielt zu dem Thema auch mehrere Vor- träge. Eine Rundfunkaufnahme mit einem Nachbau der histori- schen Petzmayer-Zither folgte. 2012 wirkte sie mit Sabine Huber, Lisbeth Genghammer und dem Sprecher Béla Milan Uhrlau an einer Petzmayer-Sprachmusik - Collage des Festivals Zither 9 in München mit. Zum ersten Mal hörte Petra Hamberger, geboren 1969, auf einer Geburtstagsfei- er ihres Großvaters einen Zitherspieler. Da war sie sechs Jahre alt und sofort von dem Instrument begeistert. Als Zehnjährige begann die Höhenkirch- nerin an einer nahe gelegenen Musikschule Unterricht zu neh- men. Ihr weiterer musikalischer Weg führte über die Ausbildung zur Musikalienhändlerin zu den Fortbildungsveranstaltun- gen des Deutschen Zithermu- sik-Bundes und dem Abschluss der C-Qualifikation an der Bun- desakademie Trossingen bis hin zum Zitherstudium bei Georg Glasl am Richard-Strauss-Kon- servatorium in München. Nach dem Studium übernahm sie neben ihrer Arbeit als Mu- siklehrerin viele Aufgaben im DZB, war eine Weile Bundes-Ju- gend referentin, gehörte auch dem Bundesmusikausschuss an und ist derzeit wieder musikali- sche Leiterin im Landesverband Bayern-Süd. Ihr Interesse an der Historie der Zither weckte ihre erste Zither- lehrerin, die Petra antiquarische Zithernoten schenkte. Ihr Forscherdrang verstärkte sich, als sie während des Studiums an ihrer Diplomarbeit „Die Entwicklung der Zithermethodik 1840 bis 1880 in Deutschland” schrieb. Doch die vielseitige Musikerin erforschte auch das Spielen des Streichmelodions, leitete ein Fortbildungsseminar für Zither- spieler zum Thema „Herzog Max und seine Zeit”. 2014/2015 recherchierte sie, unterstützt von einem Werkvertrag des Volksmusikarchivs des Bezirks Oberbayern, für eine Dokumentation zu den Wegscheider Musikanten. Zu diesem Thema organisierte sie auch ein sehr gut besuchtes Seminar. Inzwischen hat sie an vielen Ausstellungen mitgewirkt, ob in Forschung, Gestaltung oder Organisation. Die ers- te Schau handelte im Jahr 2002 vom Zitherspieler Georg Freundorfer in München, die jüngste, bei der sie fachlich beratend tätig war und mitarbeitete, war die Bamberger Ausstellung über Herzog Max in Bayern (siehe Zither 2/2018). Im Münchner Haidhausen-Museum arbeitete sie an der Ausstellung über „Ignaz Simon und Johann Haslwan- ter – Die besten Zithermacher Münchens” mit, sie unterstütz- Bis heute ist ihr Drang, Unentdecktes in der Zitherge- schichte zu erforschen, nicht gestillt. Hauptberuflich ist die 49-Jährige aber Zitherlehrerin, leitet ihre eigene Musik- schule in Höhenkirchen und hat eine Reihe ihrer Schüler erfolgreich zum Wettbewerb Jugend musiziert geführt. Un- ermüdlich gestaltet sie Seminare, engagiert sich gern auch für die Zithersenioren. Bleibt zu hoffen, dass Petra Hamber- ger weiter so engagiert für und um die Zither forscht und wirkt wie bisher. Kurt Hartwig / Foto: privat

LESERFORUM | 65 Zum Jahreskonzert des Konzertzitherorche- sters Riehen-Basel hat uns folgender Bericht erreicht: An einem sonnigen Sonntagnachmittag im September fanden sich zahlreiche Besucher im Haus der Vereine in Riehen ein. Sie freuten sich auf die Darbietungen des Konzertzitherorchesters Riehen-Basel unter der Lei- tung des Dirigenten Tomy Temerson. Und sie wurden aufgrund des abwechslungsreichen Programms nicht enttäuscht. Mit Stücken von Emil Holz, Wolfram Breckle und Gernot Sauter ertönten rhythmisch und beschwingt Zithermelodien. Der Dirigent verstand es ausgezeichnet, die MusikerInnen zu führen und deren Begeisterung für das Zitherspiel spürbar zu machen. Darbietungen des Duos Karin Thalmann und Temerson, im Trio-Ensemble zusätzlich mit dem Gitarristen Bruno Agnoli, rundeten das Programm ab. Für bekannte Me- lodien, u.a. „An der schönen blauen Donau“ und „The Entertainer“, dankte das Publikum mit kräftigem Applaus. Das Orchester gewährte auch gern zwei Zugaben, starte- te „landwirtschaftlich“ mit dem „Fuzzi-Goggo Marsch“, einem Stück über einen Traktor. Man hörte das Rattern, aber auch Stottern des Motorengeräuschs. Rasant ging es anschließend beim Stück „Galopp“ über Wiesen und Felder. Einmal mehr kann das Konzertzitherorchester Riehen-Basel auf ein gelungenes Konzert zurückblicken. Marcel Boppart Gut angekommen ist die Notenbeilage Stück- Werk des Magazins Zither 2/2018. Uns haben folgende Zuschriften erreicht: Ich wollte mich noch für die Notenbeilage im letzten Zithermagazin bedanken. Das sind super Stücke und sehr brauchbar für den Unterricht! Martin Mallaun, Tirol (per Mail) Ich fi nde die letzte Notenbeilage vom Magazin wirklich super! Vor allem, dass es mit „groß“ und „klein“ um- setzbar ist!! Danke für die wertvolle Unterrichtsliteratur!! Reinhilde Gamper, Südtirol (per Mail) Ich habe heute ein tolles Erlebnis gehabt. Meine Schü- lerin (Mitte 60) kam nach der Sommerpause recht frus- triert ob der vielen Übearbeit zu mir in den Unterricht. Nach einem „Motivationsgespräch“ haben wir dann einfach mal die ersten beiden Stücke von der neuen Notenbeilage genommen und zusammen gespielt. Ergebnis: Nicht nur für Kinder sind die Stücke gut, auch für höheres Alter: sie ist wieder hochmotiviert und vol- ler Freude nach Hause gefahren. Was will man mehr... Also Danke an alle, die daran mitgewirkt haben. Rolf Beckert (per Mail) Anzeigen

NACHSATZ 7. Knüpft sich an Deine Darbietung eine Aussprache über Instrument etc. an, so verteidige es nötigensfalls ruhig und sach- lich, halte es aber, um mit Robert Schu- mann zu reden, nicht für das „höchste“ und „einzige“. […] 8. Benütze zum Vorspielen niemals ein In- strument, dessen Freisaiten übersponne- ne Stahlsaiten sind. Der Zitherton klingt schon an und für sich hart und wirkt un- sympathisch, wenn nicht Darm und Seide den metallenen Klangcharakter abschwä- chen. 9. Werde nicht mutlos und nervös, wenn das Urteil eines kritikfähigen Nichtzither- spielers weniger günstig ausfällt. […] Tröste dich damit, dass oft Künstler von Ruf schweigend eine geradezu vernichten- de Kritik über sich ergehen lassen müssen. Es wird stets auf die Motive der ungünsti- gen Beurteilung ankommen. Aus ihr wirst du zuweilen lernen können. 10. Gewöhne dich, möglichst auswendig zu spielen, schon aus dem Grunde, um dem tonsatzkundigen Zuhörer durch Nicht-Vorliegen der Noten keine Gelegenheit zu geben, dass er die harmonischen usw. Schwächen der Komposition kenne lerne. Der Hauptvorteil des Auswendigspielens liegt aber dar- in, dass du nicht abgelenkt wirst und Dich ganz und gar in den Vortrag versenken kannst. Josef Mangold Die zehn Richtlinien für Zitherspieler hat der Autor 1925 für die Münchener Zither- zeitung aufgeschrieben. Über weite Strecken haben sie nichts an ihrer Gültigkeit verloren. Z e h n R i c h t l i n i e n 1. Spiele nur vor, wenn Du dazu aufgefor- dert wirst! 2. Dann nur das, was du zu beherrschen glaubst. Bis an die Grenze Deines Könnens begieb (sic!) dich niemals. 3. Folge dem Wunsch, etwas vorzutragen nur, wenn du gut aufgelegt bist und dich ganz konzentrieren kannst! 4. Gleichgültig soll es Dir sein, wer dir zu- hört. Mache also dem Hörer niemals Kon- zessionen, sondern spiele nur Stücke, in denen sich Zither und Literatur von der besten Seite zeigen. Du hast wie kein ande- rer Instrumentalist die Pfl icht, dem Instru- ment Achtung zu verschaffen. 5. Es ist nicht erforderlich, dass Du Dich ausschließlich auf den Vortrag von Kompo- sitionen verlegst, die den höheren Formen angehören. Auch vor Kennern gewinnen In- strument und Literatur mehr, wenn du zum Beispiel einen melodiösen schwungvollen Walzer technisch und musikalisch einwandfrei vorträgst, als wenn du dich mit einem thematisch mangelhaft gearbeiteten, gedankenarmen Sonaten-Satz abmühst. Bei den höheren For- men erwartet der Musiker viel und hört zumeist wenig. 6. Trachte danach, dass du die Zither ganz schnell und rein stimmen lernst. Nichts macht einen stümperhafteren Ein- druck, als wenn Du das Stimmen vor Musikern langsam und unzulänglich vollbringst.