#02 2 9 1 0 Souverän unterwegs Jede Menge neue Töne Preisträgerinnen des Internationalen Wettbewerbs stellen sich vor Sieben Unterrichtswerke im Vergleich Zum Geburtstag viel Glück Eine Liebe fürs ganze Leben Fünf Zithervereine mit runden Jubiläen erzählen ihre Geschichte Maria Petersen „zithert“ in Nebraska Frankie goes Zither Erkundungen auf unbekanntem Terrain Erfahrungen und Erlebnisse im B-Lehrgang Stationen aus dem Leben des Musikers Frank Bluhm mit 24 Seiten Notenbeilage und 12 Seiten Kalender mit 24 Seiten Notenbeilage und 12 Seiten Kalender Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V.

l a i r o t i d E k n e w h c S k i r d e r F n o m m a H a l o k i N l g e i F n a h t a n o J Liebe Leserinnen und Leser, das Jahr ist gekennzeichnet von einem richtigen Kursmara- thon. Die Landesverbände Bayern und Baden Württemberg ha- ben erfolgreich D-Kurse veranstaltet; in beiden haben alle Teil- nehmer*innen ihre Ziele erreicht. Genauso erfreulich ist der erfolgreiche Abschluss des B-Kurses an der Bundesakademie in Trossingen. Allen Absolventen gratuliere ich sehr herzlich, den acht Teilnehmern des B-Kurses wünsche ich zudem viel Freude und Erfolg bei ihrer Arbeit als Zitherlehrer*innen. Glückwünsche gehen an alle Teilnehmer*innen der Wettbe- werbe des Jahres 2019, die Sie im Magazin alle kennenlernen (S. 10-20). Dass es drei Duos in den Bundeswettbewerb Jugend musiziert geschafft haben, ist erfreulich, da die Beteiligung in der Ensemblewertung in der Vergangenheit oft deutlich geringer ausfi el. Viel Freude hat mir und allen, die Zeit zum Zuhören fanden, der 8. Internationale Wettbewerb für Zither in München gemacht. Das Leistungsniveau der Spieler*innen, ob im Ernst-Volkmann-Preis oder in den vier Kategorien des Nachwuchspreises, ist unglaublich hoch, Literaturauswahl und Programmgestaltung klug und vielfältig. Glückwunsch an die Preisträgerinnen und ein herzlicher Dank an die Lehrer*innen und Eltern, deren Engagement die tollen Leistungen ermög- licht. Was die Literatur betrifft, so fi nde ich das Ergebnis unserer aktuellen Anders Denken-Umfrage interessant. Wir haben Zitherlehrer gefragt, ob sie die Notenbeilage StückWerk ver- wenden. Es freut uns sehr, dass insbesondere die jüngeren Pä- dagog*innen das Heft gerne verwenden. Der häufi g geäußerte Wunsch nach populärer Pop- und Rockliteratur kann leider aus rechtlichen Gründen nicht so leicht erfüllt werden. Für einen kleinen Verband wie den unseren sind entsprechende Veröf- fentlichungsgenehmigungen einfach zu teuer. Der Wandel in der Literatur spiegelt sich längst auch in den Wettbewerbsprogrammen wider, davon zeugen wird der neue Lehrplan Zither des Verbands Deutscher Musikschulen, an dem der Bundesmusikausschuss mit Hochdruck arbeitet. Die Literaturliste wird künftig auch als Literaturvorschlag für Ju- gend musiziert verwendet werden. 2019 ist aber nicht nur ein Jahr der Prüfungen und Preisträ- ger, sondern auch ein Jahr mit besonders vielen Jubiläen. Das Bochumer Zitherorchester begeht sein 125jähriges Bestehen, der Zitherclub Oßweil, das Zitherorchester München-Pasing und der Zitherclub Landshut feiern jeweils ihr 100jähriges; der Zitherclub Edelweiß Tailfi ngen freut sich über 70 Jahre Gemeinsamkeit. Ich gratuliere allen fünf Vereinigungen ganz herzlich und hoffe, dass es gelingt, Nachwuchs zu generieren. Auf einen wichtigen Termin will ich Sie noch hinweisen: Am 18./19. Januar fi ndet in Frankfurt die Bundesdelegiertenver- sammlung mit Neuwahlen statt. Da ich und einige andere die Ämter abgeben, müssen eine Reihe von Posten neu besetzt wer- den. Vorstellen werden wir dort auch unser neues Leitbild und die Pläne für das nächste Festival Zither in Hof (2021). Aus alldem können Sie ersehen, wie aktiv unser kleiner Verband ist, wie effektiv, nachhaltig und professionell der Vorstand und die vielen Mitarbeiter*innen aus den Landesverbänden zu- sammenwirken. Auf die gute Team-Arbeit, die derzeit geleistet Ihr Georg Glasl wird, bin ich wirklich stolz.

t l a h n I Unser Titelbild zeigt die Preisverleihung im Nachwuchswettbwerb während des 8. Internationalen Wettbewerbs für Zither in München. Der Juryvorsit- zende Prof. Fredrik Schwenk gratuliert der achtjährigen Marie Dorfmann, Preisträgerin in der Kategorie IV, die zum Wettbewerb mit einem selbst kom- ponierten Stück angetreten war. Im Hintergrund mit Rosen der Komponist Mark Pogolksi, der ebenfalls in der Jury saß. Aufgenommen hat dieses Foto Vincent Eberle. 54 56 58 76 Repertoire Magazin Zither Szene Profil Neli Zidar Kos ist die neue Präsidentin des Slowenischen Zitherverbandes 78 81 82 83 Hochschulnachrichten Leserforum Vorschau Nachsatz Impressum Herausgeber: Deutscher Zithermusik-Bund e.V. (Nürnberg), Präsident Georg Glasl Redaktion: Georg Glasl (verantwortlich), Nikola Hammon (Zither Szene), Jonathan Fiegl (Notensatz StückWerk), Fredrik Schwenk Konzept und redaktionelle Betreuung: Sabine Reithmaier Mitarbeiter dieser Ausgabe: Thomas Baldauf, Brigitte Bertram, Annette Blie- metsrieder, Johanna Blume, Carmen Börsig, Janja Brlec, Elisabeth Dirnberger, Willi Fischer, Reinhilde Gamper, Margit Gomm, Peter Hackel, Christl Halbinger, Claudia Höpfl , Wolfgang Hu- bert, Pia Keil, Thomas Kessel, Herbert Kositz, Manuela Lang, Monika Mächler, Bärbel Oswald, Margret Renner, Elisabeth Rist, Yvonne Schlatt- mann, Sophia Schmid, Angelika Schwarz, Sabine Stanjeck, Ruth Vogelbacher, Leonhard Wimmer, Gerhard Wunderlich, Sarah und Tabea Wurmer, Karmen Zidar Kos, Josef Zirp Dem Magazin beigelegt sind die Notenbeilage StückWerk und der Kalender Satz und Layout: [kab]one design, Bahnhofstr. 31, 82431 Kochel Druck: Ortmaier Druck GmbH Birnbachstraße 2, 84160 Frontenhausen Anschrift der Geschäftsstelle: Deutscher Zithermusik-Bund e.V., c/o Ralf Colin, Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg Anschrift der Redaktion: Nikola Hammon, Heinrich-Böll-Str. 38, 63110 Rodgau E-Mail: zither@zitherbund.de Anzeigen: Anschrift wie Redaktion E-Mail: anzeigen@zitherbund.de Termine: E-Mail: termine@zitherbund.de Internet: www. zitherbund.de Erscheinungsweise: Zither Kalender zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. März 2020 Zither Magazin zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. März 2020 Aufl age: Magazin 1.500 Stk., Kalender 1.400 Stk. Redaktionsschluss für Magazin und Kalender: 30.11.2019 Anzeigenschluss: 15.12.2019 Die Redaktion behält sich vor, Beiträge zu kür- zen. Sie übernimmt keine Haftung für unaufge- fordert eingesandte Manuskripte, Fotos, Tonträ- ger. Für den Inhalt der Anzeigen sind die Firmen verantwortlich. Nachdruck ist nur mit schriftli- cher Genehmigung des Verlags gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in elektronische Datenbanken und Vervielfältigungen. ISSN 2196-4319 Leser-Service über die Geschäftsstelle des DZB e.V. Bezugspreis: Einzelheft 8,90 Euro. Schutzge- bühr für den Terminkalender 1,60 Euro. Für Mit- glieder des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. ist das Bezugsgeld im Beitrag enthalten. Kün- digungen sind nur schriftlich bis drei Monate vor Ende des Kalenderjahres möglich. Höhere Gewalt entbindet den Verlag von Lieferungsver- pfl ichtung und Rückzahlung des Bezugsgeldes. Gerichtsstand und Erfüllungsort ist Nürnberg

ANDERS DENKEN | 7 M a r a V i e i d e r, S ü d t i r o l F r a g e 1 : J a , i c h v e r w e n d e d i e S t ü c k e s e l b s t u n d a u c h i m U n t e r r i c h t . F r a g e 2 : J a , i c h fi n d e , d a s s d i e S t i l b e re i c h e u n d S c h w i e r i g k e i t s g r a d e s e h r g u t a b g e d e c k t w e r d e n . N u r k ö n n t e n m e i n e r M e i n u n g n a c h m e h r s e h r e i n f a c h e S t ü c k e v o r h a n d e n s e i n , d a i c h v i e l e s e h r j u n g e S c h ü l e r h a b e . i s t s t e t s a u f d i e I n t e re s s e n d e r S c h ü l e r a b g e - s t i m m t . S e h r h ä u fi g r i c h t e i c h a u c h S t ü c k e a u s d e r P o p - M u s i k f ü r Z i t h e r e i n , F r a g e 3 : M e i n e Z i t h e r l i t e r a t u r a n s o n s t e n s u c h e i c h a u s v e r s c h i e d e n s t e n U n t e r r i c h t s b ü c h e r n , a u c h f ü r a n d e re I n s t r u m e n t e , m e i n e U n t e r r i c h t s l i t e r a t u r z u s a m m e n . I c h a r b e i t e a u c h v i e l m i t d e n Z i t h e r s c h u l e n v o n P e t e r S u i t n e r u n d G ü n t h e r A n d r i c h ( b e s o n d e r s f ü r d i e A n f ä n g e r ) . p o n i s t e n . P e t e r H a c k e l ! M a r t i n M a l l a u n , Ti r o l F r a g e 1 : V i e l e N o t e n b e i l a g e n a u s d e m Z i t h e r m a g a z i n v e r- w e n d e i c h s e h r g e r n i m U n t e r r i c h t . D e r a b s o l u t e R e n n e r b e i m e i n e n j u n g e n S c h ü l e r n s i n d z u m B e i s p i e l d i e S t ü c k e v o n F ü r m e i n e i g e n e s M u s z i e re n h a b e i c h d a s S t ü c k We r k s e l t e - n e r v e r w e n d e t . A l t e M u s i k t r a n s k r i b i e re i c h m e i s t e n s s e l b e r, u n d n e u e M u s i k b e z i e h e i c h i n d e r R e g e l d i re k t v o n d e n K o m - F r a g e 2 : D i e b re i t e S t re u u n g d e r S t i l e u n d S c h w i e r i g k e i t s g r a - d e fi n d e i c h s u p e r. E s s i n d j a n i c h t n u r Z i t h e r l e h re r, s o n d e r n a u c h H o b b y m u s i k e r, S t u d i e re n d e u n d v i e l e a n d e re , d i e v o n d e r N o t e n b e i l a g e p r o fi t i e re n s o l l e n . I m U n t e r r i c h t w e r d e n n a t u r g e m ä ß d i e l e i c h t e re n S t ü c k e a m f o r t g e s c h r i t t e n e S c h ü l e r h a b e d a g e g e n s c h o n z i e m l i c h u m f a n g re i c h e L i t e r a t u r. A m e h e s t e n ö f t e s t e n g e b r a u c h t . F ü r k ö n n t e i c h i m S t ü c k We r k a u f Vo l k s m u s i k v e r z i c h t e n – g a n z e i n f a c h , w e i l i c h d a v o n s c h o n s e h r v i e l e s c h ö n e S t ü c k e i m R e g a l s t e h e n h a b e . F r a g e 3 : A l s Z i t h e r l e h re r m u s s m a n s e h r v i e l b e i K o l l e g e n „ w i l d e r n “ , d a s h e i ß t , i c h s t ö b e re o f t i n H a r f e n - u n d S t re i c h e r- s c h u l e n , K l a v i e r n o t e n , B l o c k fl ö t e n - P l a y - a l o n g s u n d v i e l e n a n d e re n M a t e r i a l i e n v o n M u s i k s c h u l k o l l e g e n . A u ß e r d e m i n d e m s i e s i c h k o n k re t e F i l m - m u s i k e n o d e r a k t u e l l e H i t s w ü n s c h e n . D a n k i m s l p . o r g u n d h e l f e n m i r m e i n e S c h ü l e r, j a Z u g r i f f a u f e i n e n a h e z u i s t o f t m i t z i e m l i c h m u s e s c o re h a t m a n h e u t z u t a g e u n e r s c h ö p fl i c h e V i e l f a l t a n M u s i k . D a s v i e l A r b e i t v e r b u n d e n … . u m s o m e h r b i n i c h o f t f r o h , w e n n i c h w i e d e r e i n m a l e i n e g u t g e s e t z t e A u s g a b e f ü r Z i t h e r i n d i e i c h H a n d b e k o m m e .

ANDERS DENKEN | 9 F r a g e 3 : g i b t S t ü c k e f ü r A n f ä n g e r, a b e r a u c h f ü r d i e f o r t g e s c h r i t - t e n e n Z i t h e r s p i e l e r * i n n e n ( f ü r L e h re r, S t u d i e re n d e u s w. ) . F ü r d i e A n f ä n g e r b e n u t z e i c h v e r s c h i e d e n e s l o - w e n i s c h e L e h r b ü c h e r ( N a p re t , Z d o l š e k , P l a h u t n i k , B r l e c ) . V i e l e Ü b u n g e n s c h re i b e i c h a u c h s e l b s t , b e s o n d e r s a m A n - f a n g , w e n n m a n d e r Te c h n i k , d e m N o t e n l e s e n u n d d e r K o - o r d i n a t i o n d e r H ä n d e v i e l Z e i t w i d m e n m u s s . I m G r o ß e n u n d G a n z e n b e n u t z e i c h b e k a n n t e L i t e r a t u r ( K i e s e w e t t e r, S u i t n e r, S c h n e i d e r, A n d r i c h , J o r d a n , O b e r l e c h n e r, P l a h u t - i m m e r o f f e n u n d n i k ; S c h w e n k , H u r t u s w. ) , a b e r i c h b i n i c h n i c h t n u r K i n d e r u n t e r r i c h t e , s o n d e r n a u c h ä l t e re S c h ü l e r m a c h e i c h z i e m l i c h o f t B e a r- fl e x i b e l f ü r N e u e s . D a b e i t u n g e n u n d Tr a n s k r i p t i o n e n f ü r d i e Z i t h e r s e l b s t . K a r m e n Z i d a r K o s , S l o w e n i e n F r a g e 1 : J a , i c h v e r w e n d e d i e s e N o t e n a u s g a b e n s e h r v i e l p e r s ö n l i c h ( b e s o n d e r s d i e S t ü c k e d e r A l t e n u n d N e u e n M u s i k ) u n d a u c h i m U n t e r r i c h t . F r a g e 2 : I c h b i n z u f r i e d e n m i t d e n We r k e n . D a s A n g e b o t d e r H e f t e i s t s e h r re i c h u n d b u n t . A l s Z i t h e r s p i e l e r k a n n m a n z w i s c h e n v e r s c h i e d e n e n S t i l b e re i c h e n a u s w ä h l e n . E s c k e i c h m i r K e r s t i n H ä n s e l , Vo r s i t z e n d e LV S a c h s e n F r a g e 1 : E i n e n e u e N o t e n a u s - i m m e r g a b e s c h a u e g e n a u a n . B e i m A u s p r o b i e re n w i r d s c h n e l l k l a r, o b d i e S t ü - f ü r m i c h s p i e l b a r s i n d . D i e Tr a u m R e i s e n v o n P e t e r H a c k e l h a t m e i n e S c h ü l e r i n i m R o l a n d - Z i m m e r- We t t b e w e r b a u f g e f ü h r t . F r a g e 2 : I c h f re u e m i c h , w e n n d i e S t ü c k e n i c h t z u s c h w e r s i n d . E i n e z w e i t e S t i m m e i s t t o l l u n d G i t a r- l a s s e n s c h n e l l E n - re n a k k o r d e o d e r e i n e B a s s l i n i e s e m b l e l i t e r a t u r f ü r u n t e r s c h i e d l i c h s t e I n s t r u m e n t e i n e i n e r B e a r b e i t u n g d a r a u s w e r d e n ; s o g e f u n d e n v o n R o s a l y n S a b o „ M o j a m a l a “ F r a g e 3 : B e i We t t b e w e r b e n o d e r K o n z e r t e n n o t i e re i c h m i r S t ü c k e , d i e m i r g e f a l l e n h a b e n u n d v e r s u c h e d a n n h e r a u s z u fi n d e n , w o d i e s e a b g e d r u c k t s i n d . A u c h i n S e m i n a re n u n d A u s s t e l l u n g e n fi n d e i c h o f t a n s p re c h e n d e L i t e r a t u r. R i t a B a t s c h e l e t , S c h w e i z F r a g e 1 : I c h h a b e k a u m G e - i m U n - l e g e n h e i t , d i e N o t e n t e r r i c h t z u v e r w e n d e n . M e i n e m o m e n t a n n o c h d re i S c h ü l e r w ä re n m e i s t e n s ü b e r f o r d e r t , i c h s o v i e l M a t e - z u d e m h a b e i m m e r a n i c h n i c h t r i a l , d a s s d i e s e H e f t e d e n k e . F r a g e 2 : F ü r m e i n e S c h ü l e r * i n n e n f e h l e n l e i c h - t e , e i n g ä n g i g e S t ü c k e a u s a l l e n E p o c h e n . D a i c h j e d o c h v i e l e H e f t e m i t l e i c h t e re n S t ü c k e n a u s d e r R e n a i s s a n c e b i s z u s o l c h e n d e r G e g e n w a r t b e s i t z e , h o f f e i c h , d a s s s i c h a n d e re Z i t h e r s c h ü - l e r * i n n e n a m S t ü c k We r k e r f re u e n . F r a g e 3 : I c h b e z i e h e d i e Z i t h e r l i t e r a t u r v o r a l - l e m b e i d e n Ve r l a g e n G r ü n w a l d u n d P s a l t e r i a s o w i e a n l ä s s l i c h v o n S e m i n a re n u n d a u f E m p - f e h l u n g e n h i n . Alle Fotos: privat

WETTBEWERBE | 11 WETTBEWERBE | 11 vier in wuchswettbewerb allen Kategori- en gut. 35 waren es in diesem Jahr. Doch am Ernst-Volkmann-Wettbe- werb, dem einzigen in- ternationalen Forum für junge Profi s, beteiligen sich zu wenige Spieler. Erklärungen gäbe es da- für viele, sagt Schwenk. Generell könne man jun- ge Menschen nicht mehr so leicht dazu bewegen, Musik zu studieren. „Aber das ist kein zitherspezifi - sches Problem, sondern gilt allgemein für den deutschen Nachwuchs an Musikhochschulen.“ In anderen Fächern würden die mangelnden deutschen An- meldungen kompensiert durch Länder wie China, in denen es noch zum guten Ton gehöre, Studierende nach Deutsch- land zu schicken. Alterskategorien. „So können alle zei- gen, was sie können.“ Napret fi ndet es faszinierend, wie sich das spielerische Niveau im Lauf der letzten Jahre ent- wickelt hat. „Der Nachwuchs spielt zum Teil sehr schwierige Stücke. Früher stellten sich damit die Bewerber für den Ernst-Volkmann-Preis vor“, sagt er. Im ersten Wettbewerb 2004 traten mit Leopold Hurt und Martin Mallaun „preis- verdächtige Jungstars“ (Schwenk) auf. Beide erhielten damals zweite Preise, beide spielten, glaubt Schwenk, da- mals nicht auf dem Niveau, das 2019 gespielt wurde. „Inzwischen hat sich bei den Spielern eine Klangsensibilität und Virtuosität entwickelt, die ich erstaun- lich fi nde“, sagt er. „Die anspruchsvollen Stücke der Neuen Musik werden klang- lich auf eine Weise umgesetzt, wie das vor zehn oder 15 Jahren noch überhaupt nicht möglich war.“ Schwenk erinnert das an Klavierwettbe- werbe, in denen schwierige Ligeti-Etü- den heute Standard sind. Als Pianist Volker Banfi eld seinerzeit die ersten uraufführte, galten die meisten noch als unspielbar. Inzwischen werden sie aber von Banfi elds Studierenden dank weiter- entwickelter Technik durchweg gespielt. „Genau diese Entwicklung lässt sich für den Ernst Volkmann-Wettbewerb eben- falls feststellen.“ Das technische Niveau habe sich sowohl in Deutschland als auch in Slowenien enorm gesteigert. Die Teilnehmerzahlen sind im Nach- Aufmerksam und konzentriert lauscht die Jury des Ernst-Volkmann-Preises: (v.rechts) Leopold Hurt, Mark Pogolski, Fredrik Schwenk, Neli Zidar Kos und Pia Keil. Foto: Vincent Eberle wieder darüber nachgedacht wird, Unis von Studiengängen zu befreien, die sich nicht rechnen. „Die Lobby der Pianisten ist freilich so stark, dass dort auf Halde ausgebildet wird, ohne dass die ange- henden Profi s auch nur eine Chance auf wenigstens eine Korrepetitorenstelle haben.“ Dieses Denken könne für die Zither gefährlich werden. „Wir brauchen einfach Lobbyisten.“ Ungewiss sei auch, ob der nächste DZB-Präsident und der Vorstand gewillt und imstande sind, den Wettbewerb un- ter dem Gesichtspunkt Jugendförderung weiterzuführen. „Aber es wäre sehr scha- de, wenn der Abgang Georgs das Aus des Wettbewerb bedeuten würde.“ Sabine Reithmaier Schwenk sorgt sich ein wenig um die Zukunft des Wettbewerbs. Wenn Georg Glasl in wenigen Jahren aus Alters- gründen die Hochschule verlässt, stellt sich für ihn die Frage, wer ihn erset- zen kann – „wenn die Stelle überhaupt nachbesetzt wird.“ Es wäre schlimm für die Zither, wenn der Standort München verlorenginge. Schwenk, lange Jahre De- kan der Musikhochschule Hamburg und noch immer in vielen Gremien präsent, weiß, dass aus Rektorensicht immer Neun strahlende Siegerinnen gab es in den vier Kategorien des Nachwuchsförderpreises. Auf den Fotos: Vincent Eberle folgenden Seiten stellen wir die Preisträgerinnen vor. Die Gewinnerinnen des Ernst-Volkmann-Preises mit dem Komponisten des Pfl ichtstücks „Baum- seelen“: (v.li.) Tajda Krajnc, Peter Michael Hamel, Vanessa Peham und Claudia Höpfl

WETTBEWERBE | 13 on eine ganz andere Ansicht vertreten. Aber ich muss die Musik genießen kön- nen, damit das Publikum sie mit mir ge- nießen kann, das ist mir wichtig. Ich studiere hier in München seit 2016 im Hauptfach Zither und fühle mich hier sehr wohl. Früher war ich oft un- sicher, wie ich spielen soll, aber inzwi- schen habe ich das Gefühl, das ich mich dank der Arbeit mit Georg Glasl gefun- den habe. Er stoppt mich nicht, sondern lässt mich frei interpretieren, bringt aber dann viele Ideen ein, wie es noch besser werden könnte. Das gefällt mir. Eigentlich plane ich einen Master zu machen, wahrscheinlich Neue Musik. Ich unterrichte bereits, halte das auch für eine sehr kreative Arbeit, jedenfalls dann, wenn man es gut machen möchte. Was die Situation der Zither in Sloweni- en betrifft, gibt es bei uns viele Kinder, die Zither spielen, aber auch sehr viele Menschen, die nicht wissen, was eine Vanessa Peham 25 Jahre, Österreich Zither- und Geigenlehrerin Ich komme aus Regau in Oberöster- reich. Gerade als ich mit dem Gei- genlernen angefangen hatte, hörte ich in einer Musikschule Zither und sagte sofort, das möchte ich lernen. Meine Mutter plädierte dann erstmal fürs Abwarten. Als ich aber ein paar Jahre später in der Zeitung las, dass an unserer Musikschule jetzt Zither angeboten wurde, war für mich klar, dass sich das Instrument jetzt unbe- dingt lernen wollte. Dieses Mal setzte ich das auch durch und erhielt Unter- richt bei Roswitha Steindl. Wettbewerbserfahrung habe ich ziem- lich viel, habe oft mit Zither und Geige bei Prima la musica mitgemacht. Ich war in der Akademie für Begabtenför- derung, einem Begleitprogramm zur Oberstufe am Musikgymnasium. Das Gymnasium dauert ein Jahr länger als üblich, weil die Schüler auch noch es Leute gibt, die das Instrument nur für Volksmusik geeignet halten. Mei- ne Lehrerin waren Irena Anžic, später dann Neli Zidar Kos, selbst zweimalige Volkmann-Preisträgerin. Ich bin übrigens sehr froh, dass mein Professor mit wirklich guten, großen Komponisten arbeitet. Weil ich immer stolz bin, wen ich auf diesen oder je- nen Komponisten verweisen und sagen kann, der hat auch etwas für Zither ge- schrieben. Das Instrument hat dadurch ein anderes Image erhalten. Eigentlich sollten wir Georg Glasl alle in dieser Richtung unterstützen. Schließlich ist die Zither schon ein sehr besonderes Instrument, interessant, exotisch, ein- fach nicht das, was wir jeden Tag hören und sehen. Was ich mir für meine Zukunft wün- sche? Ich möchte gern viele Konzerte spielen, aber das ist wohl der Wunsch jedes Musikers. Vanessa Peham Foto: Stefan Wurmer che ich zum ersten Mal mit. Das Pflichtstück fand ich gut, fand vor allem auch den Meisterkurs Dialog super, weil wir dort mit dem Kompo- nisten gearbeitet haben. Da hast du sofort einen anderen Zugang, eine bessere Vorstellung. Beruflich unter- richte ich an Musikschulen überall in Oberösterreich, fahre fast 1000 Ki- lometer pro Woche. Am Anfang muss man eben nehmen, was kommt. Aber ich bin da ganz zuversichtlich. Tajda Krajnc Foto: Vincent Eberle Zither ist. Ich selbst spielte anfangs Flö- te, dann Klavier, aber als ich zum ersten Mal eine Zither hörte, dachte ich, wow, was für ein cooles Instrument. Ich hatte keine Ahnung, dass es ein Volksmusik- instrument ist, ich habe auch nie viel Volksmusik gespielt und wenn, dann diese melancholischen, slowenischen Lieder. Erst später wurde mir klar, dass an der Musikhochschule unterrichtet werden. Geige war damals noch mein Hauptinstrument, aber während des Gymnasiums wandte ich mich immer stärker der Zither zu. Anschließend habe ich Zither an der Privatuniversi- tät in Linz studiert. Da bin ich längst fertig, jetzt mache ich gerade noch mit der Geige den Bachelor. Was für mich den Unterschied zwi- schen diesen Instrumenten aus- macht? Mit der Geige kann man im Orchester spielen, aber sie braucht immer eine Begleitung. Die hat man bei der Zither dabei, das ist super. Da- gegen gibt es für die Zither nur we- nige Werke mit Sinfonieorchester. Ich finde die Ergänzung interessant, auch vom Üben her. Bei der Geige gibt es Literatur, die jeder Studierende ma- chen muss. Der Studienplan ist eng und genau gestrickt, du hast nicht viel Freiheit. Bei Zither ist das viel offener. Man kann wählen, in welche Richtung man sich bewegt. Im Internationalen Wettbewerb ma-

WETTBEWERBE | 15 8. Internationaler Wettbewerb für Zither München Preisträgerinnen des Nachwuchsförderpreises Der Nachwuchswettbewerb wurde wieder in vier Alterskategorien durchgeführt, da dies altersgerechtere Beurteilungen er- möglicht. Den parallel arbeitenden Jurys, in denen Prof. Fredrik Schwenk, Franja Kočnik, Irmengard Wagener, Neli Zidar Kos, Prof. Georg Glasl und Harald Oberlechner saßen, fi elen die Entscheidungen trotzdem nicht leicht, was auch daran zu erkennen ist, dass in manchen Kategorien gleich mehrere Preise vergeben wurden. Die Pfl ichtstücke schrieben Maksim Liakh (III), Christian Elsässer (II) und Mark Pogolski (I). Protokolliert hat die Aussagen der Preisträgerinnen Nikola Hammon. Kategorie I (16-18 Jahre) Johanna Jaschke 18 Jahre, Deutschland Lehrer: Georg Glasl Ich spiele seit acht Jahren Zither. Ein Jahr lang war ich jetzt Jungstudentin bei Prof. Georg Glasl, vorher waren Ir- mengard Wagener und Claudia Höpfl meine Lehrerinnen. Für mich lag der Wettbewerb in einer stressigen Zeit, weil wenige Tage danach meine Abi- turprüfungen begonnen haben. Vor den Osterferien hatte ich schon mein Vor- spiel für den praktischen Teil des Mu- sikabiturs. Also habe ich zuerst meine Abi-Stücke geübt und mich dann erst sehr kurzfristig intensiv auf den Wett- bewerb konzentriert. Ich war neugierig Klara Levec Foto: Nikola Hammon auf das Pfl ichtstück anti-phone von Mark Pogolski. Das war etwas Neues für mich, weil ich bisher mit Zuspielung noch nichts ausprobiert hatte. Am Anfang war es schwierig, da die Zu- spielung schnell ist, und die Koordina- tion mit der Zither anfangs nicht leicht. Ich war überhaupt nicht aufgeregt, sondern total entspannt und habe mich richtig wohl gefühlt. Nach dem Abitur habe ich vor, Jura zu studieren und zu schauen, ob mir das gefällt. Musik war in der engeren Auswahl, aber dann hab ich mir gedacht, ich probiere erst mal Jura aus. Falls es mir nicht zusagt, kann ich immer noch Musik studieren. Schade ist, dass man nicht beides im Studium kombinieren kann. Klara Levec 16 Jahre, Slowenien Lehrerin: Karmen Zidar Kos Seit vergangenem Herbst bin ich am klassischen Gymnasium Želimlje in Ljubljana und parallel dazu habe ich in meinem Hauptfach Zither Unterricht bei Karmen Zidar Kos am Konservato- rium für Musik und Ballett Ljubljana. Vorher war ich sechs Jahre bei Peter Napret. Meine Lehrerin hat mich für den Wett- bewerb begeistert. Sie hat mich auch beruhigt, weil ich immer das Gefühl habe, ich könnte noch viel besser spie- len. Das stresst mich. Die Vorbereitung habe ich langsam gesteigert, immer mehr und länger geübt, die letzten Mo- Johanna Jaschke Foto: Nikola Hammon nate zwei Stunden am Tag. Außerdem habe ich versucht, bei möglichst vielen Anlässen Auftrittspraxis mit meinem Programm zu bekommen. Das Pfl icht- stück anti-phone war sehr besonders für mich. Zunächst fand ich es komisch, genoss aber dann nach und nach die schönen Harmonien beim Spielen und konnte viele schöne Phrasierungen ma- chen. Die Zuspielung vom Handy war an- fangs fremd und schwierig, auch weil das Handy sonst nie neben der Zither liegt. Beim Wettbewerb war ich auf der Bühne erst sehr nervös. Ich war mit meinem Spiel nicht ganz zufrieden, ich bin sehr kritisch. Vielleicht war ich deshalb so sehr positiv überrascht von den Kommentaren der Jury beim Bera- tungsgespräch.

WETTBEWERBE | 17 8. Internationaler Wettbewerb für Zither München Maria Hetzenauer 12 Jahre, Österreich Lehrerinnen: Barbara Nöckler und Isolde Jordan Es ist einfach toll, wenn man oben auf der Bühne steht und spielt. Das Pfl icht- stück hat mir sehr gut gefallen, auch wenn ich mir anfangs nicht so richtig was darunter vorstellen konnte. Ich spiele seit fünf Jahren Zither, habe vor zwei Jahren schon einmal am Internati- onalen Wettbewerb teilgenommen und auch gewonnen. Ich habe mit meinen Lehrerinnen im Team das Programm ausgesucht, vor allem unter dem Ge- sichtspunkt, was ich gerne spiele. Seit Herbst 2018 mache ich das Precollege am Konservatorium Innsbruck, eine Talenteförderung. Da habe ich einmal im Monat bei Isolde Jordan Unterricht. Das ist eine tolle Sache. Neža Kangler 10 Jahre, Slowenien Lehrerin: Franja KoČnik Ich spiele das dritte Jahr Zither in der Musikschule Slovenske Konjice. Ich wollte mal sehen, wie das alles so ist bei einem Wettbewerb. Ich glaube, ich werde wieder mitmachen, weil es mir sehr gefallen hat. Meine Lehrerin hat mir Stücke vorgespielt und ich habe Kategorie IV (bis 9 Jahre) Lucija PšeniČnik 9 Jahre, Slowenien Lehrerin: Anita Veršec Meine Lehrerin hat mich motiviert und zum Wettbewerb angemeldet. Ich habe die Musikschule besucht und zusätzlich sehr viel geübt. Meine Mama ist Profi musikerin. Sie ist Flötistin und Flötenlehrerin, und hat mir bei der Vorbereitung sehr geholfen, selbst mein Wettbewerbsprogramm ausgewählt. Das Pfl ichtstück Der kleine Holländer von Maksim Liakh war nicht so schwer für mich. Ich spiele sonst an- dere Musik. Während des Wettbewerbs hatte ich erst Angst, aus den Stücken rauszufl iegen, ich spiele nämlich alles auswendig. Jetzt bin ich sehr überrascht und sehr stolz, dass ich den Preis gewonnen habe. vor allem weil sie immer gelächelt hat, wenn ich spielte. Ich spiele seit drei Jahren Zither. Am Abend vorher und direkt vor meinem Auftritt war ich auf- geregt, aber nur ein bisschen. Als ich auf die Bühne kam, war ich von allem befreit und habe sehr entspannt gespielt. Ich möchte unbedingt auch in zwei Jahren wieder mitmachen, weil mir der Wettbewerb so viel Spaß ge- macht hat. Marie Dorfmann 8 Jahre, Südtirol Lehrerin: Reinhilde Gamper Ich habe auch vor dem Wettbewerb nicht jeden Tag geübt. Seit wann ich eigene Stücke schreibe, weiß ich nicht (Kommentar der Mutter: „Ge- fühlt schon immer”). Bevor ich etwas aufschreibe, probiere ich es auf der Zither aus. Bei mir daheim liegt alles voller Zettel, weil ich eigentlich ständig schreibe. Das macht mir sehr viel Spaß (Kommentar der Mutter: …und es ist schön, weil sie sich dabei kurz mal ru- hig hält). Zum Wettbewerb motiviert hat mich meine Tante (Reinhilde Gamper), weil sie mir viele Geschenke versprochen hat, wenn ich gewinne: Zwei Nagel- lacks, zehn Twix, ihre Notenschlüssel- sammlung und noch ein paar Sachen. Maria Hetzenauer Foto: Stefan Wurmer Neža Kangler Foto: Vincent Eberle Lucija Pšeničnik Foto: Jonathan Fiegl Marie Dorfmann Foto: Vincent Eberle

WETTBEWERBE | 19 Jugend musiziert Preisträger*innen auf Bundes- und Landesebene Nach der Solowertung im vergangenen Jahr war die Zither beim diesjährigen Wettbewerb Jugend musiziert in der Kategorie Zupf-Ensemble an der Reihe. Und es gibt tolle Nachrichten vom Bundeswettbewerb Jugend musiziert in Halle: Alle drei teilneh- menden Zitherduos haben einen Preis erhalten. Herzlichen Glückwunsch! Tabea und Sarah Wurmer Bayern, Altersgr. V: 24 Punkte 1. Preis Lehrerin: Claudia Höpfl Jens Heinrich (Sachsen), Christiane Schulze (Thür.), Altersgruppe VI: 24 Punkte, 1. Preis Lehrer: Steffen Hempel Laura Zirnstein, Sarah Grimm Sachsen, Altersgruppe IV: 22 Punkte, 2. Preis Lehrerin: Christine Höfer Zuvor hatten sich die jungen Zitherspieler*innen auch in den Landes- und Regionalwettbewerben gut geschlagen. Alle teilneh- menden Ensembles erreichten Preise in den Regionalwettbewerben (RW), fünf Ensembles wurden in die Landeswettbewerbe (LW) weitergeleitet. Drei Ensembles (siehe Fotos oben) wurden von dort in den Bundeswettbewerb weitergeleitet. Drei andere Ensembles (Fotos unten) schlugen sich ebenfalls wacker, holten erste und zweite Preise. Wir gratulieren! Für die Fotos bedanken wir uns bei Christine Höfer, Sabine Huber und Stefan Wurmer. Regina Thanbichler, Elisabeth Haslberger, Miriam Haberlander Bayern, Altersgruppe Ib RWB : 1. Preis Lehrerin: Sabine Huber Veronika Willberger, Katharina Nachbichler Bayern, Altersgruppe II LWB 1. Preis Lehrerin: Sabine Huber Maximiliane Gnadl, Sophia Gnadl Bayern Altersgruppe II LWB 2. Preis Lehrerin: Sabine Huber

PORTRÄT | 21 Überhaupt fasziniert es ihn, Wissen wei- terzugeben und eine Brücke zu Schülern und Laien zu bauen. Wenn diese Arbeit Früchte trägt und ehemalige Schüler Musik oder Geschichte studieren, freut ihn das. „Mein Beruf ist eine tolle Tä- tigkeit“, sagt er aus voller Überzeugung. Diese große Zufriedenheit mit dem Beruf erklärt vielleicht, warum er zu- sätzlich noch sein großes ehrenamt- liches Engagement für die Zither und den Zitherclub Oßweil schultern kann. „Ohne Wolfram wäre der Verein so nicht möglich“, sagt Sabine Stanjeck, Vorsit- zende des Zitherclubs Oßweil. ist eine Berufung Aus dem Beruf geworden. Beruf, Hobby und Familie, Wolfram Breckle dirigiert leidenschaftlich gern, ganz besonders die Konzerte des Zitherclubs Oßweil, die sich bestimmten Themen wie etwa den Fünfzigerjahren (Foto links) widmen. Fotos: privat

INNENANSICHT | 23 Blick in die Kamera, Finger auf die Zither – so präsentiert sich der Zitherclub Oßweil auf dem ersten Foto, das in der Vereinsgeschichte existiert. Das genaue Alter ist unbekannt. Zum Geburtstag viel Glück Fünf Zithervereine feiern runde Jubiläen, erzählen von ihrer Geschichte und blicken in die Zukunft Zugegeben, diese Innenansicht unter- scheidet sich von den Artikeln, die wir ansonsten unter dieser Überschrift ver- öffentlichen. Und trotzdem passt der Titel gut, denn es geht um das Innenle- ben, um die Historie von fünf Zitherver- einen. Ihre Gemeinsamkeit: Sie haben in diesem Jahr allen Grund zum Feiern. Das Zitherorchester Bochum begeht mit berechtigtem Stolz bereits sein 125-jähriges Bestehen; der Zitherclub Oßweil, das Pasinger Zitherochester und der Zitherklub Landshut werden 100 Jahre alt. Sein 70-Jähriges feiert der Zitherclub Edelweiß Tailfi ngen. Er hat das besondere Vergnügen, in seinen Reihen sogar noch zwei Gründungs- mitglieder zu haben, die an der Zither aktiv sind. Aber bei allem Grund zur Freude zei- gen die Geschichten auch, dass es in den meisten, aber beileibe nicht in al- len Vereinen und Orchestern an Nach- wuchs mangelt, dass zu spät erkannt wurde, wie wichtig die Ausbildung von jungen Zitherspieler*innen ist. Ob sich diese Entwicklung überall noch einmal drehen lässt, ist fraglich; oft bleibt nur eine vage Hoffnung. Doch die trüben Aussichten sollen die Freude an den Jubiläumsfeierlich- keiten nicht verderben. Die Redakti- on Zither wünscht den Vereinen und Orchestern alles Gute und noch viele schöne, mitreißende Konzerte.

INNENANSICHT | 25 INNENANSICHT | 25 ... sehr fl ott und beschwingt bei einem Motto-Konzert mit Musik aus den Achtzigerjahren. Am eigenen früheren Aussehen hat sich der Club sichtlich nicht orientiert. Fotos: Zitherclub Oßweil gewann der Zitherclub beim Deutschen Orchesterwettbewerb den ersten Preis. Weitere Preise holte er sich 1996, 2000, 2008 und 2016. Doch diese außergewöhnlichen Erfolge konnten nicht darüber hinwegtäuschen, dass Klassik und Volksmusik auf der Zither nicht mehr dem Zeitgeist ent- sprach. „Der Altersdurchschnitt der Zu- hörer wuchs mit dem Alter des Vereins“, schildert Stanjeck die unbefriedigen- de Situation. Das Jahr 2008 wurde zur Zäsur für den Verein. Die Mitglieder ent- schieden radikal, künftig Mottokonzerte für ein jüngeres Publikum zu machen. Wolfram Breckle riet: „Wenn ihr diesen Weg beschreiten und allseits bekannte Titel im Orchester spielen wollt, müs- sen das Titel sein, bei denen das Publi- kum nachher nicht rausgeht und sagt ja, klingt auf der Zither auch ganz nett, sondern es müssen Titel sein, von denen die Zuhörer überrascht sind, wie gut sie auf der Zither klingen.“ Es wurden Stehtische mit Mikrofonen angeschafft, um weniger statisch zu wirken. Ralf Colin, Basszitherspieler, stellvertretender Dirigent und DZB-Ge- schäftsführer, kümmert sich seither um die Musikanlage. Die ersten Mottokon- zerte waren „Flower Power“, „Rock'n Roll“, „20er Jahre“, und „80er Jahre“. Als Hingucker fürs Publikum passten sich die Oßweiler in ihrer Kleidung dem je- weiligen Motto an. Zehn Jahre später sagt Stanjeck: „Wir haben es geschafft, ein neues Publikum zu gewinnen. Zum ‚Leinwandgezither – Filmmusik‘ waren wir mit 300 Zuhörern ausverkauft.“ Und es gibt auch wieder Nachwuchs. Als die baden-württembergische Landesre- gierung das „Jugendbegleiterprogramm“ startete, ging Stanjeck 2007 an eine Lud- wigsburger Grundschule und bot eine AG für das Monochord an. Acht Kinder gewann sie so für die Zither, vier davon holten Preise bei Jugend musiziert auf Bundesebene. Der Club gönnt sich eine Konzertreise in die USA So aufgestellt, lässt sich das Jubiläum gut feiern. „Wir wollten uns selbst etwas gönnen“, sagt Silke Scholpp, Schriftfüh- rerin des Vereins. Aus diesem Wunsch entstand die Konzertreise, die den Club im August nach St. Charles, der US-amerikanischen Partnerstadt von Ludwigsburg, führte. Das Jubiläumskonzert folgt am 3. Ok- tober, eine Kriminacht im Scala, einem traditionsreichen Veranstaltungsort in Ludwigsburg. Der Autor Marc-Oliver Bi- schoff schrieb den Krimi, der in Oßweil spielt. Peter Ketnath, bekannt als Kom- missar aus der Vorabend-Krimiserie SOKO Stuttgart, wird lesen. Die Oßwei- ler spielen dazu richtig gute Krimimu- sik. Für die Zither und den Zitherclub wird es eine prima Imagewerbung sein. Brigitte Bertram Hintergrundfoto: 2017 Landesmusikfestival Horb Foto: Zitherclub Oßweil ZOMP Sabine Stanjeck leitet seit 1997 den Zitherclub und kümmert sich aktiv um die Nachwuchsgewinnung. Krieges ruhte die Vereinsarbeit. Eine steile Aufwärtsentwicklung schaffte der Verein dann unter Herbert Breckle, Vor- sitzender von 1961 bis 1987. In den Sieb- ziger- und Achtzigerjahren spielte der Zitherclub mehrfach im großen Sendes- aal in der Villa Berg des Südwestdeut- schen Rundfunks (SWR). Herberts Cousin Manfred Breckle baute in den Siebzigerjahren eine Jugendgrup- pe auf. Sein Sohn Wolfram übernahm diese am Ende dieses Jahrzehnts, re, 1984 kam die musikalische Leitung des Orchesters. Einige Jahre unterrichtete er an der Jugendmusikschule in Lud- wigsburg und gewann weitere Kinder für den Verein. In den Neunzigerjahren wur- den Stanjeck, Höfer und Ralf Colin zu den C- und B-Lehrgängen nach Trossin- gen geschickt, um ausbilden zu können. Für sie wurde es zunehmend schwieri- ger, an die Kinder heranzukommen trotz Schnuppertagen und Zithervorstellun- gen bei Kinderfesten. Musikalisch war das erste Orchester mit Wolfram Breckle dagegen top. 1992

INNENANSICHT | 27 Optimistisch in die Zukunft blickt das Bochumer Zitherorchester mit seinem aktuellen Dirigenten Raphael Thöne (dritter von links). Foto: privat la Müller-Kopp und Jörg Jahn haben sie uns den Wunsch erfüllt, Gäste unseres Jubiläumskonzertes zu sein. Von ihnen erklingen „Larghetto & Menuett“ von Simon Schneider (1886 bis 1971) sowie das „Abendlied“ aus der von Hans Kras- ser (* 1933) komponierten „Trilogie“. Seit 1948 hat der Verein immer auch ein Zitherquartett gebildet. Die aktu- elle Besetzung mit Wolfgang Hubert, Annette Demuth, Sabine Böhler und Dirk Gebhardt, allesamt Schüler von Hans Krasser, konnte 2017 zum Festival Zither auf Zeche bereits auf 25 Jahre gemeinsames Musizieren zurückbli- cken. Mitte der Neunzigerjahre hatte es die Gelegenheit, mit Bernhard Hilbich auf Seminaren zusammenzuarbeiten. Hilbich, Lehrer für Zither, Gitarre und Blechblasinstrumente, hat einige sei- ner Bearbeitungen, insbesondere aus der Jazz-Musik, mit dem Quartett ein- studiert. Zwei erklingen im Konzert: „Gringo“ von Jay Chattaway (* 1946), und der „B.W. Trembling Blues No. 1“ von Wolfgang J. Fuchs (* 1955). Nachdem Frédéric Jenniges das Or- chester über 15 Jahre erfolgreich gelei- tet hatte, gelang es 2014, Raphael Thö- ne für die Arbeit mit uns zu begeistern. Thöne (* 1980) leitet das Institut für Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Mit der erneuten Aufführung seiner „4 Daydreams“, einer Auftragskomposi- tion für Zither auf Zeche, bedankt sich das Orchester für sein Engagement und für die entspannte, produktive und motivierende Probenarbeit. Weitere Or- chesterwerke wie der „Entertainer“ und „Ain’t she sweet“ sind emsigen Bearbei- tern gewidmet, die sich um die Schaf- fung von Literatur für Zitherorchester verdient gemacht haben. Ganz vorne steht Gernot Sauter, dessen rund 4000 Bearbeitungen einen unschätzbaren Fundus für Zitherspieler darstellen, ge- folgt von Wolfram Breckle, Dirigent des Zitherclubs Oßweil. Schlusspunkt bildet die „Studie“ von Fred Witt (1922 bis 2010). Witt war Dozent an der Musikschule Dortmund, leitete Zupforchester in ganz Deutsch- land. Mit ihm als Dirigent des Orches- ters von 1979 bis 1989 gelang nicht nur die Öffnung hin zur Neuen Musik und modernen Unterhaltungsmusik, es konnten auch einige der bedeutend- sten Erfolge verbucht werden: beim 1. Deutschen Orchesterwettbewerb 1986 erhielten wir die höchste Wertung in der Kategorie Zitherorchester und den Sonderpreis für die herausragende In- terpretation eines zeitgenössischen Werkes über alle teilnehmenden Ama- teurorchester hinweg; dazu der Gewinn der Pokale des internationalen Zupffes- tivals in Logrono/Spanien in den Jahren 1985 und 1989. Um in 25 Jahren ein weiteres besonde- res Jubiläum feiern zu können, muss es gelingen, mehr und vor allem junge Menschen in dieser Region wieder für das Erlernen dieses Instrumentes zu begeistern. Glück auf! Wolfgang Hubert Immer in Bewegung. Jubiläumskonzert am Samstag, 9. November, 17 Uhr, Christuskirche, Alte Bahnhofstr. Ein Konzert in besonderer Atmosphäre: Das Bochumer Zitherorchester in der historischen Stadthalle Wuppertal. Foto: privat 14, Bochum-Langendreer

INNENANSICHT | 29 Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern, hier bei einer Probe mit dem Violinisten Florian Schötz, ist dem Orchester ein echtes Anliegen. Fotos: Ulrike Seiffert / ZOMP eine Konzertreise in das rumänische Banat, mit acht Konzerten in acht Ta- gen – eine wahre Herausforderung für das Orchester. Höhepunkt dieser Reise stellte die Mitwirkung beim Ga- lakonzert des Festaktes zum Tag der deutschen Einheit dar. Dazu hatte der deutsche Konsul das Orchester in die rumänische Nationaloper der Stadt Timișoara eingeladen. Unternehmungen Neben der musikalischen Arbeit legt das Orchester großen Wert auf ge- meinsame wie Ausfl üge, Sommerfeste, Weihnachts- feiern und eine generationenübergrei- fende Freundschaft untereinander. Viele Nachwuchsspieler des Orchesters gingen immer wieder als Preisträger des Wettbewerbs Jugend musiziert und anderer Wettbewerbe hervor. Den Auftakt zum Jahr des 100-jährigen Bestehens bildete die Verleihung der Pro-Musica-Plakette im Mai 2019. Sie stellt die höchste Auszeichnung der Bundesrepublik Deutschland im instru- mentalen Laienmusikbereich dar. Dank Gertrud Wiegeles monatelanger Re- cherche in Chroniken und historischen Dokumenten konnten die Aktivitäten des Zitherorchesters über 100 Jahre lü- ckenlos belegt werden. Ein weiteres Ereignis stellte der Jubilä- umsfestakt am 2. Juni dar, der ganz im 123 Zeichen des Gedenkens an Robert Popp stand. Gemeinsam mit langjährigen Freunden und Weggefährten wurde ein vielfältiges Programm gestaltet, mode- riert durch Evi Strehl von Bayerischen Rundfunk. Den musikalischen Geburts- tagsstrauß banden Edith und Bernhard Hilbich sowie Roland Frank als Trio Collegio, Johannes Popp, Lothar Lägel und Martin Kerber als Zithertrio. Wei- tere Mitwirkende waren die Sängerin Adelheid Maria Thanner, Geiger Flo- rian Schötz, Martin Lamprecht an der Kontra-Gitarre, Magdalena Popp an der Querfl öte, Stefan Eckmüller an der Zither und natürlich das Orchester. Bislang hat sich die Anziehungkraft auf neue Spieler erhalten Als Hommage an den Bayerischen Rundfunk spielte das Orchester den Er- kennungstitel für Ankündigungen des BR-Klassik-Senders, die Aria aus der Bachkantate „Wir eilen mit schwachen doch emsigen Schritten“, die Robert Popp eigens für diesen Anlass von Jonathan Fiegl für Zitherorchester hatte bearbeiten lassen. Die Festrede hielt Johannes Popp, Roberts Bruder. Er verstand es, kurzweilig von vergangenen Zeiten zu erzählen und Roberts Verdienste zu würdigen. Einen wichtigen Grund für den Fortbestand des Orchesters bis heute sah er rückblickend in Toni Gößweins Fähigkeit, junge Leute zu begeistern, aber auch in der Flexibili- tät des ZOMP und der Neugierde, immer Neues auszuprobieren. Das Ensemble zog und zieht jüngere Spieler aus dem ganzen Bundesgebiet an, wenn sie in München für eine begrenzte Zeit Station machten, etwa während Aus- bildung und Studium. Dies ist seit mehr als vier Jahrzehnten so und bewirkt eine gemischte Altersstruktur, auch wenn da- durch die Fluktuation höher ist als in an- deren Ensembles. Außerdem gab (und gibt es auch heute noch immer) Komponisten, die dank der Ansprache durch Toni Gößwein auch und gerade für die Zither kom- ponierten. „Für das Zitherorchester wünsche ich mir in der Zukunft, dass es weiterhin sein hohes künstlerisches Niveau und seine Anziehungskraft auf neue Spieler erhält“, sagte Popp. Walter Brachtel, ein cellospielender Berufs- musiker, unterstützt das Orchester seit geraumer Zeit. Popp hofft, dass er die musikalische Leitung des ZOMP über- nimmt und wünschte ihm, den Mitglie- dern und Zuhörern noch viele erfüllen- de Stunden. Bärbel Oßwald Den Schlusspunkt der Feierlichkeiten setzt die Live-Veranstaltung „Treffpunkt Volksmusik“ im Funk- haus des Bayer. Rundfunks in München am 18.10.2019, 17.30 Uhr. Infos unter www.br.de Hintergrundfoto: Rumänienreise 2017 Fotos: Maria-Radna / ZOMP

INNENANSICHT | 31 Hildegard Lichtenberg (Mitte), neben ihr die 86-jährigen Gründungsmitglieder Hermann Gauger (links) und Werner Ammann (rechts), beim Jubiläumskonzert. Foto: privat Gehirntraining mit der Zither Der 70 Jahre alte Zitherclub Edelweiß Tailfi ngen hat zwei Gründungsmitglieder, die das Instrument noch aktiv spielen Mit 14 Jahren fi ng Hermann Gauger an, Zither zu spielen. Zwei Jahre später, 1949, trat er in den gerade gegründe- ten Zitherclub Edelweiß Tailfi ngen ein. Jetzt, 70 Jahre später, spielt er dort noch immer die Altzither. Klar, dass er am 2. Juni 2019, als der Zitherclub sein 70-jähriges Bestehen mit einem Nach- mittagskonzert feiert, der Star ist. schenzeitlich 20 Musiker*innen. Da- mals wurden erfolgreich junge Zither- spieler ausgebildet. Roswitha Blocher, heute Jugendleiterin des DZB-Landes- verbands BW, ist ein Spross des Zither- clubs Edelweiß. Sie spielte von Jugend an mit und war später zehn Jahre lang erste Vorsitzende des Vereins. Ihre Nachfolgerin ist Hildegard Lichtenberg. Aber nicht der einzige. Von Anfang an dabei ist auch der gleichaltrige Wer- ner Ammann, der die erste Diskant- zither spielt. Die beiden Jubilare, die DZB-Ehrenurkunden und ein Fotobuch erhalten, dürfen die Jubiläumstorte an- schneiden. „Es ist schon ungewöhnlich und besonders, dass bei einem solch hohen Jubiläum noch zwei Gründungs- mitglieder als aktive Spieler dabei sind“, sagt die erste Vorsitzende des Vereins, Hildegard Lichtenberg. Gauger erinnert sich gut an die ersten Proben im Wohnzimmer bei einem Mit- spieler. An öffentliche Auftritte trauten sie sich noch nicht heran. Das kam erst später, als der Verein fürs Proben in den Nebenraum eines Gasthauses umzog. Der Zitherclub wuchs und zählte zwi- Zithernachwuchs hat der Verein kaum mehr In den vergangenen Jahren gelang es dem Verein kaum noch, Zithernach- wuchs zu binden. „Die jungen Leute sind fast immer wieder abgesprungen, zogen weg oder hörten auf, Zither zu spielen“, sagt Lichtenberg. Einige Zeit unterstütz- te sie der Zithersolist Michal Müller, er führte in den Schulen rund um Tailfi n- gen die ganze Bandbreite der Stilrich- tungen vor, die auf der Zither möglich sind. Den erhofften Nachwuchs brachte das nicht. Dafür schaffte es der Verein, Spieler mit anderen Instrumenten zu gewinnen. Von den neun aktiven Musiker*innen spie- len fünf Zither, zwei Gitarre, eine Flöte und Thomas Riedel, seit kurzem zweiter Vorsitzender, Kontrabass. Das Repertoi- re der Tailfi nger reicht von Alter Musik über Klassik bis hin zu osteuropäischer Musik und Klezmer. Im Zitherclub hoffen jetzt alle, dass sie noch lange zusammenspielen können. „Je älter wir werden, desto wichtiger wird für uns der Verein und das gemein- same Musizieren“, sagt Lichtenberg. Die Jubilare Ammann und Gauger ver- säumen keine Probe, es sei denn, sie sind krank. Für Werner Ammann ist das Zitherspiel Entspannung und Hirntrai- ning zugleich, er übt regelmäßig. Bei Gauger, seit 1964 Schriftführer des Vereins, steht die Altzither in der Diele. Sie soll ihn beim Vorbeigehen animieren, wenigstens einige Minuten täglich zu spielen. Zu den besonderen Erlebnis- sen in seinem langen Zitherspielerle- ben zählt das D-Seminar, das er in den Neunzigerjahren mit Roswitha Blocher bei Wolfram Breckle machte. Den C- und B-Lehrgang überließ er den jüngeren. Doch im Jahr 2000, als das Landes- zitherorchester Baden Württemberg gegründet wurde, spielte er etwa zwei Jahre mit, „um die jungen Spieler zu Brigitte Bertram unterstützen“.

INTERVIEW | 33 Der feinsinnige Anarchist Ein Gespräch mit dem Komponisten Alexander Strauch über das archaische Element der Zither und den Wandel in der Neuen Musik von Sabine Reithmaier Alexander Strauch hält einen Rekord: Es gibt, abgesehen von Peter Kiesewetter, keinen zeitgenössischen Komponisten, der so viele Werke für Zither geschrieben hat wie er. Und es gibt auch keinen, der sie so unterschiedlich und in so vielen Gattungen einsetzt wie der Münchner Komponist. So offen, wie er mit der Zither umgeht, so wenig lässt er sich auch in seinem Leben auf eine Spur oder eine Schublade einengen. Er komponiert nicht nur, er organi- siert auch Festivals, leitet Chöre und Orchester, hält in Blogs mit seiner Meinung nicht hinterm Berg, auch wenn er dabei gelegentlich aneckt. Und er verdient sein Geld im Münchner Wohnungsamt.

INTERVIEW | 35 Das könnte sein. Ich bin sehr roman- tisch veranlagt in dieser Hinsicht. Aber wenn man Ihre Blogs liest, hat man gar nicht diesen Eindruck. Das hat nichts mit Literatur zu tun. Das würde ich ganz getrennt sehen. Sie sind Autor des Bad Blog Of Mu- sick, den der Komponist Moritz Eggert für die Neue Musikzeitung betreibt, und kommentieren ganz verschiedene Dinge. Sie machen sich zum Beispiel Gedanken, ob das Goethe-Institut Ras- sisten fördert oder refl ektieren darü- ber, dass die Präsidentin des Landes- verbands Bayern im Bundesverband Deutscher Lieberhaberorchester (BDLO) auch Vorstandsmitglied der AfD-Ober- franken ist. Alexander Strauch Alexander Strauch wurde 1971 in Mü nchen geboren. Als Komponist liegt ein Schwerpunkt im Bereich des Musiktheaters und der Vokalmusik. So konnte man 2014 Styx – Orfeo’s Past Now erleben, davor zum Beispiel NEDA – der Ruf, die Stimme (Mü nchener Biennale, 2012) oder UTOPER nach Tho- mas Morus‘ Utopia (Semperoper Dresden, Hochspannungshalle der TU Dresden, 2009). Ein weiterer Schwerpunkt liegt in der Auseinandersetzung mit mikrotonalen Kompositionstechniken oder in der Ein- beziehung theatraler und musikelektronischer Elemente. Wichtige Kompositionsaufträ ge erhielt er u.a. von der Mü nchener Biennale, der Bayerischen und der Sä chsischen Staatsoper und dem Mü nchener Kammerorchester. Seine Kammer- und Orchestermusik wurde u.a. von Christoph Poppen, Radovan Vlatkovic, Christopher Robson, Carin Levine, Moritz Eg- gert, Anna-Maria Bogner, Anneliese Ruppert, Georg Glasl, Leopold Hurt, Jobst Liebrecht, Peter Tilling, Johannes X. Schachtner, dem Xsemble Streichquartett und dem Ensemble piano possibile interpre- tiert. Strauch war u.a. Stipendiat der Cité internationale des Arts in Paris und des Kü nstlerhauses Villa Concordia in Bamberg und ist Trä ger des Musikfö rderpreises der Landeshauptstadt Mü nchen. Er war Finalist der II. Opernwerkstatt der Kammeroper Rheinsberg. Seine Werke werden u.a. durch BR, DLR und Deutsche Welle aufgezeichnet und gesendet. Er studierte Komposition (Diplom und Meisterklassen-Diplom) an den Musikhochschulen in Mü nchen und Frank- furt/M. u. a. bei Hans Zender und Isabel Mundry sowie Dirigieren bei Ulrich Nicolai. Seit 2013 ist er kü nstlerischer Co-Leiter des aDevantgarde-Festivals. Zudem ist er Initiator des 2015 gegrü ndeten JU[MB]LE – Jugendensemble fü r Neue Musik Bayern sowie Vorstandsmitglied und kü nstlerischer Be- rater des Ensembles NKM – Neues Kollektiv Mü nchen und seit 2016 Co-Dirigent des Rainbow Sound Orchestra Munich. Kontexte geht. Nicht ausschließlich, aber da ist sie für mich Reverenz. Gern auch bei Textvertonungen, da schwebt mir noch einiges vor. Zum Beispiel möchte ich das Traumgedicht, in dem der spätmittelalterliche Autor Geoffrey Chaucer (er lebte von 1342/1343 bis 1400, Anm. d. Red.) Sci- pios Traum bearbeitet hat, für Counter- tenor und Zither vertonen. englische Warum schätzen Sie das Instrument? Wegen der fl exiblen Einsatzmöglich- keiten und den Stimmungen. Soweit wie Georg Friedrich Haas, der das In- strument komplett verstimmt, oder Leopold Hurt, der es relativ verstimmt, gehe ich allerdings nicht. Ich beschrän- ke mich eher auf eine Vierteltonstim- mung, die sehr viel fl exibler und im Zusammenspiel einsetzbarer ist. Und ich mag die Kleitschzither, die einen ganz anderen Zugang zum Instrument als eine Biedermeier-Zither ermöglicht. Im gleichberechtigten Zusammenspiel mit anderen Instrumenten ist sie viel durchsetzungsfähiger in ihrer Klang- lichkeit. Ich mag auch den Klang der Biedermeier-Zither, das Schöne, Leise, Feine, aber in meiner Ensemblemusik würde ich immer die Kleitschzither bevorzugen. Das Archaische, das Har- fenartige, das Gitarrenartige, die Links sind einfach unglaublich, die man mit diesem Instrument setzen kann. Was auffällt, ist Ihre große Affi nität zu Literatur, allerdings meist zu älteren Texten. Das stimmt. Für Viola und Stimme habe ich schon mal althochdeutsche Blut- und Segenssprüche vertont. Mich fas- ziniert immer die ältere Literatur. Der Moderne habe ich mich nicht angenä- hert, da habe ich oft Probleme. Auch in Librettis war ich immer glücklich, wenn ich wie in Neda mit Texten des persi- schen Dichters Hafi s, übersetzt von Friedrich Rückert, arbeiten konnte. Vielleicht sind Sie sprachlich eher rück- wärtsgewandt?

INTERVIEW | 37 Zither mit anderen Instrumenten, mit und ohne Gesang Cinq Mélodies Grècques von Maurice Ravel arrangiert für Stimme und Diskant-Zither (UA 2013, Klangspuren der Münchener Biennale) Zu-Hörung für Violine und Diskanzither (Bearbeitung der 2. und 3. Bagatellen für Violine und Klavier, UA 2007, opera stabile Hamburg) Hört Ihr kleinen Krabben nach Georg Büchners Märchen der Großmutter aus dem Woyzeck für Sopran oder Mez- zosopran und Zither (UA 2004, i-camp) Petite Solfège Spéctrale für Bassblockflöte und Diskant- zither ( 2003, unaufgeführt) MenschenSchneiden für Zither, Violoncello und Com- puterchorzuspielung nach Passagen der Freien-Lie- be-Rede des Aristophanes aus Platons Symposion (ca. 12 min., UA 2005, Musikhochschule Hamburg) GESETZT...UNSEREINS für Violoncello und Altzither (UA 2002, Künstlerhaus Villa Concordia Bamberg) DEUTUNG für Violoncello und Altzither der NUAGES GRIS von Franz Liszt (UA 2002, Künstlerhaus Villa Con- cordia Bamberg) Zither in Oper und Musiktheater Neda – der Ruf, die Stimme Musiktheater für zwei So- prane, Violoncello (auch E-Cello), Zither (Diskant und Bass) und Live-Elektronik (Text: Martina Veh, Alexan- der Strauch, Ausschnitte aus Ghaselen von Hafez) (UA 2012, Münchener Biennale) communityoper-element112 für Sopran, Zither, Akkor- deon, 3-4 Akteure, auswählendes Publikum (UA 2005, Bayer-Forum München) metroUNIVERSAL Musik mit Aktion für Violoncello, Zither, Metro-Samples und interaktives Publikum (UA 2003, Klang im Turm, München) Zither mit Orchester, Chor und Gesangssolo GHASELE 134 des Hafis in der Übersetzung von F. Rü- ckert für Tenor, Konzertzither, Frauenchor und Orchester (2005, unaufgeführt) Bleibt Ihnen dann überhaupt Zeit zum Komponieren? Das funktioniert tadellos. Ich bin im Lauf der Zeit viel strukturierter gewor- den, nicht mehr so tranig. Ich kompo- niere, ich arrangiere, ich dirigiere, ich blogge, ich festivaliziere – das ist ein ganzes Paket und das ist gut. Als Festivalmacher sind Sie sehr erfolg- reich. Seit 2013 leiten Sie mit wechseln- den Kollegen das aDevantgarde-Fes- tival, ein Festival für zeitgenössische Musik in München, das alle zwei Jahre stattfindet. Das hat sich so ergeben, da bin ich all- mählich hineingewachsen. Wir machen das immer zur zweit. Eine Doppelspitze ist schön, man befruchtet sich gegen- seitig. Und es ist mir wichtig, gute Fo- ren für junge Kollegen zu schaffen, sie mit in Projekte zu integrieren. Heuer fand sogar ein Hoagart‘n statt? Da komme ich wieder auf Feldmoching zurück. Diese Form des Musizierens, das Aufbrechen und Auflösen der Gren- zen zwischen Musiker und Zuhörer, finde ich schön. Aber es geht uns nicht um Volksmusik, sondern um die Vielfalt der Stile. Ich hätte mich gefreut, wenn jemand sein Instrument mitgebracht hätte und mitmusiziert hätte. Das ist nicht passiert? Da sind die Leute doch zu sehr in ihren Kategorien gefangen. Aber die Kombi- nation kam gut an, könnte Zukunft ha- ben. Und am gemeinsamen Musizieren am Schluss müssen wir noch arbeiten. Wie beurteilen Sie generell die Situati- on der Neuen Musik? Rein statistisch geht es der Neuen Mu- sik gut. Es gibt so viele Ensembles für Neue Musik wie lange nicht mehr. Mög- licherweise gibt es nicht mehr so viel Geld, um alle adäquat zu fördern. Aber das war schon immer das Problem. Und es werden so viele Orchesterstücke mit Neuer Musik gespielt wie nie zuvor. Aber meist doch nur ein einziges Mal. Aber immerhin. Die Stücke werden in Auftrag gegeben und komponiert. Also ist alles bestens? Die Situation wird oft schlechter darge- stellt, als sie ist. Allgemein findet heute mehr Neue Musik statt als noch vor 20 Jahren. Das hängt auch damit zusam- men, dass aus den Hochschulen sehr viel engagierte Musiker kommen, die Neue Musik spielen wollen. Dadurch hat sich der Bedarf gesteigert. Was das Publikum betrifft, da hat sich der Be- darf nicht gesteigert. Außerdem finden gerade keine großen ästhetischen Um- brüche statt, die eine Sogwirkung er- zeugen würden. Auch im Musiktheater finden keine Wahnsinnsprojekte statt, sondern vieles bleibt im Studiobühnen- bereich. Die Neue Musik als Nebensache? Dass regelmäßig ein großes Opernhaus eine Uraufführung macht auf der gro- ßen Bühne, das gibt es nicht. Die Na- men derer, die wirklich gespielt werden und Aufträge erhalten, sind auch nicht mehr geworden. Es sind zwar neue Strukturen entstanden, aber es hat sich nicht multipliziert. Täuscht der Eindruck oder hat in der Neuen Musik ein Wandel eingesetzt? Was heute etablierter ist als vor 20 Jah- ren: die Kollegen setzen gern Geräu- sche ein. Die Partituren haben sich in der Hinsicht sehr verändert, aber das ist kein revolutionärer Akt. Auffallend ist, wie individualistisch alles ist. Jeder Komponist entscheidet sich von Stück zu Stück neu, man kann seine Hand- schrift gerade noch so erkennen. Jeder betreibt Klangforschung für sich, aber es passiert nichts grundsätzlich Neues. Es wirkt, als wollten die Komponisten nicht mehr anecken? Wahrscheinlich wollen sie Neues aus- probieren, aber trotzdem gefallen. Dass sich jemand hinstellt wie Nam Jun

INTERVIEW | 39 Mit seinen Chören singt Alexander Strauch nicht nur, sondern gelegentlich wird auch gemeinsam gekocht und gegessen. Fotos: privat Und Ihre künftigen Pläne? Musiktheatral müsste ich wieder mal aktiver werden. Heliogabal wäre viel- leicht so ein Projekt, ein römisch-sy- rischer Kaiser, der in Frauenkleidern durch Rom lief. Vielleich könnte man daraus ein total bizarres, übertriebenes Politspiel machen. Ansonsten muss ich vielleicht doch einmal einen Liederzy- klus machen für Klavier und Gesang. Aber Klavier reizt mich nicht so. Das ist so abgefrühstückt. Dann doch lieber mit Zither? Unbedingt. Ich knöpfe mir doch mal den Geoffrey Chaucer-Text vor. Wo sollte die Zither Ihrer Ansicht nach noch stärker auftauchen? Sie sollte noch mehr in kleine Beset- zungen eingebunden werden. Also mit Streichorchester oder mit homöopa- thisch eingesetzten Bläsern. Die Zither stellt eine Herausforderung für jeden Komponisten dar. Da ist noch Poten- tial in der Zither drin. Ob die E-Zither die Lösung ist, weiß ich nicht. Leopold Hurt macht sehr viel damit, nutzt sie inzwischen fast ausschließlich. Aber die akustische Zither ist nach wie vor der Maßstab, die Referenzgröße, von der man ausgeht. Hatten Sie nicht auch ein Konzert für Zither und Orchester angekündigt? Das habe ich in den Jahren 2002/3 ver- sucht, aber das wurde nichts. Es fehlte mir eine Idee, wie man Zither und Or- chester sinnvoll verbinden kann. Das ist wegen der Lautstärkenverhältnisse immer schwierig. Aber ganz aufgegeben habe ich den Gedanken noch nicht. Ihr unter anderem mit Zither besetz- tes Musiktheaterstück Neda – der Ruf, die Stimme, mit dem Sie 2012 auf der Münchner Biennale vertreten waren, steht im Werkverzeichnis als Teil 2 einer Trilogie. Wo sind die anderen Teile? Teil 1 existiert schon. Ich hatte die Gedichte aufgegriffen, in denen der persische Dichter Hafis in seinem „Di- wan“ den Tod seines Kindes beweint. Das hatte ich ursprünglich besetzt für Tenor, Frauenchor, Zither und kleines Orchester. Der Teil wartet noch auf die Uraufführung. Als Folgeprojekt entstand Neda. Da thematisiere ich, wieder basierend auf Hafis-Gedichten, einen Vorfall der Grünen Revolution im Iran 2009: Eine Frau wird erschossen, eine andere wird mit ihr verwechselt, auf Facebook wird ihr eine Identität aufgezwungen, die zwar heroisch, aber nicht die ihre ist. Und nach dem Inhalt des dritten Teils suche ich noch. Sie kombinieren die Zither tatsächlich oft mit Stimme. Ich schreibe überhaupt viel für Sänger. Das ergab sich durch meine Eltern. Ich bin von frühester Kindheit an mit Ge- sang beschallt worden. Ich singe auch selbst gern. Sie haben auch viele Chöre geleitet. Das habe ich im Moment an den Nagel gehängt und konzentriere mich mehr auf die Leitung von Laienorchester. Welche Orchester? Ein Volkshochschulorchester, also ein Ensemble für Leute, die lang nicht mehr gespielt haben oder erst seit kur- zem spielen. Und das Rainbow Sound Orchestra, ein queeres Orchester, das ich gemeinsam mit Mary Ellen Kitchens dirigiere. Das hat einen semiprofessio- nellen Touch und ist sehr ambitioniert.

REPORTAGE | 41 Ruth Vogelbacher Thomas Baldauf Pia Keil Der Umstand, dass die meisten Phasen terminlich an Wochenenden stattfan- den, war der Auslöser, mich überhaupt anzumelden. Der letzte Lehrgang dieser Art vor mehr als zehn Jahren war mit fünf einwöchigen Unterrichtsblöcken für normale Arbeitnehmer indiskutabel, wenn nicht der gesamte Jahresurlaub geopfert werden sollte. Durch die neue Form des Lehrgangs ist aber eine Vereinbarkeit mit dem Beruf grundsätzlich gegeben. Allerdings ist trotzdem ein hoher Einsatz an Zeit und Energie erforderlich, wenn man wirk- lich von dieser Ausbildung profi tieren, also etwas mitnehmen und natürlich auch erfolgreich abschließen möchte. Einige Urlaubstage gingen auch drauf, da neben zwei viertägigen Phasen die „Wochenendphasen“ immer bereits am Freitag früh mit Unterricht begannen und man daher Donnerstagabend anrei- sen musste. So überschaubar die acht Phasen dieser Ausbildung erscheinen, so zeitinten- siv musste in der Zwischenzeit geübt, gelernt und geschrieben werden. Den in der Ausschreibung vorgegebenen Zeitrahmen an notwendigen Arbeits- stunden haben wir vermutlich alle weit überschritten. Da musste man schon einige andere (Freizeit-)Aktivitäten für den Zeitraum des Lehrgangs stilllegen. Rückblickend hat sich dies aber auf je- Ruth Vogelbacher den Fall gelohnt. Der B-Kurs ist ein sehr intensiver Lehr- gang. Er bietet Informationen rund um das Instrument, dessen Historie, die ak- tuelle Spieltechnik und Spielliteratur, vernetzt mit allgemeiner Musiklehre, Ge- hörbildung und Analyse. Ein Schwerpunkt liegt auch auf der selbstbewussten, professionellen Präsen- tation der Zither und der pädagogisch-di- daktischen Arbeit mit Zitherschülern. Großer Wert wird auf die Klangästhetik gelegt. Wie bringe ich mein Instrument zum Klingen, welche klanglichen Unter- schiede gibt es zwischen verschiedenen Instrumententypen? Und ganz wichtig: Die Teilnehmer werden ständig motiviert, das Instrument in das regionale Musikge- schehen einzubinden. Pia Keil es Sohnes in greifbar Der Beginn des B-Lehrganges im April 2018 stand für mich unter einem ganz besonderen Stern. Das lag neben der Vorfreude, viele Bekannte vom C-Lehr- gang wiederzusehen, und den zu erwar- tenden neuen Herausforderungen vor tenden neuen Herausforderungen vor allem daran, dass der Geburtstermin un- allem daran, dass der Geburtstermin un- seres Sohnes in greifbare Nähe gerückt eifbare Nähe gerückt war. Theoretisch hätte ich zur Entbindung hätte ich zur hätte ich zur Entbindung 550 Kilometer weit weg sein können, sein können, was absolut keine sehr schöne Vorstel- orstel- lung war. Um es kurz zu machen: Er kam glücklicherweise erst vier Tage später zur Welt und ermöglichte so dem Papa einen „geordneten“ Einstieg in den Lehr- gang. Diese Einstiegsphase hinterließ bei mir trotz ihrer Länge von fünf Tagen gleich ein positives Gefühl. Alles war von den Dozenten sehr gut vorbereitet und eitet und strukturiert worden. Die Anforderun- strukturiert worden. Die Anforderun- gen an uns Teilnehmer waren allerdings eilnehmer waren allerdings deutlich höher als beim C-Lehrgang, deutlich höher als beim C-Lehrgang, das merkten wir spätestens am Tag der das merkten wir spätestens am Tag der Heimreise mit der Ausgabe der Hausauf- Heimreise mit der Ausgabe der Hausauf- gabenhefte. gabenhefte. Neben dem gesammelten Wissen der je- Neben dem gesammelten Wissen der je- weiligen Phase befanden sich darin alle weiligen Phase befanden sich darin alle zu erledigenden Aufgaben. Des Öfteren zu erledigenden Aufgaben. Des Öfteren wurden wir ins kalte Wasser geworfen, wurden wir ins kalte Wasser geworfen, zum Beispiel mit dem Erfi nden einer zum Beispiel mit dem Erfi nden einer Klanggeschichte. Zu Hause war es nicht Klanggeschichte. Zu Hause war es nicht immer leicht, sich diszipliniert und kon- immer leicht, sich diszipliniert und kon- zentriert mit den zu übenden Stücken zentriert mit den zu übenden Stücken und den Aufgaben zu befassen. Meist und den Aufgaben zu befassen. Meist saß mir doch der Abgabetermin im Na- saß mir doch der Abgabetermin im Na- cken. Ohne die Unterstützung und das Verständnis meiner Familie hätte das so nicht funktioniert. Thomas Baldauf Warum es sinnvoll ist, mit Klanggeschich- ten im Instrumentalunterricht zu arbei- ten? Es geht um die Emotionalisierung von Klang. Für bestimmte Bilder, Gefüh- le, Ereignisse werden Klänge, Geräusche am Instrument gesucht und in einen dra- maturgisch möglichst spannenden Kon- text gestellt. Bei dieser Form des Musizierens steht nicht das Erlernen von Spieltechnik im Vordergrund, sondern ein sinnliches Klangerlebnis, das sich aus der Welt des Schülers entwickelt. Kindern fällt das in der Regel sehr leicht, für unsere ange- henden Lehrer*innen war es erst schwer, sich darauf einzulassen, zu erfahren, dass es gar nicht so einfach ist, eine tragfähige Geschichte zu erfi nden und diese dann auch noch klangvoll und überzeugend Georg Glasl umzusetzen.

REPORTAGE | 43 Zither im Ensemble: (v.li.) Margit Gomm, Leonhard Wimmer, Ruth Vogelbacher, Dozent Georg Glasl und Elisabeth Rist Zither unterrichten zu können, setzt Kenntnisse in Musiktheorie, Literatur und den spielerischen Möglichkeiten des Instrumentes voraus. Dies wurde uns während des zweijährigen Lehr- gangs eindrucksvoll vermittelt. Das Interesse für alle Epochen wurde mit theoretischem Wissen und prak- tischen Hörbeispielen geweckt und vertieft. In einer Lehrgangsphase be- schäftigten wir uns im Schwerpunkt mit Neuer Musik. Die Suche nach einer neuen Klangsprache steht für manchen Zitherspieler nicht unbedingt an erster Stelle des zu lernenden Repertoires, auch wegen der ungewohnten Harmoni- en, Rhythmen, Tonfolgen, Klangeffekte. Wir erhielten einen umfassenden Über- blick über die zeitgenössische Original- literatur für Zither. Das Streben danach setzte erst in den frühen Siebzigerjah- ren ein, als die Zither 1973 erstmals zum Wettbewerb „Jugend musiziert“ zugelassen wurde. Dort war zeitge- nössische Originalliteratur Pfl ichtteil des Programms. Inzwischen schreiben durch das langjährige Engagement Ge- org Glasls renommierte Komponisten Werke für die Zither. Entstanden ist sehr gute neue Literatur, auch in ver- schiedenen Schwierigkeitsgraden, so Geschichtlich betrachtet war das Pro- blem der Zither, dass die gespielte Li- teratur – und das war ausschließlich Literatur von komponierenden Zither- spielern – weder stilistisch noch quali- tativ den Anschluss an das allgemeine Musikleben fand. Es entstand epigonale Musik im klassisch-romantischen oder impressionistischem Stil usw. In den Siebzigerjahren gab es erste, aber noch vereinzelte Bemühungen durch Lili Grünwald-Brandlmeier, Fritz Wilhelm und vor allem Toni Gösswein, originäre, zeitgenössische Musik anzu- regen. Doch erst in den Neunzigerjah- ren gelang es mir, renommierte Kom- ponisten dafür zu gewinnen, zentrale, große Werke für Zither zu schreiben und diese dann auch in einem entspre- chenden Rahmen, in großen, anerkann- ten Festivals der Neuen Musik, uraufzu- führen. Heute steht das Streben nach Neuer Musik auf breiteren Beinen und wird von einigen, jungen Interpret*innen entschieden vorangetrieben. Georg Glasl Elisabeth Rist Elisabeth Rist dass für jeden Zitherspieler die Mög- lichkeit besteht, sich damit zu befassen. Dank dieser Vielfalt war es auch jedem von uns möglich, ein geeignetes Stück einzustudieren und vorzuspielen. Die musikalische Kreativität, das Ver- stehen und Interpretieren der zeitge- nössischen Kompositionen förderten unsere Musikalität und brachten eine spielerische Weiterentwicklung. Des- halb sollte sich jeder Zitherspieler die Neugierde auf Ungewöhnliches bewah- ren und den Mut haben, das auch aus- zutesten. Es gibt keine bessere Schu- lung, um die Vielfalt des Instrumentes Elisabeth Rist Zither aufzuzeigen.

REPORTAGE | 45 In den unterschiedlichen Fächern habe ich von den Dozenten viel Wissen in Theorie und Praxis vermittelt bekom- men, welches sich wie ein Puzzle zu ei- nem Ganzen einfügt und für mich sehr wertvoll ist. Ausgestattet mit aktueller Literatur und pädagogischen Fertigkei- ten kann ich nun selbstbewusst mein cooles Instrument zeitgemäß auch an Musikschulen präsentieren und ande- ren schmackhaft machen. Eine besondere Erfahrung war für mich die Analyse verschiedener Zitherschu- len und die damit zusammenhängende Entwicklung des Zitherspiels in Euro- pa. Die spieltechnischen Erläuterungen von Richard Grünwald sind noch immer herausragend. Gespannt war ich auf die neue, englischsprachige Zitherschule „Let’s Start“ von Ilse Harris. Sie lebt in Australien und hat „Let’s Start“ wegen fehlender Zitherlehrer in Australien herausgebracht. Sie gibt Hilfestellung über ihre Website und über Youtube. Mehr als 100 000 Klicks in kurzer Zeit auf ihre Website zeigen das weltwei- te Interesse an der Konzertzither und Carmen Börsig die Notwendigkeit einer intermedia- len Kommunikation und intensiver- im englischsprachigen en Öffnung Raum. Zu Ilse Harris hat sich ein reger E-Mail-Kontakt entwickelt. Mein persönlicher Favorit ist die auf hohem Niveau stehende, breit ausge- legte Zitherschule „Schritt für Schritt“ von Harald Oberlechner, Christina Mau- rer und Bernadette Ober (Band 1 der Zitherschule wurde im Magazin Zither 1/2019 vorgestellt, Anm. d. Red.). Sie umfasst auch Musiktheorie, Hörerzie- hung, bietet kostenlose Downloads an und hat ein ansprechendes Design. Die- se Schule in einer englischer Fassung wäre für unser Instrument sicher eine Carmen Börsig gute Sache. Das notwendige Rüstzeug, die pädago- gisch-didaktische Vorgehensweise im Anfänger- und Fortgeschrittenenunter- richt, die entsprechenden Zitherschulen und mögliche unterrichtsbegleitende Li- teratur wurden in vielen Aufgabenstel- lungen, auch in Form der Lehrproben im Forum live diskutiert, probiert und analysiert, aber auch per Videoaufnah- me refl ektiert. Die Spieltechnik der Teilnehmer*innen wurde ebenfalls im Forum weiterent- wickelt. So konnte man sich vieles von anderen abschauen, etwa Übetechni- ken und Herangehensweisen an neue Literatur. Jeder Teilnehmer baute sich über die acht Phasen ein kleines Solo- programm auf. Auch die Kammermusik wurde mit Duos, zwei Quartetten und einem Oktett zu einem amüsanten, hö- renswerten Konzertabend entwickelt. Natürlich kann der Lehrgang absolut kein Musikstudium ersetzen, aber in dieser Form gewährt er einen Einblick in die Welt der Musik mit Zither, die man ansonsten nur an der Hochschule fi ndet. Und man trifft in so einem Lehrgang auf viele gleichgesinnte, begeisterte Men- schen, die motiviert sind, sich weiterzu- bilden, der Zither wieder neuen Schwung zu geben und in ihren Regionen für die Zither werben. Pia Keil Die traditionell dem Neben- oder Er- gänzungsstudium zugeordneten Fächer Musiktheorie, Musikgeschichte, Stil- und Formenlehre sowie Gehörbildung werden an nahezu allen deutschspra- chigen Ausbildungsinstituten getrennt voneinander unterrichtet. In den Nie- derlanden und in einigen Ausbildungs- instituten der skandinavischen Länder hingegen geht man seit vielen Jahren einen anderen Weg. So sind etwa am Conservatorium van Amsterdam oder an der Kungliga Mu- sikhögskolan in Stockholm nahezu alle theoretisch systematischen und theore- tisch musikwissenschaftlichen Fächer einschließlich erheblich weiter gefass- ter Gehörbildungsanteile entweder in den jeweiligen Hauptfachunterricht integriert und mit den Inhalten der in- strumentalen und praktischen Kernfä- cher vernetzt. Es war uns ein wesentliches Anliegen, mit der Reform der Qualifi kationslehr- gänge für Zither B, C und D auch in der musiktheoretischen Ausbildung neue Wege zu gehen. Im Vordergrund der Re- form stand der Wille, ein Vernetzungs- modell musikwissenschaftlicher, satz- theoretischer und gehörbildnerischer Inhalte zu schaffen. Anstelle der Ver- vollkommnung einzelner Disziplinen ermöglicht dies den praxisorientierten Umgang mit Intervall-, Skalen- und Harmonielehre, mit melodischer und rhythmischer Gestaltung und Harmoni- sierung am Beispiel ausgewählter Lite- ratur, die sich an vielen Stellen mit der behandelten Literatur im Instrumenta- lunterricht überschneidet. Die positiven Ergebnisse der Abschluss- klausuren und Kurzvorträge zu ausge- wählten Stücken bestätigten das integ- rative Unterrichtskonzept. Fredrik Schwenk

AUSSENANSICHT | 47 Volksmusik ist so vielfältig und vielseitig wie die Menschen, die die Musik machen. Wie ist es da möglich, dass es neuerdings ein Haus geben soll, in dem all diese un- terschiedlichen Musikanten, Tänzer und Sänger, die unterschiedlichen Sti- le, Instrumente und Besetzungen glei- chermaßen ihren Platz fi nden? Mit der neuen „Volksmusikakademie in Bay- ern“ mit Sitz in der Kreisstadt Freyung (Landkreis Freyung-Grafenau, Bezirk Niederbayern) im Bayerischen Wald ist dieses Kunststück gelungen. Diese zentrale musikalische Fortbildungs- und Begegnungsstätte mit dem Schwer- punkt „traditionelle Volksmusik“ wurde nach dreijähriger Bauzeit Mitte Mai 2019 eröffnet und lässt seither die Mu- sikerherzen höher schlagen. Der Begriff „Akademie“ bezieht sich auf das ganzjährige Seminar- und Kursan- gebot rund um den breit gefächerten Themenkomplex „Volksmusik“, das vor Ort konzeptioniert und angeboten wird. Die vielfältigen Veranstaltungen rich- ten sich gleichermaßen an Laien- sowie Profi musiker, Solisten und Ensembles, Einsteiger oder Fortgeschrittene, vom Kindes- bis zum Seniorenalter. Daneben können die Räumlichkeiten aber auch von Instrumental-, Gesang- und Tanzgruppen, Chören oder Or- chestern sowie Schulklassen o. ä. für Fortbildungs- oder Probentage gebucht werden. Auf Wunsch wird den Gästen durch die Akademieleitung ein maßge- schneidertes Programm angeboten, das von Singen, Tanzen oder Musizieren mit renommierten Referenten bis hin zu Ausfl ügen in die Umgebung des Bay- erischen Waldes reicht. Verwaltungsleiterin Monika Seibold und der musikalische Leiter Roland Pongratz schaffen zusammen mit ihrem Team und einem beratenden Kuratori- um den organisatorischen Rahmen da- für, dass sich die „Volksmusikakademie in Bayern“ neben den Musikakademien in Alteglofsheim, Marktoberdorf und Hammelburg zu einem wichtigen Kri- stallisationspunkt im bayerischen Mu- sikleben entwickelt. Mit ihrer Ausrich- tung auf die überlieferte Volksmusik besitzt die Freyunger Volksmusikakade- mie aber ein Alleinstellungsmerkmal in der gesamten Bundesrepublik Deutsch- land. Zusammen mit dem Bettenhaus (links) bildet die neue Volksmusikakademie einen architektonisch bemerkenswerten Gebäudekomplex. Foto: Josef Aigner

AUSSENANSICHT | 49 sein für Jung und Alt, für Profis und Hobbymusikanten, aus ganz Bayern und darüber hinaus, wenn sie auf der Suche nach geeigneten temporären Proberäumen sind oder sich zu speziel- len volksmusikalischen Themen fortbil- den wollen. Insgesamt bietet die „Volksmusikakade- mie in Bayern“ 13 klang- und schallop- timierte Proberäume, deren Größe und Ausstattung perfekt auf die Anforde- rungen von Musikanten, Sängern und Tänzern zugeschnitten sind. Besonders fällt wegen seiner in schwarz gehalte- nen Innenwände der größte Proben- raum, der „Schwarze Bua“, ins Auge. Wie alle anderen Räume ist er nach überlieferten Zwiefachen-Melodien be- nannt und gleicht in seiner Akustik dem Großen Saal des Mozarteums in Salzburg, ermöglicht also auch Ton- und Filmaufnahmen in bester Qualität. Im Erdgeschoss des ehemaligen histo- rischen Rösserstalls, der im Zuge der Umbaumaßnahmen von 2017 bis 2019 komplett saniert wurde, lädt ein auf Granitsäulen gestützter Gewölbesaal zu gemütlichen Stunden ein. Daneben wurde auf dem rund 5 600 Quadratme- ter großen Areal im Herzen der Stadt ein Bettentrakt neugebaut, in dem zwölf Zimmer mit insgesamt 48 Betten für Übernachtungsgäste bereitstehen – barrierefrei wie die gesamte Akademie. Weitere Gäste können in den Hotels und Pensionen in fußläufiger Entfer- nung untergebracht werden. Das Gebäude ist eine gelungene Kombination von Alt und Neu Seit 1875 diente der sogenannte Langstadel, heute das Herzstück der Akademie, der benachbarten Brauerei Lang als Lagergebäude und Pferdestall. Während des Umbaus war es eine gro- ße Herausforderung, den historischen Kern zu bewahren und dennoch den modernen Anforderungen hinsichtlich Energetik, Akustik und Schallschutz gerecht zu werden. Das Innenleben des Hauses verwandelte sich in ein „Haus- in-Haus-Gebäude“: außen historisch, innen Hightech. „Die Räume klingen nicht nur gut, sie sind auch eine echte Augenweide“, schwärmt Pongratz. Die Architekten hätten es hervorragend verstanden, Tradition und Moderne zu vereinen und dem Haus mit Baustoffen der Region – Weißtanne, Granit und Filz – ein unverwechselbares Gesicht zu verleihen. Und das alles in unmittel- barer Nachbarschaft zu einer Brauerei und verschiedenen musikantenfreund- lichen Wirtshäusern. Wie in einem Mu- sikantenhimmel, findet Pongratz. Die Verbindung von Tradition und Mo- derne ist in der Volksmusikakademie mehr als gelungen. Die Kombination von Altem und Neuem drückt sich auch inhaltlich aus. Die Rückmeldungen der ersten Gäste zeigen, dass das Konzept voll aufgeht. „Schallschutz und Akustik sind umwerfend. Ganz unterschiedli- che Gruppen können nebeneinander proben, ohne sich zu stören“, berichtet der Leiter. Die Volksmusikakademie bietet für die Region die Möglichkeit, auf sich auf- merksam zu machen. „Das Projekt ist einzigartig, ein echter Leuchtturm für Freyung und den Bayerischen Wald“, ist Pongratz überzeugt. Mit diesem Pfund müsse man jetzt wuchern, da sei Unter- nehmergeist gefragt. „Natürlich werden wir mit den hiesigen Touristikern un- sere Kunden die Reize der Landschaft und die Möglichkeiten zur Freizeitge- staltung ans Herz legen.“ Auf der anderen Seite seien aber die Ga- stronomen und andere touristische Lei- stungsträger aufgefordert, selbst Ideen zu entwickeln. „Ich bin mir sicher, dass sich die Freyunger als ausgezeichnete Gastgeber für die Musikanten erweisen, so dass mancher später zurückkommt und hier einen Wanderurlaub ver- bringt.“ Zugleich lockt die Lage im Drei- ländereck auch Gäste aus Tschechien und Österreich an – schließlich kennt Musik bekanntlich keine Grenzen.

SELBSTPORTRÄT | 51 Janja Brlec und Izidor Kokovnik bemühen sich, Komponisten dafür zu begeistern, Stücke für ihr Duo schreiben. Fotos: Svit Pintar, Andrej Grilc begeistern und zur Schaffung neuer Wer- ke anzuregen. So hat es im Herbst 2018 bereits eine Uraufführung gegeben, da der erfolgreiche, makedonisch-sloweni- sche Komponist Goran Bojevski für uns das Stück „On the Surface“ geschrieben hatte. Unser Duo tritt überwiegend in Slowenien auf, ist auf verschiedenen Musikfestivals oder in Konzertzyklen zu hören; als Gäste traten wir auch bereits in Kroatien auf. Was unsere musikalische Ausbildung be- trifft, so habe ich mit sieben Jahren bei Peter Napret Zither zu lernen begonnen. Studiert habe ich mein Instrument bei Prof. Georg Glasl an der Hochschule für Musik und Theater in München und an- schließend bei Harald Oberlechner am Mozarteum in Salzburg (Abschluss 2017). Den Nachwuchsförderpreis des Interna- tionalen Wettbewerbs für Zither habe ich 2014 gewonnen, danach war ich zweimal Preisträgerin des Ernst Volkmann-Preises (2. Preis 2008, 1. Preis 2010). Uraufführungen habe ich inzwischen einige gespielt, darunter Werke von Goran Bojevski, Jelena Dabi, Christian Dieck, Dorothea Hoffman, Bernd Redmann, Fred- rik Schwenk, Gustavo Briholi Peigo, Tobias Peschanel, Alexander Strauch und Larisa Vrhunc (Uraufführung ihres Werks Vertical mit dem Berliner Kairos Quartett). Auch zwei CDs sind erschienen: „Med strunami – Zwischen den Saiten“ und „Slovenski venek – Slowenisches Potpourri“, zusammen mit Peter Napret. Mit ihm spiele ich auch im Slowenischen Zitherquartett. Izidor Kokovnik hat nach dem Musik- gymnasium in Velenje seine Ausbildung an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar fortgesetzt. Nach dem pädagogischen Diplom (2008) folgte eine künstlerische Ausbildung in Weimar und ein weiteres Diplom. Von Oktober 2010 an vertiefte Kokovnik seine Kentnisse noch an der Musikakademie in Ljubljana (Slo- wenien), zunächst bei Prof. Primož Paro- vel, später noch bei dem Akkordeonisten Prof. Luka Juhart. Zu seinen wichtigsten Auftritten zählen Konzerte für die slowenische Organisa- tion „Musikalische Jugend“, die Auffüh- rung der Komposition Rej (L. Lebi ) bei der Vergabe des Župani-Preises an Lojze Lebi, das Solo-Konzert beim Musikfesti- val Nei suoni dei luoghi in Italien sowie solistische Auftritt mit der slowenischen Philharmonie. Janja Brlec

SELBSTPORTRÄT | 53 Sophia Schmid, Zither, Johanna Bocksberger, Gitarre, und Korbinian Schaur, Akkordeon, ausnahmsweise nicht auf einer Sonnebank, sondern am Ufer des Riegsees. Foto: privat Musik mit Bergblick Die Sunnabanklmusi – ein Volksmusiktrio mit Akkordeon, Gitarre und Zither Die „Sunnabanklmusi“ besteht aus So- phia Schmid, Johanna Bocksberger und Korbinian Schaur, drei jungen, heimat- verbundenen Musikanten aus dem Blau- en Land. Zuhause sind wir in Riegsee, Obersöchering und Uffi ng, zusammenge- fasst also in Oberbayern. Wir spielen in einer eher seltenen Beset- zung mit Zither, Akkordeon und Gitarre alpenländische Volksmusik – besonders gerne auf einem „Sunnabankl“, wie wir in Bayern eine sonnige Bank vor einem Haus nennen. Von ruhiger Weihnachts- musik bis zur schnellen Polka ist in un- serem Programm alles vertreten. Sophia spielt seit der zweiten Klasse Zither und vertiefte ihre Kenntnisse am musischen Zweig des St.-Irmen- gard-Gymnasiums in Garmisch-Parten- kirchen. Jetzt studiert sie Volksmusik mit Hauptfach Zither bei Georg Glasl an der Hochschule für Musik und Theater in München. Außerdem ist Sophia in der örtlichen Blaskapelle mit dem Waldhorn aktiv. Auf verschiedenen Veranstaltun- gen ist sie mit ihrer Gesangsgruppe und auch solistisch auf der Zither zu hören. Korbinian begann als Sechsjähriger mit dem Musizieren. Das erste Instru- ment war das Klavier, aber dabei blieb es nicht. Mit neun Jahren kam das Ak- kordeon dazu. Er musizierte bereits in verschiedenen Volksmusikbesetzungen und war sechs Jahre lang in der Schul- Big-Band mit dem Klavier aktiv. Johanna begann ihre musikalische Kar- riere vor 14 Jahren ganz im klassischen Stil mit der Blockfl öte. Nach zwei Jahren entschied sie sich für den Gitarrenun- terricht bei Anita Staltmeier-Gruber. Erste Erfahrungen im Musizieren in ei- ner Gruppe sammelte Johanna mit zwei Freundinnen im Gitarrentrio. Im Sommer 2013 waren wir alle drei auf der Suche nach einer neuen Beset- zung. Durch Rainer Gruber, den Lehrer von Korbinian, fanden wir zusammen. Schon am Wochenende nach der ersten gemeinsamen Probe hatten wir auch un- seren ersten Auftritt beim Jungmusikan- tentreffen im Freilichtmuseum Glentlei- ten. Es folgten weitere Auftritte, u.a. bei Aufgspuit im Moos, auf verschiedenen Märkten, Ausstellungen, Vereinsveran- staltungen, Musikantentreffen, Advents- und Passionskonzerten. Sophia Schmid Am 8. September 2019 ist die Sunnabanklmusi bei „Aufgspuit im Moos“ in Murnau ab 13 Uhr zu hören (Kontakt: sunnabanklmusi@web.de)

REPERTOIRE | 55 Dorothea Hofmann Sommerreigen für 3 Zithern Dorothea Hofmann Sommerreigen für 3 Zithern (2004 Tanzszenen für 2 - 3 Zithern Musikverlag Vierdreiunddreissig ISMN M-50098-151-0 Schwierigkeitsgrad: 2 bis 3 Preis: 14,90 Euro Unter dem Titel Sommerreigen veröffentlichte der Münchener Vierdreiunddreissig Musikverlag fünf Charakterstücke, die, so der Klappentext der Druckausgabe, „von unterschiedlichen Tanzrhyth- men geprägt sind und die Spieler/ innen miteinander in szenische Ge- spräche verwickeln.“ Die 1961 in Bamberg geborene Komponistin Dorothea Hofmann, die heute in München lebt und Mu- sikgeschichte und Analyse an der dortigen Hochschule für Musik und Theater lehrt, ist eine promovierte Musikwissenschaftlerin und Pia- nistin mit Repertoireschwerpunkt Neue Musik. Der bunte Sommerrei- gen loser Stücke kann unter Beibe- haltung einer von der Komponistin vorgegebenen Reihenfolge auch als Suite gespielt werden. In dieser Reihenfolge sollen nun hier die drei Trios und zwei Duos kurz besprochen werden. | Aufgelockert | Der titelgebende Sommerreigen besteht aus einer Folge unterschiedlich langer Abschnitte, die zwar jeweils durch Doppelstriche voneinander getrennt sind, je- doch durch sparsam exponiertes Material zusammengehal- ten werden. In satztechnischer Hinsicht herrscht ein aufge- lockerter, bisweilen durchbrochener Stil vor. Die weitgehend diatonisch gehaltenen Melodiefolgen leben besonders von der rhythmischen Vielfalt einfacher (4/8, 6/8) und zusam- mengesetzter Taktarten (5/8, 7/8). Im Gegensatz hierzu gibt es jedoch auch Phrasen mit beibehaltener Taktart, die dafür harmonisch stark von der Diatonik weißer Tasten abweichen. | Ständig neue Kombinationen | Das Raffi nement dieses wirklich heiteren Sommereigens besteht vor allem in der Kombinatorik, wiederholte oder leicht variierte Abschnitte immer wieder neu zu kombinieren. So folgt auf den ersten Abschnitt in Takt 10 eine verkürzte Variante, die in einem längeren 6/8-Abschnitt ausschwingt. Jetzt erklingen er- neut die ersten sechs Takte des Anfangs, denen der vari- ierte 6/8-Abschnitt folgt; erst jetzt werden die Takte 7 und 8 wiederaufgegriffen und verdoppelt. Ein weiterer 6/8-Ab- schnitt dient nunmehr der Überleitung in eine Art Reprise. | Wiegenlied | Der mit wiegend, lyrisch bezeichnete Wellentanz für Zither- duo ist im Stil einer französischen Berceuse gehalten. Die Begleitstruk- tur besteht aus einer wellenförmigen 6/8-Ostinatofi gur in den Freisaiten, die an ihren Schwerpunkten durch Liegetöne harmonisch ergänzt wird, während der zweitaktige Melodiebo- gen nach dreimaligem Anlauf weiter entwickelt wird. Im Takt 35 bricht das Ostinato ab, und eine neue Wel- lenbewegung pendelt zwischen den beiden Zithern, ehe das Wiegenlied von Takt 46/47 wieder zu seinem An- fang zurückfi ndet, woraus sich struk- turell die typische dreiteilige Lied- form mit erweitertem Schluss ergibt. | Bizarre Harmonik | Das dunkelste der Stücke, der Mitternachtstanz für Zitherduo, exponiert „etwas unheim- lich“ und „unerbittlich durchgehalten“ einen pochenden Rhythmus im 11/8-Takt auf c in den tiefen Freisaiten und kombiniert ihn mit einer in den Griffsaiten aufsteigenden, ungewöhnlichen Skala, ehe unerwartet in Takt 17 der boh- rende Bass zum As herabsinkt und die Harmonik noch bizar- rer wird. Eine lyrische Passage im 6/8-Takt löst die Spannung, ehe der Rhythmus von neuem Raum greift und die Spannung durch Taktwechsel erhöht wird. Den versöhnlichen Ausklang bildet die jetzt auf fünf Takte verkürzte lyrische Phrase. | Repetition | Das Trio Vexiertanz, etwas ungestüm, energisch, besteht aus wiederholten ostinaten Klangfl ächen, die durch kanonisch einsetzende Vexierbilder unterbrochen werden. Das in harmonischer Hinsicht komplexeste Stück des Zyk- lus’ bedarf einer umfassenderen Analyse, da es auch in kom- positionstechnischer Hinsicht den Rahmen der ansonsten eher leichtfüßig improvisatorischen Stücke des Sommerrei- gens sprengt. Der Maitanz, ebenfalls ein Trio, ist das um- fangreichste Stück. Nach einem Vorspiel folgt ein Rundtanz mit wechselnden Taktarten, der zunächst dem Formverlauf eines klassischen Kettenrondos mit vier statt drei Refrains folgt, im letzten längeren Abschnitt jedoch, um der geforder- ten Steigerung („mit allmählich sich steigernder Intensität“) Ausdruck zu verleihen, wie eine Stretta vorwärtsdrängt und den Satz mit großer Schlussgeste beendet. Fredrik Schwenk

Neuerscheinungen MAGAZIN | 57 Sonate für Laute allein Johann Nepomuk David Sonate für Laute allein op.31 Nr. 5 Fassung für Zither von Jonathan Fiegl Schwierigkeitsgrad 5 Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 2018 Vertrieb: Edition Zither, D-83329 Waging E-Mail: verlag@edition-zither.de Preis:17,50 Euro Hommage á Tom Waits Claas Matti Julius Krause Hommage á Tom Waits Blues für zwei Zithern Schwierigkeitsgrad 4 Edition Zither, Thal 16, D-83329 Waging E-Mail: verlag@edition-zither.de Verlagsnummer: EZ Ka 8 Preis: 17,50 (Partitur plus zwei Einzelstimmen) Ein Glücksfall für die Zither Jonathan Fiegl entdeckt eine Lautensonate Davids Rasant virtuos und farbig Claas Krauses Blues für ein Zitherduo Obwohl er für nahezu alle Gattungen und Besetzungen komponiert hat, wird die Musik von Johann Nepomuk David (1895 bis 1977) heute kaum mehr gespielt. 1895 in Eferding (Österreich) geboren) studierte er teilweise zeit- gleich mit Carl Orff und Paul Hindemith bei Joseph Marx und Guido Adler in Wien. Während des Nationalsozialismus arrangierte er sich mit dem Regime, wurde sogar in die so- genannte „Gottbegnadeten“-Liste aufgenommen, was ihm den Kriegseinsatz ersparte. Der Wiedereinstieg gelang ihm nahtlos. Von 1948 bis zum Ruhestand war er Kompositions- professor an der Musikhochschule Stuttgart Jonathan Fiegl hat die Sonate für Laute allein für die Zither entdeckt. Es handelt sich um die Nr. 5 (op. 31) in einer zwi- schen 1942 und 1944 in Leipzig entstandenen Werksamm- lung von Solosonaten für verschiedene Instrumente. Die Johann Nepomuk Gesellschaft und der Verlag Breitkopf und Härtel haben es Fiegl gestattet, die viersätzige Sonate für Zither während seines Studiums an der Münchner Musik- hochschule zu bearbeiten. Diesem Glücksfall ist es zu ver- danken, dass nun eine sorgfältig eingerichtete und editierte Fassung für Zither vorliegt. David war auch in seiner Zeit kein Neutöner. Sein Geschick lag im Umgang mit dem klassischen Kontrapunkt in Ver- bindung mit erweitert tonalen Skalen. Obwohl er nach- weislich auch Kontakte zur Zweiten Wiener Klassik wie Josef Matthias Hauer und Arnold Schönberg hatte, blieb er in der erweiterten Tonalität verhaftet, orientierte sich an Desprez, Bach und Reger. Handwerklich ist die Sonate hervorragend gemacht. Dem Eröffnungssatz Satz folgt ein Langsames Menuett, der dritte Satz ist mit Gehende Vier- tel, der Schlusssatz mit Energisch voran betitelt. Das sind die einzigen Vortragsangaben. Trotzdem ist in jedem Satz David als herausragender Kontrapunktiker zu erleben, der mit dem Rückgriff auf tradierte Formen und imitatorische Technik die Möglichkeiten eines Themas auskostet. Die Einrichtung für Zither orientiert sich hinsichtlich To- nart und Stimmführung an der Originalfassung für Laute. Kleine Anpassungen an den Tonvorrat der Zither waren im vierten Satz notwendig. Gerade hier verbessert das Wech- selspiel zwischen Griff- und Freisaitenbereich die klangli- chen und technischen Möglichkeiten. Eine echte Bereiche- Georg Glasl rung der anspruchsvollen Zitherliteratur. Den Auftrag, einen Blues für Zitherduo zu schreiben, hat Claas Krause bereits nach dem 7. Internationalen Wettbe- werb für Zither 2017 erhalten. Es dauerte zwei Jahre, bis das Stück vollendet war. Die Uraufführung fand im Juni 2019 während des Festivals Saitenstrassen in Mittenwald statt, gespielt haben Jonathan Fiegl und Tajda Krajnc. So ausgedehnt Krauses Vornamen-Tableau ist, so vielfältig ist seine berufl iche Ausrichtung: Komponist, Musiker, Pro- duzent, DJ, er schreibt akustische und elektronische Werke für Besetzungen von Streichquartett bis Punkband, von Tu- ba-Solo bis Sinfonieorchester und natürlich für Zither. Sein neues Zitherduo ist klang- und effektvoll, gleichermaßen rasant virtuos als auch farbig. Kein Wunder, dass er 2017 den „D-bü Wettbewerb“ der deutschen Musikhochschulen in der Kategorie „Originalität” gewonnen hat. Auch wenn das Stück vom Spieler Geläufi gkeit verlangt, sind alle tech- nischen Anforderungen auf der Zither gut zu bewältigen. Tom Waits ist mit seiner Musik, seinen Texten und seinem extravaganten Kulturverständnis zu einer Ikone der Pop- kultur geworden. Sein kantiger Stil changiert zwischen elaboriertem Schmutz, rauer, gesanglicher Deklamation und einer mysteriösen Coolness, zwischen Bob Dylan und der schriftstellerischen Beat-Generation der 1950er Jahre in den USA. Wie passt das zur Zither? Claas Krause schreibt dazu: „Die moderne Zither mit ihrer eigentümlichen Spiel- weise und speziellem Flair zwischen Outsider-Ästhetik und Meta-Tradition erschien für mich als perfektes Instrument, um innerhalb eines bluesorientiertem Idioms Tom Waits eine Hommage zu widmen. Innerhalb des Blues sind das eigenständige Phrasieren des einzelnen Spielers und der idiosynkratische Ton von höchster Prämisse; genau diese unverwechselbare Intimität ist gerade auf der Zither so großartig zu realisieren.“ Quasi aus der Ferne kommend eröffnet das Duo mit einem anschwellenden Kontrasaitentremolo und mündet in einen gewichtigen Blues. Im weiteren Verlauf entspinnt sich ein treibender Groove, der mit leichten Verschiebungen in den Betonungen zwischen den Duospielern in eine klangliche Treibjagd mündet. Der erdige Groove des Blues kehrt wie- der, aber immer wieder erfolgt das Ausbrechen ins Prestis- simo. Ein Stück zwischen Jazz und Neuer Musik, wunderbar geeignet für die ambitionierte junge Zitherszene. Georg Glasl

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 59 Hochbetrieb auf der Bühne des Südtiroler Kulturzentrums: 50 junge Zitherspieler*innen proben gemeinsam für die Uraufführung des Troyer-Stücks. Fotos: Tamara Gamper Im Südtiroler Zithertreff 2019 spielen 50 junge Musiker*innen eine Uraufführung von Ulrich Troyer Keine Angst vor falschen Tönen Ein unvergesslich spannen- des Musikprojekt ging im Kulturzentrum Grand Hotel Toblach über die Bühne. Im „Zithertreff 2019“ verwirk- lichte sich eine Idee, die ich schon lange hatte: mei- ne Schüler*innen auf einer großen Bühne zu sehen, ver- stärkt mit live Elektronik und vielen anderen jungen Zither- spieler*innen. Coole Beats mit einer Uraufführung, un- terschiedliche Genres und dazu Bodypercussion – das alles in ein knackiges Kon- zert verpackt; es war wirklich ein Ereignis, an das ich sehr oft mit Freude denke. Ulrich Troyers Musik war für uns alle ein neues Erlebnis. Den Beat spüren, dazu zu grooven oder zu tanzen, ohne Angst vor falschen Tönen, sich durch seine musikali- schen Landschaften zu bewe- gen. Und das mit 50 verstärk- ten Zithern, einfach genial! Ein dickes Danke geht an das großartige Team dieses Projekts, denn ohne es wäre nicht alles so reibungslos gelungen. Für Südtirol enga- gierten sich neben mir Mara Vieider und Tamara Gamper, für Tirol Martin Mallaun und Wolfgang Schipfl inger und für Bayern Sabine Huber, Annette Bliemetsrieder und Claudia Höpfl . Am meisten in Erinnerung bleiben mir die strahlenden Augen vie- ler Zitherspieler*innen, die motiviert und engagiert den Zithertreff 2019 zu einem unvergesslichen Erlebnis ge- macht haben. Danke, ihr habt die Bühne gerockt!!!“ Reinhilde Gamper Begeistert äußert sich auch der Komponist Ulrich Troyer: Workshop und Konzert waren ein absolut intensives, sehr cooles und einzigartiges Pro- jekt. Für 50 Zithern und Elek- tronik zwei Stücke zu kom- ponieren, war eine extrem spannende Aufgabenstellung und tolle Herausforderung. Es ist unglaublich faszinie- rend, welche Klangmöglich- keiten die zeitgenössischen Zither-Modelle bieten. Ich war ganz überrascht, welch unterschiedliche Bauweisen es gibt. Besonders beein- druckt hat mich die zeitge- nössische Basszither. Und was meinten die Gäste aus Bayern? „Dass am Ende aus den kleinen Ensembles ein großes Orchester wurde, war schön.“ – „Es war toll, neue Leute kennenzulernen“ – „Ich habe ein ganz neues Rhythmusempfi nden“ – das sind nur einige Eindrücke der neunköpfi gen Gruppe des Bayrischen Zither-Ju- gendorchesters. Neben der Gelegenheit mit 40 Zither- spieler*innen aus Tirol und Südtirol auf der Bühne zu stehen, war vor allem die Uraufführung ein spannen- des Ereignis. Das Orchester wurde vorab in sechs Stim- men unterteilt; der Ablauf Ulrich Troyer und Reinhilde Gamper und die Einsätze der einzel- nen Gruppen wurden jedoch erst vor Ort besprochen und geübt. Sogar die Jüngsten konnten mitspielen. Anfangs noch etwas verhalten, groov- te sich die Gruppe aber bald ein und hatte sichtlich Spaß. Troyer war die ganze Zeit mit auf der Bühne, steuerte den Beat, motivierte die Musiker. Er verabschiedete sich von jedem Einzelnen mit einer handgeschriebenen Karte. Kurz: der Workshop war für uns alle eine wirklich tolle Erfahrung. Claudia Höpfl

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 61 Die Teilnehmer des bayerischen D-Kurses schulen neben der Spieltechnik auch ihr Körperbewusstsein Barocktanz im Schloss semble wurden auch Hurts Stück Mobile ausprobiert und dessen Bearbeitung von Mau- rice Ravels Pavane pour une infante défunte erarbeitet. Die Prüfungsphase glieder- te sich in drei Einheiten. Am Freitag wurde die ver- bleibende Zeit genutzt, um letzte Tipps zum Solopro- gramm zu erhalten und die Theorie zu wiederholen. Am Samstag reiste Annette Blie- metsrieder, Vorsitzende des LV Bayern Süd, als drittes Jurymitglied an. Die Prü- fungsteile waren: Theorie/ Gehörbildungs-Klausur, Vor- spiel des Soloprogramms und der mündliche Vortrag über das gespielte Programm mit analytischen und interpreta- torischen Ansätzen, alles ge- mäß der neuen Prüfungs- und Lehrgangsordnung des DZB. Der Kammermusikabend wur- de zur gemütlichen Runde, in der alle erarbeiteten Stücke noch einmal gespielt wurden. Große Freude herrschte, als klar war, dass alle den Kurs bestanden hatten. Alle Teil- nehmer*innen interessieren sich für die weiterführenden C- und B-Kurse. Bleibt zu hof- fen, dass die Weiterbildungs- wünsche auch aktiv umge- setzt werden. Pia Keil Wer sich für den nächsten D-Kurs interessiert, erfährt Näheres in der Geschäftsstelle des LV Bayern-Süd, Annette Bliemetsrieder (lv-bayern-su- ed@zitherbund.de). Je mehr Interessenten, desto früher startet der nächste Kurs. Eine würdige Kulisse: Die D-Kursteilnehmer*innen und die Dozenten Pia Keil und Leopold Hurt vor Schloss Alteglofsheim Foto: Andreas Keil Acht Teilnehmer*innen zählte der D-Kurs, den der Landesverband Bayern-Süd mit drei Arbeitsphasen und einer Prüfungsphase in der Bayerischen Musikakademie Schloss Alteglofsheim anbot. Das Haus mit den verwin- kelten Gängen und Räumen stellte uns für den Kurs zwei der „Schönen Zimmer“, den Kaisersaal und das graue Zimmer, sowie einen weite- ren Kursraum zur Verfügung. Eine erhebende und dem In- strument würdige Umgebung. Es war eine kleine, aber fei- ne Runde auf hohem Niveau, waren fünf der acht Teilneh- mer erfolgreiche Wettbewerb- spreisträger. Die Dozenten Leopold Hurt und Pia Keil versuchten, jeden auf seinem spiel- und wissenstechni- schen Niveau abzuholen, um Spielfertigkeiten und Inter- pretationen weiterzuentwi- ckeln und Grundkenntnisse in allgemeiner Musiklehre und Gehörbildung zu festigen. In der ersten Phase wurden die Räume des spätbarocken Schlosses auch genutzt, um sich im Barocktanz unter der Leitung von Karin Feneberg zu üben und damit die kör- perliche Wahrnehmung auf neue Weise zu schulen. Die Dozenten spielten mit Block- fl öte und Zither einen Cotil- lon Branle dazu. Aufrechte Haltung, Körperspannung, At- mung und Bewegung spielen schließlich im musikalischen Vortrag eine wichtige Rolle. Ausprobiert wurde vieles, etwa das Spielen im Stehen, oder der Klang der verschie- denen Teilnehmerinstrumen- te. Im Laufe der Wochenen- den entwickelte sich eine gute Gemeinschaft, die sich vor allem in der Prüfungspha- se gegenseitig unterstützte und motivierte. Leopold Hurt präsentierte in der zweiten Phase in einem Vortrag ei- nen Abriss über die Musikge- schichte mit vielen Bildern und Hörbeispielen. Die dritte Phase galt der Vorbereitung der Prüfung. Das individuelle Soloprogramm wurde fest- gelegt, eine Probeklausur in Theorie und Gehörbildung geschrieben und an den Kam- mermusikstücken gefeilt. Mit einem Auftrittstraining und anschließendem Feed- back im Forum kam man der Prüfungssituation sehr nahe. Pia Keil übernahm als Kurs- leiterin die Gesamtorgani- sation, die Betreuung des Einzelunterrichts mit Hos- pitationsmöglichkeiten und Spieltechnik-Einheiten. Die Kammermusik wurde von beiden Dozenten betreut. In verschiedenen Besetzungen und Größen wurden Stücke aus den Stilrichtungen Jazz, Alte Musik und Volksmusik erarbeitet. Im großen En-

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 63 Projekt erfolgreich abgeschlossen 15 Spieler*innen beteiligen sich am Zitherorchester Ostbayern Das Projektorchester während des Konzerts in Regensburg unter der Leitung von Johannes Schubert ... Mit zwei Konzerten in Re- gensburg und Landshut hat der Zitherklub Regensburg sein Orchesterprojekt 2019 im Mai abgeschlossen. Be- reits zum dritten Mal bot der Verein seinen Mitgliedern und Interessier- ten die Möglichkeit, unter fachkundiger Anleitung das Musizieren in einem echten Orchester zu praktizieren. anderen Angemeldet hatten sich 15 Zitherspieler*innen aus dem ost- und niederbayerischen Raum zu dem besonderen Musikprojekt. Unter der Leitung des Zitherspielers Johannes Schubert traf sich die Gruppe von Februar an regelmäßig alle drei Wochen zu einem ausführlichen Pro- bentag in Regensburg und einem Probenwochenende auf der Burg Trausnitz. Hier wurden die Spieler zu ei- nem Orchester formiert, das aus Quintzithern, Diskant- zithern, Alt- und Basszithern sowie einer Gitarre bestand. Während der Probenphasen lernten sie auf die jeweils anderen Stimmen zu hören und das eigene Spiel danach auszurichten. Wie Schubert erklärt, waren aber neben der reinen Notentechnik hier auch Aspekte der Dynamik – laut oder leise – und der Anschlagtechnik – besonders weich oder richtig metallisch – beim Einüben zu beachten. Das vom Dirigenten und den Mitwirkenden ausgewählte Programm umfasste mehr- heitlich Literatur, die sehr geeignet für die Zither, jedoch wenig bekannt ist: So wurde eine Suite aus dem Barock ebenso gelernt wie ein Ragti- me, aber auch Stücke aus der sogenannten Zitherklassik, berichtete der musikalische Leiter Thomas Kessel, der ne- ben der Organisationsarbeit an der Basszither musizierte. Der Höhepunkt für die Spieler – und, wie sich herausstellte, auch für die Konzertbesu- cher – war Ar c'horoll" von Peter Hoch (*1937), die Ver- tonung eines bretonischen Volkslieds mit vielen rhyth- mischen Elementen. Auch der 2018 verstorbene Fritz Pilsl forderte mit seiner zu- nächst harmlos klingenden ... und während des Probenwochenendes auf Burg Trausnitz Fotos: privat Kleinen Konzertmusik die Fähigkeit, Atonales zu hö- ren, einigermaßen heraus. Das Konzert in Regensburg, gleichzeitig das Jahreskon- zert des Zitherklubs, fand im Oberen Saal des Künstlerhau- ses Andreasstadel statt. Die „Zitherfreunde“ des Klubs tru- gen einige klassische Stücke zum Programm bei, unter an- derem Anton Karas‘ Cafe-Mo- zart-Walzer. „Sogar Petrus lieferte seinen Anteil mittels ein paar kräftiger Donner- schläge,“ schmunzelte Brigitte Feuerer, Leiterin der Gruppe. Johannes Schubert begeister- te die Zuhörer als Solist mit Stücken von John Dowland, Adam Darr, Fritz Mühlhölzl und Harald Oberlechner. Dank des Engagements zwei- er Spielerinnen konnte das Programm ein zweites Mal in Landshut aufgeführt werden, zusammen mit dem Lands- huter Zitherquartett. Da der Dirigent bei der Anreise mit dem Auto verunglück- te – er blieb unverletzt – , sprang Thomas Kessel spon- tan ein. Die Programmlücke füllten Thomas Beie und Richard Pragner mit Solos. Der Zitherklub Regensburg, der heuer auf 135 Jahre Ver- einsgeschichte zurückblickt, will auch 2020 ein Orches- terprojekt anbieten: „Es ist für uns schön zu sehen, was aus Begeisterung entstehen kann. Es stoßen immer wie- der neue Interessierte dazu“, schwärmt Thomas Kessel. Wenn alles klappt, fi ndet 2020 eines der Konzerte sogar im Bohrturm Windischeschen- bach statt. Näheres wird nicht verraten. Thomas Kessel

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 65 Wenn Blinde Zither spielen Josef Zirp hat eine unterstützende Vorrichtung gebastelt Josef Zirp, der einzige Zither- spieler in Hagen am Teutobur- ger Wald, ist nicht blind oder sehbehindert. Trotzdem hat er eine Vorrichtung gebastelt, mit der ein Blinder in kur- zer Zeit die Tonleiter spielen kann. Zirp selbst spielt von Kind an Mundharmonika, vom No- tenlesen hat er nach eigener Aussage keinerlei Ahnung. Er spielt aber zwölf Instrumente, die er sich ohne eine Schule selbst beigebracht habe. Das Zitherspielen fi ng er erst an, als er in den Händen Rheu- ma hatte, schreibt er in ei- nem Mail an die Redaktion. Als erstes brachte er sich das Stimmen der Zither bei, dann die Tonleiter, schließlich die Freisaiten. Nach einiger Zeit beherrschte er die ersten Melodien. Irgendwann fragte er sich, ob er das Instrument wohl auch im Dunkeln spielen könne und begann an einer geeigneten Vorrichtung zu basteln. Angeblich funktioniert sie so: Wenn ein Blinder die lin- ke Hand darauf legt, rutscht der Zeigefi nger auf die c1 der g-Griffsaite und drückt sie, der Daumen landet auf D, der Ringfi nger auf E, der Mit- telfi nger auf F, usw. Was die Freisaiten betrifft, so liebäu- gelt Zirp damit, diejenigen, Josef Zirp mit seiner Vorrichtung für blinde und sehbehinderte Menschen. Foto: Josef Zirp die nicht gebraucht werden, abzukleben. „Ich fi nde, wenn von Hundert Blinden einer das Spielen auf diese Weise lernt, ist das schon ein Erfolg“, schreibt er. Alles andere sei nur Übungssache, man müsse es nur wollen. Positive Resonanz Zweites Akkordzitherseminar im Vogtland Durch die positive Resonanz des ersten Seminars 2018 ins- piriert, organisierten Angelika Schwarz von Akkordzither- noten Schwarz aus Sulz am Neckar und Jörg Hopf von der gleichnamigen Instrumenten- manufaktur aus Klingenthal im Vogtland vom 6. und 7. Ap- ril 2019 wieder verschiedene Seminarangebote im Alpenhof in Markneukirchen. Die einzelnen Seminare für Anfänger ohne Vorkenntnisse, Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene kamen gut an. Das gemeinsame Musi- zieren machte Spaß, auch bei der Spieltechnik konnte da- zugelernt werden. Außerdem konnten sich die mehr als 30 Teilnehmer*innen zu Akkord- zithern und Notenmaterial beraten lassen. Am Samstagabend gab es zu- dem ein kleines Konzert mit dem Duo Angelika Schwarz und Margrit Schwenk. Dabei konnten die Zuhörer auch erleben, wie die Akkordzither für Solisten und Ensembles in größeren Veranstaltungen ein- gesetzt werden kann. Angelika Schwarz

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 67 Einsteigen leicht gemacht Zeitungsartikel münden in Jobangebot LV Bayern-Nord veranstaltet Schnupperkurs in Kirchenlamitz Johannes Schubert arbeitet jetzt an der Musikschule Fulda einer ganzen Zeitungsseite zu präsentieren. Ein zweiter Ar- tikel entstand, als der Zither- spieler seine alte Schule, das Marianum, besuchte und dort das Instrument präsentierte. Die Vorstellung, dass Johan- nes Schubert sein Instru- ment aufgrund eines Referats entdeckt hatte, amüsierte die Kinder sehr. Die meisten von ihnen hatten bis dahin noch nie von der Zither gehört. Schubert nahm das Angebot der Musikschule natürlich an und hofft jetzt auf viele Schüler. Jetzt will er die Un- terrichtsbesuche fortsetzen, um weiter Kinder für das In- strument zu begeistern. srh Zwei Artikel in der Fuldaer Zeitung gaben den Ausschlag für die städtische Musikschu- le in Fulda, Johannes Schu- bert eine Stelle anzubieten. Die Zeitung hatte den Zither- spieler auf ihre „Blaue Couch“ geladen, eine wunderbare Gelegenheit für Schubert, sich und das Instrument auf Nach drei Stunden beherrschte jeder Kursteilnehmer ein kleines Lied. Foto: privat folgreich, denn bis zum Kur- sende war jeder Teilnehmer in der Lage, ein kleines Lied zu spielen. Abgerundet wurde der Kurs mit einer Ausstellung der Fa. Wünsche Zitherbau KG und einem Kurzkonzert der Dozenten. Gerhard Wunderlich „Zitherspielen leicht ge- macht“ hieß es an einem Märzsamstag im Löheheim in Kirchenlamitz. In Zu- sammenarbeit mit der Zei- tung Frankenpost hatte der LV Bayern-Nord zu einem Schnupperkurs geladen. Zwölf Neugierige im Alter zwischen acht und 70 Jahren hatten sich angemeldet. Ei- nige wollten einfach auspro- bieren, wie man ohne Vor- kenntnisse das Instrument spielen kann. Unter Anleitung von Ger- hard Wunderlich und Frank Bluhm wurden die ersten Versuche unternommen. Er- Anzeigen

ZITHER SZENE | 69 Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene Das Landeszitherorchester NRW probt und musiziert mit ausländischen Gästen Intensives Erlebnis Das Konzert des Landes- Nord- zitherorchesters rhein-Westfalen fand zum fünften Mal am 31. März in Königswinter im „Haus Schlesien“ statt. War das Ensemble im Jahr 2015 mit dem ersten Auftritt als „Pro- jektorchester des Landes NRW“ unter der Leitung von Tomy Temerson und der Or- ganisatorin Miriam Vannes- te-Vratz gestartet, erhielt es 2017 den Status „Landes- zitherorchester NRW“. Un- ter dem neuen Namen nahm es 2017 am Festival „Zither auf Zeche“ in Dortmund teil. Die jährlichen Konzerte sind mittlerweile zur Tradi- tion geworden und erfreuen sich steigender Beliebtheit. In diesem Jahr aber gab es eine besondere Premiere: Denn im Haus Schlesien war zusätzlich das interna- tionale Orchester von Tomy Viel Spaß bei der gemeinsamen Probe und dem späteren Konzert hatte das LZO NRW und das intrnationale Orchester. Foto: Gregor Poertzgen Temerson zu Gast. Zither- spieler*innen aus den USA, der Schweiz und Japan wa- ren für ein Seminar ange- reist. Am Samstag vor dem Konzert wurden die Spieler aus beiden Ensembles, die bis dahin getrennt geprobt hatten, zu einem Orchester vereint. Die 28 Musiker har- monierten vom ersten Mo- ment an. So verlief der Pro- bentag gut gelaunt und mit viel Spaß. Trotz allem wur- de intensiv geübt. Auf dem Programm standen Werke aus Klassik und Romantik sowie Zeitgenössisches, Tango-Musik und Volkswei- sen aus Irland. Ein bunter Reigen, der vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. Der Musikjournalist Christoph Vratz führte durch das Programm und sorgte durch seine Anekdoten für viel Heiterkeit. Einige Spie- ler traten auch als Solisten auf: Wolfgang Hubert mit einer „Humoresque“ von An- tonín Dvorak. Im Duo mit Sabine Böhler spielte er den „Abendfrieden“ von Hans Ludwig. Annette und Gregor Poertzgen brachten durch die Kombination Zither und Cello eine neue Klangfarbe ins Spiel und führten neben Offenbachs „Barcarolle“ Po- ertzgens Komposition „Die Zeit“ auf. Die intensive Arbeit und das hervorragende Dirigat Te- mersons ließen das Konzert zu einem unvergesslichen Highlight werden, das uns lange in Erinnerung bleiben wird. Yvonne Schlattmann Breite Palette an Angeboten für Jung und Alt Der Landesverband Bayern-Süd zieht eine erfolgreiche Bilanz seiner Arbeit Die Mitgliederversammlung des Landesverband Bayern Süd fand am 17. März 2019 statt. Leider konnte ich von den 500 Mitgliedern neben dem Vorstand nur acht begrü- ßen. Dies fi nde ich bedauer- lich, stellt die Versammlung das wichtigste Organ eines Vereins dar. Ich interpretiere das Fernbleiben als Zeichen der zufriedenen Zustimmung zu unserer Arbeit. Hier ein kurzer Rückblick auf vergangene Aktivitäten: Mit etwas weniger Teilnehmern als in der Vergangenheit, aber dennoch erfolgreich konnte das Seminar „Senioren aktiv“ durchgeführt werden. Unsere musikalische Leiterin Petra Hamberger organisierte wie gewohnt das Seminar, das neben Unterricht auch Raum für Geselligkeit bietet. Ein Angebot, dass unsere älteren Mitglieder sehr schätzen. Für das nächste Seminar (4. bis 7. Mai 2020) kann schon reserviert werden. Ein weiteres Angebot für die Generation 60+ sind die die Musiziernachmittage, mittlerweile an fünf ver- schiedenen Standorten ab- gehalten werden. Hier wird Zitherspielern*innen eine Plattform geboten, um mit Gleichgesinnten Kontakte zu knüpfen. Einen Flyer für alle Angebote, die die Senioren betreffen, haben wir per Post versandt, um auch jene zu er- reichen, die sich nicht in der digitalen Welt des Internets bewegen. Wie im Magazin Zither be- reits mehrmals berichtet ist unser Jugendorchester sehr erfolgreich unterwegs. So nahmen elf Teilnehmerin- nen am Workshop in Südtirol teil (siehe S. 69). Ein großes Jugendkonzert fand auch während des Zithertages im Wasmeier-Bauernhofmuseum statt. Zu hören sind Orches- ter und Solisten am 29. 9. um 11 Uhr im Museum Bamberg. Annette Bliemetsrieder Freuen würde sich das Orchester über eine Verstärkung durch Neuzugänge (Infos: lv-bayern-sued@zitherbund.de)

Verband Zither in Hof Das nächste DZB-Festival findet von 1. bis 3. Oktober 2021 in Hof statt Die ersten Eckdaten für das nächste DZB-Festival stehen: Vier Jahre nach „Zither auf Zeche“ findet von Freitag, 1., bis Sonntag, 3. Oktober 2021 „Zither in Hof“ statt. Bei einem von Gerhard Wun- derlich perfekt vorbereiteten Ortster- min haben im März 2019 der DZB-Vor- stand und der Bundesmusikausschuss mögliche Spielorte in der Stadt besucht und auf ihre Eignung geprüft. Dazu gab es Treffen mit dem Kulturamtsleiter Hofs, Peter Nürmberger, sowie anderen Kulturveranstaltern wie etwa Michael Böhm, dem Betreiber der Kunst- und Jazzkneipe „Galeriehaus“. Als mögliche Spielorte haben wir aber auch die evan- gelische Michaeliskirche, die katholi- sche Marienkirche, das Museum Bayeri- sches Vogtland sowie diverse Gasthäuser besichtigt. Alle Teilnehmer am Ortstermin wa- ren der Meinung, dass sich Hof sowohl hinsichtlich der Räumlichkeiten als auch aufgrund der guten Kontakte, die Gerhard Wunderlich zur gesamten Kul- turszene pflegt, hervorragend für das kommende Festival eignet. Sowohl er als auch der Kulturamtsleiter glauben, dass das Festival auf eine breite Zustimmung in der gesamten Stadt stoßen wird. Nach einem Abgleich mit den in Hof bereits feststehenden Terminen sowie bekannten größeren Ereignissen einigte sich die Runde auf den oben genann- ten Termin im Oktober. Wunderlich hat dieses Wochenende inzwischen der Stadtverwaltung mitgeteilt und eine Option für die Freiheitshalle gesichert. Die noch sehr vorläufige Planung sieht wie folgt aus: Für den Freitag planen wir ein thematisch gebundenes Kirchenkon- zert in der Michaelis- oder Marienkir- che oder/und eine Veranstaltung in der Klangmanufaktur (kleiner Saal). Hauptstandort des Festivals aber ist am Samstag und Sonntag die Freiheitshalle Hof mit Festsaal, Foyer sowie Konfe- renzräumen für kleinere Aktivitäten. Hier könnte das Festkonzert stattfin- den, außerdem die Ausstellung (Instru- mente, Verlage, Zubehör); es gibt auch Räume für Workshops oder Arbeits- und Diskussionsgruppen. Doch soll die Zither über das Wochenen- de hinweg noch an zahlreichen anderen Plätzen in Hof präsent sein. Anbieten würden sich etwa die bereits erwähnte Kunst- und Jazzkneipe „Galeriehaus“, die avantgardistische Programme pflegt (kleine, aber sehr feine Räumlichkeit), die Gaststätte „Zum Trompeter“ (schön gestaltetes altes Gasthaus mit einem jungen Publikum), das Literaturcafé (sehr klein, aber Szene-Treffpunkt) oder die Weinkiste (relativ großer Gastraum, vom Ambiente volkstümlich). Mit den Betreibern hatte Gerhard Wun- derlich bereits im Vorfeld Kontakt auf- genommen, wir sind daher überall auf positive Resonanz gestoßen. Die Mög- lichkeiten, den Festivalbesuchern nach den Hauptkonzerten an verschiedenen Orten stilistisch unterschiedliche Mu- sik mit Zither zu bieten, sind also gut. Und weil die meisten der genannten Orte eher geringe Besucherzahlen ver- kraften, machen sich die Spielorte un- tereinander keine Konkurrenz. Ins Auge gefasst haben wir auch eine Zu- sammenarbeit mit der Musikschule der Hofer Symphoniker; in deren Räumlich- keiten könnten Schnupperkurse, Work- shops und eventuell Jugendkonzerte stattfinden. Ebenfalls möglich wäre eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Museum Bayerisches Vogtland. Der Vorstand hofft, dass sich alle Lan- desverbände mit Beiträgen an der Aus- gestaltung von Zither in Hof beteiligen. Was den Titel betrifft, so ist das bislang nur ein Arbeitstitel, der noch jederzeit ausgetauscht werden kann. Georg Glasl Anzeigen

Jubiläum ZITHER SZENE | 73 Zum einen habe ich durch sie die Zither spielen und lie- ben gelernt. Dadurch habe ich ein Instrument für mich entdeckt, das es mir ermög- licht, meine Gefühle auf eine ganz andere Art und Weise auszudrücken. Zum anderen hat sie mir gezeigt, dass man mit Ehrgeiz und Fleiß nahe- zu alles erreichen kann und Teamwork dabei eine große Rolle spielt. Christine war und ist für mich Lehrerin, Ratgeberin, Leitfi gur und Vertrauensper- son zugleich.“ Und Willi Tröger schreibt: „Ich bin stolz, das Zither- spielen bei Christine gelernt zu haben und in den zwölf Jahren des Musikschulun- terrichts durch ihre Schule gegangen zu sein. Ihr En- gagement für Schüler und Instrument war außerge- wöhnlich. Wir haben schöne, stressige, erfolgreiche und lustige Momente erlebt und ich bin ihr sehr dankbar für all die Unterstützung, die sie geleistet hat. Sie hat mich auf meinem Weg vom Kind zum Erwachsenen geprägt, ich bin ihr für diese Lektio- nen des Lebens dankbar.“ ist auch Sarah Dankbar Grimm: „Vielen Dank für die elf Jahre, in denen ich Chris- tine Höfer als Zitherlehrerin erleben durfte. Dass wir die Lust am Spielen nie verloren haben, danken wir ihrem En- gagement und ihrer Begeis- terung für die Zither. Auch die gute Vorbereitung und die vielen Proben für Wett- bewerbe oder Auftritte sind nicht selbstverständlich.“ Und Laura Zirnstein fi ndet: „Der Unterricht war immer sehr schön gestaltet und ein guter Ausgleich zum alltäg- lichen Schulstress. Trotz kleiner Unstimmigkeiten habe ich durch sie sehr viel gelernt und hatte eine tolle Zeit mit ihr.“ Sarah Grimm, Lisa Kolde, Willi Tröger, Laura Zirnstein Voller Einsatz für die Zither Manfred Breckle ist seit 65 Jahren aktives Mitglied im Zitherclub Oßweil Nicht nur für den Zitherclub Oßweil ist dieses Jahr ein Jubiläumsjahr – auch ein ganz besonderes Mitglied des Clubs feiert ein außer- gewöhnliches Jubiläum: Manfred Breckle ist seit 65 Jahren aktives Mitglied im Zitherclub Oßweil. Es gibt wohl kaum jemanden, der die Zithergeschichte über Jahrzehnte im süddeutschen Raum so mitgestaltet hat wie er. Denn er unterstützte den Zitherclub Oßweil nicht nur als aktiver Zitherspieler, sondern auch 50 Jahre lang als Schriftführer. Ungezählte Berichte in der ehemaligen Verbandszeitschrift Sai- tenspiel und in anderen Zei- tungen stammten aus seiner Feder. Zudem war er einige Jahre Jugendleiter und No- tenwart im Verein, von 1969 an auch Mitglied im Musik- beirat des Landesverbandes Baden-Württemberg. 1982 wurde er zum Ersten Vorsit- zenden des LV gewählt und ist seit 2002 nach 20 Jahren Spielte jahrzehntelang in den Vereinsorchestern mit: Manfred Breckle Foto: privat Vorsitz dessen Ehrenvorsit- zender. Seine Zitherkarriere begann im Alter von zehn Jahren. Er erhielt Unterricht bei sei- nem Cousin Herbert Breckle, dann bei der Zitherlehrerin Merck in Ludwigsburg. Der erste Auftritt im Verein war anlässlich der Weihnachts- feier 1948 in einem Schü- lerduo. Später spielte er im Schülerchor und dann Jahr- zehnte lang in den verschie- denen Vereinsorchestern. Während seiner aktiven Zeit, die er vor ein paar Jahren aus gesundheitlichen Gründen beenden musste, hat er keine einzige Konzertveranstaltung versäumt. Das Zitherspielen lag und liegt in der Familie: Der Va- ter Berthold Breckle war von 1930 bis zu seinem Tod im Jahre 1940 erster Vorsitzen- der des Zitherclubs Oßweil. Onkel Eugen Breckle gehör- te zu den Gründern. Sohn Wolfram ist heute Dirigent im Verein, er ist ausgebildeter Zitherlehrer und hat Schul- musik studiert. Tochter Anke hat ebenfalls Musik studiert. Sohn Gregor ist ein sehr gu- ter Gitarrist, auch ist er im Verein als Notenwart tätig. Dies alles wusste auch das Land Baden-Württemberg zu würdigen und verlieh ihm im Jahr 2002 die Landesehren- nadel. Die Stadt Ludwigsburg ehrte ihn bereits 1998 für be- sondere kulturelle Verdienste. Er ist zudem Ehrenmitglied des Zitherclubs Oßweil und im Deutschen Zithermusik- Bund. Für Manfred Breckle war es immer wichtig, die Zither zukunftsfähig weiter zu ent- wickeln. Hierfür hat er im Verein wie auch auf Landes- ebene eine gute und solide Grundlage geschaffen. Dafür bedanken wir uns ganz herz- lich bei ihm und gratulieren ihm zu diesem schier un- glaublichen Jubiläum. Sabine Stanjeck Vorsitzende Zitherclub Oßweil

Gedenken ZITHER SZENE | 75 Ein unermüdlicher Forscher Motor und Motivator Erich Hinkel hat sich für die Zitherhistorie interessiert Robert Popp starb viel zu früh und völlig unerwartet Viele Publikationen zeugen von seinem Interesse. Seine heimatkundlichen Studien waren wohl der Anlass, dass er auf den Zitherlehrer und Komponisten Franz Kau aufmerksam wurde. So hat er dessen Leben und sein Wirken im Magazin Zither vorgestellt. Nach seiner Pensionierung wurde er durch einen Zei- tungsartikel auf den Zither- club Rüsselsheim aufmerk- sam. Er war von 2006 bis 2014 aktives Mitglied und spielte dort die Diskant- zither bis zur Aufl ösung des Vereins, sorgte auch jahrelang dafür, dass der Notenfundus des Vereins in die Bundesmusikakademie Trossingen überführt wurde. Vor allem war es ihm wich- tig, die Seminare in Engers und Hammelburg zu besu- chen. Erich war ein geselli- ger Mensch, trug auch gerne sein Repertoire an rheinhes- sischen Liedern vor. Nach Rüsselsheim war er noch als Gastspieler im Volksmu- sikverein Ginsheim mit Dis- kant- und Altzither aktiv. Erich, der am 10. September 2018 starb, hat auch seine Instrumente (Diskant- und Altzither) der Akademie für die Jugendbildung vermacht. Herzlichen Dank dafür. Wünschenswert wäre, dass diesem Beispiel auch andere Zitherspieler folgen, die kei- ne Nachfolger für ihr Instru- ment haben. Herbert Kositz Das Zitherorchester Mün- chen-Pasing trauert um Robert Popp, seinen lang- jährigen musikalischen Lei- ter und Freund, der für alle völlig unerwartet am 6. März 2019 starb. Robert Popp kam 1976 zum Orchester, nachdem er im selben Jahr den berufsbe- gleitenden Lehrgang für Zitherlehrer an der Bundes- akademie für musikalische Jugendbildung in Trossin- gen absolviert hatte. Stu- diert hatte er bei Lili Grün- wald-Brandlmeier, großen musikalischen Einfl uss auf ihn hatte aber auch Toni Gößwein. Berufl ich arbeitete er als Anwalt bei der Münch- ner Rückversicherung, er war verheiratet und hatte Kinder. Unter seiner Leitung ent- wickelte sich das Orchester von 1985 an kontinuierlich weiter. Er richtete sein Au- genmerk auf die klangliche Bereicherung durch andere Instrumente. Unter dem Ge- sichtspunkt entstand auch eine Zusammenarbeit mit einer Reihe von namhaften Solisten. Mit Robert Popp unternahm das Ensemble Konzertrei- sen, unter anderem in die USA und, auf eine Einladung des deutschen Konsuls, im Jahr 2017 nach Rumänien. Eine besondere Heraus- forderung für ihn und das Orchester stellte die Pro- Erich Hinkel starb nach einem Unfall Von Erichs Unfall habe ich spät erfahren, und als ich mich bei seiner Frau erkun- digt habe, war er schon tot. Sie können sich vorstellen, dass das kein angenehmes Gespräch war. Diese Nach- richt hat mir sehr weh getan, zumal ich Frau Hinkel nur mehr mein Beileid ausdrü- cken konnte. Erich Hinkel wurde 1938 in Pirmasens geboren. Wie es damals üblich war, durften die Kinder ein Musikinstru- ment lernen. Erich wählte die Zither und erhielt Un- terreicht bei Frau Weber- knecht. Die Zither begleitete ihn sein ganzes Leben. Nach der schulischen Ausbildung wur- de er Beamter im gehobenen Dienst und war von 1973 bis 2001 Abteilungsleiter bei der Verbandsgemeinde Gau-Al- gesheim. Er hatte schon damals großes Interesse an der Geschichte seiner Hei- mat in Rheinhessen und war Mitglied in vielen Vereinen. Robert Popp hat das ZOMP geprägt duktion mehrerer Tonträger dar. Aber Robert Popp war für uns Dreh- und Angel- punkt, Motor und Motivator. Er hat das Orchester über Jahrzehnte geprägt und das Miteinander gestaltet. Er vermochte es, den Funken seiner Begeisterung auf an- dere überspringen zu lassen. Durch diese Fähigkeit und seine charmante Art war es immer eine Freude, mit ihm gemeinsam zu musizieren und gesteckte Ziele zu errei- chen, auch wenn sie anfangs sehr fern schienen. Seine „Handschrift“, die er hinterließ, bleibt für uns unvergessen. In Dankbar- keit blicken wir auf die er- folgreiche Zeit unter seiner zielstrebigen, einfühlsamen Führung zurück. Wir bedauern es sehr, dass er die festliche Verleihung der Pro-musica-Plakette am 18. Mai 2019 und die Hun- dertjahrfeier des Orchesters nicht mehr miterleben durf- te. Zitherorchester München-Pasing

PROFIL | 77 Die erste Frau an der Spitze Seit März ist Neli Zidar Kos Präsidentin des slowenischen Zitherverbands, hat Peter Napret nach fast 20 Jahren an der Spitze abgelöst. Damit wird der Ver- band nicht nur erstmals von einer Frau geleitet, sondern die Slowenen haben mit der Wahl der 29-Jährigen auch den Generationswechsel geschafft. Neli Zidar Kos leitet den Slowenischen Zitherverband Die junge Frau weiß genau, was sie will: „Ich möchte die Mit- glieder und die verschiedenen Musikstile vereinen“, sagt sie. Es dürfe nicht bloß Volksmusik gelten, aber auch nicht bloß Neue Musik. Zu ihren ersten Aufgaben gehörte die Organi- sation der Feier, mit der der Verband im August während des Festivals in Velenje sein 20-jähriges Bestehen feierte. Im Mittelpunkt standen dieses Mal bekannte und beliebte äl- tere Zitherspieler wie Tomaz Plahutnik, bekannt durch seine Volksmusikbearbeitungen, und die in Slowenien sehr bekannte Cita GaliČ. Letztere war es übrigens auch, die Neli Zidar Kos dazu verlei- tete, Zither zu lernen. „Wenn es sie und Plahutnik nicht gegeben hätte, ich weiß nicht, ob ich Zither spielen würde.“ Geboren 1990 in Celje hatte sie zwei Jahre bei GaliČ Zitherunterricht, bevor sie 2000 zu Peter Napret wechselte. Mit ihrem Lehrer besuchte sie regelmäßig die Münchner Zitherfestivals. Gut in Erinnerung hat sie noch hyde@park, ein Austauschprojekt, das junge Zitherspieler zusammenbrachte, während sie gemeinsam das Stück von Volker Nickel einstudierten. Die Proben fanden in Bayern, Österreich, Slowenien und Südtirol statt, die Uraufführung beim Internationalen Festival Zither 4 in München. 2009 begann sie, in München Zither zu studieren. Im Juli 2013 legte sie die Diplomprüfung erfolgreich ab und machte gleich im Herbst 2014 weiter mit dem Master-Studium „Neue Musik“, ebenfalls bei Georg Glasl. Paral- lel begann sie zu unterrichten, sowohl an der Musikschule „Zavod sv. Stanislava“ in Ljubljana und am Musikgymnasium Celje. 2012 und 2015 war sie Preisträge- rin des 5. und 6. Internationalen Wettbe- werbs (Ernst-Volkmann-Preis). Schon allein deshalb kann sie die Entwicklung des Wettbewerbs gut beurteilen. „Da hat sich un- glaublich viel getan“, sagt sie. Das Niveau sei hoch, die souve- räne Präsenz der jungen Zither- spieler erstaunlich. „Die treten viel selbstbewusster auf als die Spieler*innen noch vor wenigen Jahren.“ Die nächsten Monate plant sie, die Internetseite des Verbands zu überarbeiten. Und sie würde auch gern wieder die Zitherzei- tung Citra ins Leben rufen. „Seit drei Jahren haben wir keine Zei- tung gemacht“, sagt sie. „Das ist viel Arbeit.“ Nachholbedarf sieht sie in Slowenien auch in Sachen Neue Musik. „Die neue Zither- literatur haben wir ein bisschen verschlafen.“ In Zukunft will sie sich verstärkt dafür einsetzen, dass slowenische Komponisten angesprochen werden, für Zither zu schreiben. „Wir haben bereits sehr gute Kontakte zu den Hochschulen und den Pro- fessoren der Kompositionsklassen“, berichtet sie. Da passt es natürlich gut, dass ihre Schwester Karmen inzwischen an der Hochschule in Lubljana Zither unterrichtet. Nicht zuletzt hat die 29-Jährige eine Familie mit zwei kleinen Kindern. „Ich habe immer gesagt, erst Karriere, dann Kinder.“ Aber der erste Sohn, inzwischen drei Jahre alt, hielt sich nicht an ihre Planungen. Daher unterrichtet sie im Moment nur reduziert auf einer halbe Stelle an der Musikschule. „Für mich ist Familie sehr wichtig, vielleicht mehr als die Zither im Moment“, sagt sie. „Aber irgendwann komme ich wieder zurück in mein altes Fahrwasser.“ Sabine Reithmaier / Foto: privat

HOCHSCHULNACHRICHTEN | 79 Dialog 2020 – pick & slide on a back beat Zitherduos: Jazz und Pop mit Thomas Wallisch-Schauer in München Im Meisterkurs Dialog 2020 an der Hoch- schule für Musik und Theater München geht dieses Mal um stilgerechte Beglei- tung und Improvisation in Jazz und Pop. Vermitteln wird dies der Jazzgitarrist Thomas Wallisch-Schauer in einfachen und schlüssigen Schritten. Er kompo- niert und arrangiert für diesen Work- shop eigene Zitherduos. Sein Weg: stilistisch korrekte Chord-Pat- terns, Guide-Note-Voicings, Bass-Lines, Umsetzen von Jazz- und Pop-Harmonik und deren Akkordsymbolik, Jazz- und Pop-Phrasing in der Melodie, Formver- ständnis und Analyse des improvisierten Solos. Der Kurs fi ndet an zwei Wochenenden statt. Dazwischen haben die Kursteil- nehmer zu Hause Zeit, das Material und das Wissen aus der ersten Arbeitsphase zu vertiefen und am Instrument zu üben. 1. Arbeitsphase (10./11. Januar 2020) Einführung in die Thematik, Vorstellen der Zitherduos, Klärung von musika- lischen, stilistischen und spieltechni- schen Fragen. 2. Arbeitsphase (27./28. März) Hier liegt der Fokus auf der musikali- schen Ausgestaltung und Musizieren. Thomas Wallisch-Schauer, in Klagenfurt geboren, hat nach einem mit Auszeich- nung abgeschlossenen Studium der Jazz-Gitarre am Kärntner Landeskon- servatorium, ein „Professional Music“ Studium am Berklee College of Music in Boston/USA absolviert, das er 1997 mit summa cum laude abschloss. Er erhielt wichtige Stipendien und Auszeichnungen, darunter den „Jimi Hendrix Award“ am Berklee College of Music, das „Professional Music Endo- wed Scholarship“, sowie den „Förde- rungspreis Musik“ des Landes Kärnten. Weitere Stationen in seinem Leben wa- ren Berlin und Wien, bevor er 2003 eine Stelle für Jazz-Gitarre am Kärntner Lan- deskonservatorium erhielt. Von Oktober Thomas Wallisch-Schauer Foto: privat 2012 bis Oktober 2014 leitete Thomas Wallisch-Schauer den Fachbereich für Instrumental- und Gesangspädagogik (IGP) ebendort. Seine Konzerttätigkeit führte ihn nach Europa, Asien, Südame- rika und in die USA. Aufgrund seiner stilistischen Vielseitigkeit ist Thomas Wallisch-Schauer auch ein gefragter Studiomusiker. Bis heute hat er neun CDs unter eige- nem Namen produziert und bei mehr als 50 CD-Produktionen mitgewirkt. (weite- re Infos: www.thomaswallisch.com) : e n i m r e T 1. Kursphase: 2. Kursphase: Referenten: Ort: Gebühr: Anmeldeschluss: Infos: Anmeldung: Samstag, 10. Januar 2020, 10 bis 18 Uhr und Sonntag, 11. Januar.2020, 10 bis 14 Uhr, Samstag, 27. März 2020, 10 bis 18 Uhr und Sonntag, 28. März 2020, 10 bis 14 Uhr, Thomas Wallisch-Schauer, Klagenfurt Prof. Georg Glasl, München Organisation und Leitung Hochschule für Musik und Theater München, Gasteig; Hörsaal 1.108 Studierende der HMTM sind frei Aktive Teilnehmer 240.- Euro, DZB-Mitglieder 200.- Euro für beide Kursphasen Schüler und Studierende 120.- Euro (DZB-Mitglieder 80.- Euro) Passive Teilnahme möglich (160.- Euro, DZB-Mitglieder 120.- Euro)) Freitag, 6. Dezember 2019 georg.glasl@hmtm.de Ralf Colin, info@zitherbund.de Anzeigen

LESERFORUM | 81 Da uns zur jüngsten Ausgabe des Magazins Zither keine Leserzuschriften erreicht haben, nutzen wir den Platz, um auf wichtige Termine aufmerksam zu machen: Aufbaukurs C – Zither und Ensemble startet Nach zwei erfolgreichen D-Seminaren in Bayern und Baden-Württemberg schließt der Deutsche Zithermu- sik-Bund einen C-Lehrgang mit sechs Kursphasen an. Die Startphase, die zugleich als Orientierungsphase dient, findet von 6. bis 8. November 2020 statt, alle Roland-Zimmer-Wettbewerb Der Roland-Zimmer-Jugendwettbewerb für die Soloin- strumente Gitarre, Mandoline und Zither steht 2020 wieder an. Er fi ndet von 17. bis 18. April in Hohen- stein-Ernstthal Landkreis Zwickau statt. Wie üblich wird der Wettbewerb in fünf Altersgruppen durchgeführt (Stichtag: 17.04.2020): Neben der Bam- binigruppe (bis 9 Jahre) gibt es vier weitere Altersgrup- pen (von 10 bis 21 Jahren). Im Wettbewerbsprogramm können Kompositionen nach eigener Wahl aus zwei verschiedenen Stilepochen gespielt werden, dazu ein weiteren Termine folgen 2021. sechste Phase, die zugleich die Prüfungsphase ist, muss Pfl ichtstück, das aus einem Plichtstückkatalog zu wäh- Der Kurs wendet sich an Zitherspieler*innen, die ihr an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung len ist. Unter den Freiwahlstücken darf eines aus der Solo- und Ensemblespiel verbessern und ihre musik- in Trossingen absolviert werden. Das Zertifi kat über die traditionellen Volksmusik sein. theoretischen und instrumentenspezifi schen Kenntnis- erfolgreiche Teilnahme am Aufbaukurs C berechtigt zum se verbessern wollen. Außerdem geht es um den Erwerb Besuch des berufsbegleitenden Lehrgangs mit B-Quali- Die vollständige Anmeldung muss über grundlegender Vermittlungskompetenzen durch Vernet- fi kation. www.saxoniade.de bis zum 30.12.2019 erfolgt sein. zung der Lehrgangsinhalte sowie um die Entwicklung Bewerben können sich Zitherspieler*innen, die das von Führungsqualitäten als Stimmführer*in. Ergänzend 15. Lebensjahr vollendet haben und auf Mittelstufen- wird Unterricht zu speziellen Profi len in den Bereichen Niveau spielen (siehe Lehrplan des Verbandes deutscher Alte und Neue Musik, Volks- und Popularmusik sowie Musikschulen) sowie erste Erfahrungen im Ensemble- und Vollpension: Jazz angeboten. Dozenten sind Prof. Georg Glasl, Pia Keil ggf. im Orchesterspiel besitzen. Der erfolgreiche Abschluss Musikakademie Schloss Alteglofsheim und Prof. Fredrik Schwenk. des Grundkurses Zither Stufe D wird vorausgesetzt. Der Tagessatz beträgt ab 1.01.2019 für Erwachsene ab Der Kurs fi ndet nur mit mindestens zehn Teilnehmer*innen 27 Jahren 38 Euro pro Person (erm. 33 Euro) Die Dauer des Kurses, den die Bundesvereinigung Deut- statt. scher Orchesterverbände (BDO) aus den Mitteln des Kin- Kursgebühr: Einzelzimmerzuschlag: 11 Euro Info und Anmeldung der- und Jugendplanes fördert, umfasst 90 Unterrichts- DZB-Mitglieder: 120 Euro pro Kursphase Ralf Colin, Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg, stunden, die an fünf Wochenenden an der Bayerischen Jugendliche (bis 27 Jahre): 110 Euro Telefon: +49 (0) 7141 - 89 45 76, Musikakademie Schloss Alteglofsheim stattfi nden. Die Nicht-DZB-Mitglieder: 140 Euro E-Mail: info@zitherbund.de Anzeigen

NACHSATZ ne eigenen Zwecke genügend Material zur Verfügung steht (…) Was den Schwierigkeitsgrad eines Werkes aber anbelangt, so wissen wir zur Genüge, was den Komponisten hier schon für kind- lich-naive „Grundsätze“ offeriert worden sind. Es soll Zitherspieler geben, und nicht einmal wenige, die schon beim Anblick eines Septakkordes den Knieschlodderer kriegen. N e u e W e g e d e r Z i t h e r m u s i k Man lässt jetzt wieder die stark abgegrif- fene Platte ablaufen, die die traurige Mär singt von den bösen Zitherkomponisten, die dem Können (lies: Nichtkönnen) der armen Zitherspieler nun aber auch nicht entgegen- kommen. Wir kennen diese Unkenrufe, wie auch die Kreise, aus denen sie zu kommen pfl egen. Will man immer wieder bewusst die ungezählten köstlichen Werke leichter Aus- führung in jeder Besetzung und in musika- lisch einwandfreiem Gewande ignorieren, wie sie etwa Grünwald, Kollmaneck, Pugh, Haustein, Hoenes (…) den Zitherspielern geschenkt haben oder ist man in der Tat so ahnungslos? Was versteht man unter Werken, die „vor dem Klavier entstanden sind“? Ahnt man überhaupt, welche Klangwunder uns die Zither erschließen kann, und dass sich ihr, gerade ihr, auch musikalisch beson- ders Begabte und Berufene widmen? Kein Klavierspieler wird sich anmaßen, seinen Komponisten Vorwürfe darüber zu machen, dass er auch solche Werke schreibt, mit denen er persönlich nichts anfangen kann, die aber eindringlichst dartun, was zu leisten ist. Nur der Zitherspieler glaubt, ein solches Gebaren verantworten zu können, obwohl ihm für sei- Man möchte annehmen, dass es für die Zitherspieler-Bewegung heilsamer wäre, man würde den Ast absägen, auf dem sie sitzen. Und wenn sie sich dann, unten auf dem Hosenboden sitzend, wiederfi nden, möchte man ihnen empfehlen, diese „anre- gende“ Stellung zu ihrer Weiterbildung endlich ergiebig aus- zunutzen, oder aber das Zitherspiel an den Nagel zu hängen und künftig den Hobel zu blasen. Morus Dieser Text ist als „Betrachtungen zum aktuellen Thema“ in den „Mitteilungen des Deutschen Zithermusik-Verbandes“, Nr. 2, im August 1948 erschienen. Vorsitzender war Karl Abe, Stellvertreter Wilhelm Otto Mickenschreiber, Schriftführer Wilhelm Me- der. Ob einer der Herren hinter dem Kürzel Morus steckt, ist der Redaktion unbekannt.