#01 2 0 2 0 Generationswechsel geglückt Jede Menge neue Töne Neuwahlen: Vorstand des DZB hat sich verjüngt Sieben Unterrichtswerke im Vergleich Zur Nachahmung empfohlen Eine Liebe fürs ganze Leben Ein Erfahrungsbericht über ein interkulturelles Projekt Maria Petersen „zithert“ in Nebraska Frankie goes Zither Kastanien und feine Klänge Das Quintett „Zitherfi ve“ auf Tournee durch Südtirol Stationen aus dem Leben des Musikers Frank Bluhm mit 12 Seiten Notenbeilage mit 24 Seiten Notenbeilage und 8 Seiten Kalender und 12 Seiten Kalender Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. Magazin des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V.

| 3 l a i r o t i d E k n e w h c S k i r d e r F n o m m a H a l o k i N l g e i F n a h t a n o J Liebe Leserinnen und Leser, nach acht Jahren als Präsident des Deutschen Zithermu- sik-Bundes darf ich mich mit dieser Ausgabe des Magazins Zither von Ihnen verabschieden. Ich freue mich, dass die Bun- desdelegiertenversammlung im Januar einverstanden war, den von mir gewünschten Generationswechsel im Bundesverband zu vollziehen und alle von uns vorgeschlagenen Kandidaten zu wählen. Jetzt hat eine junge Mannschaft die Verantwortung übernommen, kann Ideen entwickeln und umsetzen. Meinem Nachfolger Jörg Lanzinger gratuliere ich sehr herzlich und wünsche ihm viel Erfolg. Glück wünsche ich auch Schatz- meisterin Claudia Mücksch und Jugendreferentin Claudia Höpfl . Die Drei haben mit den bewährten Kräften, Geschäfts- führer Ralf Colin und Vizepräsidentin Birgitta Zielbauer, eine große Unterstützung an ihrer Seite. Glückwunsch auch an den Bundesmusikausschuss, den künftig Pia Keil, Tajda Krajnc, Silke Rager, Sophia Schmid und als Sprecher Jonathan Fiegl repräsentieren. Ich bin überzeugt, dass dieses starke neue Team den Zithermusik-Bund zielgerichtet und an der Jugend orientiert weiterentwickeln wird. Die Aufbruchsstimmung, die im Bundesvorstand herrscht, habe ich auch andernorts wahrgenommen. Es gibt viele her- vorragende junge Zitherspieler*innen in Slowenien, Südtirol, Österreich, Bayern und auch in den kleineren Landesverbän- den wie Thüringen und Sachsen. In anderen Landesverbänden ist der Aufbruch leider nicht angekommen. Tragisch daran ist, dass manche dessen Fehlen noch nicht einmal als Mangel emp- fi nden und die vielen Angebote zur Jugendarbeit, die wir in den vergangenen acht Jahren gemacht haben, nicht aktiv wahrge- nommen haben. Die Überalterung dieser LVs schreitet voran, die Bindung zur Jugend ist seit Jahren abgerissen. Wir können nur hoffen, dass dort, bevor es zu einer Aufl ösung kommt, über eine Zusammenlegung mit benachbarten DZB-Landesverbän- den nachgedacht wird. Erfreulich fi nde ich es übrigens, dass es uns gelungen ist, den Anteil junger Mitglieder enorm zu stei- gern. Zählten wir 2012 nur 76 Köpfe unter 29 Jahren, sind es nun 164 unter 27 Jahren. Den hohen altersbedingten Mitglie- derschwund konnten wir freilich nicht ganz auffangen. Danken möchte ich dem tollen Team, das mich all die Jahre unterstützt hat. Ein großer Dank geht an die Vizepräsidenten Steffen Hempel (2012 - 2016) und Birgitta Zielbauer, unse- ren Geschäftsführer Ralf Colin, den Sprecher des Bundesmu- sikausschusses, Prof. Fredrik Schwenk, die Jugendreferentin Sabine Huber, die Schatzmeisterinnen Andrea Gühlbahar und Dr. Martina Grandl. Herzlicher Dank auch den übrigen Mitglie- dern des Musikausschusses Jonathan Fiegl, Claudia Höpfl , Pia Keil und Johannes Schubert, die Großes geleistet haben bei der Erarbeitung der Literaturlisten und des Lehrplans für Musik- schulen. Nicht zu vergessen sind meine Redaktionskollegen Ni- kola Hammon, Leopold Hurt (2013 - 2018), Fredrik Schwenk, Jonathan Fiegl (seit 2019) und Sabine Reithmaier, zuständig für die Ideen und die Gesamtredaktion. Danke, danke, danke. Das Engagement dieser großartigen Menschen hat es ermög- licht, dass sich der DZB heute professionell und zeitgemäß präsentiert, die Nachwuchsarbeit im Fokus steht, Lehrpläne und Literaturlisten auf den neuesten Stand gebracht sind. Na- türlich danke ich auch Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, für das Vertrauen, das Sie uns die vergangenen Jahre geschenkt haben. Ich hoffe sehr, dass Sie dem DZB gewogen bleiben. Ihr Georg Glasl

t l a h n I Unser Titelbild zeigt den neugewählten Vorstand des DZB unmittelbar nach der Wahl in Frankfurt. In der Mitte strahlt der neue Präsident Jörg Lanzinger, links neben ihm steht die neue Schatzmeisterin Claudia Mücksch, rechts Jugendreferentin Claudia Höpfl . Daneben (im Vordergrund) die alte und neue Vizepräsidentin Birgitta Zielbauer. Links im Bild ist Geschäftsführer Ralf Colin, neben ihm Jonathan Fiegl, Sprecher des Bundesmusikausschusses. Aufgenommen hat dieses Foto Nikola Hammon. 46 Glückwunsch 59 Profil 49 Zither Szene in Slowenien 60 Zither Szene 52 Selbstporträt 70 Hochschulnachrichten 54 Repertoire 56 Magazin 74 Vorschau 75 Nachsatz | 5 Impressum Herausgeber: Deutscher Zithermusik-Bund e.V. (Nürnberg), Präsident Jörg Lanzinger Redaktion: Georg Glasl (verantwortlich), Nikola Hammon (Zither Szene), Jonathan Fiegl (Notensatz StückWerk), Fredrik Schwenk Konzept und redaktionelle Betreuung: Sabine Reithmaier Mitarbeiter dieser Ausgabe: Ilse Bauer-Zwonar, Brigitte Bertram, Annette Bliemetsrieder, Carmen Börsig, Nora Braatz, Fabian Eicke, Dirk Gebhardt, Kerstin Hänsel, Ursi Hanggartner, Claudia Höpfl , Gisela Mül- ler-Kopp, Silke Rager, Manfred Riedl, Mara Vi- eider, Karmen und Neli Zidar-Kos Dem Magazin beigelegt sind die Notenbeilage StückWerk und der Kalender Satz und Layout: [kab]one design, Bahnhofstr. 31, 82431 Kochel Druck: Ortmaier Druck GmbH Birnbachstraße 2, 84160 Frontenhausen Anschrift der Geschäftsstelle: Deutscher Zithermusik-Bund e.V., c/o Ralf Colin, Stuifenweg 8, 71640 Ludwigsburg Anschrift der Redaktion: Nikola Hammon, Heinrich-Böll-Str. 38, 63110 Rodgau E-Mail: zither@zitherbund.de Anzeigen: Anschrift wie Redaktion E-Mail: anzeigen@zitherbund.de Termine: E-Mail: termine@zitherbund.de Internet: www. zitherbund.de Erscheinungsweise: Zither Kalender zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. September 2020 Zither Magazin zwei Mal jährlich. Nächster Termin: 1. September 2020 Aufl age: Magazin 1.500 Stk., Kalender 1.400 Stk. Redaktionsschluss für Magazin und Kalender: 30.Juni 2020 Anzeigenschluss: 15.Juli 2020 Die Redaktion behält sich vor, Beiträge zu kür- zen. Sie übernimmt keine Haftung für unaufge- fordert eingesandte Manuskripte, Fotos, Tonträ- ger. Für den Inhalt der Anzeigen sind die Firmen verantwortlich. Nachdruck ist nur mit schriftli- cher Genehmigung des Verlags gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in elektronische Datenbanken und Vervielfältigungen. ISSN 2196-4319 Leser-Service über die Geschäftsstelle des DZB e.V. Bezugspreis: Einzelheft 8,90 Euro. Schutzge- bühr für den Terminkalender 1,60 Euro. Für Mit- glieder des Deutschen Zithermusik-Bundes e.V. ist das Bezugsgeld im Beitrag enthalten. Kün- digungen sind nur schriftlich bis drei Monate vor Ende des Kalenderjahres möglich. Höhere Gewalt entbindet den Verlag von Lieferungsver- pfl ichtung und Rückzahlung des Bezugsgeldes. Gerichtsstand und Erfüllungsort ist Nürnberg

ANDERS DENKEN | 7 S e i t e n „ H o c h s c h u l - n a c h r i c h t e n “ n o c h e r w e i t e r n , u n d a l l e a n H o c h s c h u l e n , F a c h d a s d e n e n a n g e b o t e n Z i t h e r a u f f o r d e r n , w i r d , e i n z u s e n - A r t i k e l ( A n m e r k u n g d e n d e r R e d a k t i o n : D a s w i r d b e r e i t s r e g e l - m ä i g g e m a c h t ) . A n n e t t e B l i e m e t s r i e d e r, Vo r s i t z e n d e LV B a y e r n - S ü d i c h d e m n e u g e w ä h l t e n P r ä s i d i u m g r a t u l i e re n u n d z u d e n A n f o r d e r u n g e n , a l l e n F r a g e 1 : Z u a l l e re r s t m ö c h t e i h re n u n t e r s c h i e d l i c h e n E r w a r t u n g e n g e re c h t z u w e r d e n , a l l z e i t g u t e s G e l i n g e n w ü n s c h e n . I c h M i t g l i e d e r n m i t d e n k e , d a s s s i c h d i e K a n d i d a t e n m i t d e m E n t s c h l u s s , s i c h e i n e r Wa h l z u s t e l l e n , b e re i t s i m Vo r f e l d G e d a n k e n g e m a c h t h a b e n , w i e s i e d e n n d i e s e s A m t g e s t a l t e n w o l - l e n . I c h w ü n s c h e m i r, d a s s d e r z u k u n f t s o r i e n t i e r t e , p r o - f e s s i o n e l l e We g , d e n G e o r g G l a s l m i t s e i n e m Te a m v o r n u n m e h r a c h t J a h re n e i n g e s c h l a g e n h a t , w e i t e r g e f ü h r t L e s e r b r i e f e ! A l l e n M i t g l i e d e r n s t e h t h i e r e i n e P l a t t f o r m z u r Ve r f ü g u n g , u m L o b u n d , h o f f e n t l i c h k o n s t - r u k t i v e u n d e r g e b n i s o r i e n t i e r t e , K r i t i k k u n d z u t u n . B e s o n - d e r s g e r n e l e s e i c h d i e S e i t e n „ w e r, w o , w a s – N a c h r i c h t e n a u s d e r Z i t h e r s z e n e “ D i e s e S e i t e n s o l l t e m a n u n b e d i n g t b e i b e h a l t e n , a b e r a u c h h i e r s i n d a l l e M i t g l i e d e r u n d L a n - d e s v e r b ä n d e a u f g e f o r d e r t , m ö g l i c h s t v i e l ü b e r d i e e i g e - n e n A k t i v i t ä t e n z u s c h re i b e n . A l s G e g e n p o l z u a l l d e n A k - t i o n e n i m B e re i c h L a i e n m u s i z i e re n k ö n n t e m a n e v t l . d i e F r a g e 2 : w i r d . I c h m u s s i c h F r a g e 3 : g e s t e h e n , d a s s p e r s ö n l i c h d a s I n t e r n e t s e h r w e n i g n u t z e . S o m i t f e h l e n m i r Ve r g l e i c h s m ö g l i c h k e i t e n . Wa s j e d o c h d r i n g e n d w i e - d e re i n g e s t e l l t w e r d e n m u s s , i s t e i n m ö g l i c h s t v o l l s t ä n d i - g e s Z i t h e r l e h re r v e r z e i c h n i s . I c h b i n m i r a b e r d e r P r o b - l e m a t i k , d i e d i e D S G V O m i t s i c h g e b r a c h t h a t , d u r c h a u s b e w u s s t . K e r s t i n H ä n s e l , Vo r s i t z e n d e LV S a c h s e n F r a g e 1 : A l s k l e i n e r Ve r b a n d i m Z i t h e r m u s i k b u n d D e u t s c h e n w ü n s c h e i c h m i r a u c h w e i t e r h i n a n s p re c h e n d e Ve r a n s t a l t u n g e n , z u d e n e n w i r e i n g e l a d e n w e r- d e n u n d M ö g l i c h k e i t e n fi n d e n , u n s e i n z u b r i n g e n . A u c h z e n t r a l o r g a n i s i e r t e S e m i n a re u n d F o r t - s i n d w i c h t i g . E i n e r b i l d u n g e n Z i t h e r l e h - b e r u f s b e g l e i t e n d e n re r a u s b i l d u n g z u m B e i s p i e l k ö n n e n w i r u n s n u r a n s c h l i e ß e n . H i e r s i n d w i r a u f d i e O r g a n i s a t i o n d u r c h d e n B u n d e s v e r b a n d F r a g e 2 : E s i s t s c h ö n , d a s s w i r u n t e r d e r R u b r i k „ Z i t h e r S z e - n e “ i m m e r w i e d e r d i e M ö g l i c h k e i t h a b e n , Wi c h t i g e s a u s d e m L a n d e s v e r b a n d d a r z u s t e l l e n u n d z u v e r ö f f e n t l i c h e n . U n t e r a n g e w i e s e n . d e r R u b r i k „ A u ß e n a n s i c h t “ w ü n s c h e i c h m i r d i e Vo r s t e l l u n g v o n M u s i k a k a d e m i e n , J u g e n d h e r b e r g e n o d e r b e s o n d e re n Ve r a n s t a l t u n g s o r t e n , d i e L u s t a u f e i n e n B e s u c h w e c k e n . A u c h b e i d e r P r ä s e n t a t i o n v o n We t t b e w e r b s e r g e b n i s s e n k ö n n t e i c h m i r d i e j e w e i l i g e S t a d t a l s H i n t e r g r u n d b i l d v o r- s t e l l e n . D a s w i r k t e i n l a d e n d u n d n i c h t s o t r o c k e n . N a t ü r l i c h m u s s d e r R e d a k t i o n m i t e n t s p re c h e n d e n F o t o s z u g e a r b e i t e t w e r d e n , d i e a u c h q u a l i t a t i v h o c h w e r t i g s i n d . F r a g e 3 : U n s e re I n t e r n e t s e i t e i s t re c h t ü b e r s i c h t l i c h u n d d i e l e t z t e n Te r m i n s h a t g u t g e k l a p p t . D a s g r ü n e L o g o fi n d e i c h s e h r m o d e r n , t r o t z d e m w ü r d e i c h d i e E i n t r a g u n g m e i n e s S e i t e m i t w e c h s e l n d e n F o t o s b e g i n n e n , ä h n l i c h e i n e r D i - a s h o w. A u c h d a f ü r b e n ö t i g e n w i r g u t e F o t o s . V i e l l e i c h t d i e E i n r i c h t u n g e i n e r F o t o d a t e n b a n k ü b e r d i e I n t e r n e t s e i t e m ö g l i c h , w o j e d e r F o t o s h o c h l a d e n k a n n , a u f d i e d i e Ve r a n t - w o r t l i c h e n d a n n z u g re i f e n k ö n n e n . i s t

ANDERS DENKEN | 9 i n d a s f ü r E - Z i t h e r I n t e re s s i e r t e ü b e r g e - ( Ve r s t ä r k e r, F r a g e 2 : E s s o l l t e e i g n e t e s E q u i p m e n t b e r i c h t e t w e r d e n E f f e k t g e r ä t , e t c . ) . A l s A u t o re n k o m m e n e r f a h re n e i n F r a g e . D e r K a l e n d e r s o l l t e M a g a z i n i n t e g r i e r t w e r d e n , s o f e r n e r ü b e r h a u p t n o c h a l s E - Z i t h e r- S p i e l e r D r u c k b e n ö t i g t w i r d . F r a g e 3 : D a s g r o ß e g r ü n e B i l d d e r S t a r t s e i t e w i r k t s e h r e r d r ü c k e n d u n d b r i n g t f ü r L a i e n n u r s c h w e r d i e Ve r b i n - d u n g z u r Z i t h e r. H i e r w ü r d e e i n q u a s i k l e i n e r G r ü n s t re i - f e n m i t d e m S c h r i f t z u g „ Z i t h e r b u n d “ ü b e r d e m We b s e i - t e n - M e n ü a u s re i c h e n . D i e I n f o r m a t i o n e n re c h t s a u f d e r H a u p t s e i t e s o l l t e n a u s g e d ü n n t w e r d e n , d i e „ K o m m e n - t a re “ e r s c h e i n e n o f t e h e r a l t a l s a k t u e l l . D e r B e re i c h „ K a t e g o r i e n “ i s t i n m e i n e n A u g e n ü b e r fl ü s s i g . A u ß e r d e m s o l l t e e i n F a c e b o o k - L o g o a l s L i n k z u r e n t s p re c h e n d e n F a c e b o o k - S e i t e a u s re i c h e n . Wa s B e i t r ä g e u n d Te r m i n e a n g e h t , s i n d d i e L a n d e s v e r b ä n d e m e h r i n d i e P fl i c h t z u n e h m e n . i n S t e f f e n H e m p e l , Vo r s i t z e n d e r LV T h ü r i n g e n F r a g e 1 : J e d e r P r ä s i d e n t v e r t r i t t s e i n e A n s i c h t e n s e i n e r A r b e i t , w o b e i n i e d e r N e r v v o n a l l e n M i t g l i e d e r n g e t r o f f e n w e r d e n k a n n . U n t e r G e o r g G l a s l h a t s i c h d e r D Z B i n g r o ß e n S c h r i t t e n n a c h v o r n e n t w i c k e l t . M ö g e d e r n e u e P r ä s i d e n t d i e s e E n t w i c k l u n g w e i t e r f ü h re n , n e u e We g e g e h e n , B e s t e h e n d e s b e w a h re n u n d d i e Wu r z e l n n i c h t i g n o r i e re n . G e r h a r d Wu n d e r l i c h , Vo r s i t z e n d e r B a y e r n N o r d F r a g e 1 : D e r D e u t s c h e Z i t h e r- m u s i k - B u n d m u s s n a c h a u - ß e n h i n n o c h m e h r P r ä s e n z z e i g e n . A u c h i n Z u s a m m e n a r- b e i t m i t a n d e re n Ve r b ä n d e n . i s t h i e r e i n e S e h r w i c h t i g e n t s p re c h e n d e Vo r a r b e i t z u m Z i t h e r f e s t i v a l 2 0 2 1 i n H o f . F r a g e 2 : Z u m B e i s p i e l d i e „ Z i t h e r i n d e r M u s i k s c h u - l e “ , Vo r s t e l l u n g v o n z w e i b i s d re i S c h u l e n p r o M a g a - z i n , g e s c h r i e b e n v o m S c h u l l e i t e r b z w. L e h re r i n A b - s p r a c h e m i t d e n L a n d e s v o r s i t z e n d e n . F r a g e 3 : D a s L e h re r v e r z e i c h n i s m u s s z u r Ve r f ü g u n g s t e h e n . J o h a n n e s S c h u b e r t , Vo r s i t z e n d e r M i t t e F r a g e 1 : M i t d e r l e t z t e n Vo r s t a n d s c h a f t e i n e n d e u t l i c h e n h a t d e r Ve r b a n d i n S a c h e n P r o f e s s i o n a l i t ä t i n d e r D a r s t e l - F o r t s c h r i t t g e m a c h t . B e s o n d e r s l u n g n a c h a u ß e n h i n g e w a n n d e r D Z B d u r c h d a s M a g a z i n Z i t h e r a n A u f m e r k - s a m k e i t u n d We r t s c h ä t z u n g . Wi r w ü n - s c h e n u n s , d a s s h i e r a n g e k n ü p f t w i r d u n d d a s s a u c h d i e K o m m u n i k a t i o n u n d U n t e r s t ü t z u n g d e r LV s w e i t e r v o r a n g e t r i e b e n w i r d . D a s s d i e J u g e n d a r b e i t e i n e s e h r h o h e P r i o r i t ä t h a b e n s o l l t e , s e t z e n w i r v o r a u s . F r a g e 2 : D a s M a g a z i n i s t i n s e i n e r a k t u e l l e n F o r m u n d A u s g e s t a l - t u n g a b s o l u t z e i t g e m ä ß , a n s p re c h e n d u n d i n f o r m a t i v g e s t a l t e t . Wi r h o f f e n , d a s s a u c h d a s z u k ü n f t i g e R e d a k t i o n s t e a m w e i t e r h i n V i e l f a l t d e r A r t i k e l w e i t e r h i n s o e r h a l t e n b l e i b t . E b e n s o i s t d i e re d a k t i o n e l l e A r b e i t i n s g e s a m t z u l o b e n , d i e a u f p r o f e s s i o n e l l e m F r a g e 3 : D a s L e h re r v e r z e i c h n i s i s t s c h o n l ä n g e r i n A r b e i t – w i r w ü n s c h e n u n s h i e r e i n e z e i t n a h e U m s e t z u n g , d a m i t I n t e re s s e n - t e n a u f e i g e n e F a u s t e i n e n g e e i g n e t e n L e h re r fi n d e n k ö n n e n . f ü r d i e Vo r s c h l ä g e v o n L a n d e s v e r b ä n d e n N i v e a u a r b e i t e t . i s t u n d d i e s o o f f e n Alle Fotos: privat

NEUWAHLEN IM DZB | 11 Ein tolles Zeichen für die Zither Jörg Lanzinger über seine zukünftigen Pläne und seine Rolle innerhalb der Szene Jörg Lanzinger ist den meisten Zither- spielern ein Begriff. Entweder sie ken- nen ihn als Dozent aus Seminaren oder haben ihn in einem Konzert erlebt. Der neue Präsident, Jahrgang 1975, ist als freiberufl icher Musiker mit verschiede- nen Ensembles unterwegs, am häufi gs- ten zu hören mit dem Lanzinger Trio (Hackbrett, Zither, Gitarre). Er hat bei Georg Glasl am Richard-Strauss-Kon- servatorium studiert, ist verheiratet, hat drei Kinder (11, 9 und 2 Jahre) und lebt in Syrgenstein (Landkreis Dillingen/Do- nau). Als Lehrer unterrichtet er Zither, Hackbrett, Kontrabass, auch E-Bass; zudem gibt er Band-Unterricht, da er früher viel in seiner eigenen Rockband gespielt hat. Nach der Wahl hat er sich mit Sabine Reithmaier unterhalten. Herzlichen Glückwunsch zur Wahl. Was wollen Sie denn für ein Präsident sein? Jörg Lanzinger: Einer für alle Zither- spieler, von Jung bis Alt, vom Volksmu- sikfreund bis hin zum Fan der zeitgenös- sischen Musik. Einfach für alle eben. Ein hehres Ziel. Wie wollen Sie das er- reichen? Indem ich versuche, mit gutem Beispiel voran zu gehen, alle Freunde der Zither zu motivieren, sich ebenfalls für den Fortbestand und die Weiterentwicklung unseres Instruments zu engagieren. Heißt das, Sie fahren überall hin und besuchen jeden Landesverband? Nein, das geht zeitlich nicht. Ich möch- te viel mit neuen Medien und Kommu- nikationsmethoden arbeiten. Das spart Zeit und Kosten. Mit so einem jungen Vorstand, wie wir jetzt haben, dürfte das auch funktionieren. Sieht so aus, als wären Sie mit knapp 45 Jahren einer der ältesten im Vorstand. Ja. Eigentlich ein Wahnsinn, wenn man unsere überalterte Verbandsstruktur ansieht. Ich habe viel Kontakt mit ande- ren Verbänden, aber ich kenne keinen, der es geschafft hat, so einen jungen Vorstand aufzustellen. Ein tolles Zei- chen für die Zither. Die Verjüngung war ein großes Anlie- gen von Georg Glasl. Ich weiß. Aber ich persönlich als DZB-Mitglied hätte mir gewünscht, dass Georg noch weitermacht. Ich fi nde den Generationswechsel jetzt fast eine Peri- ode zu früh. Aber das ist natürlich seine Entscheidung. Und es ist sicher auch besser, wenn man geht, bevor man sei- nes Amtes müde wird. Ich fi nde es halt ein wenig schade. Was werden Sie als erstes angehen? Vermutlich werde ich mich mit den an- deren Vorständen in die Planung von Zither in Hof stürzen. Da hoffe ich na- türlich noch sehr auf Georgs Hilfe, gera- de was die Beantragung von Zuschüssen angeht. Das ist komplettes Neuland für mich. Da brauche ich seine Erfahrung, schließlich haben die aktuellen Zahlen, die die Schatzmeisterin präsentiert hat, gezeigt, dass sich der Verband während der zwei letzten Festivals fi nanziell im- mer gut erholt hat. Sie sind viel unterwegs, führen das an- strengende Leben eines freiberufl ichen Musikers und haben Familie. Haben Sie überhaupt Zeit für so ein Amt? Als Freiberufl er so ein Amt zu über- nehmen, hat Vor- und Nachteile. Du kannst dir die Zeit besser einteilen, ich kann auch tagsüber in ein Ministerium gehen und einen Antrag abgeben oder diskutieren. Andrerseits bin ich natür- lich blockiert, wenn ich einen Termin habe, mit dem ich mein Geld verdiene, da kann ich nicht einfach absagen. Aber ich habe auf jeden Fall so viel zeitliche Ressourcen, dass ich das Amt überneh- men kann. Wo sehen Sie eigentlich Ihre Rolle in der Zitherszene? Ich dachte lange, die bestünde darin, mit meinen Ensembles in die Außenwir- kung zu gehen. Also durch unsere Auf- tritte klarzumachen, dass Zither nichts Altmodisches hat. Aber jetzt bin ich in einem Alter, in dem ich merke, ich spre- che die Jugend als Musikant nicht mehr an. Die Zeit ist schon vorbei. Um die Ju- gend anzusprechen, braucht es Gleich- altrige. Da habe ich mich gefragt, wo hast du noch Ansatzpunkte, um für die Szene was zu machen. Das hat zu der Entscheidung geführt, das Amt zu über- nehmen. Als Georg anfragte, dachte ich, okay, das fällt dir jetzt zu und ich packe es jetzt. Ich hätte nie gedacht, dass ich Präsident vom Zitherbund werde. Der Zuspruch in der BDV war groß. Das weiß ich zu schätzen. Das Amt ist schon eine große Ehre. Wie geht es mit dem Magazin weiter? Wünschenswert wäre es, das Magazin genauso so weiterlaufen lassen zu kön- nen wie bisher. Das ist meine persön- liche Meinung, ich werde auch dafür kämpfen. Aber wir müssen sehen, ob es weiter fi nanzierbar ist, und ausloten, in welche Richtung wir gehen können, um so ein Niveau zu halten. Ich sehe mehrere Ansatzpunkte: Vielleicht kann man es verschlanken? Oder vielleicht ergreifen wir die Flucht nach vorne und holen noch jemand dazu, arbeiten verbandsübergreifend. Ich habe keine Berührungsängste mit Kooperationen, schon allein weil ich nicht nur Zither- spieler bin, sondern auch mit anderen Instrumenten unterwegs bin. Der abso- lute Worst Case wäre, wenn wir auf das frühere Niveau des Saitenspiels zurück- fallen würden. Aber noch bin ich zuver- sichtlich.

NEUWAHLEN IM DZB | 13 Schatzmeisterin Claudia Mücksch Mit Geld und Fördermittelanträgen kennt sich die neue Schatzmeisterin gut aus. Die ausgebildete Bankkauf- frau, 43 Jahre alt, verheiratet, zwei Kinder, lebt im mittelfränkischen Soln- hofen. Derzeit arbeitet sie in der Kin- dergartenverwaltung, betreut deren Beitragseinzug, kümmert sich über die Kommunen um Fördermittel und berät die Horte auch hinsichtlich der recht- lichen Vorarbeiten, die Kindergärten leisten müssen, damit Gelder fl ießen. Dass das Amt des Schatzmeisters kein dankbarer Job ist, ist ihr klar. „Aber wichtig ist er halt“, sagt sie, lacht und wirkt dabei sehr souverän. Von männli- chen Besserwissern ins Bockshorn ja- gen lässt sie sich vermutlich nicht. Zither spielt sie seit ihrem neunten Lebensjahr. Damals fragte sie ihr Va- ter, ob sie das Instrument nicht lernen wolle. „Ich wusste nicht einmal, was eine Zither ist“, erinnert sich Claudia Mücksch. Der Vater hätte das Instru- Vizepräsidentin Birgitta Zielbauer Als sie 2016 das Amt der Vizepräsiden- tin übernahm, tat sie es, weil ihr die neue Ausrichtung des DZB gefi el. So vielfältig und aufgeschlossen, wie sich der Verband präsentiere, habe sie ihn sich immer gewünscht, sagte sie da- mals. „Ich will nicht, dass das wieder stirbt, bloß weil niemand mitarbeitet.” Darum macht sie weiter und will die positiven Entwicklungen der letzten Jahre fortführen. Eines ihrer konkreten Projekte ist die Wiedererstellung des Zitherlehrerverzeichnisses. Sie selbst spielt seit Kinderzeiten Zither, trat, unterrichtet von Gabriele Schlos- ser, bereits als Zehnjährige bei Ju- ment als Kind gern gelernt, damals fehl- te es an Geld und Zeit. Doch als er von dem Zitherunterricht an der Volkshoch- schule las, beschloss der 45-Jährige, mit seiner Tochter hinzumarschieren. Dem Gruppenunterricht folgte bald Einzelunterricht. Claudia Mücksch fand schnell Freude an der Zither. Nahm es auch in Kauf, dass manche sich über sie und ihr Instrument ein wenig lustig machten. „Aber mir hat das Spielen so Spaß gemacht, ich habe mich davon nicht abbringen lassen.“ Mittlerwei- le ist sie die Leiterin des Zitherclubs Solnhofen und bildet Schüler aus. Und auch ihre zwei Töchter spielen bereits sr Zither. Bundesmusikausschuss Jonathan Fiegl (Sprecher) 22 Jahre, studiert Zither an der Hoch- schule für Musik München und Nach- wachsende Rohstoffe in Straubing. Er arbeitet seit 2018 im Ausschuss mit. Im Magazin Zither ist er zustän- dig für den Notensatz im StückWerk. Pia Keil unterrichtet seit 2009 als Diplom -Musikpädagogin er- folgreich Blockfl ö- te, Hackbrett und Zither in Mühldorf. Hat den jüngsten B-Kurs organisiert und geleitet. Seit 2016 arbeitet sie im Ausschuss mit. Neu im Ausschuss Tajda Krajnc 22 Jahre, Sloweni- en, Zitherstudentin an der Hochschu- le für Musik und Theater München, gewann 2017 den 7. Internationalen Wettbewerb für Zither. Silke Rager Gymnasiallehrerin (siehe Selbstporträt Seite 52) gend musiziert an. Viele weitere Wett- bewerbsauftritte folgten. Seit 2001 spielt sie im Landeszitherorchester Baden-Württemberg mit. 1997 machte sie Abitur, studierte Physik, promo- vierte und arbeitet derzeit an der TU Darmstadt als Referentin im Strategi- schen Controlling. sr Sophia Schmid 21 Jahre, Zitherstudentin an der Hochschule für Musik und Theater München

PORTRÄT | 15 Bratsche zu spielen wie ihre Mutter. Doch sie muss warten, bis ihre Hände für die Bratsche groß genug sind. Dann steigt sie um, lernt beide Instrumente pa- rallel. Als die Frage des Stu- diums ansteht, entscheidet sie sich für die Bratsche. Sie hat noch zwei Geschwis- ter. Ihr großer Bruder spielt Oboe, die kleine Schwes- ter Cello. „Motiviert zum Lernen hat uns, dass die Eltern am Wochenen- de Musik machten und wir mit- s p i e l e n wollten.“ ist Profi musikerin. Maria Hristova Sechs Jahre, von 2009 bis 2015, war die gebürtige Bulgarin Bratscherin der Münchner Symphoniker, zuvor hatte sie ein Jahr im Münchener Kammerorches- ter gespielt. Dann entschied sie sich zu kündigen, um sich auf Solo- und Kam- mermusikkonzerte zu konzentrieren. „Ich spiele Bratsche, weil das Instru- ment meine größte Liebe ist. Sie kann virtuos sein wie die Geige, aber ich mag ihren schönen, tiefen Klang lieber als den Ton der Geige“, sagt sie. Neben ihren Konzerten unterrichtet Maria Hristova, die mehrmals Preise für ihr Spiel gewonnen hat, nicht nur ihr Instrument, sondern auch Geige, Klavier und Gitarre. Seit zwei Jahren ist sie wieder selbst Schülerin: Sie lernt Zither bei Claudia Höpfl . Aller- dings hat anscheinend die Zither Maria ge- funden, obwohl die Brat- scherin nicht nach ihr gesucht hat. Der Zufall wollte es, dass Maria Histrova eine Familie kennenlernte, die eine alte Zither besaß. Sie hatte keine Verwendung mehr für sie, überlegte so- gar, sie wegzuwerfen. Doch die Musike- rin fand das schade und nahm die Zither mit. Sie ist nämlich überzeugt, dass je- dem Instrument seine eigene Geschich- te innewohnt, die es wertvoll macht. Die Zither ist alt, die Saiten verrostet, sie muss repariert werden. Aber Maria fi ndet sie wunderschön und will ler- nen, auf ihr zu spielen. Sie erzählt von ihrem neuen Schatz in der Schule, an der sie unterrichtet, berichtet auch von ihrem Plan, die bevorstehenden Som- merferien zu nutzen, um darauf spielen zu lernen. Der Schulleiter gibt ihr die Telefonnummer von Claudia Höpfl , die beiden verstehen sich sofort. Die Saiten sind am Anfang eine große Herausforderung. „Ich musste wirklich geduldig sein, bis ich mich an die har- ten Saiten gewöhnt hatte. Eigentlich habe ich vom Bratschenspielen bereits Hornhaut an den Fingern, aber das Zitherspiel stellt eine Steigerung dar. Die Melodiesaiten sind viel härter als bei Bratsche, Geige und Gitarre.“ Maria erkennt auch Gemeinsamkeiten zwi- schen Bratsche und Zither. „Faszinie- rend für mich ist, dass die Melodiesai- ten der Zither gestimmt werden wie die Saiten der Bratsche: a' – d' – g und c.“ Die Intonation auf der Zither fällt ihr sogar leichter. „Bei Bratsche und Geige muss ich für die Intonation viel üben, damit sie sauber klingt. Natürlich möchte ich bei der Zither ebenfalls ei- nen schönen Klang haben, aber bei den Streichinstrumenten ist das für mich mit der Bogenführung viel schwieriger.“ 35 Jahre war sie vor zwei Jahren, als sie die erste Zitherstunde hatte. Sie ist überzeugt davon, dass der Mensch nie zu alt ist, um ein neues Instrument zu lernen. „Man muss sich bloß trauen. Musik machen ist etwas sehr Schönes.“ Lebenslanges Lernen ist für sie selbst- verständlich. „Meine Eltern waren kei- ne professionellen Musiker, aber sie liebten Musik.“ Ihr Vater brachte sich selber Blockfl öte bei, ihre Mutter spielt Bratsche. Fünfjährig lernt Maria Geige spielen. Eigentlich ist es ihr Traum, Maria Hristova liebt ihre Bratsche, aber ihre Zither mag sie auch. Die Profi musikerin gehörte bereits mehreren Orchestern an und hat als Solistin eine Reihe von Preisen gewonnen. Fotos: Petar Hristov

PORTRÄT | 17 Seit zwei Jahren lernt Maria Hristova Zither bei Claudia Höpfl. Die Anfangsschwierigkeiten hat sie längst hinter sich. Foto: Vincent Eberle Ihre Mutter lehrte sie, die Motivation für die Musik in sich selbst zu finden. Sie unterstützte ihre Kinder, übte je- doch keinen Druck aus. Als sich die kleine Schwester über Fingerschmer- zen beklagte, erwiderte die Mutter, sie könne doch einfach was anderes ma- chen. Doch die Kinder spielten weiter. Als Lehrerin empfiehlt Maria daher Eltern, nicht nur ihre Kinder Musik machen zu lassen, sondern selbst zu musizieren, weil das den Nachwuchs motiviere. Sie selbst musiziert gern mit Nichte und Neffen, natürlich auch mit ihren Schülern. In der Musik ist Maria Hristova offen für Experimente. Sie lässt sich gern auf Unbekanntes und neue Instrumen- te ein. Während der Ballettinszenie- rung „Helden“ 2013 in der Bayerischen Maria Hristova unterrichtet am liebsten Kinder, hier ge- rade ihre Nichte Marina. Foto: Petar Hristov Staatsoper München, in der sie im Staatsorchester mitspielt, lernt sie das Theremin im Duett mit singender Säge kennen. „Das war beeindruckend. Die zwei Instrumente haben gut zusam- men gepasst, sie klingen sehr ähnlich.“ Das Theremin zählt zu den ältesten elektronischen Musikinstrumenten. 1920 erfunden, wird es berührungslos durch den Abstand beider Hände zu zwei Antennen gespielt; die eine Hand beeinflusst die Tonhöhe, die andere die Lautstärke. Fasziniert beschließt Ma- ria Histrova, das Instrument zu lernen. „Ich habe Unterricht genommen bei der Großnichte des Erfinders, Lydia Kavina, die zufällig als Mitwirkende des Opern- balletts in München war.“ Ihr neues Instrument nutzt sie gern, um Volksmusik aus ihrer Heimat Bulgarien in Deutschland bekannter zu machen. Für das Magazin Zither hat sie bereits mit Claudia Höpfl eine Notenbeilage mit bulgarischer Volksmusik erstellt. Erst war nur ein Stück vorgesehen, doch dann füllte sie die ganze Beilage mit bulgarischer Folklore. Maria kram- te dafür auch in ihren alten Büchern nach Musikstücken, auch wenn sie die meisten auswendig kannte. Begeistert erzählt sie vom Konzert im Münchner Gasteig. Auf dem Programm standen die StückWerk-Stücke, gespielt von Ma- ria, Claudia und anderen Studierenden der Zitherklasse Georg Glasl. „Das hat viel Freude gemacht. Es war toll zu er- leben, wie die Musiker die schwierigen, unregelmäßigen bulgarischen Rhyth- men gemeistert haben.“ Vor Weihnachten gab Maria Hristova gmit ihrem Bruder Petar, Oboist und Do- zent an der Musikhochschule Karlsru- he, mehrere erfolgreiche Duokonzerte. Doch nach jedem der Konzerte glaubt sie, sie könne das noch besser machen. Perfektion ist allerdings nicht ihr Ziel, ihr geht es um den Prozess. „Ich möch- te mich als Musikerin entwickeln. Und immer weiter lernen, ein Leben lang. Nicht einmal mit der Bratsche kann ich sagen, dass ich alles kann und weiß. So ist es mit jedem Instrument.“ Daher fand sie ihre Anfänge an der Zither auch nicht frustrierend. Aus Erfahrung weiß sie, dass sie Geduld und Disziplin haben muss, um ein Ziel zu erreichen. „Was heute nicht klappt, klappt vielleicht morgen oder in einem Jahr oder in zehn Jahren.“ Was sie in ihrem Leben er- reicht hat, sei aber ohne Unterstützung nicht möglich gewesen. „Deswegen bin ich meiner Familie und natürlich den Menschen, die mich begleiten und mir neue Ideen schenken, sehr dankbar.“

INTERVIEW | 19 „Jetzt ist genau der richtige Zeitpunkt, zum Loslassen“ Georg Glasl und Fredrik Schwenk reden über verkrustete Strukturen, überfällige Reformen und die Wichtigkeit von Jugendarbeit von Sabine Reithmaier Gemeinsam sind sie angetreten, gemeinsam haben sie sich verabschiedet: Georg Glasl, von 2012 bis 2020 Präsident des DZB, und Fredrik Schwenk, ebenso so lange Sprecher des Bundesmusikausschusses. Während der achtjährigen Amtszeit der beiden Hochschulprofessoren hat sich der Deutsche Zithermu- sik-Bund stark gewandelt. Aus dem Saitenspiel wurde das Magazin Zither, aus den Zithermusik-Tagen die erfolgreichen Festivals Zither am Berg und Zither auf Zeche. Die Lehrpläne der C-und B-Kurse wurden genauso überarbeitet wie die Literaturlisten und der Lehr- plan für Musikschulen. Und der Dreh- und Angelpunkt der Verbands- arbeit ist seither die Förderung der Zitherjugend.

INTERVIEW | 21 ... und Georg Glasl, Präsident des DZB von 2012 bis 2020. Fotos: Faruk Ünver, Christoph A. Hellhake Dazu hat auch die Notenbeilage Stück- Werk beigetragen. Was war da die In- tention? GG: Originäre, gut editierte Zitherli- teratur in verschiedenen Stilen und Schwierigkeitsstufen anzubieten. Da hat der DZB sehr viel geschenkt bekom- men, darunter auch geeignete Literatur für den Unterricht. Trotzdem ist die Kritik, dass die Hefte stilistisch einseitig oder technisch zu schwer sin, nicht verstummt. GG: Das ist eine Frage des Standpunkts. Es gibt Ausgaben, in denen die techni- schen Anforderungen sehr gering sind. Anfänger können schon nach der drit- ten oder vierten Stunde Stücke dar- aus spielen, wie zum Beispiel aus dem Themenheft Dufte Duos, das ich mit Peter Hackel konzipiert habe, dem He- xeneinmaleinzzzz von Violeta Dinescu oder dem Heft Dobrudscha für 1 bis 4 Zithern, das Claudia Höpfl mit Maria Hristova entwickelt hat. Auch sonst sind in jedem Heft ein bis zwei spiel- technisch einfache Stücke. Dazu lie- fern wir Hintergrundinformationen und Tipps zur Einstudierung. Aber natürlich ist auch Literatur dabei, die eher fort- geschrittene Spieler interessiert. Woran liegt es dann, dass die Klage im- mer wieder auftaucht? FS: Das hat nichts mit dem Schwierig- keitsgrad zu tun, sondern hängt mit der Art der Literatur zusammen. Wenn sich die Kritiker nur einmal den Notentext wirklich angesehen hätten, hätten sie gemerkt, dass die Stücke nicht schwie- riger sind, nur anders. Eben nicht die- jenigen, die man seit 20 Jahren schon immer unterrichtet und gespielt hat. Gustav Mahler hat einmal gesagt, Tra- dition sei Schlamperei. Wir wollten eben nicht mehr das fortschreiben, was Festivaleröffnung in Dortmund 2017 mit dem DZB-Jugendprojekt ZitherMoves Foto: Andreas Keil es schon immer gegeben hat, sondern einen neuen Akzent setzen und eine Weiterentwicklung einleiten. Das war überfällig. Gerade noch innerhalb eurer Amtszeit hat es der Bundesmusikausschuss ge- schafft, eine neue Literaturliste vorzu- legen, die auch Basis für den Lehrplan an Musikschulen und den Wettbewerb Jugend musiziert sein wird. Warum hat das solange gedauert? FS: Wir mussten erst sichten, was überhaupt an Literatur vorhanden ist, feststellen, dass vieles veraltet ist, und neue Rahmenbedingungen entwickeln. GG: Das ist alles sehr viel Arbeit. Dazu braucht man Leute, die etwas machen und nicht bloß reden. FS: Es gab die ersten vier Jahre viel Per- sonalwechsel im Musikausschuss. Aber die letzten zwei Jahre waren wir ein Traum-Team, das hat toll funktioniert. Davon hängt so etwas ab. Aber was mir bei der Bestandsaufnahme, auch was Ausbildungsstandards oder Kursbe- schreibungen betrifft, stark aufgefal- len ist: Sehr vieles war geprägt vom Motto „Das haben wir schon immer so gemacht“. So eine Haltung erzeugt fast automatisch Widerstand gegen Impulse aus anderen Richtungen, gegen Stücke, die anders klingen als gewohnt. Die Ab- wehr richtet sich dann auch gegen die neue pädagogische Umsetzung, die sich im StückWerk spiegelt und inzwischen auch in die Prüfungsordnungen von C- und B-Kursen eingegangen ist. Ihr habt die Kritik bislang gut ver- kraftet? FS: Es war schon einiges verletzend, aber wir hatten weder Herzinfarkte noch Schlaganfälle. Wer den aktuellen Ist-Zustand mit dem, was wir vor acht Jahren vorgefunden haben, vergleicht, erkennt sofort, dass da eine kleine Re- volution stattgefunden hat. Und wie jede Revolution bringt diese Neuerun- gen, mit denen viele anfangs nicht zu- rechtkommen.

INTERVIEW | 23 StückWerk 1 / 2016 Silvius Leopold Weiss: L`Infi dèle. Sonata in a-Moll 2 / 2016 Duos für Zither William Lawes: Suite John Dowland: A Lesson und My Lord Willoughby's Welcome Home Jakob Lakner: Las Danzas Del Carlos 1 / 2017 Giovanni Girolamo Kapsperger: Kapsperger. Ground für Diskantzither (Leopold Hurt) Dorothea Hofmann: Im Bambuswäldchen. Kleine Sonate für Zither solo Leopold Hurt: Das sind die Saitengefühle für Zitherensemble Fredrik Schwenk: El Primer Zamba 2 / 2017 Jakob Lakner: Easy Klezmer Reels for Zither Peter Hackel: TraumReisen Giovanni Zamboni Romano: Sonata Nr. 6 1 / 2018 Mark Pogolski: Im Zeichen. Part 2 12 Tanzsätze für ein und zwei Zithern 2 / 2018 Peter Hackel, Georg Glasl: ZitherMoves. Leichte Duos und Solostücke 1 / 2019 Maria Hristova: Dobrudscha. Bulgarische Folklore für Zither 2 / 2019 Werke Alter Meister für Zither in verschiedenen Schwierigkeitsgraden Anonymus (17. Jahrhundert): Spagnoletta für Zither Giovanni Girolamo Kapsperger: Toccata II arpeggiata Domenico Scarlatti: Sonata LXXVII (K.77) Giovanni Zamboni: Sonata 1 Vorbereitungskurse an der Hochschule vor den Wettbewerben. Dort erklären die Komponisten ihre Pfl ichtstücke, wir arbeiten im Forum daran. Das nimmt Hemmungen, beruhigt die Lehrer, denn es gibt im Kurs ganz konkrete spiel- technische Hinweise, wir diskutieren Interpretationsmöglichkeiten. Das hat sicher dazu beigetragen, dass manche Lehrer den Wettbewerb als eine posi- tive Fördermaßnahme für ihre Schüler sehen. Aber aus vielen Landesverbän- den kommt kein einziger Teilnehmer. Das liegt vielleicht am Mangel von pro- fessionell ausgebildeten Zitherlehrern. GG: Ich weiß gar nicht mehr, wie oft ich in den letzten acht Jahren die Bit- te gehört habe, schick' uns doch einen studierten Zitherlehrer, der bei uns etwas aufbaut. Das ist eine völlig unre- alistische Forderung, ich kann die Leh- rer schließlich nicht herbeizaubern. Es müsste aus dem jeweiligen Landesver- band eben mal jemand zum Studieren kommen, der dann zurückkehrt. Mei- ner Erfahrung nach gehen die meisten Studierenden nach dem Abschluss wie- der dorthin zurück, wo sie herkommen. Sie unterrichten zum Teil dort schon während des Studiums, haben dort ihre Wurzeln, sind eingebunden. Warum also sollten sie nach Baden-Württemberg gehen oder ins Ruhrgebiet, um nur zwei Landesverbände zu nennen, aus denen noch nie ein Studierender kam. Was könnte man diesen LVs empfehlen? GG: Sie kommen um die Nachwuchsar- beit nicht rum, müssten den Jugendli- chen, die sie vielleicht noch haben, bei entsprechender Begabung eben raten, das Instrument zu ihrem Beruf zu ma- chen und es zu studieren. Sind die Berufsaussichten gut? GG: Sehr gut im Vergleich zu anderen Instrumentalisten. Aber da fehlt in den Landesverbänden das Bewusstsein. Zum Teil wird immer noch die Losung ausgegeben, mach‘ den B-Kurs und gen. In den Anfängen gab es im Nach- wuchswettbewerb kaum ein deutsches Kind. Aber jetzt spielen sie nicht nur wieder mit, sie haben auch ihr spieleri- sches Niveau gesteigert und gewinnen Preise. FS: Ich war als Juryvorsitzender von An- fang an dabei und erinnere mich noch gut, wie präsent anfangs die Slowenen und die Österreicher waren. Aber im Laufe der Jahre hat sich das langsam verschoben, auch durch die Arbeit der Münchner Zitherfestivals. Der Verband kam erst viel später dazu. GG: Trotzdem schicken noch immer zu wenig Lehrer ihre Schüler zum Wett- bewerb. Gut angenommen werden die

INTERVIEW | 25 Eng war es schon: Drei Zitherorchester und ein Ensemble auf der Bühne, zwei Ensembles auf den Emporen. Doch das Festkonzert Underground Surround im Kurhaus von Bad Aibling bot einen bunten Querschnitt über die vielfältigen Möglichkeiten der Zither. Fotos: Andreas Keil Der aktiven Nachwuchsarbeit dienen auch die Festivals. In eurer Amtszeit waren das zwei. GG: Zither am Berg, das Festival zum 50-jährigen Bestehen des DZB, ent- stand unter großem Zeitdruck. Wir hatten nur ein knappes Jahr, um al- les einschließlich der Finanzierung auf die Füße zu stellen. Auch da war unser Anliegen, ein neues Format zu schaffen, nicht mehr die klassischen Zithermusik-Tage. Also kein gemüt- liches Verbandstreffen in seltsamen Tagungszentren, wo sonst nie Musik stattfindet. Sondern ein junges Festival zu kreieren, dessen künstlerische Kon- zeption etwas mit dem Ort zu tun hat. Unsere Vorgänger hatten noch Bad Aib- ling ausgesucht, einen hübschen Kurort am Rande der Alpen. Da lag es für mich auf der Hand, den Hausberg Wendel- stein mit einzubeziehen und das alte Klischee, das in der Zither ein Kind der Alpen sieht, positiv aufzunehmen und mit neuem Inhalt zu füllen. FS: Die Grundidee wurde bei Zither auf Zeche wieder aufgegriffen, auch wenn es dort um ganz andere Inhalte ging. Bewusst wurde mit der Zeche in Dort- mund ein Ort ausgesucht, an dem die Zither nicht mehr blüht, sondern eher ein Schattendasein fristet. Das Konzept hat wunderbar funktioniert. Ich kann bis heute die Kritik aus Zitherkreisen nicht verstehen, der professionelle Be- reich habe gegenüber dem Amateurmu- sizieren dominiert. GG: Das stimmt auch nicht. Es gibt eine ausführliche Festivalanalyse vom BDO, auch hinsichtlich der Ausgewogenheit von Profis und Amateuren, nachzulesen in Zither 1 / 2018. Es sind deutlich we- Ausprobieren, wie es sich anfühlt, ein Orchester zu dirigieren: Das konnten die Teilnehmer*innen des C-Kurses mit Hilfe des Landeszitherorchesters Baden-Württemberg unter Fredrik Schwenk. Fotos: Andreas Keil niger Profis als Amateure aufgetreten. Jeder aus dem Amateurbereich, der mitmachen wollte und sich auf unsere Aufrufe hin mit einem Vorschlag gemel- det hat, hat sich für seinen Auftritt an einem spannenden Ort wiedergefun- den. Aber ganz wichtig: Beide Festivals hätten nicht funktioniert ohne die erst- klassige Unterstützung, die die Organi- sationsteams vor Ort leisteten. Kann man einen Verband noch ohne professionelle Unterstützung führen? FS: Wenn in einem Verband die Mitglie- derzahl stimmt und der Altersdurch- schnitt ausgewogen ist, kann ich mir vorstellen, dass ihn ein engagiertes Lai- enteam leiten kann. Aber in der Situa- tion, in der sich der DZB befindet, halte ich es für unmöglich. GG: Größere Verbände haben bezahl- te Geschäftsführer und Profis für die Öffentlichkeitarbeit. Das können wir uns nicht leisten, wir arbeiten alle eh- renamtlich. Was mich manchmal er- staunt, ist das hohe Anspruchsdenken der Zitherspieler, sie möchten durchaus professionell bedient werden. Das ist na- türlich zweischneidig. Einerseits möchte man Amateurmusiker sein, aber erwar- tet doch ein Forum, in dem man sich gut präsentieren und stolz auf sich, den Verband und die Zither sein kann. Dass das aber nur geht, wenn der Verband mit professionellen Inhalten geführt wird, ist vielleicht manchen noch nicht klar. FS: Das geht schon los bei der Akquise

DAS BESONDERE KONZERT | 27 Wanderer in der Wüste Ein Konzert zum 75. Geburtstag des Komponisten Peter Kiesewetter Peter Kiesewetter (1945 - 2012) ent- deckte die Zither im Jahr 1992 für sich. Schuld daran war ein einziger Ton: das G-Kontra der Basszither. Er hatte mich nach Vogach eingeladen, um das Inst- rument kennenzulernen. Diskant- und Altzither hatte ich ihm bereits vorge- stellt, ohne mehr als freundliches In- teresse zu ernten. Jetzt blieb noch die Basszither, die mir für mein Ziel, neue Sololiteratur anzuregen, nicht beson- ders geeignet zu sein schien. Ich schlug das G-Kontra an. Die Wirkung war ver- blüffend. Peter Kiesewetter stand ab- rupt auf, ging einmal um die Basszither herum und sagte, er werde für mich und dieses Instrument schreiben. Das tiefe G, das unsere Zusammenar- beit einleitete, löste in ihm ungeahnte Assoziationen aus. „Wenn ich phanta- sierte, habe ich immer den Klang der Basszither gehört. Aus diesem Traum ist Wirklichkeit geworden“, schrieb er später einmal. Im Gegensatz zu anderen Komponisten fiel es Peter Kiesewetter nie schwer, die Eigenheiten, das Un- verwechselbare der Zither zu erfassen. Das erste Stück, das er dafür schrieb, war eine Neufassung von Shoshanim für Zither und Viola. Dem Werk hat er einen kurzen Text aus dem Hohelied 2,16 vorangestellt: „Mein Geliebter ist mein und ich bin sein, der da weidet unter den Lilien.” Virtuos entwickelte er in dem Stück einen Kosmos an bis- lang ungehörten Tonfarben ohne jeg- liche Eitelkeit und Aufgeregtheit. Der spröde Klang der Zither in Verbindung mit der heiseren, häufig ins Brüchige abgleitenden Bratschenstimme bewirkt ein spannendes Klangerlebnis, ergreift Zuhörer und Musiker gleichermaßen. 1945 im unterfränkischen Marktheiden- feld geboren hatte Peter Kiesewetter an der Hochschule für Musik und Theater München bei Günter Bialas studiert. Als unsere Zusammenarbeit begann, war er bereits ein viel beschäftigter, gefragter Komponist, hatte zwei erfolgreich auf- geführte Symphonien geschrieben und arbeitete gerade an anderen groß be- setzten Werken wie Ulrichsvesper oder Johannespassion. Bei aller Präzision und Zielstrebigkeit liebte er es, eher nebenbei Projekte zu entwickeln, auf Zufälle einzugehen, sich kreativ trei- ben zu lassen. Das ist besonders „Gil“ anzumerken, der Sammlung kleiner Übungs- und Vortragsstücke, aus der im Konzert einiges zu hören sein wird. Der Turmbau zu Bawèl dagegen ist einer Wette geschuldet. Ich erzählte Peter Kiesewetter im Juli 1995, dass mir für ein Konzert am Konservatorium kurzfristig ein Stück ausgefallen war, da der Spieler erkrankt war. Kiesewet- ter bot an, er werde bis zum Termin in zehn Tagen ein Stück für Sopran und Altzither schreiben. Allerdings mussten seine Frau Adelheid Maria Thanner und ich es auch schaffen, das Werk aufzufüh- ren. Ich schlug ein, und der Turmbau entstand. Dass damit der Schlussteil sei- nes grandiosen, später zweieinhalbstün- digen Oratoriums Bereshits entstanden war, ahnten wir nicht. Mit sparsamsten Mitteln und minimaler Besetzung (So- pran, Viola, Zither, Schlagzeug) erzählt er darin archaisch karg die Schöpfungs- geschichte, nichts weniger als eine klan- gliche Vergegenwärtigung des Beginns aller Dinge. Georg Glasl Shoshanim – Wanderer in der Wüste. Konzert zum 75. Geburtstag von Peter Kiesewetter in der Reihe „hell- hörig“. Donnerstag, 7. Mai, Bayerische Akademie der Schönen Künste, Max- Joseph Platz 3, München

INNENANSICHT | 29 Eine Vision wird Wirklichkeit: Die Teilnehmer des Projekts „Zither meets Bagˇ lama”, ganz rechts Carmen Börsig, Vorsitzende des LV Baden Württemberg, während ihr Projektpartner Murat Bay als Fotos: Faruk Ünver zweiter links steht. Mitglieder aus dem muslimischen Kul- turkreis zu gewinnen. Murat Bay stellte sich musikalisch als „Best practice-Bei- spiel“ vor, da er die in der Türkei weit verbreitete Bagˇlama (Saz) in den ba- dischen Musikschulen Offenburg/Orte- nau, Rastatt und Haslach im Kinzigtal unterrichtete. Dass die Saiteninstrumente Bagˇla- ma und Zither miteinander har- monieren, war schnell klar. Als wir bei unserem ersten Gespräch fest- stellten, dass wir beide im Ortenau- kreis leben, entwickelten wir die Idee, in der Musikschule Offenburg/Ortenau einen interkulturellen Workshop anzu- bieten. Unser innovatives Projekt stieß auf Pessimismus bei sämtlichen Musik- verbandsvertretern, es gab Schwierig- keiten bei der Finanzierung. Doch wir beharrten auf der Idee. Ein Jahr später, im Oktober 2015, führten wir erfolg- reich in der Musikschule in Offenburg einen Tages-Workshop durch und be- endeten ihn am Abend mit einem ein- drucksvollen Konzert. Die Teilnehmer aus beiden Kulturen waren sich darüber einig, dass eine derartige Veranstaltung die Menschen und ihre Kultur einan- der näherbringt, Ängste und Vorurteile überwindet, musikalisch bereichernd ist und der Fortführung bedarf. Die Fortsetzung von „Zither meets Bagˇlama“ erfolgte 2016 mit fi nanzieller Unterstützung des LMV und des Inno- vationsfonds des Landes Baden-Würt- temberg. Dort wurde „Zither meets Bagˇlama“ Teil des LMV-Projektes „Mit offenen Armen“. Wir konnten zwei Kompositionsaufträge vergeben und eine Konzertreihe in Rastatt, Freiburg im Breisgau und Fellbach organisie- ren. Darüber hinaus hat der Deutsche Musikrat 2016 „Zither meets Bagˇlama“ als „Best practice-Beispiel“ im Zusam- menhang mit der Flüchtlingswelle von 2015 in das Projekt „Willkommen in Deutschland“ aufgenommen. Dieser Erfahrungsbericht soll es daher auch anderen Vereinen und Musikern ermöglichen, einen interkulturellen Workshop im eigenen Umfeld zu orga- nisieren.

INNENANSICHT | 31 Neu für viele Zitherspieler war die Vor- gehensweise im Unterricht: Zur Bagˇla- ma wird viel gesungen, das Spiel hat viel mit Gehörbildung, Improvisation und Ausdruck von Emotionen zu tun. Erst später geht es um technische Virtuo- sität und Vollkommenheit. Das Hören und Spielen von Vierteltönen und ande- ren Rhythmen auf der Bagˇlama war für alle Zitheristen eine neue Erfahrung. Die Bagˇlama-Spieler dagegen erlebten die Konzertzither als vollwertiges Me- lodie- und Begleitinstrument, das eine ideale Ergänzung zum Bagˇlama-Spiel darstellt und darüber hinaus auch so- listisch anspruchsvoll ist. Auch die Anerkennung von Fachkom- petenzen des jeweils anderen Kultur- kreises ist wichtig. So engagierten wir für den Workshop den professionellen muslimischen Fotografen Faruk Ünver aus Offenburg, den wir später auch für die Konzertreihe und andere Veranstal- tungen gewinnen konnten. Er erleich- terte es uns, auch in der türkischen Presse erwähnt zu werden. Unterschiede Doch es gibt auch Unterschiede in den einzelnen Kulturkreisen, die gegensei- tige Toleranz erfordern und insbesonde- re den Verantwortlichen viel Feingefühl und diplomatisches Agieren abverlan- gen. Hier einige Erfahrungen: Der Kon- takt der medial affi nen muslimischen Spieler verläuft trotz Austausch von E-Mail-Adressen ausschließlich über den muslimischen Projektpartner; die- ser kommuniziert grundsätzlich nur mit seinem Projektpartner und nicht mit den einzelnen Spieler*innen des anderen Kulturkreises. Die deutsche Pünktlichkeit und ein zeitlich genau getakteter Ablauf dür- fen nicht selbstverständlich erwartet werden. Hier ist Toleranz bis zu einem gewissen Grad angesagt, mit Kritik ist vorsichtig umzugehen. Hilfreich ist es, sich zu hinterfragen, ob wirklich immer alles genau getaktet werden muss. Im Gegensatz zur Zither wird die Bagˇla- Und schließlich spielen die Zither-Neulinge sogar „Smoke on the Water”. ma vorrangig von Männern gespielt. In Workshop und der nachfolgenden Kon- zertreihe waren deshalb nur männliche Teilnehmer dabei. Bei der Konzertreihe (2016) zeigte sich, dass sich die jungen Männer bei einem schwierigen Stück spielerisch noch nicht gut genug fühl- ten. Daher erschienen sie nicht zur an- gesetzten Probe. Das Verhalten brachte die Konzertreihe beinahe zum Schei- tern. Bei einem Gespräch mit Murat Bay stellte sich heraus, dass die Männer sich nicht vor den Zitherspielerinnen blamieren wollten. Was sie nicht wuss- ten: Die Zitherspielerinnen hatten mit dem Stück auch noch Schwierigkeiten, gerade deshalb war eine Probe mit dem Komponisten angesetzt worden. Im Durchschnitt heiraten oder verlo- ben sich Muslime mit Anfang 20. Von da an ist mit einer zuverlässigen Teil- nahme an einer Veranstaltung nicht immer zu rechnen. Türkische Hochzei- ten gehen meist von Freitag bis Sonn- tag, deshalb sollte ein interkulturelles Konzert am Sonntagabend angesetzt werden. Ein Vereinsleben, wie es in der Amateurmusik Baden-Württembergs gelebt wird, ist der muslimischen Be- völkerung fremd. Eine Mitgliedschaft in einem Verein kann nicht erwartet

INNENANSICHT | 33 Elisabth Dirnberger erprobt. leicht kritisch blickend, die Bagˇ lama Das Auftreten der Bagˇlama geht nach- weislich bis 1800 zurück. Einen bedeu- tenden Platz nimmt das Instrument im Alevitentum ein. Sie ist ein wesentli- cher Bestandteil des religiösen Rituals (Cem), in dem mit der Bagˇlama Ge- dichte (Deyis) vorgetragen oder ge- sungen werden und der Semah getanzt wird. Nahezu jeder alevitische Geistli- che spielt Bagˇlama. von ungeraden und gemischten Takt- arten. Eine Kombination von 5/8-, 11/8- oder 9/8- und 10/8-Takten ist nicht sel- ten. Die tonale Vielfalt zeigt sich beim Spielen von Vierteltönen, die ergän- zend zu den uns bekannten zwölf Halb- und Ganztönen gespielt werden und je nach Tonleiter zum Einsatz kommen. Ein Viertelton ist aber nicht der Grund- ton einer Tonleiter. den-Württemberg als Veranstalter des Workshops gewann die Zitheristen Bir- git Fuchs aus Bad Waldsee und Nicole Dietsche aus Schopfheim. Die Dozen- tinnen standen dem Experiment offen gegenüber, brachten unterschiedliche Musikliteratur und gute Laune mit und stellten sich hervorragend auf die jeweiligen Spieler, Kulturen und Ge- schlechter ein. Ursprünglich handelte es sich um ein Volksinstrument zur Begleitung ein- stimmiger Lieder. In den vergangenen fünfzig Jahren jedoch entstand eine neue Form von Kunstmusik mit aus- drucksvollen Improvisationen, moder- nem Virtuosentum und einer Vielzahl neuer Spieltechniken. Des Weiteren gibt es auch die elektrische Saz, entwe- der in der klassischen Birnenform oder im E-Gitarren-Look. In der Regel hat das Instrument sechs bis sieben Saiten, die zu drei Hauptsaitengruppen zusam- mengefasst sind und der Klangerzeu- gung dienen. Die unteren Saiten geben die La-, die mittleren Saiten die Re- und die oberen Saiten die Mi-Töne an. Die zwei geläufi gsten Arten zur Stimmung des Instruments sind: D–G–A (bagˇlama düzeni) und A–D–G (kara düzen). Der Teilnehmerkreis Für unseren Workshop legten wir vorab fest, dass jeder aus seinem Kulturkreis 20 Teilnehmer bringen und die maxi- male Teilnehmerzahl bei 40 Personen liegen soll. Dabei gab es keinerlei Ein- schränkungen. Es durften unabhängig von Alter und Geschlecht Anfänger, Fortgeschrittene und auch Teilnehmer ohne jegliche Kenntnis des jeweiligen Instrumentes mitmachen. Trotz ver- stärkter Werbung haben wir die avisier- ten Zahlen nicht erreicht, den Work- shop aber trotzdem durchgezogen. Für Leihinstrumente sorgte jeder von uns Initiatoren. Bei der Zither konnte auf private Instrumente sowie auf kosten- lose Leihgaben des Zupfi nstrumenten- bauers Reiner Schrumpf zurückgegrif- fen werden. Die rhythmische Vielfalt der anatoli- schen bzw. orientalischen Musik zeigt sich insbesondere in der Verwendung Die Dozenten Als Dozent für die Bagˇlama stellte sich Murat Bay zur Verfügung. Der LV Ba- Als wir den Tagesablauf erstellten, war uns bewusst, dass wir von den Teilneh- mern viel verlangten. Doch unser Ziel war es, Ängste und Vorurteile abzu- bauen und Grenzen zu überschreiten. Dass wir an diesen Ansprüchen auch scheitern könnten, nahmen wir in Kauf. Wichtig war uns, dass die Teilnehmer ihr eigenes Instrument spielten, aber auch das andere Instrument kennen- lernten. Sie mussten „ihr“ Instrument einem Teilnehmer des anderen Kultur- kreises übergeben. Daraus ergab sich ein dreigeteilter Workshop: Zuerst spielte jeder sein eigenes Instrument, danach wurde ge- tauscht und jede Gruppe in den Grund- lagen des fremden Instruments unter- richtet. Nach der Pause musizierten wir gemeinsam. Jeder Teilnehmer durfte das Instrument frei wählen, es genügte, wenn er nur einen Ton mitspielte. Im Vordergrund stand das Gemeinschafts-

INNENANSICHT | 35 Gegenseitige Offenheit und Respekt vor der anderen Kultur drückt sich auch im aufmerksamen Zuhören aus. Konzertaufnahmen und dem Fotomate- rial kreierte er einen ersten Trailer für Werbezwecke, später einen wunderba- ren zweiten nach der Konzerttour. Die mp3-Aufnahmen der Konzertstücke nutzten wir später für die Anfragen des Rundfunks. Für den Workshop ließen wir Flyer drucken und verteilten sie in Musikschule, muslimischen Vereinen, Migrationsämtern, an Kommunal- und Landespolitiker und an die Präsiden- ten der Amateurmusikverbände. Heute würde es noch die Integrations-Netz- werke geben, die bundesweit miteinan- der in Kontakt stehen. Darüber hinaus wandten wir uns an den Landkreis Or- tenau, der jedes Jahr für die neu ein- gebürgerten Landkreisbewohner eine Feier gestaltet. Dort stellten wir unser Projekt als Quartett mit drei Konzert- zithern und einer Bagˇlama vor. Die mu- sikalische Präsentation war ein Türöff- ner für den Workshop. Sie brachte das Projekt in die Medien und in die Lan- desschau von Baden-Württemberg. Die Migrationsämter der Stadt Offenburg und des Landkreises nahmen den Flyer in ihre digitalen Netzwerke auf. Wichtig war für uns die Werbung in den sozialen Medien, da die Kommunikati- on unter den Muslimen fast ausschließ- lich darüber läuft. Wir verlinkten die Website von Murat Bay mit der Website unseres Landesverbands und bekamen so Zugang in die muslimisch geprägte Welt. Wir profi tierten davon, dass Murat Bay in der Türkei ein Star ist und erfolg- reich in verschiedenen Besetzungen auftritt. Die beim Einbürgerungsfest gespielten Stücke stellten wir auf You- tube, verlinkten sie mit der Website und der Facebook-Seite unseres Landesver- bandes. Es gab Fotos und Konzertkriti- ken in den lokalen Medien. Der guten Öffentlichkeitsarbeit war es letztlich zu verdanken, dass die Vision von Murat Bay und mir mediale Aufmerksamkeit erhielt. Sie ermutigte uns, das iProjekt weiterzuführen. Ausblick und Resümee Visionen leben von Überzeugung, Ein- satz und Idealismus der Ideenträger. Sie benötigen umsetzbare Projekte, Be- harrlichkeit und manchmal einen lan- gen Atem. Auch wenn vielleicht die Zeit für manche Vision noch nicht reif er- scheint, ist doch der erste Samen gesät. Bislang hat „Zither meets Bagˇlama“ zwar keine neuen Mitglieder mit Migra- tionshintergrund gebracht. Doch die Zither als vielseitig einsetzbares Sai- teninstrument hat durch das Projekt an Prestige gewonnen und 2019 den Einzug in die Musikschule Offenburg/ Ortenau geschafft. Murat Bay hat in der Musikschule das bei „Zither meets Bagˇlama“ gemeinsam gespielte Stück „En avant blonde“ in der Bearbeitung von Wolfram Breckle zu seiner Unter- richtsliteratur hinzugefügt und es er- folgreich von seinen Bagˇlama-Schülern bei „Jugend musiziert“ spielen lassen. Für die Zukunft ist angedacht, das Pro- jekt mit Kindern durchzuführen, um eine bessere Nachhaltigkeit zu errei- chen. Gelingt es uns, Zithernachwuchs zu gewinnen, möchten wir unsere Visi- on um neue Projekte erweitern. Ange- dacht ist, interkulturell mit Bagˇlama und Zither bei „Jugend musiziert“ und anderen Wettbewerben teilzunehmen. Wer ein interkulturelles Projekt star- ten möchte, dem empfehle ich, unseren Trailer auf YouTube anzuschauen, mit dem wir unsere Vision weitertragen. Viel Erfolg! Carmen Börsig, Vorsitzende des LV Baden-Württemberg, hat diesen (fürs Magazin gekürzten) Bericht urspünglich als Haus- arbeit für den B-Kurs geschrieben. Die Trailer sind zu fi nden unter https://www.youtube.com/watch?v=eaJVWhV1MT0 und https://www.youtube.com/watch?v=cDQ8BMHVx-M

AUSSENANSICHT | 37 Die Gayageum zwischen Tradition und Avantgarde Zwei Koreanerinnen verbinden im Hamburger Projekt Neon das traditionelle Zupfinstrument ihrer Heimat mit elektronischer Musik Das Projekt ist ungewöhnlich: das traditionelle koreanische Zupfinstrument Gayageum, eine zwölfsaitige Zither wird eingebunden in zeitgenössische elektronische Mu- sik. Seonghee Lee, eine aus Südkorea stammende Studentin des Master-Stu- diengangs multimediale Komposition an der Musikhochschule Hamburg, und Sun-Min Lee, eine in der Hansestadt le- bende koreanische Gayageum-Virtuosin und ebenfalls Komponistin, haben ein Projekt zwischen Tradition und Avantgarde initiiert. Das Ergebnis der Begegnung präsentierten die beiden im November 2019 in einem Konzert im Orchesterstudio der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Fredrik Schwenk, der Seonghee Lee im Haupt- fach Komposition betreut, nutzte die Ge- legenheit, sich mit den beiden über ihre Zusammenarbeit zu unterhalten und das Instrument näher kennenzulernen. Können Sie etwas über die Geschichte Ihres Instruments erzählen? Sun-Min Lee: Die Gayageum wurde laut einer Legende durch König Kasil erfunden, der im 6. Jahrhundert nach Christus lebte. Seitdem wurde das In- strument bis zur Choseon-Dynastie, also der letzten koreanischen Dynastie, für staatliche Zeremonien verwendet. Im 19. Jahrhundert entstand eine Sanjo- Gayageum, die für den „Sanjo- Musikstil“ umgebaut wurde. Was bedeutet Sanjo? Sun-Mmin Lee: Sanjo ist ein koreani- sches Musikgenre, ein solistischer Stil, der sich Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt hat. Seine Besonderheit: Die Musiker drücken Emotionen aus, sie werden nicht nach ihrer Kunstfertigkeit

AUSSENANSICHT | 39 Seonghee Lee lebt als koreanische Komponistin der- zeit in Hamburg. Sie absolvierte ein Bachelor-Studi- um in E-Bass und Pop-Komposition und studierte ein Jahr Filmmusik in einem Graduiertenkolleg. Mit 18 debütierte sie als professionelle Bassistin und veröffentlichte ein Jahr später ihr erstes Album als Songwriterin. Sie ist die erste elektronische Pop-Künstlerin, die ihr eigenes Album für die Seoul Fashion Week aufführte. Unter dem Künstlernamen Saebyeok ist sie rund 60 Mal in Korea, Japan und Deutschland aufgetreten, rund 30 Mal war sie als Bassistin auf Festivals zu hören. Derzeit ist sie gerade dabei, ihre Karriere als Komponistin experimenteller elektronischer Musik auszubauen. Foto: privat heit. Ich konnte dort ausgezeichnete Künstler kennenlernen. Gleichzeitig lernte ich auch etwas über Konzertma- nagement und Kulturverwaltung. Und ich erlebte erstmals auch Kunst, in der Mu- sik, bildende Kunst, Literatur und Tanz Grenzen überwanden, die für mich bis da- hin als Gegenpole zwischen Tradition und Moderne definiert waren. Daher habe ich viel über ein Projekt nachgedacht, in dem ich meine neuen Erfahrungen mit mei- nem Instrument zum Ausdruck bringen könnte. 2017 kehrte ich nach Hamburg zurück und habe im Februar 2019 das Projekt „Neon“ gestartet. Seonghee Lee: Mein Professor im Fach „Film Scoring Programme“ lebte und stu- dierte an der TU Berlin. Er empfahl mir, dort zu leben. Da ich auch Elektro-Pop- Musikerin bin, dachte er, die elektroni- sche Musikszene Berlins würde hilfreich für mich sein. Wie gehen Sie an künstlerische Projekte heran? Sun-Min Lee: Mich inspirieren Museums- besuche, Mode, moderne Kunst und nicht zuletzt meine Reisen. Und ich versuche, jeden Tag an einer Komposition zu arbei- ten. Aber ich wollte nie eine Künstlerin werden, die auf ein bestimmtes musi- kalisches Genre fixiert ist. Traditionelle Musiker in Korea studieren anhand eines festgelegten Curriculums Musik und ar- beiten danach entweder als Mitglied in einem Orchester oder an einer Schule als Lehrkraft. Ich habe mich gegen diese Wege entschieden, weil ich denke, dass Musiker nicht nur ausgezeichnete musi- kalische Fähigkeiten brauchen, sondern ihr Leben in die eigenen Hände nehmen müssen. Seonghee Lee: Bei mir kommt das auf den Kontext an. Manchmal habe ich eine Melodie, die aus spontanen oder philoso- phischen Ideen hervorgeht. Ich entwickle eine exakte Struktur oder ich überlasse sie dem Zufall. Zum Beispiel wurde das Stück untitled#5 für 12 Streicher und Gayageum in einer Art Blaupause ent- worfen. Ich habe die Quellen ausgewählt, die ich verwenden wollte, und die Ma- terialien platziert. Ich habe auch einen speziellen Sound produziert, der meiner Meinung nach gut zur Gayageum passt. Aber für das Stück Erschoepft für 25 Strei- cher und Gayageum habe ich ein kurzes Motiv erfunden, das sich unentwegt ent- wickelt oder immer wieder neu klingt. Wie kam es zur Zusammenarbeit zwi- schen Ihnen? Sun-Min Lee: Als wir uns in Hamburg kennenlernten, haben wir uns sofort verstanden und viele Gespräche über verschiedene Themen geführt. Das wirkt sich positiv auf das Projekt aus. Seon- ghee ist eine gute Partnerin, die es ver- steht, die Ansichten eines Musikers zu berücksichtigen. Seonghee Lee: Von der Verbindung tradi- tioneller koreanischer Instrumente mit Elektronik erhoffte ich mir die Kombi- nation zweier verschiedener Kulturen, die unsere aktuelle Lebenssituation re- präsentieren. Es war jedoch schwierig, einen traditionellen koreanischen In- strumentalisten in Hamburg zu finden, daher hatte ich die Idee aufgeschoben, bis ich Sun-Min Lee kennenlernte. Was ist in der künstlerischen Kooperation entstanden? Sun-Min Lee: Neon ist eine Zusammen- führung der Gayageum mit moderner Kunst. Die meisten Koreaner finden ihre traditionelle Musik eher langweilig und betrachten sie als farblos. Für mich aber erscheint die klangliche Farbe der Gayageum gleichsam als der Kern, der jede Form von Kunst reflektiert. Deshalb möchte ich mit dem Projekt Vorurteile durchbrechen. Konkretisiert habe ich Neon im Februar. Im April lernte ich Se- onghee Lee kennen. Als wir gemeinsam an untitled#5 arbeiteten, merkten wir, dass wir uns musikalisch hervorragend verstehen. Bis dahin hatte ich verzwei- felt nach Komponisten gesucht, die die Besonderheiten der klanglichen Farben der Gayageum extrahieren könnten. Seonghee kann das. Da sie selbst als

AUSSENANSICHT | 41 darauf zuzugreifen, da wir die Synthesi- zer häufig verwenden. In der Pop-Szene wird diese Software, wenn auch in einer anderen Programmiersprache, ebenfalls benutzt. Daher dachte ich, ich könnte das mit ähnlichen Mitteln auch auf dem Gebiet multimedialer Musik versuchen. Und es hat funktioniert. Gibt es Verständigungsschwierigkeiten zwischen der europäischen und der asiatischen Kunst? Seonghee Lee: Es gibt einen Unterschied darin, welche Kunstform in den beiden Ländern populärer ist. Die experimentel- le elektronische Musik stammt aus dem Umkreis von Karlheinz Stockhausen, die- se Art von Musik ist in Deutschland gut akzeptiert. Medienkunst wird unter an- derem vom koreanischen Künstler Nam June Paik geschaffen, die Art medialer Kunst wird in Korea gut angenommen und ist leicht zugänglich. Was ist das für ein Gefühl, mit zwei Iden- titäten zu leben? Sitzt man da zwischen mehreren Stühlen? Seonghee Lee: Ich bin mit amerikanischen Medien in Korea aufgewachsen und fühl- te mich der amerikanischen Kultur näher als der koreanischen. Ich hatte immer das Gefühl, mit zwei Identitäten umzugehen. Eine weitere Kultur hinzuzufügen, ist kei- ne große Sache. Ich glaube, ich hatte we- niger Probleme, mich anzupassen, als die- jenigen, die eine solide Identität hatten. Können Sie bestimmte europäische Ver- haltensformen in der Kunst benennen, die sich von koreanischen unterschei- den? Seonghee Lee: Europäische Künstler konzentrieren sich auf philosophische Fragen. Wenn das Stück eine starke Botschaft oder eine tiefe Bedeutung hat, kann das hierzulande die Qualität der Arbeiten ausmachen, auch wenn die ästhetische Umsetzung nicht besonders ist. In Korea ist es dagegen wichtiger, sich ästhetisch überzeugend zu präsen- tieren. „Meine Ästhetik basiert hauptsächlich auf Popmusik” Und Ihre ästhetische Position? Seonghee Lee: Meine Ästhetik basiert hauptsächlich auf Popmusik. Innerhalb einer bestimmten Form folgt die Ent- wicklung definitiv der Grammatik des Pops. Da ich jedoch auch minimalen Industrie-Lärm mag, benutze ich den häufig für meine Stücke. Dies ist auch ein Grund, warum ich meine komposito- rischen Erfahrungen durch experimen- telle Musik erweitern wollte. Sind Sie mit dem Ergebnis dieses Pro- jekts zufrieden? Sun-Min Lee: Hundertprozentig mit dem eigenen Spiel zufrieden ist ein Musiker vermutlich nie nie. Aber doch, ich bin zufrieden. Jetzt geht es ans Verfeinern der Musik. Seonghee Lee: Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich habe großartige Videos vom Webcast erhalten, die ich auf youtu- be hochgeladen habe. Wie geht es jetzt weiter? Sun-Min Lee: Ich beschäftige mich der- zeit mit vier verschiedenen Arbeiten. Ich bereite mich auf eine Komposition von Techno und Gayageum vor und kompo- niere Stücke für die 25-saitige und die 12-saitige Gayageum. Außerdem möchte ich nächstes Jahr in einem Museum für moderne Kunst ein Konzert geben. Und ich habe ein Projekt begonnen, in dem es um eine Kollaboration zwischen Gaya- geum und Orchester geht, das aber eine zweijährige Vorbereitung braucht. Ich arbeite dafür mit einem koreanischen Komponisten namens Hwang Jaeyeon zu- sammen, der in Korea lebt. Seonghee Lee: Im Moment habe ich ein Stück aus unserem Projekt weiterentwik- kelt. Es ist elektronische Tanzmusik, die traditionelle koreanische Rhythmusmu- ster verwendet. Ich möchte dies als mein eigenes Projekt entwickeln und daran arbeiten. Wir planen noch mehrere Auf- tritte in Deutschland, aber auch in Korea und versuchen, so lange zusammenzuar- beiten, wie es geht. Ich ziehe nach dem Master-Abschluss in die USA, um dort zu promovieren. Daher ist weiter noch keine konkrete Planung möglich.

REPORTAGE | 43 An Zuhörern mangelte es ZitherFive in den Bozener Laubengängen trotz Kälte und Regen nicht. Manche Passanten hörten sich sogar alle drei Konzerte an. Foto: Franziska Stich von Henry Purcell oder die Polka vom Kaufmann Schorsch einen angenehmen Gegensatz. Auch zeitgenössische Musik von Peter Kiesewetter oder der „Pink Panther“ von Henry Mancini erklang in der Kirche. Am Samstag war das große Traubenfest im Stadtzentrum von Meran das Ziel von ZitherFive. Als wir unter den Lau- ben von Meran die Zithern aufgebaut hatten, regnete es. Das Wetter hatte al- lerdings ein Gutes: Viele der durch die Stadt bummelnden Besucher hielten sich in den Laubengängen auf. Es fiel auf, dass wir, klassisch schwarz geklei- det und mit großen Instrumenten im Stehen spielend, nicht in das Klischee- bild der traditionellen Zither passten. Die Passanten blieben schon aufmerk- sam stehen, während wir stimmten, und fragten nach, um welches Instru- ment es sich handle. Offiziell sollten Kennengelernt hat sich das Ensemble während des Studiums an der Musikhochschule in München: (von links) Sophia Schmid, Tajda Krajnc, Claudia Höpfl, Mara Vieider und (hinten) Jonathan Fiegl. Foto: Vincent Eberle war begeistert, applaudierte im Stehen und forderte einige Zugaben. Unser Programm beinhaltete unter anderem verschiedene Sätze aus der Ballettmu- sik zu „Les petites riens“ von Wolfgang Amadeus Mozart sowie das Allegro mo- derato, das Adagio und das Rondo-Al- legro aus dem „Concerto Es-Dur” für Horn von Antonio Rosetti. Dazu bilde- ten kurze Stücke wie der „Elfentanz“

REPORTAGE | 45 In der kleinen Pfarrkirche von Kollmann boten die jungen Musiker*innen ein abwechslungsreiches Programm. Foto: Franziska Stich wir um 10 Uhr mit dem ersten Konzert beginnen; allerdings versammelten sich bereits eine halbe Stunde vorher so viele Leute vor uns, dass wir frühzeitig starte- ten. Um uns gegenseitig die Möglichkeit zu geben, sich zwischen den Stücken im- mer mal wieder aufwärmen zu können, spielten Sophia und ich auch Solostücke. Die schwungvolle Volksmusik nutzte ein junggebliebener Rentner sofort als Tanz- musik. Er ließ es sich nicht nehmen, den Raum vor den Zithern kurzzeitig in eine Tanzbühne umzuwandeln und abwech- selnd mit uns zu tanzen. Als wir mit „Music“ von John Miles, also auch mit Gesang und Cajon, das Ende unseres ers- ten Konzertes nach 11 Uhr andeuteten, lockten wir noch mehr Zuschauer an. Das zweite Konzert sollte von 12 Uhr bis 13 Uhr dauern. Bei einer warmen Stär- kung besprachen wir den Ablauf. Da das letzte Stück sowie die Volksmusik beim Publikum sehr gut angekommen waren, beschlossen wir, mehr davon einzubau- en und mit „Music“ direkt zu starten. Das war eine etwas waghalsige Idee, da ich als Sängerin bereits stimmlich ange- schlagen war und nicht sicher war, wie oft ich das Stück noch singen konnte. Es erwies sich allerdings als gute Idee; zwi- schen den Stücken beantworteten wir Fragen zu unserem Ensemble und den Instrumenten und versuchten, spezielle Wünsche zu erfüllen. Die Zeit verging wie im Flug, und ehe wir uns versahen, war es bereits deutlich nach 13 Uhr. Wir packten etwas durchgefroren die Inst- rumente ein und machten uns auf den Weg zum Mittagessen. Sehr viel Zeit, um uns die Stände anzuschauen, blieb leider nicht, da das dritte und letzte Konzert dieses Tages um 15.30 Uhr starten sollte. Dieses Konzert forderte unsere letzten Kräfte, da es den ganzen Tag nicht auf- hörte zu regnen und es stets kühl war. Allerdings war auch beim letzten Kon- zert die Begeisterung des Publikums groß. Wir entdeckten sogar Zuhörer der ersten zwei Konzerte. Logisch erfüllten wir ihre Wünsche, gaben die „Ballade pour Adeline“ ein viertes Mal, „Music“ ein sechstes Mal an diesem Tag zum Bes- ten. Gegen 17 Uhr packten wir erschöpft, aber zufrieden unsere Instrumente zu- sammen und erkundeten nach einigen Gläsern Wein fröhlich die Stadt. Am Sonntag mussten wir die Zimmer der Unterkunft früh räumen, da die Stadt Bozen, die wir für das Konzert in Klau- sen durchqueren mussten, von 9 Uhr an aufgrund einer Bombenentschärfung für jeglichen Verkehr gesperrt wurde. Den Tag verbrachten wir gemütlich auf dem Hof meiner Familie, wo viele De- tails zu nächsten Proben oder Stücken besprochen wurden. Das letzte Konzert fand im Knappensaal der Musikschule Klausen statt; da dort viele sehr junge Zitherspieler zuhörten, änderten wir un- ser Programm kurzfristig ein wenig und verkürzten die Konzertdauer. Alles in allem ist es unserem Zither- quintett an diesem Wochenende gelun- gen, die Vielfalt der Zither an das Pub- likum zu vermitteln. Es ist erstaunlich, wie überrascht die Zuhörer noch immer sind, wenn Zitherspieler, im Stehen spielend, Popsongs oder zeitgenössische Musik zum Besten geben. Die Frage „Das ist aber keine Zither oder?“ war häufig zu hören. Für unser Ensemble war das Wochenende ein großer Erfolg; wir sind als Quintett noch enger zusammenge- wachsen. Das positive Feedback hat uns bestärkt und gezeigt, dass sich der Aufwand und die Organisation gelohnt haben. Unser Ziel wäre es, in jedem Herbst eine Konzerttour auf die Beine zu stellen und in jedem Heimatland oder Heimatort der Mitglieder feine, groovige, zeitgenössische, aber vor allem vielseiti- ge Zithermusik zu präsentieren. Mara Vieider

GLÜCKWUNSCH | 47 Das Landeszitherorchester Baden-Württemberg in der aktuellen Besetzung mit (links) Dirigent Fredrik Schwenk und (ganz links) Komponist Raphael Thöne Foto: Joerg Bongartz Ereignis wird. Ich denke, dass ich für alle Musikerinnen und Musiker dieses Orchesters spreche, wenn ich glaube, dass die Anstrengungen eines Probenwo- chenendes, zumindest in Zeiteinheiten gemessen, um ein Vielfaches höher sind als die jener gewerkschaftlich organi- sierten Philharmoniker eines mittleren Stadttheaters. Aber daran denkt wäh- rend eines solchen Zweieinhalbtage-Ma- rathons keiner. Es bleibt der Zauber, dem Alltag mit Musik entkommen zu sein. Eine besondere Qualität des LZO zeigt sich in der Breite, aber auch in der Ex- klusivität des Repertoires. Wir spielen eben nicht alles, auch wenn wir, gemes- sen an anderen Zupf- oder den wenigen noch verbliebenen Zitherorchestern, Werke aus annähernd viereinhalb Jahr- hunderten spielen; die meisten Werke stammen aus dem frühen und späten Barock, seltener aus der Klassik oder Romantik, aus dem Neoklassizismus, jener zweiten Blütezeit der Zither, oder aus dem Jazz oder jazzverwandten Sti- len. Bevorzugt original oder in ausge- wählten Bearbeitungen. Dem Orchester ist es wichtig, Werke in Auftrag zu geben und uraufzuführen oder Originalwerke für Zitherensemble oder -orchester nach Dezennien des Vergessens aus der Tau- fe zu heben. Wir haben keine Angst vor dem Abenteuer der neuen Musik. Während die Durchführung von Proben, Konzerten oder Wettbewerben im pro- fessionellen Betrieb zwar nie reibungs- los, aber für die Musiker in der Regel angemessen ohne zu erwartende Kom- plikationen verläuft, habe ich mit dem Auch Traktorenzüge können Proben empfindlich stören Landeszitherorchester Baden-Württem- berg schon Dinge erlebt, die inzwischen ein schmales Bändchen mit Anekdoten füllen könnten. So erinnere ich mich an eine Probe in einem Reitstall, bei dem wir uns nicht sicher waren, ob wir nach dem Galopp der Dressurpferde spielten oder diese nach unseren Rhythmen und Klängen trabten. Während einer Kon- zertmatinee in einer an sich sehr stil- voll ausgebauten Scheune defilierte ein Traktorenzug auf der nahen Landstraße, so dass kein einziger Ton mehr zu hören wir. Ich dirigierte einfach weiter wie ein Kondukt in der Hoffnung, das dröhnende Spektakel zöge bald weiter, als sich die ratternde Armada erneut in Richtung Scheune bewegte. Ein anderes Mal hatten wir die Qual der Wahl, in der sengenden Julisonne in unseren schwarzen Kostümen und Anzügen zu zerfließen oder, alternativ in ein viel zu kleines Gewölbe gedrängt, ein Konzert unter wenig erquicklichen Bedingungen zu spielen. Beim Auswahlorchesterwettbewerb 2014 in Siegen, wo wir neben Resphigis Suite Antiche Danze ed Arie als zeitgenössi- schen Werkbeitrag Im Turm spielten, wollte die kabellose Verbindung zum Computer nicht funktionieren, so dass ich mit einem Ad-hoc-Vortrag über Höl- derlins späte Jahre im Tübinger Turm viel Zeit überbrücken musste, ehe ein

ZITHER SZENE IN SLOWENIEN | 49 Die Schwestern Karmen und Neli Zidar Kos während des Festkonzerts im Festival „Presmentane citre 2019”. Neli Zidar-Kos ist die Präsidentin des slowenischen Zitherverbands. Foto: Joze Miklavc Rasante Entwicklung Rückblick auf die 20-jährige Geschichte des Zitherverbands Slowenien Von Karmen und Neli Zidar Kos Das Jahr 2019 war für den Zitherverband Sloweniens (CDS) festlich koloriert, denn der Verband hat sein zwanzigjähriges Bestehen gefeiert. Unsere beson- dere Dankbarkeit gilt Peter Napret. Er hat die Aufgabe als Verbandsvorsitzender 20 Jahre ausgeübt, hat mit seiner Be- schwingtheit, Mühe und Liebe zu diesem Instrument einen bedeutenden Einfluss darauf ausgeübt, dass die Zither heut- zutage ein bekanntes und geschätztes Instrument ist, das an- deren klassischen Instrumenten in Slowenien ebenbürtig ist. Im März 2019 hatte er auf der Mitgliederversammlung in Ljubljana erklärt, nicht mehr als Vorsitzender des Zither- verbandes Sloweniens (CDS) kandidieren zu wollen. Den Posten übernahm Neli Zidar Kos, Diplom-Musiklehrerin für Zither. „Die Wahl nehme ich als eine große Herausforderung und Motivation für die Arbeit an”, sagte sie. „Ich werde mich nach meinen besten Kräften bemühen, dass der Verband auch künftig in derselben positiven Richtung fortfahren wird. Ich werde mich darum bemühen, dass wir mit gemeinsamen Kräf- ten eine lichte, erfolgreiche und langfristige Zukunft für die Zither schaffen werden.“ Die Zitherszene hat in den letzten 25 Jahren in Slowenien eine enorme Entwicklung genommen, vor allem im pädagogi- schen Bereich. Heute wird in Slowenien die Zither an zahlrei- chen öffentlichen und privaten Musikschulen, Hochschulen, am Kunstgymnasium in Celje und am Konservatorium für Mu- sik und Ballett in Ljubljana unterrichtet. Wir sind sehr froh darüber, dass Slowenien inzwischen um elf studierte Zither- lehrerinnen reicher ist, die ihre Kenntnisse in München bei Professor Georg Glasl, in Salzburg bei Harald Oberlechner und in Klagenfurt bei Professorin Ilse Bauer erworben haben. Die meisten sind in die Heimat zurückgekehrt und geben hier mit größter Freude die erworbenen Erfahrungen an die Schü- ler und an andere Lehrer weiter. Dazu trägt auch ein Jahres- treffen der Zitherlehrenden in einer Studiengruppe bei, in

ZITHER SZENE IN SLOWENIEN | 51 Tanja Loncar interpretiertet Rockmusik. Vergnügte Gesichter auf einem Gruppenfoto vom 20. Sommer-Zitherseminar in Celje Foto: Peter Napret und die Teilnehmer musizieren in Kam- merbesetzungen und im Orchester. Die Verteilung der Schüler in der Kammer- musik orientiert sich an der Länge ihres Zitherunterrichts. Jeden Seminarabend wird ein Konzert organisiert, erst spie- len die Lehrer*innen, dann die Teilneh- mer*innen. Am letzten Abend fi ndet ein Abschlusskonzert statt, in dem die Arbeit in den Kammerbesetzungen und im Orchester dargeboten wird. Im Juni 2019 hat dieses Seminar bereits zum 20. Mal stattgefunden mit einer Rekordzahl an Teilnehmern. Es freut uns, dass in den letzten Jahren auch die älteren Zitherspieler*innen an dem Seminar teilnehmen. Jedes Jahr wird auch ein Gastzitherspieler oder eine Gastzitherspielerin aus dem Ausland eingeladen. Jedes Jahr besu- chen uns während des Seminars auch die Zitherbauer Klemens Kleitsch, Pe- ter Mürnseer und Frank Meinl aus der Zitherwerkstatt Wünsche. Neben den Zitherbauer statten uns die sloweni- schen Zithertischbauer den Besuch ab. Am letzten Tag fi ndet auch ein kleiner Zithermarkt statt, auf dem die Teil- nehmer Notenliteratur, Zubehör zum Spielen des Instrumentes, Zithertische und Instrumente kaufen können. Beim angenehmen Zusammensein, Üben, Musizieren, Kennenlernen von neuen Freunden zeigt sich jedes Jahr aufs Neue, dass eine solche Ferientätigkeit äußerst willkommen ist. Alle Veranstal- tungen erreichen jedes Jahr höheres Niveau im Sinne der hochwertigen Mu- sik, der vorzüglichen Zitherspieler*in- nen der jüngeren und älteren Genera- tion sowie des Zither-Stammpublikums. Durch mannigfaltige Veranstaltungen wird eine Form des Publikums gebildet, das sich in zunehmendem Maße der verschiedenen Musikstile des Zither- spiels bewusst wird. „Wir sind stolz auf unsere Freundschaften im Ausland” Im Verein haben wir auch unsere eige- ne Zeitung „Slovenski citrar“ („Slowe- nischer Zitherspieler“). Wir bemühen uns, sie einmal jährlich herauszugeben. Die Herausgabe der Zeitung wird vom Verband fi nanziert und basiert vollkom- men auf der freiwilligen Arbeit unserer Verbandsmitglieder. Wir fördern in ho- hem Maß die Entstehung neuer Zither- literatur, beauftragen regelmäßig slo- wenische Komponisten, Musikstücke zu schreiben. Meist sind diese Aufträge zweckgebunden, etwa Pfl ichtstücke für Zitherwettbewerbe oder als Notenbeila- gen in unserer Zeitschrift. Die zentrale Veranstaltung zu unse- rem 20-jährigen Bestehen hat am 22. August 2019 im Rahmen des Abschluss- konzertes des 31. Festivals „Prešmenta- ne citre“ stattgefunden. Es sind mehr als 70 Musiker*innen aufgetreten: Zitherlehrer, Schüler, Amateurzither- spieler, Sänger und andere Instrumen- talisten aus ganz Slowenien. In diese Veranstaltung wurde der 7. Slowenische Zitherabend integriert. Es war unglaub- lich interessant, wie jeder Interpret, jede Interpretin die slowenische Musik auf eine interessante und originelle Art und Weise beseelt hat. Im Zitherverband Sloweniens sind wir sehr stolz auf feste, freundschaftliche Bindungen zu den Kollegen und Kol- leginnen aus dem Ausland, die wir in diesen zwanzig Jahren gewebt haben, ob auf Festivals, Wettbewerben, Semi- naren und während des Studiums. Wir glauben, dass wir auch künftig einträch- tig und gut zusammenarbeiten werden. Wir schauen mit Hoffnung und positiver Energie in die Zukunft der Zither in Slo- wenien. Zugleich sind wir uns aber des- sen bewusst, dass wir auf unserem Weg forsch, wissensdurstig und kreativ sein müssen. Übersetzung: Renata Temlin Dejan Praprotnik in Landestracht

SELBSTPORTRÄT | 53 meiner Tätigkeit als Gymnasiallehrerin. Zu meinem Glück darf ich die Fächer Deutsch und Latein an einem musi- schen Gymnasium, dem Anton-Bruck- ner-Gymnasium in Straubing, unter- richten. Musisch-ästhetische Bildung hat dem Profil entsprechend an meiner Schule einen hohen Stellenwert. Daher liegt es nahe, dass ich meine musikali- sche Ausbildung für fächerübergreifen- de Projekte nutze. Mein aktuelles P-Se- minar hat unter dem Leitfach Deutsch beispielsweise ein Stresspräventions- projekt für Schüler*innen erarbeitet. Unter den verschiedenen Methoden, mit denen Kinder und junge Erwach- sene Stressoren begegnen können, ist natürlich Entspannungsmusik dabei, ebenso Fantasiereisen, die von mir mit Zitherklängen untermalt wurden. Un- ser Ergebnis konnten wir professionell im Studio aufnehmen. Für meine Schüler*innen ist es selbst- verständlich, wenn ich bei unterschied- lichen Gelegenheiten meine Zither zum Einsatz bringe. So ist es mittlerweile Tradition, dass meine Lateinklassen in der Vorweihnachtszeit lateinische Weihnachtslieder singen – natürlich mit Zitherbegleitung. Auch beim Fe- rienseminar für besonders begabte Schüler*innen habe ich meine Zither im Gepäck, wenn wir unter der Anlei- tung von Dr. Kelnberger Musik aus der Shakespeare-Zeit erklingen lassen. Das Instrument wird zu keiner Zeit hin- terfragt, im Gegenteil: Interesse, Neu- gierde und Bewunderung sind jedes Mal groß. Den meisten ist schnell klar, welche Koordinierungsfähigkeiten man bei der Zither mitbringen muss. Genau mit dieser Selbstverständlichkeit und diesem Selbstbewusstsein sollten wir Zitherspieler unser Instrument in der Öffentlichkeit vertreten. Als Jurorin liegt ihr eine wertschätzende Beratung sehr am Herzen Ich freue mich auch, wenn ich als Juro- rin beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ oder beim Roland-Zimmer-Wettbewerb in Hohenstein-Ernstthal aktiv sein darf. Ich habe von der Teilnahme bei „Jugend musiziert“ sehr profitiert. Durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb wurde ich als Stipendiatin in die Deut- sche Stiftung Musikleben aufgenom- men und konzertierte deutschlandweit. So konnte ich wichtige Kontakte knüp- fen, die mir auch Auftritte im Ausland ermöglichen – teilweise sogar in lufti- ger Höhe. Wenn ich im Winter mit dem Ski-Doo zur Bellevue Alm transportiert werde, bringt der Auftritt mit der Zither sigar ein kleines Abenteuer mit sich. Mutige Abenteurer, die sich musika- lisch und spieltechnisch selbstbewusst auf hohem Niveau präsentieren, begeg- nen mir auch bei meiner Jurytätigkeit. Als Jurorin bin ich jedes Mal von der Zitherjugend begeistert. Es macht mir große Freude, den Entwicklungspro- zess der Jugendlichen im Lauf des Wett- bewerbs auf unterschiedlichen Ebenen und teilweise bei mehreren Wettbewer- ben zu verfolgen. Eine wertschätzende und kompetente pädagogische Bera- tung liegt mir berufsbedingt sehr am Herzen, schließlich soll die Teilnahme dazu motivieren, am Ball zu bleiben. Die Zither bietet uns vielfältige Mög- lichkeiten, musikalische Herzenswege zu gehen. Offenheit ermöglicht uns, auch neue Wege zu beschreiten, was Re- spekt für Traditionen nicht ausschließt. Den einen kompositorischen „Weg zum Herzen“ habe ich schon seit vielen Jah- ren im Repertoire. Mögen noch viele weitere Herzenswege folgen! Auftritt im Salzburger Hof in Bad Gastein Silke Rager (ganz rechts), ist gern als Jurorin aktiv, hier mit den Siegern des Roland-Zimmer-Wettbewerbs. Fotos: privat 123 Fotos: 123

Leopold Hurt Echolot Leopold Hurts Zitherduo Echolot erhielt beim 1. Internationalen Kompositionswettbewerb fü r Zither in der Kategorie Duo-Kompositi- onen fü r Kinder und Jugendliche 2001 den zweiten Preis und wur- de im Preisträgerkonzert an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen urauf- geführt. | Auseinandersetzung mit Weiss | Hurts Echolot, für Zither und Fern- zither konzipiert, stellt eine kom- positorische Auseinandersetzung mit Silvius Leopold Weiss (1687 bis 1750) dar, einem der letzten be- deutenden Lautenvirtuosen seiner Zeit, der während seines Wirkens am Dresdner Hof viele europäische Zentren bereiste und 1739 und 1740 in Leipzig Johann Sebastian Bach begegnete. Generell gibt es in Hurts Schaffen immer wie- der Werke, die sich mit spezifi sch historischen Themen befassen. Dabei rückt der Komponist ganz Verschiedenes ins Zentrum seiner unermüdlichen Suche nach innovati- vem und zugleich musikhistorisch „belastetem“ Material. Leopold Hurt Echolot Chaconne (auf der Suche nach Silvius Leopold Weiss) für Zither und Fernzither (2001) Schwierigkeitsgrad: 3 Musikverlag R. Grünwald C 102 Preis: 14 Euro REPERTOIRE | 55 a und g, merkt man, dass in Takt 23 dem Kontra-A durch eine Fermate eine besondere Stellung zukommt. Später löst sich das a als lydischer Quartvorhalt zu g und ergibt zu- sammen mit es und b einen Es-Dur- Sextakkord. Ab Takt 32 kommen weitere Töne hinzu, so dass das er- reichte tonale Zentrum an Dominanz verliert. Bis Takt 74 ist das chroma- tische Spektrum auf 9 angewachsen. Jetzt fehlen nur noch fi s, gis und h, die mit dem Eintritt des Weiss-Frag- ments erscheinen und den Wech- sel von Es nach a vollziehen. | Archtetypisch | In Takt 84 er- scheint ein Passus (A, G, F, E), einer jener archetypischen Ge- staltungsfi guren barocker Affek- tenlehre. In Takt 88 pendelt die Zither stur und monoton; wie ein hängenbleibende Schallplatte zwischen e und d, wogegen sich ab Takt 82 das es stemmt. Der Ausklang des Passus’ sprengt die a-Moll-Diatonik. Spätestens ab dem Einsatz der bohrenden Teile von a-Moll und Es-Dur enthalten- den Akkordrepetitionen in Takt 98 irrt das Stück schep- pernd und planlos einem ungewissen Ende entgegen. | Reichhaltiges Material | Verwendet hat er bisher No- tenfragmente (Echolot, 2001), historische Instrumente (Treibgut, für Schoßgeige, Altzither und Kontragitarre, 1999, und Broken Consort II – Enigma für großes En- semble, 2003), historische Schellackplatten (Seuring I Schalter, für E-Zither, Elektronik und großes Orchester, 2011/12), aber Verwendung fi nden auch Filmaufnahmen (Hommage à K. V. für Zither) ebenso wie historische Sti- le (Seismographien, Messungen über Antoine Brumel. | Zentraltönig eingependelt | Konsequente Materialredukti- on und -konzentration kennzeichnen den ersten Abschnitt von Echolot. Das Werk beginnt mit es’, gegriffen und auf der Freisaite. Betrachtet man das Themenfragment der Weiss-Suite, der Tonart a-Moll zugeordnet, fällt auf, dass Echolot zunächst von der im Quintenzirkel größtmöglichen Entfernung zu a beginnt. Ab Takt 36, dem Ende des ersten Abschnitts, pendelt es sich zentraltönig nach Es-Dur ein. Betrachtet man die bis Takt 36 erscheinenden Töne, es, b, | Aus weiter Ferne | Auch wenn die beschriebenen Abschnit- te in gewisser Weise eine dreiteilige Form erkennen lassen, so besteht das Stück aus einer kontinuierlichen Entwick- lung, die nach einleitender Materialsuche und -erweite- rung auf den eigentlichen Höhepunkt, den aus weiter Ferne (lontano) erklingenden Weiss-Fragmenten in der Fern- zither zusteuert und anschließend im Sog dröhnender Ak- kordrepetitionen ins Abstruse abgleitet. Für die Aufführung wichtig ist dabei der Hinweis des Komponisten, die beiden Zithern möglichst entfernt voneinander zu positionieren. | Gut bewältigbar | Mit Echolot hat Leopold Hurt ein phan- tasievolles Zitherduo geschaffen, das technisch auch für weniger fortgeschrittene Spieler*innen gut zu bewälti- gen und dennoch musikalisch anspruchsvoll in der Be- wältigung der behutsam ausgewählten neueren Spiel- techniken und der Umsetzung der Spannungsbögen ist. Fredrik Schwenk

MAGAZIN | 57 Neuerscheinungen Three Groovy Ballads Harald Oberlechner Three Groovy Ballads Drei Stücke für Zither Solo Schwierigkeitsgrad 3 - 4 Psalteria-Verlag Innsbruck Preis 14,50 Euro Desert Call Jakob Lakner Desert Call für zwei Zithern Schwierigkeitsgrad 3 Edition Zither 2019 EZ Ka 9/ ISMN: M-700205-80-5 Preis: 19,50 Euro Partitur und Einzelstimmen Mitten in der Wüste Jakob Lakners lautmalerische Reise in die Welt des Orients Das Spiel mit Personanzen Drei Balladen von Harald Oberlechner Mit Desert Call liegt das erste Originalwerk des 1988 in Rostock geborenen Jazzkomponisten und Klarinettisten Ja- kob Lakner für Zither vor: ein Duo für zwei Diskantzithern oder Diskant- und Altzither. Das 2016 in Georg Glasls Kon- zertreihe hellhörig an der Münchner Hochschule für Musik und Theater uraufgeführte Werk begibt sich lautmalerisch in die Welt des Orients. Aus orientalischen Skalen entwi- ckelte Melodik, Synkopenbildungen, pulsierende und sta- tische Ostinato-Bewegungen bilden das Material, aus wel- chen der Komponist die bunte Welt einer Wüstenstadt vor uns zum Klingen bringt. Nach einer kurzen Einleitung, die uns den Taumel in der Hitze suggeriert, führt uns eine sich stabilisierende Motorik zur Stadt in der Wüste. Die aus arabischen Skalen gebil- dete Melodie des ersten Abschnitts wird von starken Bor- dunquinten begleitet, während der zweite Teil die beiden Zithern in parallelen Terzen und Quinten führt. Mit dem Delirium ist eine neue Station dieser Bilderreise erreicht. Offbeat-Begleitfi guren und eine aus Halbton-Ganzton-Lei- tern gebildete Melodie bilden über dem Orgelpunkt G einen reizvollen Kontrast. Nach dem plötzlichen Erwachen geht es zu einem mysti- schen Ort; Melodie und Rhythmus divergieren hier stark. Mit einer Annäherung von Haupt- und Nebenstimmen geht es wieder zurück in Stadt, ehe das Delirium ein zweites Mal den jetzt deutlich komplexeren Rhythmus ins Wan- ken bringt. Eine kleine Coda führt das Werk zu Ende. Die letzten beiden Takte zitieren noch einmal das Stadtthema. Obwohl die kurzen Stationen immer ähnliches Material im- mer wieder neu konfi gurieren, lässt sich dennoch eine freie Variante der Rondoform erkennen. Ein sehr gelungenes, bis auf weniges Stellen leicht bis mit- telschwer einzustufendes Vortragsstück, das neue Skalen- bildungen und rhythmische Vielfalt geschickt miteinander verbindet. Fredrik Schwenk Harald Oberlechners Little Tune for Mummy, ist Zither-Le- sern bereits bekannt. Die zweite der Three Groovy Ballads wurde bereits im StückWerk 2/2013 veröffentlicht. Die erste Ballade Just a little Romance folgt einem eigen- willigen Formschema: a AB AB b B c. Dabei sei auf einige strukturelle Besonderheiten hingewiesen. Die viertaktige Introduktion über dem Grundton C nimmt den Rhythmus des folgenden Hauptteils vorweg. In Abschnitt A verzich- tet der Komponist auf gradtaktige Phrasenbildung und durchbricht am Ende mit drei, eigentlich zu einem 3/2-Takt zusammengeschlossenen 2/4-Takten das ansonsten konse- quent durchgehaltene 4/4-Taktschema. Der Verlängerungs- takt leitet zu B über. Nimmt man den 3/2-Takt und die in der Wiederholungsklammer stehenden Schlusstakte aus B weg, dauern die Teile A und B jeweils 9, während Bridge und Coda jeweils 7 Takte lang sind. Betrachtet man in der zweiten Ballade die Harmonik, fällt auf, dass Oberlechner gerne mit Personanzen spielt, disso- nanten Schichtungen, die als verselbständigter Klang keine Aufl ösung erfordern. Als Beispiel sei Takt 8 angeführt, wo C-Dur harmoniebildend ist, die sinnstiftende Terz jedoch fehlt und durch andere dissonierende Intervalle ersetzt wird. Überhaupt fällt auf, dass der Komponist, ohne das chromatische Spektrum oder die Jazz typischen Alterati- onen zu bedienen, in den Balladen eine ungewohnt disso- nanzfreudige Melodik entwickelt. In der dritten Ballade, Dark Flow, sei die besondere Rhyth- mik erwähnt, vor allem die leichtfüßig zwischen Sechzehn- tel und Achtel changierenden Offbeats. So wird im zweiten Takt der erste Schlag ins letzte Sechzehntel des ersten Tak- tes vorgezogen, während der erste Schlag des dritten Tak- tes im letzten Achtel des zweiten Taktes vorweggenommen wird. Im ersten größeren Abschnitt des Satzes wird dabei ein kompositorisches Prinzip sichtbar, das jedoch im weite- ren Verlauf unregelmäßiger und damit nicht mehr vorher- sehbar wird. Dadurch hält die rhythmische Spannung bis zum letzten Takt. Alles in allem: Eine gefällige Spielliteratur, gut geeignet für den Unterrichtsgebrauch. Fredrik Schwenk

PROFIL | 59 Umtriebig und engagiert Nicole Dietsche unterrichtet und spielt in verschiedenen Formationen im süddeutschen Raum auch in der Schweiz oder in Frankreich und nahm 2005 an John Cages Klangprojekt „Mu- siCircus“ im Theater in Ludwigshafen teil. Seit 2000 ist Nicole Dietsche als Do- zentin bei den unterschiedlichen Semi- narveranstaltungen gefragt. Re- gelmäßig doziert sie in Dornach, Sarnen, Walzenhausen oder Männedorf in der Schweiz, gern mit Hannes Popp als Kollegen. Wer das Programm von Nicole Dietsche kennt, glaubt, der Tag hätte tatsächlich 48 und nicht 24 Stunden. Sie ist ver- heiratet mit Mike Dietsche, Mama von zwei Mädchen, Julia (8) und Anna (5), arbeitet in der Großkundenbetreuung im Kreditwesen der Schweizer WIR Bank in Basel, lehrt regel- mäßig an verschiedenen Zither- seminaren als Dozentin, tritt als Solistin je nach Anlass vom Kin- dergarten bis zum Theater auf und spielt in diversen Zitherfor- mationen vom Duo bis hin zum Landesorchester Baden-Würt- temberg; dort hat sie allerdings die letzten Jahre pausiert. „Im Moment spiele ich am meis- ten mit dem Wiesentäler Saiten- tanz“, sagt sie. In dieser Gruppe sind ihre Mutter Waltraud Kien- berger und ihre Schülerinnen Leonie und Lena Kiefer ver- treten. Seit neuestem ist auch Tochter Julia am Hackbrett dabei, und Anna fängt gerade mit einem „Psaltrinchen“ an. Außerdem hat Nicole Dietsche Ende 2019 mit ihren Töchtern ein eigenes Trio gegründet. in Geboren wurde sie 1974 Schopfheim. Schon mit sechs Jahren begann sie, bei ihrer Mutter Zither zu lernen. An- schließend unterrichteten sie Erwin Hilbold, Franz Rösch und Johannes Popp. In der Zeit wirkte sie beim Zitherorchester Edelweiß Maulburg mit und schloss mit Erfolg die berufsbegleitenden C- und B- Lehrgän- ge an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen ab. Seit 2011 lehrt sie beim Seminar für Saiteninstrumente vom Hack- brettbund in Staufen, weiter bei einmaligen Fortbildungen in Trossingen, mit Michal Müller in Breisach. Aber auch Themenver- anstaltungen wie in Basel 2002 „Musik aus der Renaissance und Barock“ oder „Das Leben und Werk Willi Schäffl ers“ in Dornach 2003 liegen ihr. Musikprojekten, wie etwa der Workshop- und Kon- zertreihe „Zither meets Bagˇ lama“ 2016 in drei Städten Baden- Württembergs, kann Nicole nicht widerstehen. Mit Hannes Popp spielt sie immer wieder im Duo zu ganz unterschiedlichen An- lässen. „Meistens geschieht das auch recht spontan, da er ja stän- dig unterwegs ist und keine Zeit für lange Proben hat“, sagt Nico- le. Auch mit ihrem Mann Mike spielte sie im Duo mit Trompete. Dabei sei allerdings die Verstär- kung der Zither aufwändig, weshalb sie eher selten zusam- men musizieren. „Lieben Dank an dieser Stelle an meine Mutter“, sagt Nicole, denn seit fast 40 Jahren absoviert sie die meisten gemeinsame Auftritte mit ihr, ob im Duo oder in einer anderen Formation. Ihre erste eigene Gruppe war 1995 das Wiesentäler Sai- tenspiel, dass sich 2016 als Wiesentäler Saitentanz neu for- mierte. In der Anfangszeit konzertierte die Formation außer Man darf daher wirklich gespannt sein, in welchen Forma- tionen Nicole Dietsche die nächsten 40 Jahre ihr Publikum Nikola Hammon / Foto: privat begeistern wird.

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene | 61 Das Duo Zitherklang: Birgit Weber und Tobias Duteloff bei ihrem Auftritt in Seiffen Fotos: privat Seit 20 Jahren gemeinsam auf musikalischer Entdeckungsreise Duo Zitherklang lädt anlässlich seines Jubiläums zu einem Benefi zkonzert Parkplatz Es war ein schöner Sommer- tag im August 2019. An der kleinen Bergkirche im Spiel- zeugdorf Seiffen im Erz- gebirge konnte man kaum einen fi nden. Dorthin hatten Birgit Weber und Tobias Duteloff zum Konzert eingeladen. Kein ge- wöhnlicher Auftritt, sondern sie gaben ein Benefi zkonzert anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums als Duo Zitherklang. Die gemeinsa- men musikalischen Jahre mit mehr als 2000 Konzer- ten in neun Bundesländern und der Schweiz sowie einer Reihe von Fernsehauftritten schienen den Beiden ein würdiger Anlass, um Freun- de, Fans und Auftraggeber einzuladen. Geboten wurde den Zu- hörern eine „Reise um die Welt“. Auf ihren Zithern präsentierten die beiden Musiker aus Freiberg Melo- dien von Barock bis hin zu Jahren zu berichten. So sind Birgit Weber und Tobias Du- teloff erst durch den Deut- Zithermusik-Bund schen aufeinander aufmerksam geworden. Dass sie musi- kalisch so gut zueinander passen, ahnten die beiden damals noch nicht. Insgesamt spendeten die Zuhörer dieses besonderen Konzertes außer begeister- tem Beifall auch 1500 Euro. Das Geld wurde dem Taub- blindendienst in Radeberg übergeben, um den „Garten der Sinne“ mit zu fi nanzie- ren. Taubblinde Menschen können dort über Düfte und Tastsinn ihre Umwelt erkun- den. Es war den Musikern ein großes Anliegen, Men- schen etwas geben, die keine Musik erleben können. Bleibt noch zu wünschen, dass der Erfolg andauert. Die nächsten Konzerte sind schon in Planung und unter www.zitherklang.de nachzu- Kerstin Hänsel lesen. Der Kirchenraum bot das geeignete Ambiente für das stimmungsvolle Konzert moderner Popmusik. Dabei durften auch Operetten-, Musical- und Filmmelodien nicht fehlen. Eine besondere Überraschung war der Song Don’t Cry for Me Argentina aus dem Musical „Evita“. Bir- git Weber verlieh mit ihrer unverwechselbaren Stimme diesem Lied einen ganz be- sonderen Zauber. Aber auch in erzgebirgische Weisen Mundart, Wiener Lieder, Ti- tel von Udo Jürgens, ABBA oder den Comedian Harmo- nists begeisterten die 250 Gäste in der Kirche. Für ge- wöhnlich zähle man dort nur in der Weihnachtszeit so vie- le Besucher, freute sich der Pfarrer. Natürlich gab es jede Men- ge Geschichten aus den 20

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene ZITHER SZENE | 63 Das Bayerische Zitherjugendorchester mit Leiterin Claudia Höpfl (zweite von links) zu Gast im Historischen Museum in Bamberg Foto: privat Weitere Mitspieler gesucht Das Bayerische Zitherjugendorchester ist viel unterwegs Zitherju- Das Bayerische gendorchester blickt auf ein Jahr mit vielen Aktionen zurück. Nach dem Projekt mit dem Hackbrettjugendor- chester Bayern (siehe Bericht im Magazin 2 /2019) folgten noch drei weitere Konzerte. Im Sommer wirkten einige unserer Mitglieder am Ab- schlusskonzert des Jugend- seminars in Ruhpolding mit. Schwerpunkt dieses Kon- zertes war Popmusik. Im September folgten wir der Einladung des Historischen Museums Bamberg, Teil des musikalischen Programms zur Ausstellung „Wie Herzog Max die Zither entdeckte“ zu sein. Wir reisten bereits am Sams- tag an, konnten uns in Ruhe die Ausstellung ansehen und noch einmal proben. Abends machten wir einen kleinen Rundgang, um uns auch die wichtigsten Sehenswürdigkei- ten der Stadt anzusehen. Sonntagvormittag folgte erst unser gemeinsamer Auftritt als Orchester. Anschließend teilten sich die Musikerinnen auf und spielten an unter- schiedlichen Orten im Muse- um. Die Bandbreite reichte von Alter Musik bis hin zur Po- pularmusik, von solistischen Beiträgen bis hin zu Kleinen- sembles. Unser letzter Auftritt im ver- gangenen Jahr fand bei „zither ist IN am inn“ in Rosenheim statt. Gemeinsam mit dem Kinderorchester und Zither- spielerinnen aus Mühldorf wurde ein abwechslungsrei- ches Programm mit Solo- und Orchesterstücken präsentiert. Für unser Ensemble bedeu- tete dieser Tag auch ein- schneidende Veränderungen. Für einige der älteren Musi- kerinnen war dies der letzte Auftritt mit dem Orchester; sie verlassen uns, weil sie ein Studium oder eine Ausbildung beginnen. Gleichzeitig freuten wir uns aber auch über neue Spieler*innen, die nun in das große Orchester aufrücken. Auch für 2020 sind wieder in- teressante Projekte geplant. So werden wir unter anderem am Freitag, 26. Juni, in Aschau bei „Musik für die Seele“ musi- zieren. Natürlich bieten wir wieder unsere Schnupperpro- ben an (21.3., 4.4., 23.5.). Über neue Mitspieler*innen würden wir uns auf jeden Fall sehr freuen! Claudia Höpfl Weitere Infos unter bay.zitherorches- ter@web.de Breite musikalische Palette LV Bayern-Süd veranstaltet ein gelungenes „Seminar für alle“ Warum geht man gern zu Seminaren? Für Petra Ham- berger ist die Antwort klar: „Zu meiner Jugendzeit gab es mehr Seminare als heute. Dort konnte man die großen, bekannten Zitherspieler ken- nenlernen, von ihnen lernen und sie live spielen hören. Die Erfahrung möchte ich den Zitherspielern bieten.“ So organisierte sie im Septem- ber 2019 das Seminar #Zither. 20 Zitherspieler*innen unter- schiedlichen Alters und spie- lerischen Könnens trafen sich im Kolping-Haus Chiemgau in Teisendorf bei Salzburg, um ihre Spieltechnik zu verbes- sern. Dozenten waren Irmi Wagener, Harald Oberlechner und Fabian Eicke, Dozen- ten mit unterschiedlichen Schwerpunkten und Stilrich- tungen. Damit stand eine gro- ße Bandbreite an Wissen zur Verfügung. Muszieren im Orchester mit Harald Oberlechner Foto: privat Neben Unterricht in der Grup- pe konnte man Workshops unterschiedlicher Art wählen. Von Volksmusik bis zur Neuen Musik und Improvisation war alles dabei, es wurde jedes Thema gut angenommen. Die meisten Teilnehmer besuch- ten zwei Workshops, es stand ihnen aber frei, die Zeit zum Üben zu nutzen. Insgesamt zeichnete sich das Seminar durch gutes Lernklima, gute Stimmung und große Flexi- bilität aus. Besonders positiv wurde auch das Orchester- spiel empfunden, das Harald Oberlechner anbot. Fabian Eicke

Wer, wo, was – Nachrichten aus der Zither Szene Zwangloses Musizieren in geselliger Runde Das DZB-Seminar für „Junggebliebene“ in der Bayerischen Musikakademie ZITHER SZENE | 65 27 aktive Spieler kamen dieses Mal zum Seminar für Junggebliebene aller Altersstufen nach Hammelburg. Foto: privat Hammelburg 2019: Das DZB-Seminar für „Junggebliebene aller Altersstufen“ hat in diesem Jahr zwar wieder in der Baye- rischen Musikakademie am Schlossberg, aber in komplett renovierten, erweiter- ten und modernisierten Räumlichkeiten stattgefunden. Die Teilnehmer waren begeistert, genossen die neue Küche. Wie wir alle wissen, geht Liebe unter anderem durch den Magen. Das waren hervorragende Voraussetzun- gen für das 29. Seminar in Folge, dazu herrliches Spätsommerwetter. Die gute Spiellaune zum gemeinsamen Musizieren war gesichert. Mit 27 aktiven Spielern, zuzüglich Begleitpersonen und den Do- zenten Frédéric Jenniges, Hans Krasser, Gisela Müller-Kopp, Axel Rüdiger und Gerhard Wunderlich konnte wieder ein breit gefächertes Programm erarbeitet werden. Dass Kurt Hartwig als „Zither- doktor“ für Reparaturen wieder in seiner mitgebrachten Werkstatt tätig war, sollte nicht verschwiegen werden. Die Abende nutzten viele, um mit Spiel- kollegen zwanglos Verschiedenes einfach nur auszuprobieren oder es für die gesel- lige Runde im Felsenkeller vorzutragen. Das erfreute in diesem Jahr besonders Michael Mehler, der zu seinem Geburtstag eingeladen hatte. Normalerweise trägt er in hessischer Mundart mit seinen hinter- gründigen und kurzweiligen Texten und Liedern zur Unterhaltung bei. Seit mehreren Jahren wird eine Tour „au- ßer Haus“ gemacht. Die kleine, aber feine Weinstadt Hammelburg wurde mittler- weile rundum erkundet. So kam der Tipp von Edith Zgrzebski gerade recht, bergauf zum Lager Hammelburg zu fahren: Ein Ortsteil, der Garnison und militärischer Standort der Bundeswehr ist. Eine Aus- stellung in einem denkmalgeschützten Haus stellt mithilfe modernster Technik den Alltag eines Soldaten im Frieden, aber auch in Kriegszeiten vor. Das gelungene Seminar ermutigt zur Fortsetzung in 2020 mit dem 30-jährigen Jubiläum und einer Teilnahme beim Deut- schen Musiktreffen 60plus in Bad Kissin- gen. Im Orchesterspiel mit Axel Rüdiger und Gerhard Wunderlich wurde u.a. mit der Sonate in C-Dur (Sammartini) und einem Rondo C-Dur (Diabelli) bereits der Grundstein dafür gelegt. Zum Jubiläum im nächsten Jahr wollen alle wieder dabei sein! Gisela Müller-Kopp Termine 16. - 20.09.2020 DZB-Seminar 18.- 20.09.2020 Musiktreffen 60plus in Bad Kissingen Anzeigen

ZITHER SZENE | 67 Verband Neuigkeiten aus dem LV Bayern Süd einigen Im Landesverband Bayern Süd geht ein ereignisreiches Jahr seinem Ende entgegen. Für mich als erste Vorsitzen- de ist dabei sehr erfreulich, dass im Jugendbereich die positive Entwicklung der ersten Jahre meiner Amts- zeit anhält. Durch die her- vorragende Zusammenarbeit engagierten mit Zitherlehrerinnen können wir jedes Jahr mehrere jun- ge Neumitglieder begrüßen. Sich auf diesem Erfolg aus- zuruhen, wäre der falsche Weg, denn trotz vieler Be- mühungen konnten wir noch nicht alle Zitherlehrer davon überzeugen, ihre Schüler zu animieren, dem DZB beizu- treten. Mit sehr viel Herzblut und musikalischem Fachwissen werden von Claudia Höpfl das Jugendorchester und von Sabine Huber das Kinde- rorchester geführt. Zahlrei- che Probentage und einige Konzertauftritte wurden be- wältigt (siehe auch Seite 63). Zusätzlich zum dreitägigen Seniorenseminar „Senioren aktiv“ trafen sich Zitherspie- ler*innen zum gemeinsamen Musizieren unter fachkun- diger Anleitung in Dachau, und Freyung, Weilheim München. Dieses Angebot fi ndet sehr guten Anklang und wird 2020 nicht nur fort- geführt, sondern erweitert. sind auch Abgeschlossen Vorbereitungsarbeiten die zum nächsten „Senioren aktiv“-Seminar in der Land- volkshochschule Wies vom 4. bis 7. Mai 2020. Anmeldun- gen nimmt Seminarleiterin Petra Hamberger gern ent- gegen. Auch zum zweiten Jugend- seminar im Labenbachhof nahe Ruhpolding hoffen wir auf viele Teilnehmer. Im al- ten, denkmalgeschützten Hof ist vom 27. bis 31.Juli alles in Zitherhand. Neben Einzelunterricht, Orchester- spiel und Ensembleunter- richt bleibt genügend Zeit für Spiel, Spaß und Gaudi. „jung, cool, griabig“ lautet das Motto des Jugendsemi- nars. Und wer sich bisher noch nicht angesprochen fühlt, kommt hoffentlich beim nächsten Seminarangebot auf seine Kosten. Wie bereits im September 2019 in Tei- sendorf soll im altehrwür- digen Schloss Alteglofsheim in der Nähe von Regensburg vom 27. bis zum 29. Sep- tember eine Fortbildung stattfi nden, die Jung und Alt zusammenbringt. Geplant sind Ensembleunterricht, Orchesterunterricht und Workshops zu ausgewählten Themen. Spezielle Wünsche und Vorschläge werden ger- ne berücksichtigt, wenn rechtzeitig vorab kundgetan! Zu allen Seminaren wird per Newsletter eingeladen, die Termine werden auf der Homepage des Zitherbunds veröffentlicht und die An- meldefl yer zum Download bereitgestellt. Telefonische Voranmeldung zu allen An- geboten ab sofort möglich. Zusätzlich werden die Ange- bote für unsere Senioren per Post verschickt, um auch all jene zu erreichen, die nicht digital vernetzt sind. Als Landesverbandsvorsit- zende darf ich dem neu ge- wählten Bundesgremium alles Gute für die kommende Verbandsarbeit wünschen! Unserem scheidenden Prä- sidenten Georg Glasl sowie dem gesamten bisherigen Bundesvorstand ein herzli- cher Dank für die vergange- ne gute Zusammenarbeit! Annette Bliemetsrieder Termine Senioren aktiv. Seminar vom 4. - 7. 5.2020 Landvolkshochschule Wies Musiziernachmittage in un- terschiedlichen Lokalitäten Info und Anmeldung: Petra Hamberger Mesnerstr. 1 85635 Höhenkirchen, Tel.: 08102 / 785917 E-Mail: Petra.Hamberger@ musikprojekt-hk.de Jung, cool, griabig. Seminar vom 27. - 31.7.2020 Labenbachhof Ruhpolding Info und Anmeldung: Claudia Höpfl Tel.: 0178 / 4 30 96 11 E-Mail: kontakt@claudiahoepfl .de #zither . Seminar vom 27. - 29.9.2020 Alteglofsheim Info und Anmeldung: Annette Bliemetsrieder Kirchplatz 3 83126 Flintsbach Tel.: 08034 / 70 56 455 E-Mail: lv-bayern-sued@zitherbund.de Anzeigen

Jubiläum / Gedenken ZITHER SZENE | 69 Ein Barde mit Gitarre Willibald Ohrndorf im Alter von 84 Jahren gestorben Am 2. Juli 2019 ist unser langjähriges Mitglied Willi- bald Ohrndorf gestorben. Wir haben mit ihm einen Gitar- risten in unserem Orchester verloren, dessen Leben von der Musik begleitet wurde, der aber mit seiner Gitarre auch das musikalische Wir- ken des Orchesters sehr ge- prägt hat. Willibald Ohrndorf, geboren am 17. September 1934, ver- stand es schon in jungen Jah- ren, mit dem Gitarrenspiel und seiner sonoren Stimme das Publikum zu begeistern. So verdiente er sich seinen ersten Lebensunterhalt mit der Musik, bis er entschied, den „seriösen“ Beruf des Steu- erberaters zu lernen, mit dem er sich später auch selbst- ständig machte und fortan bis zu seinem Lebensende ein eigenes Büro leitete. Im Jahr 1953 wurde er Mit- glied im Zithermusik-Verein Bochum-Langendreer, dem heutigen Bochumer Zither- orchester. Dort spielte er u.a. zusammen mit Hans Krasser (Zither), Karlheinz Wolski (Zither) und Peter Kremer (Kontrabass), die auch spä- ter gemeinsam den Kern des Bochumer Folklore Ensem- bles bildeten. Von 1965 an leitete er als Vorsitzender die Geschicke unseres Vereins, dessen Führung er bis 1993, also 28 Jahre, wahrnahm. Erst 2014 verabschiedete er sich als aktiver Spieler aus dem Orchester. Mit Willibald hat sich ein vorbildlicher Vereinschef, ein hinreißender Musiker an der Gitarre, ein Sänger und ein lebenslustiger Segler und Fußballspieler von uns verabschiedet. Gerade seine Darbietungen als Sänger auf den Feiern jenseits des stren- gen Orchesterbetriebs wer- den uns immer in Erinnerung bleiben. Dirk Gebhardt, Vorsitzender des Bochumer Zitherorchesters Annette Bliemetsrieder Willibald Ohrndorf leitete 28 Jahre den Verein Bochumer Zitherorchester. Foto: privat Hat vor kurzem seinen 75. Geburtstag gefeiert: Hans Berger Foto: Andreas Keil Ein Musiker aus Leidenschaft Hans Berger zum 75. Geburtstag Der Landesverband Bayern Süd gratuliert Hans Berger herzlich zum 75. Geburts- tag, den er am 29. Oktober 2019 im Kreis seiner Fami- lie, vieler Freunde und Mu- sikerkollegen feiern konnte. Weit über bayrische Grenzen hinaus ist der Oberaudorfer Kirchenmusiker und Zither- spieler bekannt und beliebt, im Magazin Zither wurden er und sein Schaffen in der Ausgabe 2 /2014 in einem großen Porträt gewürdigt. „Zither und Orgel, Volks- musik und Kirchenmusik – beide Stränge ziehen sich durch Hans Bergers Leben“, schrieb dort die Autorin. Nach der Ausbildung wur- de der Sohn eines Bauers hauptberufl ich Kirchenmusi- ker in Oberaudorf. Bald wurde ihm die Leitung der Müllner-Peter-Wallfahrt in Sachrang übertragen. Ber- ger entdeckte seine Passion für die Musik aus jener Zeit des Müllner Peter, bearbei- tete und instrumentierte die Noten neu, die der Sachran- ger einst gesammelt hat. Inzwischen zählt er zu den erfolgreichsten Komponisten der bayerischen Volksmusik, auch weil er darauf achtet, Musik zu schreiben, die gut zu singen ist. Oft hat er die Texte alter Kirchenlieder verwendet und neue Musik dazu geschrieben. geworden sind Berühmt längst auch seine alpenländi- schen Oratorien. Mit Konzer- ten, CD-Veröffentlichungen, Rundfunk- und Fernsehauf- tritten berührten der Musi- ker und sein Ensemble die Herzen vieler Menschen. Der DZB-Landesverband Bayern-Süd wünscht dem umtriebigen Musiker und Organisator beste Gesund- heit und weiterhin viel Freu- de am Musizieren mit dem „Hans Berger Ensemble“ und dem „Montini Chor“.

HOCHSCHULNACHRICHTEN | 71 Das Musizieren in der großen Gruppe gemeinsam mit Jazzgitarristen Thomas Wallisch-Schauer (mit Gitarre in der Mitte) fanden alle Teilnehmer*innen inspirierend. Foto: Georg Glasl Spaß beim Improvisieren 19 Zitherspieler*innen kommen zum Meisterkurs Dialog nach München Pick and slide on a back beat – das Mot- to kam gut an. Die Aussicht, beim Jazz- gitarristen Thomas Wallisch-Schauer einen Kurs zu machen, verlockte 19 Teil- nehmer*innen, den Dialog 2020 zu be- suchen. Erstmals ist der Meisterkurs an der Hochschule für Musik und Theater München in zwei Arbeitsphasen geteilt. Phase 1 fand von Freitag, 10. bis Sams- tag, 11. Januar 2020 statt. Themen waren stilgerechte Begleitung und Improvisation. Für den Kurs hatte Thomas Wallisch-Schauer sechs Zither- duos und Soli komponiert und mit Georg Glasl für den Workshop arrangiert. Sechs Kursteilnehmer*innen schildern ihre Eindrücke: Franziska Kirmaier (Musikstuden- tin, 1. Sem.): Für mich war es richtig interessant und hat großen Spaß ge- macht. Ich studiere Zither und Gitarre und konnte mir für beide Instrumente viel abschauen. Das reicht vom Jazzfee- ling bis hin zu der Frage, wie ich richtig improvisiere. Ich habe viele Ideen mitge- nommen, um in dem Bereich weiterzu- arbeiten. Tajda Krajnc (Musikstudentin, 7. Sem.): Das Musizieren in der großen Gruppe, auch mit Leuten, die noch nicht miteinander gespielt haben, war toll. Hat super funktioniert und Spaß gemacht, niemand hatte Angst. Jeder traute sich, egal auf welchem Niveau er spielte. Marina Mittermaier (Musikstuden- tin, 1. Sem.): Da ich mich bisher weniger mit Improvisation im Jazz befasst habe, war das ein guter Anfang. Ich habe jetzt einen Plan, wie ich diese Fähigkeit bei mir ausbaue. Thomas Wallisch-Schauer hat die komplexen Themen wie Aufbau der Akkorde, Impro-Material, Jazzfee- ling, stilistische Bandbreite interessant und für mich gut rübergebracht. Ich füh- le mich motiviert, dies alles auf meine Zither zu übertragen. Jonathan Fiegl (Musikstudent, 7. Sem.): Für mich war die Herangehens- weise ans Improvisieren sehr interes- sant. Das hat mir neue Möglichkeiten aufgezeigt. Die Unterschiedlichkeit der Stile, der sich daraus ergebenden Arti- kulationen und der Ausgestaltung haben mich besonders fasziniert. Die neuen Stücke sind eine große Bereicherung für die Zitherliteratur. Sophia Schmid (Musikstudentin 7. Sem.): Die sechs Stücke waren sehr un- terschiedlich. Zuerst haben wir uns am Instrument mit jedem Stück über die Ak- korde, Impro-Skalen, Rhythmik vertraut gemacht. Später beschränkten wir uns auf zwei oder vier Akkorde und legten die passenden Impro-Skalen zurecht. Wenn man sie verknüpft, ändern sich oft nur wenige Töne. Durch die Reduktion bekommt man Boden unter den Füßen. Faszinierend für mich war die Idee, mit Loopstation zu üben. Einen Akkord oder eine kurze Akkordfolge aufzunehmen, über die Endlosschleife des Loopgeräts abzuspielen und darüber Scales zu üben in verschiedenen Artikulationen. Der zweite Teil des Meisterkurses findet am Samstag, 28. März, in der Musik- hochschule, Gasteig Raum 0.101 statt. (Passive Teilnahme noch möglich). Das Abschlusskonzert geht am Mittwoch, 22. April, in der Konzertreihe hellhörig über die Bühne (20 Uhr, Gasteig. Kleiner Konzertsaal). Sarah Wurmer (Jungstudentin): Was mir gut gefiel, war der Aufbau des Work- shops. Thomas Wallisch-Schauer hat die Akkorde gespielt, wir haben reihum ab- wechselnd darüber improvisiert. Obwohl wir eine große Gruppe waren, konnte jeder spielen, aber auch den anderen zuhören und mitlernen. Außerdem gab es tolle Hintergrundinformationen, Hör- beispiele und Erklärungen dazu. Alles so, dass man sich nicht davon erschlagen fühlt. Die ersten zwei Duos sind im beiliegen- den StückWerk abgedruckt. Als Gesamt- ausgabe erscheinen alle sechs Stücke im Verlag Edition Zither sowohl in einem Arrangement für Zither solo als auch in der Duofassung. Im Heft finden sich auch Tipps zur Einstudierung, Infos zur Jazzstilistik, Hilfen zum Verständnis der Harmonik und Anregungen zum Impro- visieren sowie die Links, mit denen zum Üben auch Playalong-Tracks herunterge- Georg Glasl laden werden.

LESERFORUM | 73 Zur Ausgabe 2 / 2019 hat uns folgende Zuschrift erreicht: Heute öffne ich die Post mit der neuen Ausgabe des Magazins Zither 2/2019 und bin begeistert über das liebenswerte Titelbild. Das Foto spricht für sich und bedarf eigentlich keiner Worte, aber bei kurzem Durchblättern der ersten Seiten bestätigt es die Wertschätzung an die Jugend selbst, die musikalische Arbeit und deren erfolgreiche Ergebnisse. Herzlichen Glückwunsch! Gisela Müller-Kopp Vorsitzende LV Nord Georg Glasl hatte auf der Bundesdelegiertenversamm- lung 2018 in Augsburg an- geregt, über ein Leitbild für den Verband nachzudenken und dazu eine Arbeitsgruppe (Astrid Belschner, Annette Bliemetsrieder, Claudia Höpfl , Sabine Stanick und Dr. Rolf Beckert) ins Leben gerufen. Die AG tagte im Herbst 2018 in Bayern und traf sich im Mai 2019 mit Präsidenten, Vize- präsidentin und Landesvorsit- zenden in Berlin. Dort wurden die Kernsätze des Leitbilds gemeinsam festgelegt. Auf der BDV in Frankfurt wurden die fünf Leitsätze jetzt endgültig verabschiedet: Leitbild des DZB Der Deutsche Zithermusik-Bund e.V. vertritt die Zither in der bundesweiten Musiklandschaft. Wir verstehen uns als eine große, international vernetzte Gemeinschaft und heißen Freunde der Zither willkommen. Wir vertreten alle Altersstufen und fördern insbesondere die Jugend. Wir schätzen alle musikalischen Stilrichtungen und unterstützen die Weiter- entwicklung der Zitherliteratur. In der Zusammenarbeit und im interkulturellen Austausch ist uns ein respekt- voller Umgang untereinander sehr wichtig, auf professioneller wie auf amateurmusikalischer Ebene.

NACHSATZ verstanden haben, dass wir für Fotos, die Jugendliche unter 16 Jahren einzeln oder in Kleingruppen zeigen, die Einverständ- niserklärung der Eltern brauchen. Diese gefühlt 1267 Mal wiederholte Bitte stieß in jüngster Zeit sogar regelmäßig auf ver- ständnisvolles Nicken. Ja, klar, die neue Datenschutzrichtlinie. Nein. Uraltes Pres- serecht aus analogen Zeiten. Gilt noch im- mer. Inzwischen besitzt der DZB sogar ein Formular dafür. Trotz aller Fortschritte ist es aber leider nicht so gut gelungen, den Zitherspielern klarzumachen, dass Zither „ihr“ Magazin ist. Dass nur die Ideen verwirklicht werden können, die sie selbst liefern, nur die Per- sonen vorgestellt werden, die sie vorschla- gen. Und dass es nichts nutzt, bloß Wün- sche und Forderungen zu äußern (siehe manche Beiträge im Anders denken), ohne sich darüber Gedanken zu machen, wer das umsetzen, schreiben oder fi nanzieren soll. Eigentlich wollte ich 2012 nur ein Konzept für das Magazin entwickeln und in zwei Heften die Ideen der neuen Redaktion um- setzen. Jetzt sind es mit dieser Ausgabe 15 Magazine geworden, die ich gestaltet habe. Höchste Zeit, dass ich mich verabschiede. Ob Ihnen, den Leserinnen und Lesern, die Hefte anregende Stunden beschert haben – das weiß ich, ehrlich gesagt, nicht wirklich. Sie haben sich selten gemeldet, der für Ihre Meinung eingeräumte Platz im Leserforum blieb oft leer. Betrachte ich die Entwicklung des Ver- bands in den vergangenen acht Jahren aus meiner Redakteursperspektive, sehe ich immense Fortschritte. So hat es sich zum Beispiel herumgesprochen, dass unscharfe Fotos keine Chance auf Abdruck im Maga- zin haben und es sich lohnt, ab und an Geld für gute Aufnahmen auszugeben. Wenn wir als wohlmeinendes Verbandsmagazin schon Probleme mit der Qualität mancher Bil- der haben, schaffen die Fotos niemals den Sprung in andere Medien. L e t z t e W o r t e Die Tatsache, dass Bilder für den Druck eine andere (höhere) Aufl ösung benötigen als fürs Internet, zählt für viele Zitherspieler noch immer zu den ungelösten Rätseln des Alltags. Und trotz aller Bemühungen von Nikola Hammons und meiner Seite ist es oft nicht gelungen, Autoren klarzumachen, dass wir Texte am liebsten als ganz einfa- che Word-Dokumente hätten, ohne Fet- tungen, Unterstreichungen und sonstigen Schnickschnack. Ach ja, PDFs, manchmal sogar schon im vom Autor gewünschten Layout, funktionieren leider gar nicht. Die Texte wieder in ihren Ursprungszustand zurück zu versetzen, ist lästige, zeitaufwendige Sonderarbeit für uns und die Grafi kerin. Was die Inhalte betrifft, so haben sich die Autoren der Zitherszene daran gewöhnt, dass der Hinweis, es habe bei einem Seminar Kaffee und Kuchen gegeben, hartnäckig he- rausredigiert wird. Das interessiert niemanden, es sei denn, ein Seminarteilnehmer hätte, verzweifelt über sein Spiel, mutwillig Zithern ruiniert und Kaffee darüber geschüttet. Erfreulich ist, dass inzwischen alle, die mit Kindern arbeiten, Der Abschied vom Magazin fällt mir nach der jüngsten BDV unerwartet leicht. Der Umgang mit der jungen Schatzmeisterin, auch schon im Vorfeld der Sitzung, war ein Schlag ins Gesicht all jener, die sich jetzt jahrelang weit über das normale Maß ehrenamtlich für den DZB engagiert haben. Ihnen ist es zu verdanken, dass ein scheintoter Verband wieder ins Leben zurückfand. Doch das ging einfach unter über den Formfehlern in der Buchhaltung, die selbstverständlich korrigiert werden müssen. Dass keiner aufstand, auf dieses Missverhältnis in der Bewertung von Leistungen hinwies und für eine korrekte Einordnung sorgte, war ein Affront. Was zwischenmenschliche Fähigkeiten betrifft, gibt es noch viel zu tun in diesem Verband. Aber darüber berichtet dann die nächste Redaktion, der ich viel, viel Glück wünsche. Sabine Reithmaier ist Kulturredakteurin der Süddeutschen Zeitung in München. Sie zählt zu den sehr raren Journa- listen, die sich mit dem Instrument Zither auskennen. Den Fortschritt in ihrer Branche bezüglich der Zither erkennt sie zumindest in Bayern daran, dass das Instrument wieder häufi ger richtig geschrieben wird.